灰色人

电影大片成为夏日定品，始于史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯这对好哥俩。1975年的《大白鲨》和两年后的《星球大战》带来了全新的文化现象：夺人眼球和令人兴奋的娱乐属性，极强的商业吸金力，以及成为社会话题、甚至成为主流文化一部分的强大潜能。

夏季大片的动作属性源于其快节奏的固有需求。紧张刺激的动作戏打破了依靠对白和镜头语言推动故事的静态感，而随着特技表演和特效技术的进步，动作电影这一“超类型”也在70年代之后得到了长足的发展。单从主题来看，过去近50年来的好莱坞动作片就经历了从警匪兵人到间谍科幻，再与超级英雄等其他支柱类型片融合的演变。

而夏季专属的传统动作大片，也依然在试探和碰撞中不断寻找新的可能。

【概览： 大厂也不好，Netflix来养老】

迪士尼和漫威的MCU，对好莱坞工业体系的主要贡献之一就在于第二阶段开始的人才挖掘。来自《发展受阻》和《废柴联盟》的罗素兄弟奋战在MCU的时代，也无疑是他们创造力最为旺盛的时代。喜剧发迹的二人拍摄了MCU最具严肃性的《美国队长2》，将第一阶段“Nerd's Wet Dream”，重塑成为能够真正吸引更广泛群体的庞大电影系列。

而在钱多到花不完的Netflix眼里，与罗素兄弟的合作却丝毫没有这方面的意思。与剧集方面的质量和统治力不同，Netflix自制电影，尤其是动作电影，从内到外都洋溢着ADHD注意缺陷多动障碍的“青春”味道。

这自然与其用户画像脱离不了干系。活在手机屏幕和互联网陌生人关注里的Z世代，成全了Netflix（截至2022年初）不断攀升的订阅数字，也被Netflix的大数据和算法（自以为是地）拿捏。喜剧和动作类型的短平快和相对更高的回报比，看上去是吸引这一届受到信息碎片化洗礼的观众的最佳选项。

然而，Netflix的“网大”们只能说资质平平和未得要领。《鬼影特攻》《惊天营救》《红色通缉令》把跟风纹在脸上，几乎产自同一条烂俗的流水线。这样的产出对一家科技公司来说似乎不可思议，但从统计学的角度来看，这又是历史的必然——当票房市场被特效大片统治时，失去主流观众兴趣的传统动作片往往只能走向碟片发行和点播平台。套用雷同的剧本模板，也是能够缩短制作周期的惯常做法。

所以就有了过气喜剧演员们组团去Netflix领养老金的奇景，左手单口专场右手硬挠痒痒的电影和情景喜剧。紧随其后的，就是安东尼·福奎阿，迈克尔·贝，和本次主角罗素兄弟。

《灰影人》是Netflix试图提升自家动作片气质的最新尝试。自2019年的《复仇者联盟4：终局之战》，这是罗素兄弟第二次担任导演工作，更启用了年轻化的全明星阵容，唯一的老人就是二十多年没有表演突破的比利·鲍伯·松顿。然而，《灰影人》之无精打采和缺乏活力，几乎就是对90年代通俗动作电影的简单翻拍。

对上世纪动作电影套路的“直接挪用”，就是《灰影人》的成败萧何：如果有录像厅能活到2022年的话，《灰影人》自然会是午夜场的热门之一；但时至今日，那个混沌初开的时代也只有情怀值得回味了。

我们与《魅影危机》的距离，都已经比《魅影危机》和《新希望》的距离还要长了。

【制作：谍影重重wannabe】

《灰影人》的原著作者马克·格雷尼与知名军事小说作家汤姆·克兰西有着多年交情，而两人的影视改编作品也大多有着阅后既忘的命运。究其原因，便是由于主角缺乏个性的兵人定位往往不敌动辄惊天的阴谋论更抓人。

出于这一原因，克里斯托弗·麦奎里因为《侠探杰克》的相对成功而在这一项目上运作过一段时间。而在《美国队长2》上映后，罗素兄弟也就早早接手了开发工作。显然，《美国队长2》在阴谋论和角色塑造上的成就或许会让《灰影人》成为第二个《谍影重重》系列——后面还有好几本续集小说等着呢。

但骨感的始终是现实。搁置太久的时差显然影响了罗素兄弟和编剧组合，克里斯托弗·马库斯和斯蒂芬·麦克菲利的判断力。《灰影人》的改编稀碎如一团散沙，大量的动作戏看似很有节奏却缺乏递进，同时还挤压了背景和格局，去掉了任何有关地缘政治，资本主义批判和灰色（！）道德地带的讨论，只留下了关键角色的人物关系。

当这些军事小说的核心内容被自主规制之后，也就拿走了电影能够跻身一流动作惊悚电影的可能——按理说，《美国队长2》和本片（及同类谍战动作电影）无论形式还是内容上都几乎如出一辙，这里做出的模糊化处理简直匪夷所思。

“极简主义”的故事定位，让《灰影人》只能将重心放在了技术上。无人机摄影，环球爆破，以及看上去很痛的动作戏，几乎是在偷师同样导过《废柴联盟》的林诣彬。

然而在这样一部电影里，形式上的炫技往往起到的是反作用。大量缺乏特色的快速剪辑和shaky cam，对暴力的渲染多是无意义，甚至卡通化的：如布拉格的高潮段落，各方势力不分阵营/理由的混战，充斥着漫无目的的枪战和爆炸，忽略了动作戏也应该有其叙事目标。这一切都让观众对情节的关注力愈加分散。

或许这就是当今好莱坞对暴力给出的所谓答案：以奢侈的预算和自诩的道德感去试图正当化其在全球范围的横行霸道。《谢里》和《灰影人》的乏味，反映了罗素兄弟无论是视觉风格还是艺术水准，离成为真正的一流导演还有不小差距——同样花了2亿美元预算，环球旅游抢U盘的《天幕危机》，不知道甩出《灰影人》几条街去了。

【表现：卡司导演之锅？】

《灰影人》带来了一种很奇妙的体验：演员不可谓不卖力，但这和角色定位仿佛并没有什么关系。这不得不让人怀疑卡司导演在选角的时候到底有没有读过剧本。

瑞恩·高斯林是他这一代最优秀的演员之一，有着与高颜值相称的广泛适应性。《灰影人》是他在达米恩·查泽雷《登月第一人》之后时隔四年的首次演出，但他的个人特色并没能在本片中转换成角色魅力。这自然与他的表演无关——同类的角色在早在十年前的《亡命驾驶》就出现过了——而与他的外形更有关系。过于漂亮的外形让他更适合做单一男主角，如《恋恋笔记本》《充气娃娃之恋》，或者搭档那些没那么阳刚的共演男星，如史蒂夫·卡瑞尔和杰瑞德·莱托。当共演男星的男性气概更强时，就会落入一个尴尬的处境。

这种美男效应“Pretty Boy Effect”如果不能另辟蹊径加以中和（《耐撕侦探》），就会令他显得过于寡淡。而他在《亡命驾驶》《银翼杀手2049》的低能量塑造模式，与《灰影人》的隐匿杀手无异于按下了角色的自毁按钮。他将才能花在了隐藏气质上，而本就缺乏特色的汤姆·克兰西式主角需要的反而是一个有着极强个人标签的演员去平衡，比如汤姆·克鲁斯，布拉德·皮特，或者克里斯·埃文斯。

从漫威功成身退的克里斯·埃文斯正处在职业生涯最美好的阶段：身后已经有了全球成功的代表性角色，面前也有无限的可能——但他的胡子显然比不上亨利·卡维尔。洛伊德·汉森卡通化的人设就如同《皇家赌场》中的麦斯·米科尔森，应该落在一个能够真正呼唤内心变态一面的演员身上——如声名狼藉的艾米·汉莫——而不是从头到尾迸射出伟光正光芒的MCU大队长。这一决策之欠妥，堪比马修·福克斯在后《迷失》时期接下的《亚历克斯·克洛斯》，至少在克里斯·埃文斯不用玩命地减脂。

配角方面则更不值得说道，比利·鲍伯·松顿依然梦游，安娜·德·阿玛斯依旧被《无暇赴死》式地浪费。而Netflix关系户，杰西卡·亨维克和雷吉-让·佩吉对各自的角色来说都太过年轻，而被迫地显得装腔作势了；两人都未能为电影找到正确的基调，二人之间承担的文戏工作于此也并无帮助。

归根结底，还是。马克·格雷尼的小说太过游戏化和大男子主义——或称汤姆·克兰西综合征。影视化面临的重要难题之一，就是缺乏文本形态时能为读者提供的代入感。缺乏叙事动力，没能人性化主角，都只是亡羊补牢之策。

【总结：Revise, Readjust, Refund.】

《灰影人》显而易见地刺激且平庸。制作上的精良，通常无法弥补内容的空洞——而《灰影人》的这个洞可是大得很。

《复联》和MCU电影的成功显然给罗素兄弟带来了巨大的压力，原创电影和风险较小的小说改编本来是很好的调整机会，但无论是观众还是制片方的期望都大过了头。就动作爽片领域来说，不仅罗素兄弟，就连整个好莱坞都在依靠（失败的）成功经验；对观众而言，还不如《RRR》来的更为直接和恶趣味。

【彩蛋：一镜弃 One-Shot-Quit】

电影开始前五分钟我就按耐不住了，为什么杀手/特工电影每次都要给主角加一个不杀小孩的设定，显得你很仁慈吗，本来一枪就可以完成任务，就因为有个小孩在目标旁边，选择直接刺杀，不到一分钟之后你就拿餐刀把目标身边的六人全部捅死了，我真是绷不住了。

老是以强者的视角俯视弱者，带着怜悯同情的目光，自以为是很伟大，却是彻头彻尾的伪善，让人恶心。杀了数百人的杀手对一个小孩手软，小孩的命就比一个成年人更有价值？请不要传播这种扭曲的价值观好吗。命不分高低贵贱，无论是男是女，是老是少，都是一样的。杀了几十个成年人就可以当没事发生，拿枪对着个小孩，手都要抖一周是吧😅。

电影到中段，各种追车，枪战，大场面是罗素兄弟的强项，自不必说。可是又开始了回忆杀，介绍主角的过往，童年创伤、家庭暴力，渴望亲情，犯罪，走上杀手道路，我只想说

后段来了个比主角还厉害的杀手，以一敌二抢走了主角的U盘，交给了美队。没想到听到美队绑架了一个女孩，又是良心发现，后面直接反水。

到结尾，本来以为是高司令和美队的双雄对决，没想到美队演的这个角色就是个自负的大傻*，高司令轻松取胜。结局还来个高司令和小女孩相拥的画面作最后一幕，这两人完全不来电好吗，就这动作场面给四分，人设太烂俗扣一分，妥妥的网飞及格线，电子榨菜，罗素兄弟的运镜很有意思，像是无人机成精。

先上结论，个人评分7分

大场景、动作戏10/10剧情5/10。

IMDB和豆瓣的评分都说明了一件事，高司令还是不如基努·李维斯帅。《灰影人》的故事剧情相当于《疾速追杀》+《暴风营救》，主角为了一时意气之争而踏入一滩浑水，顺便为了救人开展了一番突袭。

要说后二者剧情就多好吧，也不是，毕竟纯动作电影剧情只是彩头。只要主人公够帅，耍得够帅，就绝对能引爆口碑。高司令虽然面相挺好，但远不如基努李维斯的痞气英气，也不如连姆尼森阴郁硬汉，所以电影一开始从品相上就差一着。

但完全是选角的问题吗？非也。高司令的动作戏可以算是全世界顶尖水平，演技也是数一数二。曾经出演《银翼杀手2049》和《爱乐之城》的瑞恩·高斯林在演技上可以说完虐和他对戏“桃总”克里斯·埃文斯。

本片最大的优点和最大的缺点只有一个，可谓是成也罗素败也罗素。

罗素兄弟这次的指导很明显向《疾速追杀》系列学习，大量的战术动作，精彩的博弈对抗，真实的枪战逻辑，甚至在一场电车戏上与后者不谋而合。不同于现在大部分一线动作片各个都是超人，装备科幻道具，也不同于亚洲动作片执着于拳拳到肉，《灰影人》想要塑造一个类似丹尼尔·克雷格的007式的、约翰·维克式的全新战术动作角色。

你可以看到罗素兄弟对打造这个角色的努力，刻意突出主角总是喜欢嚼口香糖，面对任何状况都坚持保持喜怒不幸于色，总是有着充足的准备和计划以脱困，想借主角之口打造新的Meme“没有人会丢上膛的枪”。可惜整部电影都像高司令的不冷不热表情，感觉什么都做得不错，但又什么都不太出彩——高不成低不就。

在角色方面，主角的人物背景铺垫过于稀少，难以令人共情。为了塑造游刃有余的特工形象而不安排高司令任何表露情感的戏码，可谓是暴殄天物。而几个配角也很脸谱化，大量的打戏挤压了角色的正常塑造，很难想象在《007：无暇赴死》里仅靠十几分钟的短暂出场就大放异彩的安娜·德·阿玛斯，竟然无法在《灰影人》里构筑一个完整的角色。就好像是游戏一般，某人到某地向某人获取了某线索，接下了某任务。动机是否强烈，行动是否符合角色特征，这些必要的部分都被略去，只剩一点点蛛丝马迹。（拜托虽然真的很少，但是有的）

剧情节奏上则缺少轻重缓急，戏剧转折。用中后段的一场戏举例，剧情演到了主角二人战斗吃瘪，回忆往事的部分，主角的失利不但没有对接下来的行动造成困难，而且关键的回忆戏码只是回顾往事，连一分一毫的内心戏都没有呈现，生怕多拍了浪费摄影机内存。如果说优秀的动作电影是不断地跌宕起伏，高潮与低谷交替，刺激观众的极乐点。那《灰影人》正是因为没有低谷而无法高潮，就像缺乏必要的前戏一般——干涩。

可以说这部电影就像现在的第四阶段的迪士尼漫威，极致的爆米花，极致的缺乏内涵。

批评了那么多，为什么我还给《灰影人》如此高的评分？那是因为爆米花炒的实在太好了。其实写实派的动作片一直都很难拍，像杰森伯恩、李小龙、网飞夜魔侠这些片子可以说是极其少数的。而战术动作片就更少了，纵使是《极速追杀》系列也是更加突出戏剧性的部分，以帅气优先。虽然本片在部分剧情上过分意气用事，使得部分戏码不那么“战术”。然而大部分动作戏都是极有逻辑，对抗性十足。主角并非依靠100%命中率枪法或者敌人致命空枪一路过关斩将，而是在不同的情境和不同的装备下，评估当下情形后选择最优战术对敌人各个击破。

每一场打戏都可谓经典，任意拿出一场来都可是教科书级别。

诚然，本片并不如《碟中谍》酷炫、也不如《疾速追杀》帅气，处在一处尴尬境地。不过对于动作迷来说依旧值得一看。

作为一部耗资两亿美金的电影，我想它所拥有的卡司、爆破、特效、枪战、打斗、造景、服装都只能算是及格，只能说钱没白花，没乱花。 而抛开这些及格的东西不谈，也不说无脑的剧情（就我个人而言，我很喜欢这种剧情类型的动作电影，没有故事，只有枪械、肌肉和雄竞。）我想谈一下这部电影无与伦比的失败点——角色塑造。 让我们横向类比一下相近年份同类型的都市兵王电影——《疾速追杀》《无名之辈》。观众都知道Johnwick是怎样的人，他只是想带着妻子给他的美好回忆活下去，他只是想保护妻子留给自己仅存的一点点念想。而后在剧情的发展下，这个简单的目标给他惹出越来越多的麻烦，以至于他为了活着不得不开启无双模式怒刷地狱副本。大家也知道nobody先生是怎样的人，他心中热血难凉，曾经的戎马岁月给他带来了暴力的瘾症。十几年不曾用拳头接触别人后槽牙，使得他内心奇痒难耐，为了过把瘾，他惹上了一群亡命之徒，为了保全家人，他不得不将这伙人如数超度。

好了，话说回来，那么我问你，six是怎样的人呢？是不是一时之间无法回答？从最后的妥协和逃跑来看，他应该很爱那个小姑娘，他也很爱自己的命，所以他当初为什么要接下项链？好的，我们暂且当做four的说辞太过有力，four的死也让他心有余悸，让他为了保命不得不一探究竟。那么他为什么一开始不妥协呢？因为不信任吗？那么他最后又为什么信任？这个人物处处充满了矛盾和行为逻辑bug，还有很多毫无意义的背景铺垫。在six与父亲这条线上，我不知道导演是想塑造他的什么特点，是他的孤僻？还是给他一个最深处的秘密？那他后来对女主的一波坦白是不是来的有点太简单太突兀了？我们可以浅看出一点他对司法系统的愤愤不平，但最后的妥协又让这一切荡然无存。我实在不明白这场大战为何而起，更不懂主角到底是一个什么样的人。

其实，在动作电影里，角色的塑造不用丰满，片面标签式的人物更能演绎好一个战斗机器。例如Mike这个幕后反派的塑造，他台词很少，镜头很少，你却能通过他学院派的西装穿搭和他脚上那双不和谐的aj，解读出他性格里对学历的依赖和自信，以及他爱慕强权，工作“不拘一格”又内心幼稚软弱的人物形象。但是对于six这个主角，导演用了不少的篇幅去做文戏，电影中时不时的情感暗示和回忆杀，真的让我不得不去思考这个人物的性格和他的方方面面，而最后又无法想清楚他到底是一个怎样的人。

我给你一盘菜，却不给你的菜里加盐，我给你一双皮鞋，却不给你合脚的袜子。或许套用电影里那句莫名其妙的台词会非常合适——“为什么给我一把没上膛的枪？” 话说一半，这样的观感实在让人恶心。

《灰影人》（grayman），它的确十分契合它的名字，它的人物塑造就是一坨模糊不清的灰，一坨恶心的鼻屎灰。

Netflix年度大作，虽然情节老套，但是很久没见这么纯粹的火爆了，爽快十足。好像污了文艺青年的眼睛啊，评分不算高。

美国队长退役了，不是去做慈善，而是转做私人承包商，改名叫罗伊德汉森，蓄起了元首同款小胡子，终于公开了自己九头蛇的身份。

Julia Butters，这个真的是天使面孔啊，09年的，13岁了，希望不要长残，求求了。太美了，我都不想看女主了，虽然女主是新晋邦女郎，是168的好身材，可是人比人气死人啊。

都忘了介绍男主角了，高斯林不算美男，有点玩世不恭 却又奇异的混杂着处变不惊，很矛盾，所以很吸引人。打戏不算出彩，却还能看。

缺失家庭温暖的少年犯被大叔征召，成为见不得光的灰影人6号。在完成任务杀了4号之后，得到一个加密的U盘，记载着某些人的犯罪证据。一系列的环球解密和被追杀之后，霍霍完亲朋好友之后，绝地反击，干掉了私人承包商，却因为美少女人质而被捕。

你看，多么老套和熟悉的剧情，没有起伏，没有波澜。可是为啥这么好看呢？是曼谷烟火璀璨中的打斗吗？是高空运输机上那灿烂的爆炸吗？是维也纳安全屋那场密室灌水逃生吗？是克罗地亚兹布卡城堡那惊鸿一瞥的秀美吗？是布拉格黄昏的广场上那肆无忌惮的枪战和有轨电车的追逐吗？亦或是最后城堡迷宫中的那场并不算太惊艳的打斗？

是是是是是……都是。

我喜欢充斥着异域风情的画面，我喜欢一言不合就开打的刺激，我喜欢街头的极速追逐，我喜欢砰砰砰砰……

看了下，明年还有灰影人2呢，真好，希望像速度与激情系列一样，最起码拍个十部，我不怕你鬼扯，就怕你舍不得投入，加油。

点加在哪里呢？

首先是导演选景真的很赞！

随便截几个，都是旅游宣传大片，看得人心旷神怡，还要啥自行车！

其次打戏实在是太出彩了。

布拉格电车厮杀，结尾的古堡营救，那打得叫一个可圈可点。私以为打戏最重要的是一个真实感，枪林弹雨过，片叶不沾身，那不叫牛逼，那是把观众当傻逼。虽然几场打戏中，也有很多让人吐槽的点，中弹受伤不影响动作，能动手绝对不开枪，但是至少保持了一定的真实感。英雄也会被抓，也需要人救，至少不是原来那种一路坚挺到底的套路。

最好看的布拉格那一段，节奏张弛有度，而且场景宏大。先是公寓反杀一波，接着缓了一缓挪到了广场。然后交战双方从六号转变成了警察与刺杀小队。众多群演+大场景的三方大乱斗，在视觉呈现上十分精彩。一般来说这个大场景结束后就不会再接第二个了，但是导演又安排了一个医院“夺宝”的环节，虽然没有广场那段那么激烈，但是在情节衔接上流畅自然，这算是十分出彩的点了。

那一星扣在哪里呢？除了惯常好莱坞大片的套路点以外（政治正确、光环附体、逻辑扭曲……），其实最大的诟病之处在于，杨帕拉广场厮杀的警匪双方对比悬殊。为了凸显主角搏杀，警察实力被被强行拉平。

这一段明显违背政治常识。想象一下，在首都市中心人口稠密区进行交火，这就是妥妥的恐怖袭击啊！捷克政府怎么可能只派这么点警察过来干预，居然还能让两拨人横冲直撞这么久。而且事后，CIA这帮人居然屁事没有。也不知道捷克政府看了心里怎么想。

其实按照往常年份来说，这个片子是拿不到4星的，但是今年电影市场实在是过于惨淡，即便按照爆米花电影的标准来讲，符合条件的片子也没有几部。像《灰影人》这种完成度不错，逻辑上也能勉强说得过去的片子，卖导演一个面子，给个4星吧！

希望2023年电影市场能繁荣一点，人类的娱乐模式就这么几种，大家稍微给点力吧！