幸福终点站

难以想象还有谁能代替Tom Hanks出演维克多一角：
在机场活过九个月直到自己的国家战乱平息——意志强韧堪比跑不死的阿甘；
从把连排座椅改造成单人床到锯木涂漆刷墙，最终还用碎裂碗碟拼贴出惊人壁画衬美人，那化腐朽为神奇的一双巧手分明是从《荒岛余生》的劫难里磨炼而来；
憨厚，却幽默；幽默中又绝无油滑，全是坦诚。“你有两个章，一个红的，一个绿的，没准你会弄错呢”，连日复一日给他盖个“DENIED”印章的女办事员都对他情不自禁投以微笑。——没错，这下你必然想到了《电子情书》中俘获转角书店老板芳心的MR. FOX。

《The Terminal》俨然是为Tom Hanks量身打造。作为一部爱情轻喜剧，《The Terminal》却极具催泪神功。很难说清为何如此——那里分明没有什么壮烈宏伟，也没有什么死生永决。那里有的只是一场旋绕的雪，一阵扑面的风，一个颤抖的嘴角，甚至一个道别的眼神。偏偏是它们，是这些平日里最不稀罕之物，搔动你内心深处的疤壳，令你猝不及防，泪湿眼眶。

能够做到如此的收放自如，能够将观众情绪如此稳固握在手中的，除了归功于Tom Hanks的卓绝演技之外，影片纯熟的镜头和完满的故事结构也决不可小看。这一秒你还在为维克多略显滑稽的步伐低声窃笑，下一秒你就和他感同身受，禁不住也为电视报道中那个东欧小国的战乱状况牵肠挂肚起来。影片中诸多看似随意的细节，例如铁罐头，作为牌资的旗鱼玩具，拿破仑传记，等等等等，都是精心设计的结果，都在整个棋局中占据富有意义的一席之地——如果我们能把影片比作一盘棋的话。

还记影片开头时的场景吗？在嘈杂的机场航站楼里，一个又一个工作人员坐在窗口后向旅客发问“你到美国做什么？”
旅游？
观光？
探亲？

不是，都不是。对于我们的主角维克多来说，他来美国，仅仅为了了却父亲的一桩心愿。他做到了，他走进纽约的一家酒吧，坐下，听了一支爵士乐，要到了一个签名。为了区区一支爵士乐的时间，他等了九个月。

“我爱我的国家，”维克多说。而我感觉到的，分明是贯透全片的美国价值观：小人物，执着，苦中作乐，自力更生，抗衡权威，挑战规则。直至，人性——为爱，为亲人之爱，为异性之爱，甘愿承受多踹的命运。一直有耐心地等下去，等到差“一步的距离”，等到“大门为你打开”。

终于。

靠，太主流了。基本看个人物出场就能把结局猜个七七八八了，只是演员演得还不错，代入感比较强，否则我恐怕看不到20分钟就关片子删文件了。

典型的彻头彻尾的励志片。伪《阿甘正传》。
永远有两个格格不入的人。
英雄永远出身卑微，但心地单纯，善良，热心。讨人喜欢。
BOSS永远身份显贵，但骄傲自大，跋扈。让人生厌。
初始人员分为两方。英雄方，BOSS方。双方PK。

BOSS的手下训练有素，纪律严明。英雄的手下是一帮杂牌军。
但是英雄有着永不褪色的个人魅力，他甚至不用做什么，只需要甩几句狠话，抛两个媚眼。BOSS方的人员就会不断受到英雄的感召，纷纷弃甲曳兵，弃暗投明。在他们摇摆不定的时候，BOSS有时还会推波助澜，帮助自己手下集体驶向光明的彼岸。

但BOSS不会这么容易就失败，否则电影撑不了120分钟。
他一定会想方设法阻挠英雄的前进，但他一次也不会成功。
在最后的关键时刻，他最忠诚的小弟背叛了他。于是BOSS一蹶不振。英雄同学功德圆满，抱得美人归。

对了，这里面一定还会有个美女。绝代风华，举世无双。给英雄的辉煌成就添砖加瓦。
她和英雄原本是两个世界的人。后来很扯地偶遇了，又很扯地数次偶遇。最后英雄给她的一次烛光晚宴，胜过了BOSS送她的十万美金。
美女永远是爱罗曼蒂克不爱美刀。好像她永远不会缺钱花还可以打扮得风情万种。

P.S.一下，里面有一段，一群中国人要去迪斯尼乐园，签证处，警察A曰：“你见过中国人去迪斯尼乐园不带照相机的吗？”警察Ｂ心领神会立刻扑上去抓人。
——恩，意味深长吧。

看这部片子是在元旦假期。写这篇影评则是要到了春节假期。这部电影计有15人次向我推荐——仅仅是一部2004年的片子，便已然在某些意义上成为了经典（比如新东方）。这15人次中，多半都会惊叹地问道：“你竟然连《幸福终点站》都没看过？？”当然在我看了片子之后才深觉，在大学生这个趣味比较同质化的群体中，这部片子显然具备了一切成为经典的要素——前可追《阿甘正传》，后则可说到《士兵突击》。至于导演，事实上很多向我推荐这部片子的朋友并不知道这部片子也是出自斯皮尔伯格之手。无论是把他叫做斯大叔还是四大叔，斯皮尔伯格作为品牌的效应其实还是很明显的：尽管有可能不知道这部片子导演是谁，但是斯皮尔伯格便是影片的质量保证。

于是我们可以清晰地看到，汤姆·汉克斯蜀黍在表演单元各种挑战极限，一个固执的金牛男的形象被他演绎的活灵活现，虽然仍然是某种意义上的傻，然而维克多这个形象作为“镜子”的意义，大约相当于阿甘之于美国历史，以及许三多之于中国人。我来判断一个人物是否具有镜像的意义，通常是看这个人物在提供明确代入感导向的同时，是否能引起一种“明确的尴尬”，换句话说，这个人物的处境和他处境下的作为，在观众设身处地的时候，是否能感觉到一种类似的“尴尬”情绪。比如维克多通过收集机场手推车而获得一点点报酬的时候，那种感觉便颇为符合我所谓的“尴尬”。事实上这也是编剧和导演所要做的重要工作之一——营造这种代入感，或者强化人物作为“镜像”的意义。

说回故事，明显地，这是一个将“等待”极端放大的故事。这是常见的幻想小说的写法：给出一个设定，为这个设定找一个理由，然后讲一个正常的故事。事实上在我看来，《幸福终点站》故事给我的感觉，与张艺谋的作品颇为类似，而路数上则是极为规范的好莱坞故事结构，并且保证政治正确。事实上说它一句看了开头便知道结尾也不过分，然而我们还是看的津津有味，除了汤姆蜀黍精湛的演技和大美女泽塔琼斯之外，还有很多东西是值得说道的。

比如，我们可以把这个故事读作一个有关语言学的故事。语言的学习事实上是人出生和成长的隐喻，而从这个角度来看，《幸福终点站》当然是一个成长故事，它具备成长故事所有的要素和角色——最明显的是有关朋友和敌人，以及爱情。当然，故事事实上也是走了一个颇为张艺谋式的结尾，但放在成长故事的套路下，英雄-英雄的命名这个基本结构还是很容易看到的。

再比如，就所谓全球化这个问题来看，这部电影显然是非常值得关注的一个文本。维克多的母语的原型是保加利亚语，而Krakozhia这个虚构的国家的指向也是颇为明显的。在机场这样一个最适合作为全球化表征的“飞地”上，除了东欧裔的男主角，聚集了美国各主要少数族裔的代表：黑人、印第安人、拉丁裔以及印度移民，而大反派则是美国白人精英阶层的代表，同时，美女也是一名白人。在这幅错综复杂的图景之中，机场的空间构成——闪烁的航班表，各大国际品牌的连锁店也在进一步将全球化作为视觉呈现显现出来。事实上，这又是一个与冷战终结、资本主义阵营胜利之后的世界格局相关的故事。作为胜利者的美国，当然有资格对失败一方的苏联-东欧阵营进行各种审判式的想象。Krakozhia发生着军事政变和“人道主义灾难”，这一事件可以迅速导致美国政府与Krakozhia政府断交，却并不能给出维克多一个哪怕是想象性的解决，只有等待。即使我们不再纠缠这些东西，单论维克多来美国的原因——完成父亲的遗愿，收集伟大爵士乐手的签名。而爵士乐这一堪称美国土产的东西，在维克多父亲的年代该是承载了怎样的一种对于“美国”和“自由世界”的想象？维克多的父亲是“在报纸上看到”了那张照片。然后就有了这个心愿——哦，这是怎样的一个心愿啊。该是多么自我感觉良好的美国人才能把这个“心愿”作为全片的支撑？不过其实这些都不重要，因为这是一部足够全球化的影片，它处理的是一些“人类”的共通经验，比如等待，比如生存，比如，承诺。

所以这部片子还是要我们四大叔来拍，只有他有能力有魄力在拍这样一个看似小成本的喜剧片的时候，在摄影棚里装四架电梯，搭50多家品牌连锁店，在我们面前凭空建造一个机场。我倒是以为，05年奥斯卡上，连影帝提名都不肯给一个确实有点苛刻。当然这部片子在技术方面几乎无懈可击，然而说到底，这毕竟是一个我们不能日常经验到的事件，电影作为镜子，在某些人那里，它终归只是一面哈哈镜。

http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/910992/

    小资的真假，不是取决于血统，而是来源于下意识的生活习惯。北京胡同里的八旗子弟，流落西方的白俄贵族后裔，这些人，如果没有一个在逆境中还喋喋不休耳提面命着正统礼仪教育的好母亲，那么他或者她，跟街头市井小混混一般无二，窝囊，贪小，穷凶极恶。由此推之，家庭教育十分之重要。
     Keep the change。不用找零了。贫困的老男人拿三块钱买二块五的汉堡，姑娘找零钱给他，老男人慢慢推回去那枚黄色硬币。看到这里多少中国人会笑话他啊，真矫情这么潦倒了还要装小资。惟有我这有崇洋情结和媚外骨气的人，始终相信，这样的绅士是存在的。
     船往下沉的时候，穿黑色燕尾服的男人大开一脚，把老人踹下水里，这，也是习惯使然。
     《猫鼠游戏》的编剧，当然是有功力的，俗套归俗套，细节从来没有让我失望过。就象豆瓣上一位朋友说的，“爆米花就爆米花，至少人家是认真炸的。”
      对这部电影弹的赞的都有人说，好话坏话都已言尽，资源影评人草根观影者通通举手发言，轮不到我来说话。在豆瓣上瞄了一眼，没有人提到这个给小费的细节，心下遗憾。
      上个礼拜在家看电视，中央十套的《第十放映室》，“城市.机场”特辑，剪了这部电影三分钟片段放出来，三分钟，导演心目中的精华章节，居然就是这个找小费的细节，我很欣慰！高山哇。。。流水哇。。。遇知音哇。。。
      趣味相投，何其难也。一部电影看下来，一堆没搔到痒处的评论看下来，让人恹恹地，只想扛着锄头去后花园葬花玩儿，忽然发现有人跟你一样，被其中一些细微的地方撩起了春心，就象黄蓉帮主身上花朵一样的小补丁，都被惹出了几分欢喜，几分快意，是否应该共同举箸，以之下酒。
      咳咳，这第十放映室的导演有人认识吗？找个有他在的饭局带我同去啊。。。。拜托了。。。

      我很喜欢小资，让人如沐春风的一类人，甚至有时候与“文化”“财富”可以脱节的。我很怕伪小资，害人不浅，尤其是网络上伪装小资资太容易了。冯唐对此有专述：
     “我见过几个以写青春美文出名的东北糙汉，经常在《希望》、《女友》之类的时尚杂志上发文章。听说冬天三个星期洗一次澡，夏天两个星期洗一次澡，腋臭扑鼻，鼻毛浓重。他们张口就是：“紫色的天空上下着玫瑰色的小雨，我从单杠上摔了下来，先看见了星星，然后就看见了你。” ”
      顺便说下题外话，我发现一现象，北京的同志们总拿东北人说事儿，王朔的剧本《梦想照进现实》里面，徐静蕾的台词：“我也很崩溃有一次,碰见一男的在嘉里中心非说我是东北人。”瞧瞧，怎么说话呢这是，我认识的几乎所有的东北人，都还蛮不错的呀。
      
     最后，还要说一下题内话。《幸福终点站》开篇，一堆中国旅客鸡飞狗跳地被美国人追赶，那个大反派chief正经八百地推理呢，他说，你见过中国人逛迪斯尼不带照相机的吗？这不是正经八百地扯淡吗？都用数码相机了，相机都揣包里了，谁还挂个大圆疙瘩在脖子上，下次我去美国如果不挂相机在脖子上，难道就是偷渡客了吗。扯淡扯淡，放P放P。。。太坏了。。。

电影的主题其实是颇沉重的，因为政权被推翻而不得不滞留在美国机场九个月的人，怎么看都是悲惨到不行。不知道祖国那边亲人在战乱中如何，也不知道自己的未来在哪里，要在美国待多久，可是在机场那些可爱的人们帮助和点缀下，整个故事是这么可爱。老斯自己显然也没着力去写刻画Tom的无奈和无助，他肯定是有的，在这种举目无亲、语言不通的情况下，我不认为Tom的人物居然会神经大条到马上适应环境就这么在机场开始新生活的地步，只是我们所看见的他，不是那个方向而已。一直在等待的悲哀和茫然，被那些小小的幽默冲淡了。他有了朋友，他有了工作，他的听力越来越好（虽然口语还不是这么流利XD），他恋爱了……这个机场，并不是幸福的终点站，电影里面的人们都有着自己的幸福（也许除了机场BOSS……），他们也会烦恼也会流泪也被抓着小辫子，可是他们最后都微笑着欢送着Tom出门，脸上洋溢的，是幸福。
      电影中有着对美国式民主和自由的嘲讽，一个只是怀着个人目的前来美国旅游的游客，被限制了他所有的人身自由；而他在机场领导的恶意限制下，也丧失了所谓的民主。电影开头，却很自然的拿中国人开刷。我明白太多中国人对于美国的向往，可是这种向往在电影里却被恶意地进行了嘲讽，中国旅游团队在机场里开始企图闯关，因为他们被识破了偷渡的企图，当这帮中国人大呼小叫地跑在维克多的身后，我只是感到一种悲哀和遗憾。因为这个现象确实在西方国家中出现太多了。
        人要有理想和目标！在追逐理想和目标的时候，不要把这个过程看成是劳累的！要用幸福的角度来欣赏这个过程！也许这就是人生！然而实现理想和目标后，也许就是“幸福的终点站”！但也是下一个理想和目标的开始，下一个“幸福的始发站”！人生可能就是在乘坐“幸福路”汽车的不断的往返当中！但要用幸福的角度、感恩的角度！你才会感到这是“幸福路”！