八角亭谜雾

大家没必要那么快下结论，才刚刚2集，你不可能指望所有悬疑剧都一上来5分钟立刻给你吓死人的高潮，不是所有剧都是爽剧节奏。这个剧显然是走慢慢埋线，慢慢铺垫路线，用南方水乡小镇特有的氤氲迷雾般氛围着重刻画人物之间错综复杂的关系和隐秘的心理状态。

感觉现在大家争议和吐槽的焦点主要是节奏和所有人都怪怪的，我到是很喜欢这种“全员恶人”，每个人都有问题，都在生活里挣扎的剧情，节奏方面，第一集的剧情确实有些平淡，但第2集随着人物关系逐渐浮出水面，各个戏骨演技细节的爆发，味道就出来了，觉得大家可以稍微耐心点，反正就冲着这个演员表，冲着郝蕾，段奕宏，吴越老师的演技，我也要追到底的。

一，朱胜辉死的当晚跟踪念玫的到底是谁？

说实话一开始我以为是念玫的父亲，因为前面一直在铺垫玄梁跟踪女儿，玄梁因为当年妹妹玄珍遇害，对没有保护好妹妹的自己耿耿于怀，导致现在对女儿有过度的保护欲，控制欲。但是镜头一转，出现了另外一个男人，这个男人的身形结合当晚父亲的一个电话，结果已经呼之欲出了，就是念玫的班主任田老师。

当晚父亲曾经打电话给田老师，要念玫“闺蜜”木格的电话，田老师没有答应，但显然知道念玫出事情了。

田老师当晚之所以要跟踪念玫为的是要保护她。

田老师与念玫的关系绝对不一般。念玫那句跟木格炫耀性的“我跟人睡了。”可能是在暗指她与田老师之间的不正当关系？

而“闺蜜”木格为什么和念玫打架显然也是因为田老师。

注意一个细节，木格和念玫当晚来到酒吧，木格点了一杯橙汁，一杯啤酒，给自己喝的是橙汁，给念玫的是啤酒。她就是要念玫喝多了，然后出事。朱胜辉跟班兄弟看到她们在酒吧，打电话给木格，木格与跟班兄弟联系，跟班兄弟随后发短信告诉朱胜辉念玫在酒吧，最后果然就出事了。

木格为什么那么嫉妒念玫？显然不单单是她一句“你长的漂亮，成绩又好，大家都喜欢你。”更主要的原因可能是木格发现了自己喜欢的田老师与念玫之间的暧昧关系。

一个细节，朱胜辉在酒吧要追出去找念玫的时候被人绊了一脚，这个人我觉得可能就是之后杀害他的凶手。

猜测一个剧情，田老师一直跟踪念玫到酒吧，发现了她与朱胜辉的争吵和扭打，被念玫呵斥“不要再跟踪我了！”后，离开念玫，田老师（或者是其他人？）在路上遇见了已经喝醉酒，歪歪扭扭的朱胜辉，质问朱胜辉为什么这样对念玫后两个人发生争执然后扭打失手推朱胜辉从桥上失足摔落致死。

田老师听到木格说念玫跟人睡了时候第一反应不是诧异和更多的追问反而是躲闪。

警察来到学校找念玫，念玫听到朱胜辉死了之后的微表情除了害怕更多的也是躲闪。

警察问出来迪厅当晚有没有人跟踪，明明有人跟踪，念玫居然说不知道，更加证明了念玫心里猜到里是谁，想保护他。

二，当年玄珍的死到底给这个家庭和这个小镇带来了什么？

玄珍对与玄梁整个家庭的打击是毁灭性的的，老父亲走的早，玄梁在大家庭里长兄如父，对妹妹的死不断自责，所以对女儿开始令人窒息的控制欲和过度的保护欲，导致女儿叛逆，作死，不可理喻的性格形成。

温峥嵘自带神经质演技好适合这个角色！她扮演的玄敏和段奕宏扮演的袁飞一直没有没有孩子，她始终觉得是当年的玄珍的冤魂在作祟，变得神神叨叨。

郝蕾扮演的玄珠受原生家庭所困，对于姐姐的死影响很深，一直活在痛苦里，对于一切都很消极，连出轨都轻描淡写的告诉丈夫，郝蕾对于这种失魂人物演起来驾轻就熟，一出场就自带电影镜头质感。

段奕宏一如既往的稳，走路带风，自带警务人员风骨。看到有人质疑玄梁害怕的跟袁飞说念玫被人跟踪了，袁飞为什么好像不当回事的样子？

我觉得应该是玄梁这些年一定一天到晚大惊小怪，一点点事就去警察局报警，袁飞也是无奈，以为他又在一惊一乍的，所以一开始没有特别重视。玄珍的案件一直没有破，袁飞夹在这个被悲伤痛苦笼罩的家庭和警察局两端，真的左右为难。

你永远可以相信吴越老师的演技！她所扮演的昆剧团夫人周亚梅的这个角色耐人寻味，感觉这个人物接下来会非常有戏，当警察问起他们和玄梁熟不熟时，她只是轻描淡写的说他是过去一个学生的家长。这个学生是谁？个人猜测这个学生就是玄珍，他们夫妻两个人与当初玄珍的死一定有着千丝万缕的关系，她的丈夫有非常大的问题，期待接下来的剧情发展。

小演员米拉在处理念玫和玄珍两个角色时感觉到了明显的差异。

玄珍是张扬的，自信的，绿茶的，被偏爱着的，仗着自己美丽有恃无恐的。

念玫是自卑的，叛逆的，敏感的，怯懦的，神经质的，被过度保护着的。

虽然玄珍和念玫两个人物长的一个样子，但不同性格差异可能导致两个人的命运走向不同的结局。

八角亭是南方城市时代记忆的缩影，是一个篆刻着童年和过去永恒记忆的地方，是八卦和信息的分享地，是人物关系错综复杂展开，互相缠绕，互相纠缠的地方，这个剧显然不光是看破案，更是通过整个案件揭露整个水乡氤氲小镇的人物群像画卷，展示人物平和外表下所隐藏着的最不可告人的秘密和无法抹去的伤痛。

第二集之后，随着越多线的明朗，众多戏骨演技的爆发，越多人物秘密的暴露追起来越上瘾了，爽剧频出的时代，也请给这样慢慢铺陈细节的剧一个静下心来观看的时间。

更新到第6集！有剧透，没看到这集的朋友可以先不要看这里。

看到第六集，田老师终于坦白朱胜辉死的当晚是他跟踪念玫的了，我在看到第二集就猜到是他了，给自己一个赞哈。但是朱胜辉的死应该与田老师无关，当晚跟踪念玫的除了田老师，念玫的父亲玄梁，居然被监控拍到还有一个人！这部剧应该改名字叫“八角亭的跟踪狂们”，哈哈哈。

酒吧里监控拍到跟踪念玫进来的是一个女人，没有带棒球帽，而田老师带棒球帽。所以当晚跟踪念玫到酒吧的有两个人，田老师后来被念玫呵斥并看到念玫父亲来了之后逃跑了。还有一个跟踪念玫的人应该就是杀害朱胜辉的凶手。

监控拍到运输朱胜辉尸体的是一个女人，这个女人体型狠粗壮，而朱胜辉体重131斤，死于颅骨骨折，是被重击致死，一般女性应该没有这个力气去杀死他并运送尸体，所以这个凶手应该是男扮女装的。

第5集结尾去墓地祭拜玄珍的是亚梅，一个截图很明显了。所以更加证明当年的玄珍案与她和他的丈夫有关。

还有就是袁飞去查玄珍案卷宗的时候一个细节是，原来当年玄珍的死周亚梅曾是犯罪嫌疑人接受过调查，后因证据不足撤销监视。

所以综合以上线索，田老师应该是烟雾弹，当晚确实跟踪了念玫，但没有杀害朱胜辉。

杀害朱胜辉的也不是亚梅，亚梅没有这个力气，我推测是昆剧团团长丁桡烈！后面预告亚梅说自己每天活的很痛苦，应该是指她与丁晓烈之间有什么不可告人的秘密，丁桡烈因为昆剧职业关系喜欢男装女装，对自己性别认知障碍。

丁桡烈与亚梅应该就是当年玄珍案的最关键的人物！后面6集应该主要围绕这两个人物和玄珠展开，而田老师真的如他所说那么正人君子，只是在保护念玫？木格的失踪与田老师无关吗？让我们期待接下来的剧情！

看完12集了，凶手果然是丁桡烈，这个很多人也都猜到了，但最后两集邢岷山和吴越两位老师的炸裂演技确实让人震撼，特别是邢岷山扮演的丁桡烈，天哪，那个神经质，疯狂，让人颤栗的眼神太可怕了。

丁桡烈为什么要杀朱胜辉？

朱胜辉被杀是因为他一直欺负骚扰念玫，丁劝他收手，朱非但不理睬，还嚣张骂了丁二刈子，这个词是丁的雷区，是解锁他疯狂和暴躁的密码，是他童年成长过程刻在记忆里，刻在骨子里的痛，这个词让丁联想到小时候受到的屈辱，想到父亲的暴力，所以丁一听到朱骂他二刈子这个词，他把对过去亲人对他不理解，羞辱他的仇恨和现在朱纠缠念玫的愤怒加在了一起，新仇旧恨一起叠加，怒上心头，失控杀死了朱胜辉。

丁桡烈为什么要杀死玄珍，为什么会对玄珍有那么大的执念？

说到底，丁不是对玄珍有那么大的执念，而是对美有一种近乎疯狂的执念。

丁从小爱穿花裙子，喜欢问姐姐，我美吗？他心里有两个人格，一个正常男性，一个是爱漂亮，爱打扮，对美有向往有追求的女性。玄珍那种外在，夺人眼球的美，是丁向往的女性形象。是他幻想中的另一个自己。 玄珍的出现让丁一直幻想中的自己出现了实体，玄珍是丁在现实中物化的自己。所以丁说他和玄珍是一体的，他把玄珍看的无比珍贵，无比重视。丁把自己最珍贵的，最漂亮的胸针送给玄珍。 他把玄珍当做自己最亲近的人（他自己的另一个分身），所以他不能忍受玄珍的逃跑，不能忍受玄珍对他的谩骂和侮辱（骂他二刈子）那种至亲的背叛 ，玄珍骂丁二刈子后，成功解锁丁的暴躁，分裂，疯狂，失控，解锁了死亡密码。

丁桡烈和亚梅之间是一种怎样的情感？

丁在受尽原生家庭侮辱的时候遇见了亚梅。亚梅出身昆曲世家，看见他对昆剧如痴如醉，让他进来喝水，进来吃点心，一起学习昆剧，给了他久违的温暖。

亚梅对艺术，对昆曲就像丁对女性的美一样有一种近乎疯狂的执念。

她把昆曲演出看的比自己的命大，台柱子受伤，演出一度要取消了，让她彷徨失措。

所以亚梅看见丁重返舞台的完美演出会激动的流泪。这不仅是对丈夫爱的眼泪，更是对艺术完美谢幕的眼泪。

丁的不幸来自于原生家庭，来自于自己的性别认知障碍。亚梅的不幸来自于对昆曲的执念，对于弱者的母性泛滥，对丈夫过度的爱和愚蠢的守护。她知道，没有了丁，自己一手建立打造的昆曲团就毁了，丁在昆曲上有她自己达不到的天赋和造诣，丁才是这个昆曲团真正的台柱子（丁重返舞台演出多轰动可以证明）。

为什么亚梅在看到丁杀了玄珍后没有揭发他，而是选择在奔溃后帮丁抛尸？因为她对于丁有一种天生的保护欲，一切从当初她看见小时候的丁的落魄产生的怜悯之心就开始了，企图拯救一个迷失的男人是她不幸的开始。当初是她一手发掘了丁这个艺术的好苗子，是她拯救了丁的人生，让丁有了家的温暖，当上昆剧团长，与此同时也是丁让昆剧在邵武发扬光大，让更多的孩子了解热爱昆曲，他们彼此的生活和事业已经融为一体，她揭发了丁，也就毁了当初自己做的一切的努力和现在自己摇摇欲坠生活。

丁有两个人格，爱漂亮的女性人格之外，正常男性丈夫的人格对亚梅还是非常关心的，亚梅不舒服，咳嗽和手被热水壶烫伤的时候，丁都是十分关心和心疼亚梅的，亚梅也是深知丁正常的时候对自己的爱，所以才一直没有离开丁，守护丁，于此同时也成了罪恶的帮凶。

可以这么说，两位老师在丁桡烈和周亚梅两个角色的塑造上是本剧最大的亮点，演技真的炸裂，心碎和失控演绎的十分到位，看到结局的每一个人都不由替他们两个角色的悲惨生活感到共情和惋惜。如果本剧能有更多的篇幅去刻画丁和周的童年，想扶相持却又时刻都会瓦解的生活就好了。

如果有可能，我是真的不愿意说“作品是一坨屎”，因为制作团队辛辛苦苦做出来的，怎么都是自己的宝贝。为什么我会慢慢愤怒，是因为我到十集真的有了身体不适的反应，我看得想吐！接着看到了小组群里有人开始洗白。说别的平台雇黑粉刷低分，说观众太low只看过两部迷雾剧，说深奥你们看不懂，说我们不公平，偶像剧都高分为什么这个低分。说满屏都嫌弃女主角丑就打一分，说一些生活小细节，还有人说虽然比不过《隐蔽的角落》，但是完胜《沉默的真相》

作为观众的我：？？？？？？？？

你是谁？你是王小帅阿，你是迷雾剧场阿，对你有要求不正常么？你们多少资源，多少钱，多少演技好的演员，你拍了多少年的戏。偶像剧的资源能比么？你们不在自身找问题，找一些不能类比的类型来比？有脸么？

一个剧好不好，作为生产者更应该是内省，不应该怪观众不是么？导演，时代不一样了，4G已经覆盖中国的无人区，我们每天醒来就接触全世界的好剧！我们喜欢《真探》《信号》《秘密森林》《大小谎言》《无罪之罪》《隐蔽的角落》《沉默的真相》《东城梦魇》，就是因为它们真实+复杂人性+社会问题，从逻辑上挑不出什么问题！

为什么我们会集体愤怒呢？期望太大！

因为我们想着吃一个蛋糕，结果被屎糊了嘴！

《八角亭》剧本存在的问题：

小镇=封闭性环境+熟人社区。如果出现连环杀人案，每个熟悉的人都可能是凶手。细思极恐，这个才是人和人互相猜疑的点，才能扩散开每个家庭的故事和复杂度。 剧本除了人设有问题，这里面涉及到自杀和他杀的概念，“家人自杀”意味着“我”得为“死亡”负责，所以家人一般选择逃避，不愿意面对他人死亡带来的阴影。如果是“ta杀”，“我”只是一个可能性条件，因为“凶手”才是源头，是死亡的作俑者，所以“追凶”就是所有家人的动机，不管警察是不是调查，自己都应该追凶，不应该是沉溺于创伤中。底层人物的生活逻辑，只有找出真相才能脱离悲伤，继续生活，吃喝拉撒努力生存才是人生的方向，沉溺悲伤应该是有钱人的权利。 另外最大的问题是熟人社区人人都不太熟。这个做法让“小镇”成为无效设置。最主要的富二代一家，丁氏夫妇，玄氏一家，老师一家，木格一家没有生活中分分秒秒纠缠在一起，除了案件，生活中没有任何交集。没有让观众进入他们纠缠的生活中抽丝剥茧，从时间、作案动机、原生家庭等等问题上去猜测谁是凶手，创作者放弃了深入每个家庭去讲每个家庭的问题，所以观众觉得全员神经病，就在于没有进入每个家庭把每个人物都立起来，呈现出社会问题。每个家庭和人的不连接，尤其是玄家人每个人都沉溺于的悲伤（全是无效情节），导致很多观众在看片头人物时，就猜中了凶手我丁姐！

　　迷雾剧场又开播了，这部剧叫《八角亭迷雾》！ 　　迷雾剧场本是去年爱奇艺的王牌，诞生了《隐秘的角落》、《沉默的真相》两部水平极高的悬疑剧。所以当这个消息传来时，广大剧友都欢呼雀跃，一看这名字，迷雾？嗯，一定有看头。再一看那卡斯：段奕宏 / 郝蕾 / 祖峰 / 吴越 / 邢岷山 …… 哇塞，更有期待了。 　　然而并没有什么作（luan）用。 　　我以两星以记之。

一、演员演技：

　　我给出的两星，一星给饰演吴越的周亚梅，半星给饰演丁桡烈的邢岷山，半星给饰演玄珠的郝蕾。 　　可以说，这部剧大半部分，都是被吴越的演技扛起来的。在去年的迷雾剧场《在劫难逃》出演的乔昕就有精彩表现。《扫黑风暴》出演的贺芸更是展现了一个女强人的内心矛盾，而本片的周亚梅那种被命运的大手强行推出去的痛苦，更是表现得淋漓尽致。 　　饰演丁桡烈的邢岷山，在前期没什么出彩，但是在最后两集，可以说是一个人在飙演技，将一个性别认知障碍和精神分裂者处理得比较到位。

昆剧团长夫妻

　　饰演玄珠的郝蕾，虽然全程比较平淡，但作为线索推进人，这种松弛有度的表演手法，看上去却很舒服。 　　至于男一男二的段奕宏和祖峰，完全没有发挥应有的作用，而白宇帆正如他自己所说，就是一个工具人。 　　最后说一下小演员饰演玄念玫 / 玄珍的米拉。她在扮演玄念玫时，相当的呆板，机械化吐台词。但是她在饰演玄珍时，才总算有了一丝灵性。可能玄珍的人设更好演出来吧！

二、角色人设：

　　这部分，应该是整个剧最让观众难以接受的！ 　　所有的角色人设，似乎都在不停的告诉观众：我们剧组对颜值的审美，和你们大众不一样！真的不一样！ 　　首先是玄念玫 / 玄珍两人的人设：那可都是绝世大美女啊，属于人见人爱，车见车载的魅惑众生范儿。可是，我真的不好意思对演员米拉的相貌指指点点，真的觉得，你演木格也许会更好，让饰演木格的屠芷莹来演玄念玫吧！当然，请张子枫来演，也许更合适。第一集，玄念玫就被贪图美色的富二代小流氓追了几条街——我只是想问一句：富二代的眼界何时这么低了？对身旁的美女木格视而不见，反而为玄念玫送了性命。王思聪表示这锅我决不能背！

盛世美颜

　　其次是玄珠的人设——工厂老板的小三。饰演玄珠的郝蕾演技还行，但是您这身材是不是也要自我管理下？我并不是说，女演员就只能是白幼瘦，但是为小三的人设，如果你身材演化成这样，人家工厂老板图你啥啊！老板原配都比你好看多了啊！有一个情节反复提及：玄珠和玄念玫谈心，两人互相吹捧对方的美貌，那瞬间——全世界的尴尬都溢出屏幕了！其实，我最不能理解的，就是小三的人设，对整部剧情有何推动？除开最开始登场时让群众吃了个瓜，就没任何后续了。

魔镜啊魔镜，我们俩到底谁更漂亮？

　　然后是玄梁的人设，暴躁大哥。他似乎是个强迫症，不在暴躁中，就在即将暴躁的路上。这使得演员祖峰的表达过于用力了，导致每次玄梁登场时，我都想快进。尤其难以接受的事：玄梁这种一无是处的丈夫，最后祈求妻子原谅，结果妻子居然轻而易举的就原谅了！这是在打观众脸吗？

我离开渣男就活不了，所以我原谅你了！

　　再看看刑警袁飞和刘新力的人设——袁飞全程瞎忙活，那种对案件的无力感，写满了沧桑的面庞。反而刘新力勇于拼搏，对案件分析得条条是道。观众们不禁在想：你们俩，到底谁才是队长，谁才是菜鸟啊！

你让开，队长我来当！

　　最后吐槽田老师和某不知名的打篮球的校草——就这样还全校女生惦记着——田老师，你好歹学学张东升老师，买顶假发吧！ 　　全剧唯一颜值在线的，就是扮演朱胜辉的翟子路。问题是，你演的是个无赖小流氓啊！一个反派小角色怎么能长这样？导致第一集朱胜辉刚登场时，没几个观众相信他就是即将领取盒饭的小流氓。

这居然只是一个马上领盒饭的小流氓

　　我只感觉到全剧组的审美，都在与我作对！莫非真是我自己的审美观有问题？好吧，我回去反思！

三、情节安排：

　　剧名叫《八角亭迷雾》，可能体现迷雾的，除开不断晃动的镜头营造的所谓“艺术感”，就只有演员台词不断强调的“迷雾”一词。其实观众早就猜出凶手肯定在昆剧团。只因为，整个剧，都是围绕玄家旋转，恨不得改名《玄家儿女》，唯独占据了很大戏份的昆剧团过于突兀了，如果你不是凶手，谁信啊！ 　　至于杀手的杀人动机，就更匪夷所思了：精神病人的激情杀人。好吧，这两个受害者，是真的白死了，谁叫你们运气不好，碰上精神病了呢？就这样一个动机，前期被刑警队辗转反复，夜不能寐，我还以为能有啥更高级的动机呢！

碰到这样的杀人犯，这是命啊！

　　有关田海鹏的情节安排，也让观众丈二和尚摸不着头脑。一个受到学生欢迎的老师，爱好摄影，发际线有点高——不得不怀疑剧组刻意对标了《隐秘的角落》张东升。剧组故意把田老师渲染成张老师这样一个大BOSS范儿，最后却告诉读者，男老师深夜尾行女学生，只是出于关心？信你个鬼！还有一个情节，木格找田老师，想说一些事儿，然后田老师把木格领入宿舍，随后门死死的关上了，再后来，木格就失踪了。这又是剧组故意误导我们：年轻貌美的木格，也被色狼老师囚禁甚至杀害了。结果最后放出来，木格居然是进入了传销组织！这和主剧情有多大关系啊！

我是一名老师，我能为你拍张照吗？

　　玄敏无法怀孕的情节安排，也是让观众吐槽的。不能怀孕，就怀疑妹妹上了侄女的身子来诅咒自己，这有多迷信啊，还是刑警队长夫人呢！更讽刺的发生了：最后案件破了，玄敏立刻就怀上了——原来不是玄敏迷信，而是编剧迷信啊！ 　　再说说一些匪夷所思的情节： 　　第一集摩托车追逐两个跑步的小女孩，追了几条街硬是没追上。当小女孩跑到昆剧团看戏时，额头上连滴汗水都没有！

假如你是小流氓，二选一，你选谁？

　　昆剧团找朱厂长要钱，结果前台姑娘却对访客说：“我们董事长的儿子刚被杀了！”这就是前台的职业素养？哪个公司敢聘用这样的前台？ 　　玄梁在大雨天抱着一堆黄纸跑到玄珍坟头，也挺玄幻的：你能把这堆黄纸烧着，我就认定你为火系大魔法师！ 　　玄珍在被害前，宁可上团长的车，也不肯上大姐的车。要知道当时玄珍已经很恶心团长了，却和大姐保持了相当的亲情啊。所以这个选择也是没谁了，只能说编剧要你三点死，你决不能活过三点半！

快，上车！这就是去幼儿园的车！

　　本剧最后一个场景：玄家一家老少，整整齐齐，都在给玄珍道歉——似乎他们认为：玄珍只是一个被宠坏的熊孩子而已。这种三观让我不寒而栗：每当熊孩子对你造成了破坏时，总有大人跳出来：放过他 / 她吧，她还只是一个孩子啊，她只是被宠坏了而已！这仅仅是被宠坏吗！这简直是小恶魔养成记！这一家子直到大结局了，还宠着玄珍，却没人想到要郑重的给玄珠道歉！这样的家，赶紧散了吧！

直到最后，玄珠还在给玄珍道歉

　　在这无休止的寒意中，本剧唯一能让人感觉一丝暖意的，也只剩少年玄珠和纪光的那点懵懂之情了！

姐青回，全剧唯一的暖意

综上所述：

　　一部精彩的悬疑剧，在于前期剧本的精心构思打造，而不在于抽帧的镜头感，更不要把它讨论成一部家长里短的伦理剧。 　　去年迷雾剧场能够大火，其实多亏紫金陈的剧本牛，而不是迷雾剧场的这个厂牌。一个扶不上墙的剧本，再好的演员也撑不起来。奉劝这个厂牌，还是在剧本磨炼上多多下功夫吧！

去年爱奇艺的迷雾剧场到底有多成功？明明只播出了5部作品，却诞生了《隐秘的角落》和《沉默的真相》两部大爆款。前者不但带动了取景地广西六峰山的旅游热潮，还让“一起爬山吗”成了社交名梗，后者则在釜山斩获流媒体大奖，还受到了老大哥Netfilx的青睐。同时，两部作品都重新激发了原著销量，让原作者紫金陈从默默无闻变得人尽皆知，相信被翻拍也是不久之事了。

对于悬疑推理迷来说，迷雾剧场是属于我们自己的“HBO”，我们也有理由期待它能为我们带来更多出圈爆款。

这不，新迷雾剧场的排头兵《八角亭谜雾》才刚刚开播，在爱奇艺站内的热度值就达到了6000，同时即将开播的几部新作也频频引发讨论。这足以证明广罗大众对迷雾剧场持续的关注和信任，怪不得有网友评论说：你永远可以相信迷雾剧场。

我个人非常喜欢王小帅的那部《地久天长》，堪称近年来国内写实类剧情片中的佼佼者，证明了从前那个独立且文艺的王小帅，也可以将传统中国式家庭的矛盾和疮疤讲述的如此真实入微。

而王小帅本次担纲了《八角亭谜雾》的编剧、导演、演员和制片，可谓倾注心血，光是剧本的打磨就耗时四年。这部作品没有相对成熟的原著打底，所以对原创剧本的要求更高，毕竟广大迷雾粉的口味已经被前作养的很刁，普普通通的剧本恐怕很难满足他们挑剔的胃。

目前《八角亭谜雾》已经播了两天，虽然网上评论呈两级分化，但我还是挺喜欢的。其一是因为演员精湛的演技而喜欢，其二是你可以从中看出迷雾剧场在变化，这种变化并不是在剧集质感，而是在创作的维度上。

以前的悬疑片，往往是开场交待罪案，快速将观众的注意力引向“凶手是谁？”“动机是什么？”，再花大篇幅的去讲警方（或侦探）如何抓捕罪犯，以此作为重点。这样的作品往往是快节奏的，以之前很火的台湾悬疑剧《谁是被害者》为例——开场就用重口又大尺度的情节吸引观众，然后再不停的铺设悬念、制造反转、最后经过抽丝剥茧的调查接近真相。这类作品的好处是能够一上来就获得不错的口碑和留存，但缺点是非常容易烂尾。

而《八角亭谜雾》则站在这种类型片的反面，用更接近美剧的节奏和手法，将剧本故事娓娓道来。虽然同样是在片头呈现凶案现场，但却没有过多就此着墨，而是笔锋一转将主要故事放在了一位父亲和他的女儿身上。

镜头中，祖峰饰演的父亲骑着自行车穿梭于江南逼仄的小巷，像疯了一样寻找自己的女儿，甚至不惜当着众人的面向欺负女儿的少年大打出手。而女儿则对父亲的行为表现出极力反抗且冷漠的态度，让人云里雾里这对父女的关系到底是怎样？

而随着剧情深入，我们得知这位父亲其实就是片头那具女尸（玄珍）的哥哥，他因为失去妹妹而自责多年，变得敏感、多疑、患得患失，所以才对女儿表现出极强的管控欲和保护欲。

互联网上的这样一句话让我印象深刻——犯罪的受害者永远不止是受害者本身，受害者的家人、朋友才是那群最痛苦的人，痛苦的根源在于他们还是要坚强的活下去。探讨受害者家属境况的剧之前也有不少，比如《我们与恶的距离》等等，但《八角亭谜雾》野心更大，它铺开了更庞杂、更错综复杂的一张网，线索七零八落，牵涉角色众多。这里不只包括活在十九年前玄珍死亡阴影下的玄家人，昆剧团长、学校田老师等人也都是被裹挟其中的一员。

可以说，十九年前玄珍的死对于玄家的打击是毁灭性的。母亲从此患上老年痴呆神志不清；玄敏因为怀不上孩子，怀疑是玄珍的鬼魂作祟，终日疑神疑鬼；受困原生家庭的玄珠选择消极面对，事件发生后远走他乡，从此不问家中事，对母亲住院的消息也表现的漫不经心；长相和玄珍一模一样的念玫则受到父亲性格的影响变得愈发叛逆，还疑似和老师发生不伦恋情。

看到这里，观众或许就会明白，所谓八角亭其实就是指玄家的八个人，因为十九年前的那起事件损失一角，家中固有的平衡被打破，所有人都跌落至漩涡之中。而悬疑片中至关重要的警察角色，在剧中也并非查案工具人——袁飞也是这漩涡中无法脱身的一员，他所背负的不仅是妻子“无法生育”的压力，还有“持久无法破案”的负罪感。

仅用两集，本剧就勾画出这样一张交织众多人物关系的网，他们之间尚存联系，又都有着难以圆融的罅隙，若即若离的关系让人不禁猜想这十九年到底发生了什么？当年罪案的究极真相又是什么？而当你试图站在上帝视角厘清他们的关系和生活轨迹时，却发现这一切又仿佛躲进层层云雾般，似是而非。

综上，我认为不应该把《八角亭谜雾》定义成一部推理类型剧，它更像糅合了阿加莎风格的悬疑群像画卷。当你脱下它的悬疑外衣，它所要讲的本质仍然是人，是人性是的明暗，是家庭的伦理。基于这一点，本剧在制作时也更加注重对于人物微表情和心理的刻画。

以前的电视剧仰仗台词，通常是靠文本交待人物和事件。而迷雾剧场的出现则让“电影质感的剧集”这样一个概念跃入大众视野。在我看来，所谓电影质感和电视质感之间最大的区别，并非拍摄硬件和投资级别，而是你是否能让镜头的视听语言取代台词，传达出情绪。

在这一点上《八角亭谜雾》做的极具标杆性——配备电影班底、坚持全实景拍摄，多次使用在电视剧拍摄中并不常见的全景镜头和框架构图。并且在绍兴包下了保存完好的江南水乡小镇作为取景地，最大程度的还原场景真实感。不得不说这个取景地的选的相当好，这座被烟雨和氤氲所笼罩的小镇，就仿佛被远处的高楼大厦包围一般，和剧中人物的情绪高度适配——被困在无法逃脱的围城中，时代在变，自己却依然只能在氤氲的障目下身陷囹圄。

为了充分传达剧中人物丰富且细腻的心理魔障和情绪变化，《八角亭谜雾》大量使用肩抗手持摄影和背越式第三者视角，刻意为之的镜头晃动使画面充斥着“不规则”的粗粝气质，大大加强了观众的沉浸感，同时也最大程度上保证了演员在表演时情绪的连贯性。

另外，本片的色彩运用也审美在线，大部分场景使用清冷色调凸显这座小镇的萧杀和压抑氛围，配合江南水乡独特的景致别有一番诗意。而在第一集玄梁寻找女儿时，又频繁使用暗红光线营造紧张氛围，让观众切身体会这位父亲的慌乱和焦急。同时在这一段剧情中还大量使用了闪回式剪辑，让十九年前的玄梁和当下的玄梁交替出现，通过过去的事件表现玄梁此刻的想法和心情，达到了不需要台词，依然能表现出角色情绪的效果。

整体来讲，《八角亭谜雾》的剧本和制作都达到了应有的标准，悬案背后的受害者群像描写也升维了悬疑类型片的可能性。不再只关注冷冰冰的案件，而是去追索深受案件伤害的那群人，这体现出了剧组深刻的人文关怀，也是我们在现实中应该去正视和反思的。当然，除了这一层意义之外，我也期待随着十九年后凶案再临，越来越多秘密和真相被暴露在阳光下之后，剧情将是怎样的发展，玄家人的命运又将何去何从。

也许因为鲁迅的文章，绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄，也毫不影响剧情的发展。

《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧，本片评分不高，但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展的舞台应该经过了深思熟虑。作为一个长年生活于此的绍兴人也真切的感受到了这一点。在环境与剧情的互动上，本剧有很多可圈可点之处。

在2000年左右，陈道明为主角的电视剧《冬至》也在绍兴取景。《冬至》紧紧抓住了绍兴水乡冬天刺骨的阴冷，将这种体感揉搓进陈一平复杂的人性之中，使我这个后来看这部剧的观众都感受到了发抖的人性的阴寒。特别是陈一平在冬至日在仓桥直街的老台门院子里烧毁一切，埋葬良心与道义，从此彻底沦为疯狂的罪犯的片段令人寒彻入骨。冬至日的寒与人物内心的寒碰撞在一起，曾经给我巨大的冲击。

如果说《冬至》里绍兴水乡冬天的寒影射了现实与人性的阴暗的话，那么《八角亭迷雾》似乎在努力将绍兴水乡夏天里闷湿、发霉到窒息的体感刻入每一个主要角色的内心。

雨是绍兴最常见的气象。每一年无论春夏秋冬，雨与阳光所占的时日几乎平分秋色。淅淅沥沥的绸状的雨似下非下，令人无法分辨雨雾之别。这就是绍兴雨的特点。雨一下，水汽蒸腾在空中，就成了自然的迷雾。无数的老台门就在这样的雨中日渐显出岁月的痕迹。因为雨，绿树愈绿，青苔愈青。这原本是诗意泛滥的情景。但这部剧却挖掘了雨的另一面：那种透不过气来的沉闷，以及迷雾中的可怕、危险和捉摸不定的气息。它在用雨烘托悬疑恐怖的氛围，用雨表达每个人内心的愁闷，也用雨消磨人世间的愤愤不平，同样也用雨将一切真相掩藏。雨在本剧中是一个重要的道具。一切紧张和抑郁都在雨中撕扯。

剧组的拍摄时间是五月初至七月初。这个时间段的后半程正是绍兴最典型的湿稠稠，黏糊糊的又热又潮湿的梅雨季。所谓梅雨季，有人说是杨梅红时雨，也有人说是雨多到万物“发霉”之季。阴雨绵绵抑或滂沱大雨是交织上演的常态。玄梁一家就住在不断被梅雨侵袭的摇摇欲坠的绍兴老台门里。梅雨时的闷热令人窒息。而十九年前正是在这样的雨里，玄珍死在了雨中的八角亭水塘里。从此梅雨时闷到发慌的感觉闷蒸在每个玄家人的心底。

十九年后当一切又重启之时，另一个角色又死在了这样的雨天。雨由此成了表达危险和恐惧的符号。十九年前，正是雨为玄珍之死创造了条件。那个大雨天，丁桡烈才有了机会将被雨困在校门口的玄珍接到了自己的天堂。玄家的其他人正因为没有在这雨里接到玄珍放学，从此在心底惴惴不安十九年。这造成了玄家兄妹每个人都对那雨产生了一种痛苦的记忆。玄梁每日如变态般接送女儿上下学；玄珠逃离家庭；玄敏总疑虑有鬼混缠身。这都是每个人被那场雨改变的人生境况。

绍兴不仅是一个多雨的地方，更是一个多水的地方。它河网纵横，湖泊成群，是迷人的水乡。这种浙东水群的状态至今仍然没有因为时代的不断变迁而改变。船也依然是绍兴平常短途出行最主要的交通工具。对水网地形和船在本剧中意料之外又情理之中的运用是本剧最具神采的地方。

全剧最给我印象深刻的桥段并非案情最后揭秘之时，而是视频监控拍下的凶手在电闪雷鸣之夜划着乌篷船转移尸体的景象。这一幕设计竟令我拍案叫绝。这就是导演王小帅对水乡的独特理解。这样的案情设计紧紧抓住了绍兴这座城市的魅力，可称得上是本剧在剧情设计上的神来之笔。

这段剧情在绍兴的斗门古镇拍摄。斗门是绍兴著名的四大古镇之一，至今仍然保持了原生态的生活。河流缓缓穿过长镇，两岸尽是并立的民居。村镇上的小河往往联系着外部的大河大湖。每户人家的河埠头上也都会停驻一条小船，以便能在水如此众多的地方，方便的到达每一处水路通达的角落。每一条垂直河流的巷子的尽头都连着水。这样的村镇是绍兴最常见的图景。凶手将在巷子里杀害的人，装到停泊在小巷尽头的乌篷船上，再将尸体划出镇子，到大河上去抛尸。这样的剧情设定是以水乡村镇的水陆格局和居民日常生活的合理性作为基础的。

另一个极端迷人的场景设定是防空洞的尽头竟然是城市河道。周亚梅如何将尸体运到八角亭的，本剧没有正面表达。但通过几个暗示，我们很容易可以推断尸体同样也是通过河流送出去的。绍兴最有特色的水和最有特色的船衔接了第一案发现场和尸体被发现现场之间的空白。

水乡的标志除了河，还有桥。剧中出现的八字桥、光相桥和广宁桥分别凑齐了宋、元、明三个时代。它们也是被人们识别出绍兴之所以为绍兴的重要风物。绍兴人走过的桥比路还多，剧中的角色亦如此。

错综复杂，曲折多变的古街古巷是绍兴古城的另一大特色。《八角亭迷雾》对绍兴多种多样的街巷都有所表达。阴阴的天空下，斑驳的台门外墙与街合成那种固有的绍兴味道。原住民对古城的占有恰成了绍兴古城最大的口碑。正因为人们的居住，每一条街巷都散发着它独特的味道。

玄梁买醉是在书圣故里西街拐角的丁来兴饭店。那是一家私自编了一张绍兴十大名人菜谱的巷子口小饭店，也是本地人常去光顾的地方。巷子在这个拐弯处有所放大，正好放下几张方桌。玄梁就靠着石销墙自斟自饮。他用电瓶车接女儿上下学的广宁桥直街正是广宁桥一带人家电瓶车进出的常规路径。他在夜里从家里跑出来找女儿，打电话给田老师是在长桥直街。

街中心两颗交错合抱的大树是这条街一个重要的特征。玄珠走在人流摩肩接踵的府山直街上。虽然街道喧闹无比，但她内心的愁闷让它几乎忘却街道的喧闹。这条街曾是绍兴府城最重要的城市轴线，它的末端连着古老的越王台。在这条街上，每天都会有早市。街市自司狱使前一直延续自越王台下。浓烈的市井生活气息令人难忘。玄家的包子铺设在府山横街的尽头处。这在现实中是一家早餐店，旁边是府山老茶馆。茶馆门口常坐着一位白髯老者，成为街道的一景。在本剧中这位老者就扮演着生活中的自己。这也是我之所以能识别出这家包子铺位置的标识。剧情的设定和展开就是在这些迷人的绍兴街巷中。

不过出镜率最高的小巷是玄家门前那条。地面永远是湿漉漉的一片，一如每个人内心那块潮湿的角落。这段每一次去玄家都要经过的小巷是一个很奇妙的空间，那是人物内心与这个家之间的一段距离。近或远都是内心的度量。在短短的几步中，每个人物的性格和思绪在小巷里铺展给观众。那段空间或者说那段被空间拉长的时间，是内心的一个独白。

最令人着迷的是本剧对夜色中小巷的捕捉。很多时候，梅雨季里潮湿的地面并非由于雨，而更多时候是因为地面潮气上涌。空气里也充满着薄薄的氤氲的白气。我曾见过薄雾飘荡的夜里的府山横街，街尽头的府山好像真成了一座飘渺无根山。我也曾见过仓桥直街背后环山河对岸的宣化坊静得只剩下人走过巷子后的地板松动声。几乎完全没有商业的八字桥街区在夜里更是静得可怕。在一个偌大的城里，现代化早已包围了一切，但在这表面的热闹喧嚣背后，你仍然能找到静得发慌的夜巷。这便是绍兴的魔力、魅力与神奇之处。

夜里巷子口昏黄的灯光与远处的霓虹，和湿得漆黑的青石板地面混合成令人迷醉的氛围。重重的迷雾也借着夜色中湿滑的巷子而更加凝重了。在巷子的拐角，人们看不到的角落，在黑暗深处，又在发生着什么。夜可以包裹一切，巷子也可以包裹一切。当这两者结合在一起时，那也可能是凶杀案发生的现场。417案就发生在这样的巷子里。恐惧和不为人知的秘密就这样被夜色迷失，被巷子深锁，过后又被大雨冲洗。环境不仅烘托情节，也将一切破案的线索销毁。证据的毁灭，目击者的不明，都并不是凶手有意为之，而是雨、夜与巷的助力。一切的开始都发生在静得可怕的一盏橘黄色灯光的夜巷里。灯光反照了人性与巷子的深黑。这便是本剧有意思所在。

除了上述具有特色的场所与剧情的结合之外，对戏剧的挖掘亦是本剧特色。恰好，绍兴的嵊州正是越剧之乡。本剧没有因为地方特色而将剧种类型进行更改可能是一大遗憾。但《牡丹亭》对人物性格的隐喻显然是一个很重要的设定。而昆曲在这一曲上更有优势。

昆曲学校的戏份都在嵊州的越剧之家拍摄。它在嵊州城内的一座山上，周边有着复杂的地形。作为昆曲学校隐蔽通道的废弃防空洞更是本剧另一妙笔。这是丁桡烈的天堂，也是十九年前的第一案发现场。掩埋在山体中的防空洞的地下感为未知和悬疑留下了可发挥的空间。最后一集中，邢岷山在防空洞里的高能表演给观众留下了深刻的印象。不断闪烁的灯光和看似无尽的线性空间将那种变态恐怖的气氛渲染放大到了极致。

《八角亭迷雾》虽然在剧情的设计上有诸多需要再斟酌的地方，但是我们也可以看到剧组在选择拍摄场地上的用心之处。这并非徒然选择美丽的场景作为故事发生的背景，而是情节与风物的关联。这令我们感受到角色存在的可靠性。它们不是从雾里飘来的而是这片土地，这片水网生长出来的。绍兴也因为这个故事而更添魅力。它打开了理解水乡的另一个门孔。

这部电视剧虽然放在“迷雾剧场”这个厂牌，但是会有文不对题的感觉，这个剧本核心想表达的是案件发生后受害者家庭会受到怎样的影响，活着的人将怎样继续生活下去，家庭成员之间的连带作用。 总导演兼总编剧王小帅的采访中说：“这部剧更多的是想做好悬疑的同时，还要讲好背后复杂的人物关系，做到你中有我，我中有你，体现真正的人性和社会关系。” 这个想法本身是美好的，但是最终呈现的结果就是悬疑部分刻意，为了悬疑而悬疑，人物的刻画充满刻板形象。 先说说悬疑部分，这部剧的悬疑部分就是靠“藏”，故意“藏”，每个人都是说话说一半。 比如说：整部剧中，但凡是出现对质的场面，被质问的人大多也不会正面回答，用一些类似“这重要么”、“你觉得有意义么”、“时间太久了，我记不清了”的句式遮掩，而提问的人，也不会追问，然后镜头晃到下一幕，这一部分就此带过，最后剩下观众看的费劲又憋屈。 然后说一下人物的刻画，我能看出编剧想表现人性和社会关系，但最终呈现的是刻板的人物形象，扭曲刻意的人物关系。 玄家一群人的人物塑造都刻板又刻意： 玄梁：一个把对妹妹死亡的愧疚强行加在对女儿的爱上，不会沟通独断专行控制欲强的父亲。 秀媛：一个无私奉献还总是得不到老公，女儿好脸色，甚至被已经神志不清的婆婆从心底里压根儿就把她当个外人的让我深深为她感到悲哀的女性角色。 玄敏：认为之所以怀不上孩子，是因为妹妹玄珍的灵魂没有得到安息，迷信又神神叨叨的一个角色。 玄珠：明明成绩很好，很文静，却不被家人重视和喜欢的乖乖女，从而放弃学业逃离家庭。 玄珍：因为美貌被家人，同学，老师所喜欢，从小被溺爱自视甚高，任性且自我为中心的人。 玄母：明明已经神志不清，却还要时不时说几句话来，刺痛每一个人痛点的人。

袁飞：爱老婆，但因为玄珍死亡案件没有被勘破，而被大舅子指责十多年的警察。 当这一群角色聚在一起，且编剧又没有能力把他们之间的人物关系刻画好的时候，就会使本身很刻意的人物，再加上非常刻意的事件，让这个故事看上去非常的荒诞处处充满bug又禁不起推敲。

而且作为一个悬疑片的重点之一，破案。显得特别不专业，玄珍死亡的案件19年都没有勘破，本以为有多么的困难，或者说有什么不可抗力结果只是因为没有认真的走访调查，一些关键人物没有说出自己知道的信息而导致的。就显得警察非常的无能，玄家整天处于一种阴霾之下，而作为被大舅子指责的女婿袁飞，却没有任何实质性的动作想要去勘破这个案件。 而且还能明显感觉到编剧对女性的恶意： 秀媛：不知道为什么能看上玄梁，在玄家压抑的氛围下生活十几年还无私付出，即使感受不到老公的任何爱意。最后也只是因为几句道歉就欣然原谅，继续付出。并且在这其中我并没有感觉到她的付出是有被玄家人尊重的，编剧就很男性视角的塑造了一个在正常人看来完全不具备自己思想的传统无私奉献的女性角色。 玄敏：一个对要孩子近乎偏执的女性角色，她的生活充斥着没有孩子，这个婚姻就是不美满，不幸福一种埋怨，而且在这个婚姻中是女性对孩子疯狂的渴求，而男性扮演着一个陪着他她去试各种偏方的“好老公”的形象，这种充斥着对女性母爱泛滥的意淫真的让我倍感不适。 玄珠：一个成绩好的乖乖女，就是应该性格孤僻，不受家人朋友喜欢。而且最后编剧没有给玄珠受过的不公平待遇，找到一个和解的出口，没有人真心实意地为她感到抱歉。最后她也只是为了这个团圆结局，自我和解。 玄珍：凭着美貌就可以自私任性，想要去换取身边被女性喜欢的男性的喜爱拥戴，但对女性又没有同理心，甚至能对亲生姐姐恶语相向。 念玫：纯洁善良美好但是却因为家庭环境压抑生长，叛逆的方式是开玩笑说“和别人睡过”。 木格：嫉妒拥有美丽外表的念玫，可以去编造她和老师之间有不正当关系，逛酒吧，蹦迪，化妆术，梳脏辫的叛逆女孩。

不是说你一定要塑造讨人喜欢，正向的女性角色，你可以塑造坏的不完美的反派女性角色，但你们也要像她们表达批判，讽刺，哀叹等情绪，而不是平淡带过，好像她的所作所为并没有任何影响，她就应该是那样的。我没有感受到编剧对笔下角色的爱意，没有同理心，有的只是刻板印象的堆砌。

剧情槽点也数不胜数： 比如明明故事背景发生在江南水乡的绍兴，而全员都说着一股北京口音，特别是最后“二刈子”这个词，典型的北方方言，竟然出现在这个剧里，还人人都会说。 比如全剧基本上都靠实习生刘新力一个人来破案。 比如破案最后还要靠凶手全员自爆。 比如木格失踪就只是为了让人怀疑田老师，最后还田老师怀疑解除，木格原来加入了传销组织，就编剧硬编。 比如女同学单独去男班主任的宿舍还关门。 比如杀人案的卷宗里居然没有被害者的生前照片。 比如大力第一次一个人去防空洞已经很害怕了，第二次还要一个人去，还是晚上，气氛营造的特别恐怖，感觉就是为了吓观众，故意悬疑。 比如田老师唐照片也不藏好，就感觉像等着警察去发现。 比如警察查了半天没查到田老师怎么从酒吧出去的，最后靠田老师自爆从后门出去的。 比如学戏都要高中去学，还是好胚子、有天赋。 比如玄梁是卖包子的却整天那么闲，不是去质问这个人，就是去质问那个人。 ……等等

还有我想说一说演员的演技，除了核心角色念玫这个小演员，演技颜值与人设不符，和个别戏份不重的演员，其他演员演技都很好，这部剧能有现在的分数，很大一部分程度上是因为演员的功劳。 特别是吴越和邢岷山老师，吴越细腻多层次的表达，真的为周亚梅这个角色增色不少。还有邢岷山对丁饶烈的三个重要人物特色：异装癖+精神分裂+跨性别者的演绎也很精彩。还有不错的就是段奕宏和郝蕾，他们的角色情感都比较内敛，发挥空间不大，但还是很好的完成了。 导演所向表达的电影般的质感，我没有通过镜头感受到，抽帧手法用的也并不高明。镜头模糊，打光不清晰，不是说你用了手持摄影，用了昏暗的光景，就能营造一个所谓的电影的质感。其实能感觉到刻意和矫情，如果没有演员出色的演技，这些可能会更明显。 还有我觉得导演不应该表现的那么傲慢，来批评观众，把这个剧口碑不好的原因归类到观众鉴赏水平不高，并没有意识到是剧本的问题，是自己想要表达的东西并没有逻辑自洽。 有一些影视作品有一定的观影门槛，普通观众没办法更好的共情，但也没有说有大面积的负面评价。但《八角亭谜雾》就算按照导演心目中的美好设想拍出来也没有特别难懂的东西，所以不存在是观众的问题。 还有在小组里看到说这部剧价值观存在的一些问题，我觉得也很有道理：

1. 对跨性别者的歧视和污名化 2. 对传统艺术昆曲，特别是旦角的污名化 3. 对刑警零物证、钓鱼执法的编造 4. 对家庭成员间冷暴力的纵容 5. 对第三者婚外情的美化 6. 对封建迷信的宣扬 7. 对校园暴力的美化 8. 对外地人的歧视 9. 对多胎家庭的污名化 10. 对颜值即正义的推崇 11. 受害者有罪论 12. 对无子女家庭和生育障碍人群的歧视 13. 对教师行为规范的歪曲

补充几点看到比较好的点评：

1.故事中心的负责穿针引线的小女主念玫选的不好，怎么也是故事核心，在里面看着反而没故事感，她开场偷看的戏份，玻璃和那种阴暗的绿色配上旧戏曲里剧本想要的那种悬疑氛围的还挺明显，但是就演出了一种俩姑娘打酱油路过的感觉。

有效偷窥：

《小姐》金泰梨

《血观音》文淇

《金陵十三钗》张歆怡

2.这部剧和导演的电影《地久天长》的氛围和基调非常非常像。都更像是对一个破碎家庭的描绘，悬疑感觉是在靠镜头的摇晃和黑暗的场景在营造，实际的剧情比较单薄。

3.看得出编剧想要努力营造江南水乡小镇氤氲弥漫的氛围，但是悬疑感和节奏不行，剧本支撑不起来，导演更适合拍文艺片。

4.玄敏和袁飞一直怀不上孩子，我觉得是这部剧的“麦格芬”，因为大家心中都有心结，表面看起来这件事情都过去了，其实大家心里都没有放下。故事的最后，一切真相大白，大家都释怀了。生活回到了正轨上，然后就怀孕了，一个新生命的到来，也预示着一个新的开始。

麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

5.关于念玫为什么长得像玄珍可以有一个强设定或者本身就是母女(例如日本推理小说《圣母》），然后用叙述性诡计把玄珍的很多剧情拍在念玫身上(例如木格一秒换装那种不自然感），等到最后结局告诉大家，其实悬念早就没了，都告诉你们了。

6.我觉得这种分析文就像用各种华丽的词藻去剖析，点醒人，不明觉厉，有点像文学式营销。写文的人很享受自己的视角和文笔。（对博主空空两对半的评价——豆友heyman）

7.我觉得一部剧有很多不同的功能和属性，主要看观众喜欢怎么看。有人喜欢感知人性，有人喜欢推理，都是一样的。“深度”只代表一种思考维度，没谁更高级。（——豆友heyman）

8.不要对文艺片有各种刻板形象，这种现象存在的根源是了解的太少了。

9.如果能将人物的职业融入进去就更好了。天将明未明，江南水乡腾起的朦胧水汽，包子铺昏暗的灯光，升起的烟火，河边早起吊嗓的演员…有点可惜，我觉得这部剧拍的江南还不够美，少了点烟火气，也没有那种恰到好处的朦胧神秘感，气氛营造都很刻意。

10.牡丹亭不是影射玄珍的爱情，何况牡丹亭本身的最高立意也不是爱情、而是对封建制度的反叛；有两个指向：丁把念玫看作玄珍的死而复生、丁自己唱杜丽娘这个男扮女的男旦身份（铺垫那个男扮女装的凶手）。

11.这个剧不能拿社会派推理做借口啊。社会派去看看《小镇疑云》和《the killing》怎么拍的，再不济去看看《我们与恶的距离》。 其实社会派不太容易拍好，因为涉及很多心理描写和社会背景白描，霓虹国有宫部美雪、松本清张和半个社会派的东野圭吾这样的大神，但社会派小说改编成功的都不多。 人性的探讨要建立在人物行为真实和符合常理的基础之上，八角亭不合理的bug太多了。

12.北欧伦理本格

13.二椅子，实际上应当是“二刈子”，北方方言中的贬义称谓，原本特指不男不女的中性人，石女以及无阴茎男性，甚至极少数先天畸形所致两性双器官等。

其中“二”，意为半生不熟，即半傻，或者发愣。相邻同义的有“二杆子”，即是指愣而不够聪明，也指是性器官生理缺陷，这种非正常称谓通常不是指对方实际生理缺陷的，更多时候是作贬义用。 其中“刈”字，音yì，意为割，所以，“二刈子”源于被割的太监，而“二杆子”则是天生男性器官发育缺陷，如今使用不管是作贬义或作褒义，都不同程度上有所延展。二椅子（二刈子）是北京方言，是不男不女的意思，而不是“二姨夫”的婉称。

“二刈子”一词在《老炮儿》里，被六爷用来形容自己的儿子，是句玩笑话儿， 形容男孩子不男不女的，没点阳刚之气。在戏里，老一代男人总觉得新一代男孩子扭扭捏捏，打扮的太柔美，于是说了这个词。

14.结局为什么不反思家庭教育呢？两个受到家庭过度关爱/期望的孩子，一个杀人，一个被杀，另外4个被忽视的孩子心里始终有阴影，还不反思一下？继续生，能教育的好吗？

15.吴越老师防空洞画外音简直梦回明明。

“人是可以以二氧化碳为生的，只要有爱情。”——《恋爱的犀牛》

16.这部剧有些像大卫林奇的《双峰》，仅在某些镜头摘取和情节流动上。当然，没有林奇的佛洛伊德式形而上的东西就略显气质单薄了。但这种感觉在国内剧里还挺少的。

17.如果创作者内心对区别于自身的人群抱有偏见和狭隘之心，那么创作的作品不论包裹多么复杂的外衣，最终人物的逻辑都是立不住脚根，打动不了人心的。

编辑根本对性少数群体毫无了解，全是偏见。

编剧也不爱笔下的人物，只是在利用他们身上的刻板印象来填补情节。

编剧没有爱与同理心。

18.视频抽帧：视频抽帧就是在一段视频中，通过间隔一定帧抽取若干帧的方式，模拟每隔一段时间拍摄一张照片并接合起来形成视频的过程（即低速摄像）。相比单纯快进会有不一样的感觉。

视频抽帧效果经常会和我们常说的延时摄影、低速摄像被混为一谈。二者的区别是：延时摄影是一种拍照方法，低速摄像是一种拍视频方法，而抽帧是一种视频的后期手段。

延时摄影本质上是间隔一定的时间进行一次曝光，并将每次曝光所成的像叠加（合成）在同一张图片上。如果是胶片机的话就是一张底片间隔相同时间进行多次曝光。

19.全片都是出于压抑沉闷的氛围，导演故意营造这种感觉也没有很文艺，很高级，文艺片也不全是压抑到没有一个出口，就算是，也应该在剧情合理的基础上，而不是靠这种压抑氛围去填补剧情。

20.为什么八角亭只有六个角？

21.吴越和郝蕾是《恋爱的犀牛》第一任和第二任的女主角明明。

22.陈道明主演的电视剧《冬至》的取景地和本片一样：浙江绍兴仓桥直街。

23.安之若素[ ān zhī ruò sù ]： 释义：遇到异常情况，像平常一样对待，毫不在意。

详细释义： 安之若素 [ān zhī ruò sù] 安：安然，坦然；之：代词，指人或物；素：平常。安然相处，和往常一样，不觉得有什么不合适。 第二天宝小姐酒醒，很觉得过意不去。后来彼此熟了，见瞿太太常常如此，也就～了。 ◎清·李宝嘉《官场现形记》第三十八回

24.《牡丹亭》是一个长达五十几出的作品，讲了杜丽娘柳梦梅从梦中相遇到结成连理的故事过程，而游园惊梦只是故事开始，杜丽娘春日游园，然后做梦梦见柳梦梅的这一小段。

昆剧《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦“。”受寻幽爱静的道家理念的影响，汤显祖在这部《牡丹亭》中大量涉及神鬼异境。剧中歌颂青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对压迫。体现出追求内心精神的完全超脱、绝对自由的道家思想。《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。

《牡丹亭》与《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》（另一说是《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》和《桃花扇》）并称中国四大古典戏剧。