我们的天堂

有时候很难用文字去形容法国电影的情调，法国电影体现出的令人赞叹的戏剧艺术和浪漫舒缓的画面美有时只可意会。Notre Paradis无疑是一部经典的，有着浓郁法兰西情调的电影，导演是《野芦苇》里羞涩的文艺青年，而他执导的Homosexual主题的电影也通常有着很独特的品味，比如他对暴力情绪和内心叛逆的那种深刻的捕捉，他对于巴黎情怀的诠释，对英俊少年的那种迷恋也全都表现在了这部黑色电影中。

初看此片，觉得剧情有些平淡，除了男主角和帅气的Angelo，没有给我太深的印象，直到过了很久，在去年一个很安静的夏天的夜晚，我无意间整理移动硬盘，开始看第二遍的时候，我慢慢地爱上了这部电影，它的那种魅力就像Chanel Bleu香水，初闻平淡乏味，越到后面那种优雅迷人的香气才越发的诱人、清晰。首先，它的开场就奠定了这部电影的格调，一个人老话多的嫖客和我们的男主开始了对白。一个卖弄风骚，滔滔不绝的胖老头和光着膀子，一言不发的中年男妓的那种夸张的对比，轻松而幽默，当这个颇有情调的大爷在自家客厅里随着留声机的经典旋律左右蹁跹，自娱自乐的时候，和沙发上暗藏杀机的Vasilli形成了一静一动的戏剧效果，轻松过后，紧接着的凶杀是痛快而赤裸的，这种瞬间的情绪转换和暴力的释放有着很强烈、真实的心理刺激。之后给我留下深刻印象的是巴黎的夜晚，冷酷又热血的Vasilli拉着受伤的美少年回家，镜头掠过凯旋门和香榭丽舍大道，从一个很独特的侧面赋予了这座城市清新之美。莫雷尔导演的巴黎情调在后面的两人游览塞纳河，穿越高架桥和另一个以古典美的夜景全面的从河的一边纵观岸边的建筑，那个片段堪称是世界级的景致捕捉。古色古香的巴黎的风景，情调散发着诱人的气息，而且不落俗套的带给观众一种全新的美感，灯光闪烁，气派非凡，使人身临其境。除了巴黎这座城市的灵感，莫雷尔对于死亡和凶杀这个画面的表现也颇具美感，暗夜浴室凶杀配钢琴曲，窗外鹅毛大雪纷飞，窗内是鲜血和静止的死者，最美的是Angelo和Vasilli的对白，那种亡命情侣的信赖和逐渐漠视是非观，世界观的叛逆的活法，却又不同于低俗的美国人在类似《玩转世纪末》这样的电影里表现出的那种肮脏堕落和不能自拔的可悲。法国人和美国人对于自由不同的态度，首先来自于文化的影响不同，自由不是放纵，即使放纵也要明白内心深处自己想要的感觉，两位男主这种以钱色为基础的生活方式，本身是凌乱下流的，但是在某一个瞬间，Vasilli把Angelo搂在怀里，开始谈及生活的本质的时候，Angelo趁着月色面对淌着泪熟睡的恋人，说了那一番关于爱和信心的话，让人看了不免动容，那是我觉得这部电影最美的刹那，美过angelo姣好的面容，也美过巴黎的夜色。

我曾经问过恋人一句话，你会为了我背叛全世界么，他很自然地说了一句，全世界算个屁。现实生活不可能有这么多凶杀和亡命奔逃，其实从另一个角度来看，这种阴暗面也突出了浪漫，我想这部电影从某种程度想艺术化的表现同性之爱的刺激和义无反顾，为了和一个人过上天堂般的生活，一步步的更加坚定的走向了危险的不归路。以至于深刻的一点是，我们通常明白所有的常识和道理，我们往往能劝教别人，可自己偏偏毁在自己手上，就如同“天堂的主人”Victor，他在大难临头之前还跟小男孩因为鼹鼠冻死在田地里说出了一句人生哲理：“每个人都要知道自己的用处和位置，不然就会死的。”可笑的是，他却看不到自己正在逐渐被利用而失去利用价值，也难逃那只鼹鼠的命运。生活中的不幸，不正是欲望太多所带来的么，中国也有成语“无欲则刚”，要想邪恶不能近身，恐怕最好的护身符就是先不让自己有非分的欲望吧！从正邪这个角度评判这部影片，也是颇有深意的。

这是一部优美的，忧伤的，节奏明快的，镜头经典的黑色浪漫电影。

这个剧情充分证明了：作为一个gay是很缺钱的。
法国电影好像就是这样：似乎是感觉到了也产生了一点小小的共鸣可是却描述不出来。男人都是用下半身思考的，像主角这样看破红尘寻到真爱了，谁能保证等这个秀色可餐的安吉洛长大了不会对比他更年轻的肉体产生迷恋呢？到时候怎样？另一个瓦悉尼的产生？
对于gay来说，30岁是一个类似于天堂和地狱之间的分界线。过了30岁一切都不同了，既要为将来孤独至死老无所依而恐惧又要为比自己年轻的爱人被别人占有所担心，甚至还要哀叹自己年老色衰成了情场上人人唾弃的一块腐肉。（所以才有这么多gay男25+了就开始考虑找个女人去结婚，来自父母的压力多少还是个借口吧，给自己消除恐惧才是本意呢）这所有的纠结在瓦悉尼的脸上都看不到，只是已经一刀刀刻入了他的内心，使他用极端的方式来挣扎着不被时间所慢慢吞没。
他是真的爱安吉洛的么？还是跟其他人一样垂涎着他的青春？或者他对安吉洛的感情中夹杂着某种类似父爱的保护心理？他可以跟曾经的女性好友一起来享受着鲜肉并回忆自己年轻的岁月却容不下其他男人对自己小情人的触碰。

  在我看到导演的名字的时候，就注定要看这部电影，又是一场关于迷恋的青春。
 也许很难想起《野芦苇》里面，导演盖尔.莫雷尔本色出演的那个角色对Stéphane Rideau的迷恋，年轻的南方乡下气息扑面而过，我只记得Rideau的英俊。。
  在日后，翻看了Rideau所有的电影。就像真正喜欢上一个人后，想了解他的全部一般，他在电影里面的生生死死，亦让人切肤。
  《遥远》里面导演再次出演一个迷恋Rideau的角色，几乎是《野芦苇》的续集，《青春梦里人》马修迷恋Rideau，以及最后只剩下自己死寂的青春。《暴徒三兄弟》《失魂家族》。。。
   所以，当我们看这一部的电影的时候，我们的天堂不过是导演对于Rideau的迷恋。可是，迷恋一个人有错吗？
  以一种艺术的方式放大对一个人的迷恋，即使他有了肚腩。
  而我们这般天生丽质的骚年爱上Rideau的时候，无关风月，亦只是一场迷恋。。。