大浦东

完全不走心粗制滥造的烂剧！真的是把观众当猴耍当白痴一样！剧情胡编滥造，人物的设置和出场都很突兀，没有前因后果，莫名其妙，尤其是梦蕾的生母，到最后突然发现她居然会是徐瀚之的第二任老婆？？徐瀚之死后，剧尾的她又突然和已离婚多年的梦蕾的生父又莫名其妙的好到了一起，剧里完全没有交代，感觉她就像是个自私自利虚伪虚荣至极“水性杨花”的老女人似的……剧中所有的人物设置设定都让人莫名其妙晕头转向！……

还有，但凡只要是出国，去的肯定都是美国，但凡只要是学金融的，都能在纽约华尔街谋事，都能成为金融界的翘楚成为精英，真的是太可笑太能编了，中国人在海外都生存不易，尤其是美国，不管你曾经在国内有多牛逼多牛叉，到了国外你什么都不是，一切重新开始，没沦落到餐馆扫地刷碗洗盘子，已算是你有能耐了！当然，富二代官二代除外，可能无需打工做苦力，可剧中人物，全都是平常人家的孩子，刚到美国，还没念多少书呢，就都一夜之间成了华尔街的精英了，难不成华尔街是你家开的？？还有那个从华尔街来上海的知名金融家投资家曾经阳光大气睿智的查尔德，本来好好的一个温暖善良的人设，不知从何时起却莫名其妙的“被”编成了一个心胸狭隘鸡零狗碎的卑鄙小男人和人渣，真是让人晕菜！中美之间是有很多问题很多矛盾，可也不能这么黑华尔街的精英吧，做什么都是不择手段做什么败什么完全没有一个投资家该有的智慧的头脑和敏锐的嗅觉和判断能力，把他编得就像个华尔街的金融白痴！

服装也好道具也好，完全都不合时宜不合时代，演员的演技也是无语让人糟心，一个比一个烂，连背下台词这种演员的基本功基本的职业素养都没有，很多场合都是拿着个什么文件夹或者报刊之类的假模假样的疙里疙瘩的低着头照着念，都不知是哪里找来的演员，难不成都是出品方家的亲戚吗？剧中算是有点小名气的演员李念，也实在是让人失望，喜怒哀乐永远都是一个表情，英语也是说得生硬夹生疙疙瘩瘩，最受不了的是最后的字幕还要在她的名字后打上“中国香港”，这简直是对全中国人民的侮辱，难道香港不是中国人吗，那我们是不是都得写上“中国北京”“中国上海”“中国广东”“中国山东”等等不成？！

不多说了，越说越来气……

总而言之，这是一部不熟悉和了解金融不熟悉和了解上海不熟悉和了解美国和海外，一个哗众取宠，既不专业也不敬业的剧组，整出来的一部完全不走心粗制滥造侮辱观众智商和情商的烂剧！……

这部剧好的方面在于它整个时代的背景，在看的时候会有一种鼓舞人心的力量，让人感受到在国家精准改革开放政策下，整个上海各个方面的进步，有老一辈人不是昼夜地在为国家进步做贡献的情节，富有正能量，是一部合格的历史剧。

不好的方面有：1.主角的配音处理的不是很好，剧中的原声和配音的声音高高低低，听起来非常明显。

2.第35集大结局钱春生、赵海鹰、杜黎、四眼还有老白在游艇上的那段，剪辑有点不细心，也没有做好审核，明明下一秒是想给杜黎的镜头，上一秒却停留在四眼那里。

3.剧情的设计上，这部剧给人是：整个世界非常小。徐翰之离婚后娶的第二任妻子——袁敏，我后来发现居然她也是女1号陈梦蕾的妈妈，陈梦蕾的爸妈在她小时候就离婚了，这个角色相当让人惊讶。包括老白娶了青青，春生娶了周媚，这么小的人际圈真是让我醉了。

4.这部片子记录的是90年代到2010年左右的将近20年的历史，但是在这20年里，角色的外貌、长相并没有出现很明显的衰老，当吴凯叫老白小叔的时候，我也醉了，看起来他们真是差不多大，时间改变，人物却没有明显的岁月改变，让人感觉很突兀。

还有很多细节方面也处理的不好，但是我还是看完了。片子感觉有点太过于扣紧大浦东，太过于强调宏观政策带给时事的变化了，但是给人们传递了很好的价值观，包括一方受难八方救援、诚信铸金等等，剧本不错，后期处理、演员的表演、细节处理还需要加强。

文：@剑走偏锋858

年代剧非常考究演技，实力超群的张博让“赵海鹰”闪耀《大浦东》。

这一款赵海鹰相当精彩，堪称张博演艺履历中的新代表人物，形象好、气质儒雅、意气风发、励志正能量，角色全身散发出来的劲头儿积极向上，将青春质朴、成熟大气与魅力味道型的男人特色完美结合，诠释得如痴如醉、有型有款、欲罢不能，直让千万观众大开眼界，惊呼看得过瘾。

青春年华的赵海鹰，阳光帅气的小男生，活力十足，魅力青涩。

看他的校园生活，年代感满满，携手相对，骑着自行车带着陈梦蕾时，那副得意那副称心，成竹在胸，指点江山，一派众山小的气势，谁料到他学业受挫，弃研还退学，爱情磨难，临阵脱逃，有些路还没走完，生活一下子就迷茫了方向。

看赵海鹰狂吼着：“陈梦蕾怎么能嫁给查尔德呢？她应该嫁给我！”此时的他青筋暴起，声音浑厚带点沙哑。被一拳击倒躺在桥上，他的手紧紧地握着、晃动着，表情绝望，颓废着昂起头，一双泪悄然流下……一个男人被爱情伤害后的痛苦和撕心裂肺，被张博表演得细节到位、层次分明，情绪压抑在心底深处、慢慢释放，直击人心，就那么一下，就将你的灵魂穿透。

张博的哭戏非常厉害，赵海鹰巷子中安慰春生：“哥我对不起你，我女朋友也没了工作也不顺，可我觉得没有什么事是过不去的，别放弃，只要你坚持就没有过不去的坎，只要你不放弃，什么事都能过得去”，这一段哭戏，张博的表演堪称教科书般经典，从细细述说解释，低言慢慢劝导，到情绪完全释放，泪流满面，戏点把握得精准无比，恣意释放，收放自如，精彩纷呈。

《大浦东》聚焦改革开放大时代背景，风云变幻，日新月异。赵海鹰从一个懵懂无知的青年学生，到成长为黄浦江挥斥方遒的金融翘楚，他的人生是丰富多彩的。从小小纠察员做起，用信仰决定人生，靠能力实现理想，有担当，能作为，赵海鹰的形象是丰满立体的，以点及面，被张博演绎得既细腻又有故事感，倍受好评。

确实，张博是导演们最放心的男演员，小人物的压抑、癫狂、喜怒哀乐，无奈与脆弱；大人物的事业、情怀、豪情万丈，刚毅与柔软，倔强与挑战，矛盾与爆发，他都能拿捏自如，代入感非常强，有血有肉接地气，能让观众心疼、感动、痴迷。

此时再说央视招牌剧王都有谁？这几年的张博，呼声一直很高。

看看张博之前在央视曾经热播过的大剧，《诚忠堂》、《王大花的革命生涯》、《坐88路车回家》，再加上这次张博领衔主演、在央视1套黄金档播出的《大浦东》，在改革开放40周年献礼剧扎堆之时，《大浦东》能力压《大江大河》、《那座城这家人》、《我们的四十年》、《外滩的钟声》等剧，成为央视播出剧，其背后意义不言而喻，难怪观众都称之为“集思想性、艺术性、观赏性于一体的精品佳作”。

正是由于张博的戏有质量保证，才让好多观众一直都很喜欢张博的戏，跟聂远和靳东一样，他们都是华语影视圈傲视群雄的实力男演员，演的戏出彩，眼神能放电，演技长相都非常撩人，有颜值，演技棒，戏路宽。

而张博，更是有一种正能量特色的男演员，圈内口碑不错，洁身自好不浮躁，阅历丰富有经验，具有极强责任心。观众一看到张博，俊郎外形，正派大气，沉稳内敛，有味道有内涵，不由自主地就让人被他吸引。张博这样的男演员如今正处于黄金时期，事业正是大爆发之时，他尽情演绎宣泄实力，特别专业又敬业，相当难能可贵。

张博演戏卖力，参与创作更是义不容辞。片场常常看到张博在义务导戏，帮演员走位、说台词、排戏，举手投足状态超然，演绎、执导、驾驭任何角色，张博都儒雅励志得让人直呼精彩给力。称他为央视剧王，当之无愧。

痴迷演戏，为人谦和，这样的男演员堪称精品，闪耀荧屏，当然灿烂。

最近不少南方城市下大雪了 ，让许多南方的朋友们兴奋不已。

难得一见的大雪，当然要好好拍照留念。奈何，美照没有那么容易，直男的拍照技术简直分分钟让人丧失上镜信心。

你以为雪中的你是酱婶儿的——

但实际上，在你男朋友的相机中，你是酱婶儿的——

小焦必须对这些被直男拍照虐过的姑娘们说一句，照片没拍好不是雪的问题，更不是你的问题，关键还是你男朋友的问题。若是时光倒回去几十年，和“诗性记者”吴一白谈场恋爱，保准你能成为最美的雪中仙子。

在最近热播的改革开放四十周年的献礼剧《大浦东》中，张宁江饰演的吴一白是东方经济报的一名记者，用手中的相机记录身边的情况是他吃饭的行当之一。瞧这给女孩子拍照时的姿势，就知道他拍照技术肯定很不错了。

会拍的同时，人家还有着机敏的反应，不仅善于发现女生的美，还能及时用相机捕捉这一切。

而且啊，他不仅会拍照，还喜吟诗，无论是关于感情生活的，还是关于人生哲学的，各种类型的诗他都能信手拈来，“诗性记者”这个名号就是这么来的。

泥萌想想，当吴一白成为你的男朋友，他不仅能扛着相机随时给你拍照，而且拍照时还可以吟诗给你营造氛围，拍完后又能够写得一手好文案，这逼格不就一下子起来了吗？港真，一身文艺范儿的他简直就是妹子们在这雪景里的最佳男友啊。

当然啦，吴一白的优点可不止这些。作为一名时代的记录者，吴一白积极上进，就如同他的名字一般清清白白，在时代的浪潮里始终如一、坚持一名记者的本心，让人敬佩和喜爱，把为人民报道事实真相当做第一要义。也正是因为有他这样的人的存在，浦东改革开放40年的巨变才得以被真实地记录。

同时，他还是个仗义重感情、善良又无私的人，对待自己的兄弟是掏心窝子的好，却从来不邀功，只是默默陪伴着。

其实仔细想来，每一个人身边或许都曾有这样一个吴一白，他热情且低调，为兄弟两肋插刀，往往没有什么大野心但却幸运相伴，就像是《中国合伙人》中的佟大为、《情深深雨蒙蒙里》中苏有朋饰演的杜飞的形象。

但往往，像他这样的人，就如张宁江所说的，虽然不争不抢但命运似乎也会对他还不错，尽管平淡，但结果理想、爱情、朋友什么都得到了。

张宁江之所以会这样评价吴一白，其实也源于他对这个人物最深层次的解读。对于吴一白来说，无论生活的好与坏，无论是顺遂还是艰难，他始终保有着一颗朴实乐观的心，正如他最爱的那首诗——假如生活欺骗了你/不要悲伤，不要心急　/忧郁的日子里需要镇静/相信吧，快乐的日子将会来临。

因此，张宁江一直觉得，是诗歌让他找到了吴一白的灵魂。于是他在前期准备这个角色的时候，翻阅了大量的诗集，拍摄期间更是经常大声朗读诗文，寻找吴一白的感觉。

同时，拍摄这部剧时，他还反复研读剧本、仔细揣摩人物性格，时刻都在想戏，经常和导演、演员探讨自己对这一角色的想法。在访谈节目中张博也说，在拍戏时他们几兄弟经常反复思考和讨论，不管排练多少遍，都要拍出一个满意的版本为止。

正是因为这样的用心，大家才看到了一个和张宁江以往所塑造的军旅形象完全不同的文艺记者吴一白的形象。

大家甚至会发现，张宁江还特意贴合着人物的性格，为吴一白做了许多小设计。比如刚毕业的吴一白，那时他满怀憧憬、慷慨激昂，于是张宁江赋予了这个角色“表面的夸张”，用一些略显夸张的大幅度动作，来体现这个角色的坚韧以及乐观。

仔细观察他所饰演的吴一白，观众会发现这个角色的每个表情、每个动作都是生动的、值得推敲的。

在得到主编表扬时，他眼神里闪烁着理想的光芒，离开时还有些小开心地拍拍自己的稿件，让吴一白这个形象真实而饱满。

在喜欢的女孩面前时，他纯情羞涩的模样形象极了，被突如其来的一吻吓得怔住又有几分惊喜的表情也让人分分钟感受到爱情的美好。

得知兄弟的背叛后，他满腔怒气和难过，但又不知如何发泄，只得去找海鹰，进门却不说一句话只喝水，刚好符合了吴一白仗义又善良的性格。

哭戏也是十分感人，他念着诗声泪俱下的样子，让人切身感受到了几兄弟当初的那份理想憧憬和如今物是人非的悲伤，不由得跟随他泪目。

这种对细节的把控和设计，源自于张宁江对角色认真钻研的敬业态度，也是张宁江对各类型角色都游刃有余的重要原因。当然，大家对他最熟悉的，还是军旅、硬汉方面的角色。

在《永不磨灭的番号》里他饰演勇敢有冲劲儿的政委张六斤，痛恨鬼子，每遇危险总是冲锋在前，最终在一次次战斗的磨练中成为了独立团的头号猛将。

《青禾男高》中，他是对抗霸凌、激战校园的血性“二饼”，又痞又帅，忠诚仗义，为了兄弟可以两肋插刀。

《莫斯科行动》中，他是人狠话不多的警察姚凯，全队的武力担当，打戏清爽利落、拳拳到肉。

此外，他还是《热血尖兵》中接受淬炼成为铁血硬汉的兵王司马战歌；是《刑警队长》里阳光敬业的制服型男林之华；是《战魂》中忠义耿直的庄民团团长陈大眼.......

可以说，几乎只要说到张宁江，许多观众心目中就会浮现一张坚毅正义的脸，能把一类角色演绎得如此深入人心，也是一个演员的本事。尽管对这类角色他已经得心应手，但他仍在寻求突破，比如在演绎司马战歌这个角色时，他就在着重发掘其不同于纯粹硬汉的另外一面，比如司马战歌作为一个农二代的搞怪、愤青和对待感情的态度。

这一次，张宁江对于吴一白这一角色的出色演绎以及观众对这个角色的喜爱，其实也说明了他作为一个演员的可塑性。一个好的演员应该是像张宁江这样的，能武能文、戏路不受限制，既能将某一类型的角色比如军旅类角色演绎得炉火纯青，又能驾驭得了其他类型的角色，比如《匆匆那年》的“渣男”邝强、《大浦东》里的记者吴一白等等。

小焦一直觉得，一个演员能够将自己的角色驾驭好，某种程度上也和他自己本人的性格与角色有一定相似性分不开。张宁江和他所饰演的吴一白有一个共同点，那就是简单纯粹，坚守理想，始终如一。

在坚定了演员这条路的时候，他就拼命地把这方面做到极致，除了对于人物的琢磨钻研，他的敬业态度也让人佩服。

在电影《假如没有你》中，他为了更真实演绎出剧中一瘸一拐的感觉，特意跟残疾运动员一起生活、一起训练，每天单腿负重10多斤的沙包，坚持了整整一个月。

他拍过那么多动作戏，无论是枪战还是打斗，他都是亲自上场，也因此受过许多次伤。

打戏那么漂亮也不是没有原因的，在拍戏之余，他都会特意对此进行练习。比如在《莫斯科行动》中，为了能够更好地展现能够“一挑三”的警察姚凯，他在长时间的拍摄后，还在语言不通的情况下，去拳击馆找俄罗斯教练学习拳击。

这样的事情还有很多很多，小焦如果不说，或许没有几个观众会知道，对于张宁江而言，这些只不过是做了一个演员应该做的事，他自己也更希望观众对他的关注都集中在角色上。

之后，张宁江还有一部夺宝探墓题材的剧马上要与大家见面，那就是和韩雪合作的《守护人》，讲述了抗战初期龙川莫家百年守护着一代抗清名将袁崇焕墓穴及其宝藏，并因此卷入日本人等诸多外部势力形成的夺宝漩涡之中的故事，他在其中饰演血性方刚的莫子林。

此外，他还有一部年代商战剧《平湖往事》待播，这部剧以平湖几代家族的发展和传承为主线，讲述了一段兴衰荣辱爱恨情仇的往事，通过这几大家族的命运和奋斗来表现平湖乃至中国的发展变化。

看得出来，张宁江已经不满足于自己的“硬朗小生”定位，而是在寻找演员的更多可能性。在《大浦东》中抛开自己最擅长的“武戏”饰演一个文艺记者吴一白，对于张宁江来说，是转型的第一步。他很清楚，演员在专心于角色的同时，也不该在安全区中演戏。

其实，无论是演戏还是生活，张宁江都有着自己的一套哲学，有工作的的时候就认真拍戏，努力塑造角色，私底下则用自己的爱好来充实自己。于是大家可以看到，张宁江的爱好非常广泛——

作为一个饰演过无数个硬汉角色的人来说，健身是必不可少的。

打篮球也是他的热爱之一，林书豪、周杰伦都曾是他的球友。

他还特别喜欢极限运动，冲浪、滑雪、潜水等都是他的爱好，他喜欢那种挑战自己的感觉。

此外，还有游泳、拳击、跑步等等，可以说，在运动方面他几乎是全能的。

但他也有文艺范儿一面，谁能想到，这样一个运动型的硬汉，居然还会弹钢琴和吉他呢。

让人更加惊讶的是，他的这些爱好都不是玩票性质的，每一项他的水平都非常高。或许这也是他另一大优点，无论是工作还是爱好，都尽量做到最好。

如今演艺圈的风向在变化，大家对于演员的要求越来越严格，有实力的演员拥有的发挥空间也越来越大了，小焦相信，像张宁江这样演技好又有理想有坚守肯努力的演员，马上将会迎来自己事业的春天。

上一个时代随风而逝，但《大浦东》通过赵海鹰的成长这一小切口还原了上海老街的风云变幻。

在上海刚刚和世界接轨的那个年代，“证券、股票”这些词汇对于赵海鹰而言，正向少年眼里的莫妮卡贝鲁奇一样闪着光。赵海鹰，一个财经大学的学生，遇到了叱咤华尔街的范尔霖先生，从此打开一扇理想之窗——他想在这浩渺天地有一番作为，更落地的说，他想去华尔街当一个金融民工。可现实却是他经历了退学、家庭决裂、爱情终结、兄弟背叛。从22岁到34岁，我们看到了赵海鹰从男孩变成男人，也让我们注意到了饰演赵海鹰的演员——张博。

张博赋予了赵海鹰这个角色以时代属性，年代虽远，却非常接地气儿。看赵海鹰的时候，不太像是在看别人的怀旧故事，而像是在看自己父母辈的青春。

22岁的他，随时随地都能看到他咧开嘴在笑。说着蹩脚的中式英语，踏着一双白色回力球鞋，挎着黄色帆布包，穿着一身毛领棉袄。初见面就能跟人熟络得像老朋友一样，大胆，给他个相机他就能假装自己是记者，和范尔霖先生聊上几句。在黑市换美金那场戏里，碰上麻烦了，不怂不愁，把锅全都揽到自己头上，不甘又激愤。

34岁的他，梳上了小油头，西装革履，说话做事，都呈现出一个“稳”字。即使是面对即将上市却临时出现很多状况的蚁神宝项目，他也只是含蓄地在眼神里流露出一点忧郁，表面平淡，内里波澜。张博遇事不再冲动，开始懂得克制情绪，表现出这种稳劲儿的时候，我知道，好戏开始了。

张博饰演的赵海鹰的爱情，也是带有时代感的爱情。就拿单场戏的一个场景来讲，可能这一个场景，胜过一切形容。女朋友梦蕾和父亲争执，深夜离家后，穿着赵海鹰的外套和赵海鹰谈论梦想，他们说自己的梦想都是去美国，去华尔街，当一个了不起的金融家，这是只有在那个时代才会有的天真而又不切实际的梦想。张博也有参与创作，在肢体语言上，看得出他有设计出一些细致的动作，让人物的身心与时代无缝贴合。赵海鹰对外人总是搞怪卖萌，但对梦蕾却显得比较内敛。在他和梦蕾说话的时候，语气变轻了，手有时候也会不自觉地往后背。谈到梦想，谈到梦蕾的时候眼睛里全是光。

在角色的挑选上，张博喜欢尝试未知。在《大浦东》之前，他已经参演过很多经典作品了。他让自己活进了不同时代背景，不同身份的角色里。在《琅琊榜之风起长林》里，他是禁军大统领荀飞盏；在《孙子大传》里，他是越王勾践；在《大秦帝国之崛起》里，他是秦昭襄王赢稷；在《三国》里，他是孙权；在《苍穹之昂》里，他是光绪帝，他还是共产党员，是乔家大院的传人，是机械师，是排雷英雄，是很多很多角色。他可以从历史帝王演到人物传记，可以从男孩演到老爷爷。扮老，扮嫩，那都只是表象，融进每一个角色里活一遍，把角色与角色演出区别，这才是张博最值得一提的地方。

虽然今年是改革开放40周年，献礼剧不少，但独独只有《大浦东》在央视一台播出，不知道牵动了多少上一代人的青春记忆。在感慨时代变迁的同时，也希望越来越多人能记住张博这个演员吧。

同时追剧三部，都是2018年新剧:《大江大河》、《特战队之深入敌后》还有这部。 结果是，最先追完《大江大河》，本剧刚刚看完，《特》剧虎头蛇尾也算把它看完了！ 刚开始看本剧，觉得该剧通过小人物(大学生、市民)+小干部(≤处长)+大视野来记录上海参与国家改革开放开发浦东的历程，有得一看。 但看完了，觉得该剧比同样反映改革开放历程的《大江大河》略逊一筹。

从题材来说，《大江大河》反映农村、小城市的集企、国企、个体户的历史巨变，人物、内容要丰富得多;《大浦东》，囿于大都市的题材，而且时间跨度比前剧长(《大江大河》还要续拍第二部)，记叙的是浦东开发这个国家战略级的大事件，三十几集难以展开，所以觉得象是一部记录片，年代跨度太大了，只能以旁白或会议报告来演译，从而显得故事性不强，可观赏性也打了折扣。