罗尔娜的沉默

每个次日都在憧憬之外。最心痛是罗尔娜逃生到树林，一边捡树枝取暖一边对腹中不存在的生命说：我让你爸爸死了，你要活下去。

并没有太大的失望，只是这一次难谈感触。然而电影在罗娜对着腹中的孩子喃喃自语时，黯然落幕。还是有些难过。
罗娜的沉默。醒来的时候寻思着其中的用意，毕竟兄弟俩这次不再仅以单个的名词作为片名了。我的第一个想法是，罗娜在知情克罗迪即将到来的死亡时选择了沉默，正如这场阴谋的头目，或者说作为中介的那个角色事后所说的一样。随之而来的是沉默中罗娜的两次爆发：与克罗迪做爱，不如说是寻求慰藉和宽恕；“得知”有孩子时在医生面前的崩溃。
剖去没有看过的最早的两部，[罗娜的沉默]无疑是兄弟俩到目前为止，情节最为迂回的作品。那么戛纳电影节的最佳编剧奖是否是这样的一份奖励？我臆测，三年前的[孩子]，十年前的[罗塞塔]摘取那两片金叶子之前，会有一个更为需要服众的过程。我似乎现在才能想明白之所以未能褒扬[罗娜]的原因：我认为罗娜是被情节推着走的。
[罗塞塔]可以叫做[罗塞塔的沉默]，[儿子]也可以叫做[父亲的沉默]，他们才是影片真正的主角。扮演罗娜的女演员，她的身上也有一种让人喜于接近和信任的气质。而面对电影中的罗娜，这一次我似乎只有观望的心。罗娜的沉默，是被动的沉默。

————以下内容与影片主题并无直接关联————

这是第三次在兄弟俩的影片中看到Jeremie Réniér。同是08年阿萨亚斯的[夏日时光]中，此人已是西装革履。然而回到兄弟俩这里再次倍受“折磨”，这次是瘾君子，而三年前是个混混。
与此同时，我们还看到了另外两张熟悉的面孔，[儿子]中的两位主演。凭[儿子]中的演出获得戛纳影帝的Olivier Gourmet令人惊叹地出演了[承诺]以来的所有五部作品（两个龙套角色），本片中他扮演向罗娜调查克罗迪死因的探员之一。而[儿子]中的少年，在本片中是那名中介的手下。毕竟兄弟俩前四部作品一共就那几个人物，于是希望“罗塞塔”和“索尼娅”在以后的作品中也能前来“团聚”。（前者在今年泰西内的[地铁上的女孩]中饰德纳芙的女儿，后者06年有一部[翻琴谱的女孩]。）
罗娜挖土埋钱，让我想起了[罗塞塔]中似乎也有类似情节。很久以来一直没有机会再看一遍，也许记忆有误。
依然期待兄弟俩的下一部作品。不过按照前五部的年份走势，预计会是2011年。一个更加无聊的预测是，按照前四部屡屡获奖的方式，那会是又一片金棕榈。

沉默，在爱情的高级交易形式－婚姻里，罗娜需要保守许多个秘密。

克劳迪、费比奥、俄国人、索尔克、费比奥的小弟.....这些男性的角色都由罗娜带出来，然后再一个个甩掉。与费比奥是显性的交易，交易演化出报复；与索尔克，被推出时是爱情的名义，但被残酷地证明，也不过是一笔事关投资的交易；倒是瘾君子克劳迪，在一笔真正的交易的双方身上，罗娜找到些许信任，不是利用与被利用的与人的感情联系。

让-皮埃尔和吕克让罗纳与陌生的男人在跳舞时谈交易，在车上谈交易，在费比奥在场时毫不顾忌的换衣服，这些场景里，性别是弱化的，甚至是模糊的，这些过程中，所有的物体特写，都是钱。

数钱、取钱、存钱、要钱、藏钱、分钱。

但在拿到法院准予离婚的信件的星期五，罗娜脱去衣服，健实的小腿、大腿，健康的乳房，完全处在理性的功利场景中的罗娜，抱紧了克劳迪。

这是可以抱紧的一刻，小小的颤抖的乳房，有力量，让人感动。

导演的跳拍，让克劳迪死去，这跨越的一部，真正隐藏了罗娜沉默的信息。

最后在逃脱的路上的丛林小木屋里，这些信息回来了。夜色渐晚，潮湿密林，失去锁的窗户系上了，我总是希望这个夜晚是安全的，因为，既然给了罗娜取暖的火，为何不给她噩梦醒来后的一缕清晨？

■文艺补白

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　　《罗尔娜的沉默》

　　●导演：达内兄弟

　　●主演：安塔·多布罗西

道德，可怕的道德负罪，它也正是达内兄弟作品一直源源不断传递给观众的产物。

渴求一份工作的女孩，像孩子一样的父亲，心地善良的瘾君子，想找回单车的男孩，遭遇下岗的女工。这些人有的可怜，有的可恨，有的倔强，有的软弱，有的抑郁……

达内借这些底层小人物，去表现存在于社会的道德困境：讲述真相的困难，不愿承认的自私，装好人上瘾的伪善，隐瞒与欺诈的丑恶，还有主人公内心的罪恶感。

这些故事，谈不上大新闻，甚至有够不上社会新闻的嫌疑。但是，两个老头总能编出新花样，去测量人与人之间的温度，不断表现边缘底层，却维护甚至是袒护着底层人的尊严。

上世纪末开始，英，法，德，意等国电影，不约而同地关注起日益严重的移民问题，阿拉伯人、东欧人、土耳其人、亚裔……几乎都可以找到对应的片子（注：移民问题终于在这两年演变成全球问题）。

《罗尔娜的沉默》是继《承诺》之后，达内兄弟又一次选择外来移民题材。

电影讲述罗尔娜和吸毒男克罗迪假结婚，拿到了一张比利时绿卡。但幕后团伙还想再捞一笔，让罗尔娜跟一个急着入籍的俄罗斯人再次假结婚，但前提是，干掉累赘般存在的吸毒男。

一个观众会对罗尔娜的所作所为，感到难以评判。

罗尔娜和克罗迪一起生活。但作为一对假夫妻，他们不存在真正的男女情感。

罗尔娜有意帮克罗迪戒毒。偏偏这个克罗迪，除了吸毒恶习，做人方面有善有爱。幕后大哥步步紧催。罗尔娜只想编造一些理由好离婚，不希望克罗迪死于非命。

克罗迪毒瘾发作，罗尔娜去探望他，顺带提出了离婚要求，要克罗迪打她，好留下伤痕作证。结果，好心的克罗迪坦言，自己从不打女人。无奈之下，罗尔娜只好一头去撞墙。

有一天，克罗迪找到工作中的罗尔娜。原来，他刚从医院出来要回家。罗尔娜给了他钱和钥匙，克罗迪说，只要十块钱买烟就行（他一直放心地把装在信封里的钱交罗尔娜保管），后面又说，要买菜，做饭，和她庆祝下——又再拿了一点。

克罗迪买了辆单车。道别后，罗尔娜转身跟在后面跑了起来。那一瞬间，他们像极了一对恩爱的小夫妻。

但在这一幕后，《罗尔娜的沉默》采用了大胆的叙事省略——突然交代起克罗迪的后事。再然后，罗尔娜似乎怀上了遗腹子，有些人要骂娘：达内兄弟编起了肥皂剧？

是否怀孕了呢？电影在有些段落让人信以为真，但很快又加以否定，由观众自己去思考，该接受哪一面，是假结婚真感情，还是郁结于内心的罪恶感幻化了人形，是自我的惩罚。

影片的后半部分，完全用来表现她的反省和思索，解释她丧失掉人与人信任后的痛苦。达内兄弟把力量全扣在罗尔娜身上，给了她道德和人性的重压。

影片绝大部分采用自然光，依然利用导演擅长的跟拍手法，持续地关注人物的情感变化。这在室内和结尾的几场戏，表现得精准到位。罗尔娜与克罗迪的拥抱，她一人躺着喃喃自语，恍惚之间，令人清晰地看到了罗尔娜身上的人性光辉。【http://epaper.nddaily.com/C/html/2009-04/11/content_756501.htm】

　　达内兄弟对固有的一套方式进行了调整，不过对人性的挖掘和底层生活带来的触动还在延续。———JustinChang（《综艺》）

（自译）

问：关于《沉默的劳拉》故事、角色、背景、地点，这一切是怎么构思出来的？

Luc Dardenne：最开始是想拍部关于一个女人的电影。但不知道是谁，在哪，发生了什么。只知道是个女人。后来，在2002年，我在布鲁塞尔遇到了一个人，这个人给我讲了一个故事：她兄弟是个瘾君子。黑手党提供给他一个与阿尔巴尼亚的妓女假结婚的协议。协议内容包括通过结婚使女方变成比利时公民。并且利用这一身份，继续再和其他的阿尔及利亚男人结婚。而他本人结婚时可得到一部分酬劳，其余的需离婚那天才能拿到。他的姐姐，也就是故事叙述者，提醒他要小心。因为以前就发生过和阿人结婚的瘾君子，最终死于服毒过量的案子。警方怀疑一切都是黑手党所为。谋杀不仅可以封口，也节省了离婚时的开销。

她兄弟最终没有接受协议。但故事给我留下了深刻印象。我们后来对它稍作改动：不要妓女，因为我们认为有点老套。但阿尔巴尼亚女人还不错。或者即使不是，只要是个移民也可以。她为了能拿到身份证，进了某个骗婚集团，和比利时瘾君子假结婚。这个女人是那种为了自己得利不顾他人死活的坏蛋吗？或者相反，关键时刻她救了瘾君子一命？她到底打算不打算救他？……于是，女人的构思逐渐清晰了。接下来就是处理社会和道德状况。

问：这种状况的哪些东西吸引了你？

Jean-Pierre Dardenne：欺骗。一个成为帮凶的女人，试图从参与的欺骗中寻找一条逃生之路。我们很喜欢这种题材。一开始女人很吸引人，她是秘密的保护者。随后她必须在保守还是揭露秘密之间做出抉择。这是我们第一次拍摄关于一个女人的电影，第一次有激情戏和裸体场面。以前从没做过，这些事，我们想去作，并希望能够成功完成。

问：古典的戏剧结构，通常逐渐推进至重要抉择。而你们的电影，却总是出现在一开始或开始不久，然后集中刻画角色如何应对结局或者罪行。

JPD：真正让我们感兴趣的是，已经实施或正在实施谋杀，以及之后的相关角色。本片与《儿子》（那部影片也有谋杀，但凶手不是主人公）的情况相反，我们让男人以服毒过量方式被杀的情节出现在影片中段。这么做的目的是想表现劳拉之后的反应。一旦谋杀发生，她是否自觉有罪？是否会将同伙告发？是否会不接受属于她的那部分报酬？或者她选择回老家继续做原来的自己？对于成为这样一起凶案的帮凶，她是否能承受？即使在男人得救，她仍然没有对他吐露实情的情况下。总之，我们感兴趣的是：一个女人，是否可以爱情、生活和幸福的名义，彻底遗忘掉自己做过的一切，所参与的罪行。

我们的很多电影都在关注：实施谋杀，对一个人来说，是否可能。现实生活中，答案显然是肯定的。大家都很清楚。但我们却试图让我们的角色处于杀与不杀的抉择困境中！如果杀了，他们是否会因此自觉有罪。就本片而言，劳拉的罪行显然非常严重，以至于她自己凭空创造了一个根本不存在的孩子。幻想死去的男人能以两人亲生骨肉的形式得以复生。

问：为什么你不在画面中表现男人被谋杀，或者劳拉发现他被谋杀？没有选择用突然的爆发去震撼观众，而是让他们慢慢的去意识。

JPD：对我们来说，如果能回到劳拉身上，通过她来让观众发现克劳迪的死会更有意思。劳拉得知死讯的情节也被省略了。这种省略使得在某一时间点上可以在女人身体里创造出一个孩子出来。理论上我们是这么认为的。当初开始编写故事的时候，我们已经认为不要表现克劳迪的消失。但还没想到让她觉得自己怀孕。我认为只有让男人的死不出现在画面中，我们才能让“怀孕”成为可能。如果呈现出来，那劳拉就不能会觉得自己怀孕了。因为他已经消失了，从影片中消失了。他骑着车走了，就这么简单。

LD：我也认为不显示死亡会让影片变得更趋于内心。无论是对于劳拉还是对于观众。更多在劳拉的头脑、内心和身体里，也存在于观众的想象当中。不显示它，可以让观众更充分地认同劳拉，认同于她的内心世界。

问：这种方式也更震撼！

JPD：是的。就像我兄弟说的。因为他消失了，他的死亡对观众而言就成了秘密。我们不知道怎样发生的，但是想象的比看到的，效果更好！

问：你们经常和非职业或缺乏表演经验的演员合作，但你们却与Jérémie Renier合作了三次。关系不一般吗？

LD：他和我们一起进电影圈，一起拍过两部电影，都失败了。之后一起拍了一些舞台剧。但当我们的电影真正有人看，被人评论，始于The Promise。

JPD：我们同时进电影圈，也都四十多岁。他有个十五岁的儿子。我们之间能够形成某种默契和信任。直到今天，我们仍然希望和他一起再拍电影。当然，他是个出色的演员。每次同我们工作时，不需要过多的解释，他就能将我们之间的理解传递给其他演员。帮助他们进入状况。他有着超过了演员的范畴的特质。对我们而言，这很宝贵，也很了不起。

问：与你们最近的电影不同，沉默的劳拉是用35毫米拍摄的。也设置非常多的固定机位。为什么会选择这种风格？

LD：因为我们认为需要观察分析这个女人。而不是像《罗塞塔》那样，模拟她在镜头前的活动。需要一点点距离，一个更稳定的机位，去观察这个神秘的、脑袋瓜里非常复杂的女人。他对某个人说着真话，对另一个却不是。她占据了大部分画面。所以我们观察她。有时出于同情，有时带些憎恨，有时又非常理解。总之，我们观察她。我们会问自己，她到底是谁？

问：这是一部政治影片吗？

JPD：这部影片说的是现在，说的是以他们各自名义的男人和女人，准备谋杀某人。我们也谈及了有些卑微的生命价值。你能说这也是政治。但我们从不将其看做是政治影片。我们想要讲述一关于现代人的故事。在欧洲，有许多导演都将作品定位在同一个领域：移民。目前欧洲生活中的最混乱的一面。这不是审判。电影最适合表现这样的题材。