火线特攻

   不知道为什么那么多人说RIGHTEOUS KILL 是烂片，只有AL PACINO和ROBERT DE NIRO两大巨星是看点，在我看来无论是演技，还是剧情都很赞，很多影评里连ROBERT DE NIRO饰演TOM，AL PACINO饰演DAVID都弄不清楚，一直就是AL PACINO在杀人，从一开始的告白就是，从没有栽赃给ROBER DE NIRO。

   DAVID（AL PACINO）内心的黑暗才是杀人的原因。

   最后TOM(ROBERT DE NIRO)开始读DAVID的自白书的时候，穿插着DAVID(AL PACINO)杀掉神父的场景“我叫大卫菲斯克，我不期望你记住我，你抱着我坐你大腿上说你爱我的时候，已经是很久以前的事了，但我保证你的余生，将会记住我的名字。砰！。”影片的一开始，在第一个犯罪现场，DAVID看着神父带着一群小男孩走过，面上的表情非常耐人寻味。这个案子，也是一个儿童被奸杀，犯罪者没有被判刑，TOM和DAVID决定通过陷害犯罪者来伸张正义。从那时候开始，DAVID一直坚持的信仰坍塌了。
   曾经在网上看过普林斯顿一个男生的遗书（中文版http://www.douban.com/note/130093797/），里面有几句：
   1.。我的童年回忆始于被强奸，而且是一次又一次。这遭遇已波及到我生活的方方面面。我能找到的对它的唯一贴切描述就是“黑暗，”它如影随行，阴魂不散，有时变为重重雾霾，使我不堪其扰。
   2.我曾以为，如果我能解决一些难题或取得某些成就，黑暗就会离我而去。
   3.我感到内心有种恶，想让我结束生命的恶。我需要停下来。我需要确定我不会去杀人，我要真的杀了人，反悔可就来不及了。我不知道这恶念是与我童年的遭遇有关还是别的什么原因。我知道杀了我自己来防止我杀别人听起来很可笑，但这个决定应该能显示出我的理智。
   4.请相信，那个人从不是我想成为的人。如果没有内心的黑暗，我会成为一个好一些的人，如果。我的确试过成为一个好人，但我意识到我在这条路上走不了多远。
   对比DAVID写的自白书，觉得有惊人的符合，巧合？？
   1.我通过警徽和枪来获得尊重。
   2.TOM是我的楷模，我决定摆脱TOM的影子，做回自己（决定杀掉坏蛋）的那一天，是我生命中最伟大的一天。
   3.这一生中，唯一让我感到满意的，就是杀掉那些坏蛋。
　 4.-你要去哪？-不知道，也许是地狱。
   最后的对决，他一直逼TOM，我想他是想让TOM杀掉他吧，无论活着还是死了，都是地狱，我想他就算枪指着TOM，也不会开枪的，因为他左右也不想活了，所以才取消救护车。“我们合作的很好”“你是一个好人，TOM，我祝愿你，不断成功”我想，DAVID也是想一直做一个好人的。
   AL PACINO这个老帅哥“死了”的时刻，我哭啊！！！戳中痛点了啊！！！！！天旋地转啊！！！有木有！！！！
   最后，我想说，童年的经历真的会影响人的一生，希望大家能善待儿童，让这个世界更美好一点。

   “不管多爱一个人，人的内心不是那么容易被拯救的”--挪威的森林。
   TO 我爱过的那个人，希望我们都能各自获得幸福。

本片由阿尔帕奇诺、罗伯特德尼罗主演。两个演员都是演艺界里教父级的人物。不过对罗伯特德尼罗我知道的很少，之前也没看过他的电影。阿尔帕奇诺我看过他演的《教父》系列，只有三集。但是真的非常喜欢看他演戏，他只要一站在那，就已经是一出戏。
剧情我就不多说了，确实是出乎我的意料。导演在情节的处理上（德尼罗的火气、帕奇诺的内敛、众人的反向误导）使人走进了误区，也使最后的剧情达到了高潮。在地下场的最后一场戏，就是两个老戏骨的飚戏。可能是个人偏向，我更喜欢阿尔帕奇诺的表现。他的眼神、他的脏话、朝空中开出的数枪，是最后的疯狂，同时每一个动作都流露出一种悲凉。失去信仰，走投无路却又无法回头。这部戏让我见识到了老男人的魅力，人老了你可以不再帅气，但是你一定要有内涵、有东西。眼神中的积淀，脸上的沟壑不是我们这些小辈能够领悟的，能够模仿的。
本片告诉我们，无论你做什么，一定要有自己的信仰、坚信。一旦你不小心打破了或被别人打破了，要寻求帮助（心理辅导），弥补你的信仰、坚信或确定新的信仰。因为只有信仰才能使你生活的有意义，不是行尸走肉。另外不要走极端，哪怕是极端的正义那也是邪恶的、危险的。还有任何时候回头都不晚（话是这么说，不过我要想真正想明白这些话，还需要十几年甚至是几十年）。
这是一部好影片。冲着两位老戏骨，值了！

彻底大反转，完全被牵着鼻子走了。当你确信自己是对的，你往往就错了。
老尼罗和VS老阿帕，看这两个传奇戏魂对飚演技真是带劲，后辈里存在可以超越他俩的影星吗？即便有，也难再现如此双雄并立的好戏了。
基情满满，虽不明讲，却也基本透明了。
P.S. 十三年前《Heat》里最后的那一枪，到此算是清了。

越坚持，就会越渴望放弃。推倒一切的残忍快乐，会上瘾。就象我们总在哭着说，那分手好了，那不做好了。

老是无能为力的，我们就是颓了，胖了，不英雄了。唉～～～

那个心理医生给他们两个一人一个本子
叫他们写下自己的想法，但是本子只属于自己

花样年华里，梁朝伟最后的最后还不是跑到吴哥那个旮旯对着一个小窟窿说出了那个秘密
然后再用石头盖起

留于笔尖止于心头
如果心里没点秘密，大家说那是简单快活
但是你又觉得怎么就是活的不够味
有了秘密，大家会觉得那是累赘那是沉重阴郁的源头
但是你又觉得仿佛是有了各种藏宝图的梵蒂冈，充实！
别人括噪着高谈阔论的时候，可以淡然而微笑

或者说：神秘的微笑

中国人看外国电影，尤其主人公名字很复杂的时候
对名字很不敏感
看完时候，老公还是说，那瘦子给那胖子顶罪的，叫那胖子继续未完的事业
我也迷惑了，因为我也有类似的感受
但是我很确定地告诉他：
就是那瘦子干的，这样缜密的杀人手法，还带有如此浪漫的手段
那胖子做不到！电影从一开始就讲清楚了
而且那瘦子本身就是象棋高手，
而且他为什么二次去杀那俄国人？
第二天从不早起的老公居然早起又去重温了一遍

看完后他告诉我：真的是那瘦子干的
但是我又迷惑了：似乎两人都有份？那瘦子去杀俄国人和强暴胖子的女友，只为帮朋友顶罪？

不是，都不是
仅仅因为那无法释怀的秘密
帕西诺内心很矛盾很挣扎

他渴望被抓住，甚至主动帮同事分析：罪犯就是警察
他又渴望逃脱，布局非常谨慎，即使看到好友被怀疑，他甚至有些松口气

他渴望死亡，从决定第一次杀人开始，他就已经想好了最后的归宿，他随时可以死，以前可以为朋友挡下子弹，这杀戮开始后，也可以随时死，突然意识到好友深陷怀疑泥沼时候，他不惜暴露
他又渴望生存，他二次去杀那俄国人，他看着好友被误认成了嫌疑犯，用他的话来说：我也有份。他录了相又毁掉，最后又想逃生，

但是又想死亡，又想逃生，矛盾纠结着他

因为秘密，童年的秘密
留于笔尖止于心头，
他无法大声与人分享这样的痛苦
不幸的童年驱使他去消灭一切的罪恶
即使如此也无法平息他内心的原罪感
不是说童年有过这个经历，成年后很多都会成为同性恋
譬如霸王别姬里

德尼罗是他最美好的理想化身
他有时候想毁了他
有时候恨不能牺牲自己呵护他

因为秘密啊
人格分裂如帕西诺
怀着怎样的痛苦追随着这世上他唯一的景仰而活着
是的
当偶像也只能用阴暗而非光明的手段，往逃脱惩罚的罪犯家里放枪的时候
所有的恶，在帕西诺上打开了

他要杀~~~~
留于笔尖止于心头
根本不足以抚平那颗分裂成片状的心

    一个人选择看某部电影，自有他的理由，题材、评价、导演，当然，还有演员，对于我来说，阿尔帕西诺就属于神一般的演员，任何电影只要挂了他参演，我铁定要看，哪怕那片已经有烂片之名，我也要迎烂而上，义无反顾。在看《正当杀人》之前，我就听闻本片烂声四起，但是怎奈有阿帕，还有另一位大神罗伯特德尼罗，还有那经典的《盗火线》的浓浓怀旧感，于是，我看了，我失望了，我大叫烂片，我看着阿帕脸上的褶皱，看着德尼罗肥硕的啤酒肚，看着两位大神变老，只能叹一声“相见不如怀念”。

    其实，本片刚传出拍摄风声，就让人捏把汗，我感到汗的是这片导演是用《88分钟》已经把阿帕毁过一次的导演，《盗火线》的成功不得不说有当时状态上佳的迈克尔曼的功劳，而如今找个无名导演Jon Avnet就让人心里一阵紧，估计部分知道他的国人也是通过他导过的那部“反华片”《红色角落》的信息。在《88分钟》中，他大搞悬疑惊悚成分，前半段尚好，但是越到后面越混乱，最后的结局给人以强加之感。而在《正当杀人》中，他又犯了同样的错误，看得出，他还是想走惊悚路线，开始先将观众往认为德尼罗是警界的超越法律的“正义仲裁者”的方向引，然后又试图结尾来个大逆转，让阿帕露出真身，最后复制《盗火线》那最后双雄火拼的英雄惺惺相惜之感。但是在剧情上，导演拙劣的采用了旁白式的在我看来最懒惰，最无创意的方式，到后面的结尾揭示真相部分又掉链子的转折过快，感觉导演迫不及待的要让阿帕现出真面目，然后让俩男人真情诉说一番。

    由于《盗火线》中阿帕和德尼罗的演技碰撞太过经典，所以不得不承认对导演来说有个天然的“不公”，他要接受一种与经典的比较。如果他完全按自己的套路来，那么怀旧感极浓的影迷们会觉得不够过瘾；而如果他试图简单复制，又难逃无创意的指责。所以，他一边设立自己的剧情，又是让阿帕和德尼罗站在统一阵线，同时在如结尾处等小心翼翼的向《盗火线》致敬，只是这次挂掉的是阿帕。很多人看这片的期待是阿帕和德尼罗再次奉献演技上的碰撞，但是很遗憾，两人同一阵线，且是好兄弟的设置，让这种碰撞感全无。在电影中，往往最出彩的是对立性的角色碰撞，首先，两人因为分属不同阵营，可以平衡角色戏份，而本片中两个大牌都成了警察铁哥们，导演又不可能让谁主谁次，只好做算术一般的平衡戏份，很生硬无趣。其次，在《盗火线》中，两人是对手，其相互的赞赏隐含于彼此的一次次交手中，导演从未刻意张扬这样的情感，这才是够男人的对决。而本片中，导演让俩人都如祥林嫂一般不停对旁人说着可以为兄弟做任何事情，俩人之间没有了精彩的对手戏，只是不停谈心扯淡，乏味至极。

    当然从演员角度看，二神貌似也状态不佳，而导演一些细节设置又实在太土，比如《盗火线》中，德尼罗的角色渗透着孤独感，他与心上人的爱细腻内敛，美感和忧伤感十足。而到了这片，挺着个啤酒肚的他还要粗暴的去跟佳人做爱，看着那镜头都想笑。而阿帕片中一副颓废相，声音总是有气无力，阿帕的拿手绝活其实是歇斯底里的那种感觉，那种状态下的长篇台词往往是他参演电影的高潮和亮点，而本片只见帕神一脸皱纹，两眼无神的像吸了毒一番，开始我还琢磨这是剧情需要，表现他内心的矛盾痛苦，但后来怎么看都没法把他片中的精神状态和剧情联系起来。

    相信视阿帕和德尼罗为神的影迷为数不少，所以《正当杀人》一出，就见骂声和哀愁声一片，作为他们的影迷，我不愿见神老去，不愿看到当年酷毕有型的德尼罗如今总演些老神经味道的电影；不愿看到阿帕在一部部烂片中无力的驰骋。其实不止是他们，70、80年代的一批演技派，或者说方法派明星一直是我的最爱，我对他们的情感与更早的40、50年代的影星不同，虽然那时的几位明星我同样尊崇，但是那些人大多已经死去，他们的地位早已盖棺论定。而德尼罗、阿帕、达斯汀霍夫曼等人还在电影界活跃着，所以我依然会期待他们能够重现当年的辉煌，但是最后总是一次次失望。所以，我还是放下对他们过高的期待吧，毕竟他们已经都辉煌一时，为世间影迷奉献了那么多银幕上闪亮的片断。还是回到《盗火线》吧，回味他俩在咖啡馆的非常男人的对话，回味片末，阿帕有力的握着中枪到地的德尼罗的手，那种情谊一切尽在不言中，看来，我该把那片翻出来再看一遍了。

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