摩登时代

卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。
《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。
男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。
的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。之后，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋。在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞后给我们的一丝希望。
七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。
写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。
正如狄更斯所言，这是最好的时代，这是最坏的时代。

在youtube上一口气把这部片子看完了。
冲着贫穷者与无产阶级、资本主义的主题去看的，片子也确实反映了这个问题。
资本家们开工厂，流水作业，加快进度，工人们都是单调的重复同样的工作。
卓别林饰演的是一个普通的有些疯狂的小工人。
由于机械化的工作而产生了种种搞笑的事情。
想来现在不也是打着共产主义的资本主义社会吗。流水作业不还是很普遍的吗。
跌跌撞撞的在动荡的局势下，他成了精神病人，罢工游行的领导者，成了商店的看门员，成了监狱里的常客。
而其实他只是一个单纯的小市民。也许用小市民来形容他不太恰当，他没有那么世俗。对于描写小人物的电影，我总是有一种特殊的感情。因为我们都是小人物。
他的遭遇其实与阿Q倒是有几分相似之处。都是在动荡时局，不断地变换角色，而自己却全然不知。
与他们相反的，我们，都在挣扎的想要得到些什么，往往欲速则不达。
贫穷也没什么大不了的，去到高级餐馆里狂吃一顿，然后拿着账单把警察找来，在警察局住上几天就是了。
梦想着住在豪华的家里，其实简简单单的一个木房子就已经让我们高兴不已了。

别人在忙着挣钱。在不停的拧螺丝。
他和女孩手拉手一起在光明的大道上幸福的向前走。

摩登年代，一些人在迷失，一些人在满怀希望的做美梦。

        “摩登”一词，带着三分小资、二分时尚、一分慵懒的情调，或许是不少女孩子孜孜追求的生活风格。“摩登”是相对于过去淳朴质素的生活而言的，是对老农的粗布麻衣、农耕手织、粗茶淡饭的远离，是对作坊里妇人手拿线锤唧唧复唧唧、竹篓背孩子依依又呀呀的生活的抛弃，从此进入看似先进发达甚至令人眩惑的摩登时代。却不知灯红酒绿下掩盖着怎样的血肉辛酸，狂欢的通宵达旦里是如何与狼共舞，暧昧的空气中沉寂着多少不可言说。摩登时代是令人着迷的时代，却也是令人恐惧的时代，越沉迷于其中却越发恐惧，越恐惧便越无力逃脱。
        看看卓别林的《摩登时代》，便知这“摩登”到了何种疯狂的地步。黑白色的无声默片，将一切简化，没有色彩的享受，没有丰富的明暗变化，没有多余的话语表达，只有卓别林夸张滑稽的动作和那随着人们的情绪而起伏的背景音乐。最简单的元素，往往能引发丰富的思考，触动人最脆弱的神经。这部喜剧影片创制于二十世纪三十年代的美国，正值其经济大萧条时期，大量工人失业、家庭破散、妇女儿童挨饿、犯罪率升高……那是美国在进入资本主义经济时代后经历的第一个经济危机，今天用马克思的观点来看，这是资本主义发展的规律，像是个成长中的娃，每隔一段时间闹一场病，一病全身都要修理一下，而且还到处传染，搞得各地的娃一起跟着遭殃。或许这就是通向所谓的共产主义的必经之路，而生存在这段漫长的必经之路的人类，却要将个人极其渺小短暂的一生浸泡在五味杂陈的时代中。今天的人或许有更多的条件在这五味中寻找甜美的幸福，而影片中的那群工人与流浪汉，或许只能在幻想中获得甘甜，更多的是与机器的冰冷、与天空的阴霾、与拥挤而冷漠的同类相伴相随。
        这就是摩登时代。光明与黑暗同体，文明与野蛮共存。人类的异化得到了淋漓尽致的显现。
        马克思在《巴黎手稿》中指出，异化是人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量，反过来统治人的一种社会现象。而私有制是产生异化的主要根源，社会分工固定化是它的最终根源。在异化活动中，人的能动性丧失了，遭到异己的物质力量或精神力量的奴役，从而使人的个性不能全面发展，只能片面发展，甚至畸形发展。在资本主义社会里，异化达到最严重的程度。马克思批判了前人非科学形态的异化理论，并揭示了资本主义社会最典型的异化本质——异化劳动。
        卓别林总爱让观众面带笑容地在内心流泪。影片的开始便是一个蒙太奇镜头，一群猪的涌动和一群人的涌动，观众们中枪了有木有！70年前的镜头依然在今天依然一遍遍上演，城市里的上班族、节日期间返乡的农民工，难道不就是这副样子吗？本雅明笔下的人群，不也是这副冷漠、匆忙甚至麻木的神态么？人与人之间缺少感情交流，工人之间只是一道道工作程序间的合作关系，停止了齿轮的运转，他们便是互不相识。工人与资本家便不只是冷漠可以描述，资本家简直不把工人当做人，从开动机器的那一刻起，工人便处在资本家的监控与操纵之下，一遍遍的加快机器运行速度，一点点地压缩他们休息的时间，就连午餐时间也想占用。人与人的关系都依赖于物，通过物连接起一个社会的网，当这个物质消失时，关系也就随之断开了。而人与人的情感碰撞哪里去了？思想交流哪里去了？人人生存在属于自己的铁屋子中，渴望有人走进屋子，却又将偶然闯进屋子里的人驱逐出去。影片里唯令人心动的便是卓别林饰演的工人与女主角的感情。我很难确定那究竟是不是爱情，但这并不重要，重要的是，他们让观众感受到了温暖，感受到了没有被异化的人性的存在。在那个充满苦难的时代里，两个人相濡以沫，幻想一个富裕的家，找寻一个可以遮风挡雨的家，相互搀扶着走下去。影片的结尾，两人逃脱了警察的追捕，手挽着手，微笑着走向那看不到尽头的远方。尽管卓别林给我们展现了这么多时代的残酷，但是最后依然没有抹杀掉对美好的憧憬，这也是他对人性本善信条的坚持。我们也愿意相信，他们的前方会是真正的喜剧。
        除了人与人之间的异化，劳动异化的另一些方面在影片中也有充分的体现。工人同自己生产的产品相异化、同生产的过程相异化。马克思指出：“工人生产的财富越多，他的产品的力量和数量越大，他就越贫穷。工人创造的商品越多，他就越变成廉价的商品。物的世界的增值同人的世界的贬值成正比。”影片中，工人被机器所奴役，机器不停止，他们便无法休息。即便是机器停止了，受惯性作用，工人还在机械地重复着一个动作，大脑仿佛短了路，精神恍恍惚惚。本应是人来控制的机器，却成为了人的主人。而他们生产的产品也不为他们所使用，不过是把自己的劳动力当做商品出卖后，换来维持生存所需的一点点物质资料，而就连这点需求恐怕也很难满足。最令人心酸而震惊的是那用来一边工作一边吃饭的机器，将人的生存自由挤到了难以喘息的地步。这机器又是谁生产出来的？是不是也是工人自己呢？工人生产枷锁来桎梏自己，最终在枷锁中死去。为了逃避这样的苦不堪言的生活，卓别林竟然愿意去坐牢。牢笼本是束缚人自由的狭小逼仄之地，但摩登时代的自由，连监狱都不如。监狱里有不劳而获的饭，有充足的自由活动时间，为了获得这一切，只需遵循监狱的统一管理即可，而监狱的管理似乎不比工厂管理苛刻多少，甚至还轻松许多。
        这是摩登时代对人的扭曲、对劳动的扭曲。劳动本应是人们生存的必需，人们从劳动中获得生的快乐，感受到生命的本质，在被异化的劳动力，人人唯恐避之而不及。逃离，甚至逃离到监狱中才能获得快乐。
        值得注意的一点是，影片中卓别林似乎有过一段快乐的“工作”，那对他来说或许也不算工作。他在看管服装店时，快乐地划着旱冰；在酒店里唱歌表演。瞧他上扬小胡子里洋溢着的幸福，瞧他扭动的腰肢间颤动着的快乐，似乎都在向我们展示着他享受到的时代之乐趣。这份工作尽管也依然是受资本家的压榨，但却能尽其所长。他是将这工作当作艺术来对待，在艺术的创作活动中，他暂时忘却了一切烦恼，闭上眼睛，就可以见到一个大大的舞台，听到无数的掌声。艺术在这种情况下，依然能够发挥其审美的作用。
        卢卡奇在《历史与阶级意识》中也分析了这种物化现象，并强调了分工生产对工人的分割，人类失去了总体性。他指出，劳动过程越来越被分解为一些抽象合理的局部操作，工人同作为整体的产品的联系被切断，他的工作也被简化为一种机械性重复的专门职能。这种分工也进入整个人的“灵魂”里，将他们的灵魂也合理地结合到专门的系统里去。就这样，人无论是心灵还是其客观的劳动，都成为了机械化的一部分，人的生命本质不是作为人而存在，只是作为机械系统里的一部分而存在，他必须服从这个生来就有的系统，不管乐意还是不乐意。影片中工厂里的每个工人，不都是这机械过程中的一环么？不可停歇、不可逃脱，否则就要面临饿死街头的命运。我的母亲也曾做过纺纱工人，她跟我讲，纺纱的机器一旦打开便要不停地运转，直到机器报废。所以工人要轮流地守在机器旁工作，不论是白天还是夜间。在今天这个工业高度发达的时代里，这种艰苦的工作确实越来越少了，而逐渐被先进的机器所替代。但劳动者的分割现象依然没有消失，反而逐渐加剧。专门性的技术人员越来越多，一个完整的成品是由千万人分工协作完成；专家原来越多，而通才越来越少。这或许能大大提高生产的效率，有利于各个行业的精细发展。但在一个小小的叶片上下一生的功夫，却失去了整个森林。但看不到完整成品，感受不到整体的后果会是什么？如果局部的发展走错了方向，怎能知道该往何处去呢？
    今天的我们，看到了摩登时代，也实实在在地生活在摩登时代，也依然追求着摩登。却又着实感觉无力反抗、无力挣脱。如同卢卡奇所说：“人们发现这一机械系统是现成的，完全不依赖于人们而运行，他不管愿意与否，必须服从于它的规律。”那我们也学一学卓别林，在工作与生活中找寻艺术的身影，带着微笑奔向不知名的远方。

看完一查才发现，卓别林真的爱上了宝莲·高黛。怪不得看起来那么动人和自然，打动人心。他俩出现在任何一个镜头里，给人的感觉都是甜蜜的。也算是艺术婚姻，可惜只维持了六年。

宝莲·高黛(1910-1990) 　　宝莲·高黛是三十年代最著名的演员之一,她曾是卓别林的第三任妻子,也是曾经在费雯丽被选为"郝斯嘉"之前被认为扮演斯嘉丽的最佳人选. 她的著名影片是<摩登时代>和《大独裁者》 　　
卓别林一生曾有4个妻子，某一时期的御用女演员在绝大多数也是他私生活中的御用情人。但他最爱的是最后一个妻子，小他36岁的乌娜·奥尼尔，伟大的诺贝尔奖金剧作奖获得者尤金·奥尼尔的女儿。 　　
为了和乌娜在一起，卓别林与在事业上给他最大帮助的第三位妻子宝莲·高黛离婚了。宝莲和卓别林前后相处了10年，其中包括6年的婚姻。他们不仅在感情上相互依托，而且在事业上共同发展，《摩登时代》和《大独裁者》都是在这一时期产生的杰作。 　　

1932年初夏，老友约瑟夫·辛克邀卓别林到游艇上共度周末。辛克把一位少妇介绍给卓别林。她叫宝莲·高黛，原名玛维 ·莱维，21岁，出生于纽约的布鲁克林，家境贫寒，童年不幸，14岁进入齐格菲歌舞团，16岁嫁给阔绰的花花公子，数月后离异，继而步入影坛。这段身世引出卓别林的好感。两人越谈越投缘…… 　　从此，忙碌一周后，有情人便相约在圣佩德罗幽会。在洛杉矶的这个港湾，可以时常见到他俩漫步的身影。她眺望远处的船只，往往凝视出神，他就为她买了一条小船。泛舟海上，倾心交谈，诗意盎然！ 　　
相识数月后，他俩在机场吻别的情景登在报刊上，成了首版新闻。说他们出双人对，俨然夫妻。说他们已经订婚。两人都出面辟谣，因为卓别林和前妻的纠葛远未了结。但是，宝莲向探听名人行踪的记者泄露了一条新信息：她将主演卓别林的下一部影片。 　　
卓别林做出了艺术生涯中一次重大决定：拍最后一部无声片——《摩登时代》。 　　传说多亏这位热情的女伴壮胆，他才敢孤注一掷。卓别林终日考虑他的电影，无暇旁顾。宝莲常常抽空照看他的家。她温柔可亲，卓别林的两个孩子也喜欢她。他们的生活和谐而忙碌。从着手编剧到完成影片。两人付出了近三年的心血。1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。影片在德国和意大利遭禁，在伦敦、巴黎和莫斯科获得巨大的成功。首映后的第五天，卓别林和宝莲·高黛飞赴檀香山，随后，又到了梦幻之地—一远东游览，圆了宝莲的梦：发现东方。旅途中卓别林开始酝酿新作《香港女伯爵》，他心目中的主人公是高黛和贾利·古柏。但是影片的完成已是后话了。在旅途中，卓别林决定与宝莲成婚，在广州举办婚礼，但不事声张。 　　
又应了那句“名言”：婚姻是爱情的坟墓。厮守在一起反而多生龃龉。感情的裂痕在婚前就开始显露。有时，在上流社会的晚会上只能看到宝莲孤独的身影。但是，他们仍然恋家、关心孩子，仍然一起招待亲朋好友。卓别林为了帮助高黛争演《乱世佳人》中的郝思嘉，还特意请了英国戏剧演员为她单独授课，并再三通过电话向制片人塞尔兹尼克求情。谋事在人，成事在天，高黛未能如愿，但卓别林的一片苦心忒令人感动。1938年，高黛偕同卓别林在旧金山附近的小港湾肯美尔城住了 几个月。那时，德国纳粹凶焰正炽，卓别林毅然中止为宝莲编写爱情片的计划，开始筹划一项代名“七号”的大工程。就是后来震惊影坛的《大独裁者》。卓别林为此说过：“希特勒这个丑恶的怪物正在煽动战争狂热，我不能一味迎合一些女人的兴趣……”女主人公还是由宝莲演。她兢兢业业，不辞劳苦，有时为一个场景可以拍二三十次。她是绝不逊于男人的女人。可惜，这次合作加深了两人的分歧。在政治上，卓别林支持苏联，宝莲更站在美国一边。两人个性极强，渐渐失去了共同语言。

1942年，他俩在墨西哥平静分手，好聚好散，无恨无怨。卓别林黯然神伤。他对儿子说：“孩子，这是件伤心事。这就是生活。”

今天把它翻出来看，觉得卓别林真的是个天才！
《摩登时代》便是卓别林的一部重要代表作。该片拍摄于1936年，是卓别林对西方大工业社会的弊病批判最犀利、揭示最深刻的作品。在影片的开头，流浪汉查理在一家工厂的流水线上工作。繁重而紧张的劳动，使他无暇喘息，甚至在被卷进齿轮当中时，双手还不停止工作。而冷酷的老板还嫌不够，拿来一台喂饭机器在查理身上试验，企图连工人吃饭的间歇也要剥夺掉。然而可怜的流浪汉查理，连这样的工作也无法保住。他不断失业，到处碰壁，挣扎着走向没有尽头的远方……
影片最出色的，当然是卓别林运用的喜剧语言。他善于把主人公置于尴尬的境地，创造出最自然而又最令人忍俊不禁的笑料。一个简单的道具，他信手拈来，便产生出无穷无尽的喜剧要素，而且取之不尽，用之不竭。老掉牙的无声电影，千篇一律的追逐情节，在他的手下，竟显得那样新鲜耐看，妙趣横生。另一方面，卓别林的喜剧要素，是建立在他对贫穷的大众深切的同情之上。这样，他的喜剧影片，能够引起最大多数观众的共鸣，也能够激发起观众的善良和同情心。因此，他的影片不仅在当时深受观众欢迎，直到将近一个世纪后的今天，仍然为广大影迷所喜爱。