外滩钟声

后续就是编剧成功的把所有人写崩了，这个编剧初恋情节非常严重，渣男全部洗白白，好人全部黑化，五分变两分真的不是演员问题，而是这个父女编剧真的三观不正，极度不正。所以还没有看的就不推荐看了。

杜心美是怎么可以放下两条人命去接受郭阿昌的？是失忆了还是爱情婊，我简直气死了。好好的白老板明明前面都很正，怎么后来说变就变，跟龙卷风似的。我想捅死编剧。

杜心生这个渣男真的无力吐槽，都有老婆了还和初恋卿卿我我，还各种关心别人，反而还觉得自己媳妇不懂事。我的天啊！是什么样的人才能写出这么不要脸的剧情？要不是吴谨言谁特么看这剧，快被气人了，没有看的，正准备看的，就没有必要看了，我怕你们心脏受不了。

喜欢灶丕间的那些事，炉子上的泡饭&菜泡饭。曾经早饭必备。肉票，火柴票，粮票记忆犹新。那种这家推开窗可以和对面喊话的邻里情，一辆永久牌自行车，杜心美今晚去医院看阿昌提着的保温桶，不知道之后的剧情杜家姐妹会不会用上上海牌缝纫机。期待每一位演员的出演。好怀念以前热热闹闹的生活，现在的高楼大厦似乎隔断了邻里情。高速发展的社会似乎把邻里之间拉扯的已经越来越陌生。而这部电视剧还原了老上海的味道，记忆里的味道。

如今不论六间房直播间还是大都市里的CBD甚至县级市的商业街，大眼睛的女生如过江之鲫蔚然成风，先天的后改的都有，因为眼睛是心灵的窗户。

在影视圈里大眼睛的演员很多很多，单眼皮小眼睛林忆莲的那种很少。大眼睛并能成为心灵的窗户的凤毛麟角。

吴谨言是个例外，眼睛大还是心灵的窗户。在《外滩钟声》里，她的大眼睛让人难忘！像好莱坞的嘉宝（葛丽泰），费文丽（魂断兰桥），中国三十年代的阮玲玉，王人美以及后来的王晓棠，陶玉玲，祝希娟。眼睛会说话是演员的基本功也是衡量一个演员演技水平的一个数据云。

吴谨言在第三集才正式亮相，主要的戏剧点还没有转移到她的身上，但她仅有的几场戏已经将观众视线收拢。在她和闺蜜曼莉被小流氓绑架的一场戏中，小流氓要脱曼莉的衣服，被捆在椅子上的心美（吴谨言）既愤怒又无助的眼神让人心碎。她的呼喊和眼神让观众看到这个弱小的女孩内心蕴藏的巨大的能量！她的爆发力是惊人的！她的哭喊声几乎要撕裂观众的五脏。那是对闺蜜的真情对暴力的抗争！

送姐姐去东北插队的时候心美还小，再次见到姐姐是在若干年以后，当她和哥哥弟弟来到姐姐插队的村庄，见到姐姐的那个瞬间，从吴谨言的眼睛里我们看到了她对姐姐的无穷的思念、压抑火山般情感的眼神、混杂着难以名状的痛苦爱恋心痛，眼泪含在眼眶里，她越是控制，观众越是心酸。她的眼泪，观众在替她流。

在前面的几集中，心美有很多次是没有台词的，有的时候就是一个镜头。她的眼神总是那么准确。那么楚楚动人。她不是在表演，她是在生活中，她和杜心美这个剧中人物的灵与肉合为一体。

如今这样的新生代演员不多，值得珍惜。

我们将在后面的剧集中会继续看到吴谨言心灵的窗户：她的眼睛。大，并不重要，深，才好，根本是纯真。感谢吴谨言让我们看到纯真。如今纯真正在减少，所以，这双眼睛才如此的珍贵！我们愿意为心美流泪！

前言：主旋律影视剧存在其固有的局限性，而这种局限性大多是由过于恢弘的场面，过于宏观的思想，过于固话的积极向上造成的。

2018年——改革开放40年，可想而知，一大波歌颂改革开放的时代剧纷至沓来，这同时也是普通大众和剧评人难以逾越的禁区。没有经历那个年代的苦痛，我们无法感同身受；没有经历过改革开放的巨变，我们无法热血沸腾；没有经历成为了不敢评论的根本，当我们害怕自己的无知触痛了上一代劳动人民的内心，我们也就和如今的主旋律电视剧拉开了距离。《大江大河》固然很好，文本过硬，时代背景真实，演员表演到位，可是仍然没有跳出主旋律的舒适区。因为大格局不代表着普世，相反《外滩钟声》独树一帜的“弄堂”生活给出了主旋律的另一种表达方式！

1.改革浪潮亦是家长里短

无论是被殖民时代还是革命年代亦或是和平年代，每个平凡人都要生活。油盐酱醋茶，邻里聊八卦，这就是中国每个地区，每条小巷的人世百态。《外滩钟声》把地点放在了上海的弄堂，将时间回溯至激情燃烧的改革开放四十年，看似矛盾的时间地点，却碰撞出了不一样的岁月火苗。

动乱十年并没有被描写的惨绝人寰，相反，嬉笑怒骂中多了一份积极的悲观，以杜家兄弟姐妹为中心的梧桐里成为了那个时代底层人民的“伊甸园”，它更像一个符号，一个永恒，变化的是情感，不变的也是情感。

杜心生因为父亲的意外去世过早承担起了这个家庭，他在时代的洪流下成为了最平凡的修钟人，成为了时间的守护者。他见证了时代的快速变迁，城市的日新月异，而自己却始终坚守着外滩的钟声。他并非时代的弃儿，反之，他在那个膨胀的时代坚持自我，坚守家庭，放手让弟弟妹妹闯荡，让自己成为最坚实的后盾。你不能用今天的标准评价那个时代的平庸，杜心生代表了改革开放40年来的大多数，他们的价值就在于默默连接着过于与未来，用不变的家长里短抓住时代的尾巴。

杜心美作为新时代独立女性的代表，在弄堂这片小天地追寻自己的梦想，一反我们看惯了的女强人形象，心美敏感而柔弱，对于家人的牵挂与体贴总会让人不自觉得有所触动，那不是表演和台词的功劳，更多是源于生活的细节。而她波折的感情生活似乎更像是对时代的见证：从起先因为两个家庭的恩怨，到世俗伦理的禁锢，再到追寻本心重获挚爱，就是活生生一个中国男女情感的变迁史。相较于展现一个人的事业奋斗史，这段小格局的爱情历程更能见微知著。

杜心根作为改革开放创业青年的典型，他的缺点显而易见，却又直击人心，那个时代出现了太多的咸鱼翻身，以至于让我们忘记了更多的打道回府。杜心根在改革的浪潮下重获新生，展示自我，迷失自我，找寻自我，这一系列过程其实更接近于现实的我们。那些奋斗过后的大获成功往往有些断章取义，人生更像一个“正态分布”，有高峰也有低谷，并且会经历更长的低谷。

梧桐里的街坊邻居几十年如一日的八卦与和睦让我们看到每个时代的围城都大同小异，有些人想要冲到更大的包围圈，而有些人希望守护自己的“梧桐里”。时代的变化正体现在邻里之间的谈论话题，思想的变化也沉浸于这茶余饭后的调侃人生。

2.改革时代包容一成不变

《外滩钟声》的可贵之处就是让一座围城中的小人物成为了时代的见证者！一个充满变数与诱惑的时代是需要一小批”杜心根“去壮大，却不能丢下一大批的”杜心生“而动荡不堪。当21世纪的我们开始害怕平庸，却忘记了自己应该感谢平庸带给你的一丝温暖。每个人都想做时代的领导者，每个人都开始痛恨一成不变，却再也没有人可以安心做好自己平庸的工作。

稳定从来都不是弥天大错，它应该是绝大多数的生活常态，每个人都有展示自我的冲动，却很少有人隐藏自己寻求安静的生活。杜心生做到了，在那个时代这只是这个群体最普通的做法，而今天，再也没有这种”慢“，更多的是无奈，更多的是焦虑。我们总觉得这个崭新的时代容不下平庸，容不下安静。可是谁又能否定这个社会依然是平庸的大多数组成。

《外滩钟声》用极为克制的方式，寻求大时代下的小波浪。也在侧面告诉年轻的一代人，改革不代表着全民奔跑，更多的人应该学会和”平庸“独处，放低姿态，心平气和的面对自己终将庸碌的人生。

3.总结

《外滩钟声》并不是一部新颖的电视剧，甚至剧情有些老套。然而，其生活化的呈现方式与其他主旋律格格不入，正是这种略显随意的风格，带给我不同以往的时代质感，甚至让我想起了十几年前的《金婚》。我总以为，讲述大时代，必须要有小格局，必须要落到平凡群体心中的”梧桐里“！

目前看到第十九集。

很是无语啊好吗！所有人都不幸福。

是把所有即将幸福的芽儿都掐死了那种，看得气死了。

老二即将幸福，好了，夫妻两个一起走了；老大就没幸福过，这个拦那个拦，没完没了，太绝望了；老三爱得含蓄谨慎小心，好不容易迈出一步，又被这个拦被那个拦，阿昌也是个坑，是不爱心美吧，像是和曼丽睡一块了，呵呵呵呵呵；老四从小就二呵呵的，看得想抽他… 是最勇敢追爱的，奈何眼光太差，所爱非人。

即使后续会反转，大家都会幸福，苦尽甘来，但你让我怎么去相信。

按照正常的逻辑，

这些人，

这些可悲的主人公，

都不会幸福。

同时，也期待，他们究竟怎么去幸福，期待下半段剧情发展能让我信服。

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看到二十几集没忍住看了剧透。剧透中，后期心美的剧情和预想不太一样，竟然和阿昌在一起了…开始觉着阿昌人不错，中后期太猥琐了，摇摆不定，年纪也不小了，却毫无责任感，要结婚了还勾搭心美，实在看不惯，心美个拎得清的选择他绝对昏了头了。

一直作天作地的老大两口子破镜重圆了；老四兜兜转转自命不凡却一事无成，实在要感谢九月的不离不弃；杜母也没脱离这部剧的套路，没个happy ending。

今天看得我火超大。这部剧高潮的推进实在是庸俗了点。

另外…你觉得这部剧想表达啥…主线太多太乱…所谓向改革开放40年致敬…没那么高大上啊… 从一户人家一个主人公的发展来见证四十年的变化？都是些家长里短情情爱爱…不是说这部剧差，就是它担不起那么高的帽子……

可能是我没看完，所以结论有点偏激，欢迎补充。

这部剧并没有进行过多宣传，确是制作精良的好剧，有温暖的旧时光，本来是翻来看看的，但是越看越好看。杜爸爸说的没错，男人不能一般轻易动手要动手也是为了保护心爱的女人，这就是教他的孩子一个男人应该有的样子，遇事不怂，有胆量和魄力。又看到杜父躺在病床上的那一幕真的泪奔了，超感动，一家人演的都很好，演技在线，我决定追下