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剧照
剧情介绍
Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space". brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels. Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'赌神来了止杀令最后一个夏天自闭历程SSSS.电光机王午夜人魔我在耀瓷小镇等你表姐，你好嘢！3之大人驾到加油啊，李先生人面兽心恐怖魔柜对话尼克松蓬门今始为君开龙之信条拜托不要见那个男人沉睡谷第二季鬼精灵：起源气球加菲猫2024怪友孤国春秋 第三季爱在高中两张彩票黑执事寄宿学校篇分歧人生雷神3：诸神黄昏遗迹守护者2022真千金她火爆娱乐圈清水湾，淡水湾单行桥 第三季头号人物真正的生活情系洛川红苹果非洲单身男子邻座的怪同学OAD：邻座的极道同学他的心尖宠神级快递员遥远的她 新蚁人与黄蜂女：量子狂潮福星小子未来日记真人秀：第2季公民从这里诞生时间审判津门烟云饥饿的心
长篇影评
1 ) 人生的四次陷落
前言：此次2015年上海电影节，对于我就只有一部片子是一定要看的，如果只有一部的话。就是这部石榴的颜色，因为无论从历史价值从社会性影响和单单只是从艺术审美的角度出发，他都是值得特别深究的一部作品。从导演本人到主要人物Sayat Nova，乃至亚美尼亚的风物都是充满着故事性的载体。
当然，也给观众造成了极大的阻碍。于是，在看完影片后的一个礼拜，我一直在思考和查找相关的资料以及自己之前了解的内容，企图从自己的角度，理解下这部诗化电影，来自前苏联最后一位鬼才导演谢尔盖·帕拉杰诺夫（Sergei Parajanov）
石榴的颜色
第一回陷落－童年
背景知识：僧侣诗人萨雅·诺娃sayat nova（1712- 1795）出生于格鲁吉亚首都塔部利什附近一个村庄Sanahin，其父母为亚美尼亚人，在塔部利什做地毯。（与帕拉杰诺夫同为在塔部利什出生的亚美尼亚人），他原名为Haroutiun Sayakian，后来成为了一名亚美尼亚著名的吟游诗人。
电影里面表现了村庄sanahin中人们的积极劳作，sayat nova生长于一户织染工房的家中，伴随着严谨的宗教氛围正常。但是sayat nova的眉间，总是有一种冷漠的疏离感。个人猜想这种疏离感是导演谢尔盖给予sayat nova的，除了为了解释游吟诗人与生俱来的忧郁气质，也是因为谢尔盖本人生来的一个小秘密，多年后导致他被捕的同性恋倾向。
看着大家整齐划一的劳作，接受统一的信仰，sayat nova隐隐感知到了自己的不同。于是他独自玩耍，以自己的视角理解这个世界。最后那个最完美的乳房，象征着接下来他遇到的劫难－这一切都是注定的。
第二回陷落－青年
sayat nova已长大成为一名学习音律的青年，他载歌载舞深得上层人士的喜爱。直到一天，他见到了安娜公主，于是整个命运露出了锐利的爪牙。这是他的劫数，他逃不掉的，他知道，他一直都直到。影片中sayat nova和安娜公主出现时都沉浸在悲伤的气氛中，也使得sayat nova意识到之前的得宠是多么的虚无缥缈，那么的没有意义。只要他们愿意，随时都可以没收走他的幸福，他知道其实他一直都明白，只是在逃避。而安娜公主的出现迫使他面对现实。
“我怎么用蜡做成爱的城堡，面对你炽热的火焰：你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。”
这里强调了无数次的诗句，表达了sayat nova和安娜的爱情注定覆灭，和他们彼此之间无法调和的阶级问题。痛苦的sayat nova决定直面自己的人生，逃离这糖果似的爱情，于是进入了下一个阶段－修道院。
而对于安娜，她的爱情死了，唯有埋葬以后，在心中制成永远的木乃伊。（没有找到有关安娜以后一直在帮助sayat nova的信息，但是我确信是如此）
这里要说导演谢尔盖的感情问题，他的第一次婚姻，妻子被自家人迫害致死，第二次婚姻，对方是意识形态中的高层，一位外交官的女儿。想必这些不平等的感情生活，也对一位疑似同性恋患者造成了极大的困扰（以当时觉得同性恋是病态的眼光看起来，确实应该是如此）。
于是，是不是将自己感情方面的压抑放入到sayat nova的感情生活中，我觉得是一定存在的，比例大概是20％－30％这样。特别是那些围绕在sayat nova和安娜之间的悲伤光环，是谢尔盖本人的。他一个压抑的人，看到这样注定毁灭的感情，如何不代入？
第三回沦陷－中年
悲伤的sayat nova进入修道院修行，一心向宗教来忘却世俗的困扰。其实是用机械的日常生活来麻木自己的心，以极其简陋的生活条件来控制自己的欲望。这个时候，他产出了大量诗歌作品，虽然还未成为真正的游吟诗人，因为游吟需要一个重大的契机。
这个时候契机降临，预示这一次重大的最终沦陷。
他们的父走了，虽然不是天上的父，但是在人间的象征大主教的去世，给予sayat nova最后一击。也许其他人可以安然度过失去“父”的缺失，但是对于sayat nova这是窒息而致命的一刻，是那一群白绵羊中的黑山羊，是整个信仰的崩塌。
于是急转直下，他放弃了一切，成为了一位真正的游吟诗人。
这个时候谢尔盖在干嘛，他本来因为同性恋罪名要做五年牢，后引起国际关注，欧洲电影界组成一个帕拉杰诺夫声援团向苏联施加压力，经过法国作家阿拉贡的奔走，他才在三年后获释。这个时期对于谢尔盖来说，除了牢狱之灾毁坏了身躯，也是一次思维上的彻底转变。从一个之前积极参与意识形态的列宁传记片专职导演（据传）到后期做纯粹自由的电影导演。这其中，牢狱之灾等同于sayat nova上天之父的缺失。
第四回沦陷－生命尾声
这是我个人电影中最喜欢的一幕，sayat nova在一片空旷的平原中斜四十五度坐着，手拿游吟诗人的歌具，仿佛正在表演一出无声的诗剧。但是又随时准备放弃自己任凭掉下的不稳定感觉，在视觉造型上具有三角形千变的感觉，和一种看似稳定实则危机四伏的感觉。
“我累了。”sayat nova说。这个时候上天之父再次出现，接受了这个一度叛逃的孩子，在“父”的大爱面前，任何的自私都显得可笑。Sayat nova坦然接受了上天的安排，去得安详。
但是对于这一幕，联系起导演谢尔盖这边的情感融入，应该是对亚美尼亚自我文化陷落的深度思考。嫁接抒情诗人VALEIR BRIOUSSOV说“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。”但是这样瑰丽的文化正在陷落，无论是因为苏联还是因为西方世界的大同化，传统的文化越来越少人问津，这也是一个世界性的问题。
他对于时间摧残传统文化的议题，用sayat nova的最终覆灭来呈现。送给所有属于过去的美丽东西，一段安魂曲。
个人灼见，欢迎指正和讨论。
2 ) 三颗石榴，包打天下
1
如果没有帕拉加诺夫，萨亚特·诺瓦只是一个高加索诗人，完全没有读者。
比如：
我身心痛楚。
"In this healthy and beautiful life
my share has been nothing but suffering.
Why has it been given to me?"
我寻求爱情的避难所，但却引向死亡。
"We were searching for a place of refuge for our love,
but instead, the road led us to the land of the dead."
他的波斯化倾向，由亚美尼亚、格鲁吉亚、阿塞拜疆三国文化共同孕育出来，却信仰东正教。虽然影响在19世纪后一直持续，但世界上的绝大部分人没有读过他的诗。
而帕拉加诺夫的电影，却做成了爱情与死亡的现代电影诗，其影响彻上彻下。
——“我该如何保护用蜡做成的爱情堡垒，以免于你炽热的火焰？”
"How am I to protect my wax-built castles of love
from the devouring heat of your fires?"
与诺瓦一样，他是生活在格鲁吉亚的亚美尼亚人（Georgian Armenians)，而且认为自己是泛高加索的诗歌代言人，所以身份上有跨界性。
诺瓦写过的诗中，阿塞拜疆语占到128首，亚美尼亚63首（字幕都是亚美尼亚语，石碑也是的），格鲁吉亚35首。
由此可见，诺瓦是帕拉加诺夫最好的题材，而且有证据显示，直到1963年苏联的诗人250周年庆典时，他才开始对他的诗歌感兴趣。因为政治需要，苏联要宣扬民族大团结，而且民族主义正如火如荼，NOVA成了制造英雄运动中的抓手。
所以“我身心痛楚”这句诗，也是帕拉加诺夫的心声。他那超常的个性和他那轰轰烈烈的生平。1948年，他因同性恋在第比利斯被捕，头一次入狱。1951年，他娶了一位名叫尼杰尔·塞拉耶娃的年轻鞑靼妇女，她显然是被家人为了报复而杀害的。尽管经历了这些可怕的挫折，帕拉加诺夫还是完成了VGIK的学业，并在乌克兰建立了电影导演的职业生涯。1955年，帕拉扬诺夫与外交官的女儿斯维特拉娜·什切尔巴蒂克结婚。这对夫妇有个儿子叫苏伦，但在1962年离婚了。他拍了《被遗忘的祖先阴影》，在国际电影节上多次获奖，与他的老师并驾了。
“我身心痛楚” ！
2
帕拉加诺夫的父亲是个文物贩子，所以他对古董的品味深入骨髓。据回忆，他很喜欢把贵重文物品送给亲朋好友。
物象，超越诺瓦本身使用的语言，变成了第一寄托物。
其中最重要的就是一件乐器——卡曼茶。
在新疆的十二木卡姆中，卡曼茶也是最主要的乐器，这也是受到了波斯宫廷文化的影响。
帕拉加诺夫的妈妈是音乐家。
电影中的诗人，一直没有离开过卡曼查，那是他发声的喉舌。
从修道院长大的少年诗人，突然变成了翩翩美少年，便陷入了和安娜公主爱情的挣扎：
"We were searching for ourselves in each other."
我们在彼此身上寻找那个自我。
这是用卡曼茶唱出的心曲。诗人爱抚着卡曼茶，好家伙，那影像成了心上人的乳房。
被偷换了概念！
公主念诗：“你弃我们而去，我们这些生者将你包裹在金缕衣中，以便来世化为蝴蝶。”
电影最让人心动的部分，就是这诗人与公主的秘爱，而演员都是一个：
由神秘的苏菲科（Sofiko），分饰5个角色：诗人，公主，哑剧演员（Mime），修女，天使（剧末的缪斯，泼红酒的那个）。
PS哑剧演员身边的圣母玛利亚，和之前的小天使一样，就是为了平衡细密画中的伊斯兰元素，增加的基督教元素。
3
水，喷泉和石头，这是亚美尼亚的三大元素。
"Not everyone can drink of my water, it is of another water.
Not everyone can read my writing, it is of a different script.
Do not think my substance sand: it is a crag of solid rock.
As like a torrent that never dries, do not [try to] wear it down!"
水，诗句，砂石，泉水
片中那无处不在的坚强城堡，就是高加索地区恶水刁民，坚强性格的象征。
正是在这片水土中，捍卫了东正教最古老的地区，亚美尼亚。这个片子本来就是在古老的修道院建筑拍的，实实在在的一级文物单位啊。大量的内景就是最真实的东正教样貌，包括壁画，包括他使用的羊皮纸（Hakob），染织（国旗的颜色），还有圣像画。包括在房顶上晒书。羊毛毯是从博物馆里借的。赛尔扬为电影的平面化设计做了巨大贡献。成就了帕拉加诺夫的装置艺术。
但反映宗教最集中的，就是在大主教拉扎鲁斯去世的时候：
“On this night of revelations at Etchmiadzin（Saint Sarkis）, died our Saint Father Lazarus, Catholics of all Armenians. Brothers of mine in soul and blood, heaven has sent upon us to this world, grief -- grief -- grief.”
所以一个最大的概念就是牺牲，宗教牺牲，献祭。“他们是我灵魂和血液的兄弟，所以上天降临给我悲伤，悲伤，还是悲伤。”
有白色的大公鸡，弯角大绵羊。其实包括舞蹈，包括蜡染（学者多塞特考证，说他家就是做这生意的），这些非物质文化遗产都有很强烈的宗教指向性。
大主教去世的时候，满屋子里挤的都是绵羊，而奉命挖墓的诗人看到了奇迹。这是片中最有宗教意味的一幕，也是天才的发挥，绵羊就是基督教护持的众生，由天上的父引导。
4
细密画风格。
一开始就是这样，两片面包，两条鳟鱼。如果大家仔细看，会发现这些影像来源于诗人少年时翻动的书页里的插画。
但更突出的，便是在童年之后的成年爱情一段。从读书、黑胡子的艾列克二世的狩猎，都借鉴了波斯细密画。并且用梅里爱的默片手法，制造出活的细密画册的艺术。
死亡也是，大量的配色来自于祖先的阴影。包括代表死亡的极冷的蓝色。
我有时想，《石榴的颜色》是很小众的电影，却能影响贾曼（1989），影响麦克马巴夫，正是他开启了一种电影模式，回到电影更原始的路径。这是他四部中的代表作。三颗石榴，象征三个民族，包打天下。
他的电影有嚼头。
5
苏联电影产业，在拍摄、发行和放映等各个方面进行高度的国家垄断，具备高度官僚化的控制体系，以强制性的社会主义现实主义美学加以束缚。此外，它还将大量资源投入到15个加盟共和国拍宣传民族团结的电影。
当时叛逆的代表有两个：一个是塔尔科夫斯基，一个便是步其后尘的老帕。
前者的《伊万的童年》获奖无数，当局也拿他没折。但后者，光是同性恋，就被做了三次文章，关进大牢。
苏联的电影作者真悲摧，如果老帕不是得肺癌，如果他在狱里时间短点，那他留下的二十几部脚本就有可能被搬上屏幕，比如《基辅壁画》。
有人说，老帕入狱的真正原因是嘴太贱，常常公开批评和取笑当局。因为63年苏联电影改制后，GOSKINO的真正目的已经不是意识形态输出，而是赚票子，为社会主义发动机输送“油料”。连肖斯塔科维奇、欧依斯特拉赫，都被苏联放出国卖苦力。国外演出票子多呵。古典音乐界也出现了像阿什肯纳齐、罗斯特罗波维奇这样的反叛者。
但rebels反叛者也是个双刃剑，一方面是直性子不吐不快，一方面在国外的支持者又便成了他们艺术上的保护人（modern patrons），于是像老塔也有机会在晚年得到意大利投资拍片。
3 ) 淫威浩荡内心慌张
影像静态化，意念抽象化。顺序简单化，别的呢，实在实在是看不出来，一部很特别的电影，而已。所以我打四星。
4 ) 旁白摘记
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"This film does not attempt to tell the life story of a poet. Rather, the film maker has tried to recreate the poet's inner world through the trepidations of his soul, his passions and torments, widely utilizing the symbolism and allegories specific to the tradition of Medieval Armenian poet-troubadours (Ashough)."
"I am the man whose life and soul are torture."
"Books must be well kept and read,, for books are Soul and Life. Without books, the world would have witnessed nothing but ignorance."
As a young boy Aruthin helps lay out books on the roof in order that they may dry out from some kind of inundation.
"From the colors and aromas of this world, my childhood made a poet's lyre and offered it to me."
Women clean their fancy rugs. Other women make the fancy rugs. Men dye the thread that goes into the making of the rugs.
A man removes the cut-off head from a chicken.
"Saint George, we implore you, let your good fortune, your kind thoughts spread over our family, on our people, along with your white horse be a stronghold for our people, give prosperity to this family, give them good thoughts and prosperity".
Aruthin looks into rooms where men get massages from servants. Black mud is put all over the men and then a servant helps wash the mud off the men.
Aruthin looks into a room where a nude woman is laying. (Brief nudity.) (And another shot of brief nudity.)
Men play music for the men going through the treatment.
"We were searching for ourselves in each other."
And then there is the art of lace making.
Next comes some dancing.
"In this healthy and beautiful life my share has been nothing but suffering. Why has it been given to me?"
Now there are scenes shot in the outdoors, including those involving horses.
"We were searching for a place of refuge for our love, but instead, the road led us to the land of the dead."
Horsemen ride from right to left paralleling a fortress wall.
There's a death scene with a cloth dummy representing the dead.
"You abandoned us and went away, but we the living wrapped you in a cocoon so in your new world you would burst out like a butterfly."
"How am I to protect my wax-built castles of love from the devouring heat of your fires?"
"You are fire. Your dress if fire. You are fire. Your dress is black. Which of these two fires can I endure?"
There is dancing around a number of hanging rugs.
"Go then, selfless heart and find your place of refuge. I will go and search the monasteries one by one."
Thirteen religious men are busy eating pomegranates. Other men are stomping grapes.
"Beautiful one, come quickly, quickly come, o beautiful one . . ."
Man and woman getting married.
Christening of a child.
"Brothers of mine in soul and blood, heaven has sent upon us to this world, grief -- grief -- grief. Brothers of mine in soul and blood, grief, inconsolable grief has been sent to us from heaven today. On this night of revelations at Etchmiadzin, died our Saint Father Lazarus, Catholics of all Armenians. Brothers of mine in soul and blood, heaven has sent upon us to this world, grief -- grief -- grief."
A man digs a hole within the church. Sheep come into the church where the man digs a hole.
"Brothers of mine in soul and blood, grief has sent to us to this world from heaven, grief -- grief -- grief. Brothers of mine in soul and blood, grief -- grief -- grief. Grief is sent to us from heaven today at Eatchmiadzin. During this night of the revelation of Saint Sarkis, our Holy Father Lazarus, Catholics of all Armenians, has died."
"I asked for a shroud to wrap the dead body, instead, I was given frenzied convulsions of their living bodies."
"Where can I find selfless love?"
More prayers to God. Women bring into the church their detailed rugs they made.
"In the Sun Valley of the distant years, live my longings, my loves and my childhood."
"You are fire, you're dressed in black. You are fire, you're dressed in black. You are fire, you're dressed in black."
A camel is in the next scene of people making raucous music.
A family has a huge piece of flat bread. The boy tears off a piece and eats it. Now they have a bakery full of bread.
The top piece of a building is being put in place but is dropped and breaks.
Three dogs are used in a scene.
"I saw everything clear and strangely blunt, and I understood that life had abandoned me."
A bloody scene comes when men kill and butcher three sheep. Blood runs over the steps.
"We have slain the sacrificial lamb, boiled the meat and distributed it at seven places. Come hither, come. " The bloody heads of three sheep are displayed.
Wife: "When my husband and I went to Tiflis, we went to the Turkish square, where there was a public bathhouse. We had a good bath."
Husband: "What are you saying woman? You're letting everyone know that we've been to the bathhouse. Take these roosters and give them to the maidens."
Wife: "As we came out to eat some barbecue, we heard that a troubadour had come to town. We went to see him, but he was no troubadour, but a cobbler."
People sing: "As long as I live, my life is all yours, my love. My life is all yours, how can I help it, my love?"
A white-haired man says to another man: "Go amongst the people and may we always hear of your triumphs, your kind deeds and your well-being. You are the salt of the earth. And may God of speech be always with you. Go amongst the people."
A horse is used in the next scene. He is pulled along by the man sent out to go amongst the people.
A soldier sits on a different horse and prepares to fire an arrow from his bow. The face of a stained-glass picture falls from the window.
"I hear calls of homecoming and hope, but I am weary. Who has spread all this sorrow upon this old and weary earth?"
"The world is like an open window. And I'm weary of passing through it. You wound the one that looks through it. I'm weary of the tomorrows and even its gardens are full of sorrows. "
A female human body is buried.
"The bread you gave us was beautiful, but the soil is even more beautiful. I'll go and soon turn to dust. I am weary, I am weary."
A woman with a knife later pours blood over a man who might have looked like Christ.
旁白摘记转载于 Sayat Nova (Color of Pomegranates) (1991) - Vernon Johns Society
http://www.vernonjohns.org/snuffy1186/color%20of%20pomegranates.html
图片来自 Tumblr http://owen110.tumblr.com/archive (我自己的博客)
5 ) 关于诗歌
http://music.163.com/song?id=29809331&userid=65639845
我是一个内心痛苦的人...
许多人先我而来
却对这个世界鲜有了解
故他们先我而消亡
从这个世界的色彩和芬芳中
我用童年制成了一把诗人的七弦琴
我们在每个人身上寻找自我
健康而美好的生活中
我一直承受煎熬
何以至此
我们在寻找一处爱的避难所
但相反
那是条通往死亡之路
我该如何保护用蜡做成的爱之城堡
免于你炽热的火焰
去寻找你无私的爱的避难所吧
我会一个接一个地寻遍所有修道院
作为一群天真的受害者
我们来到这个世界
给你作为献祭
我想要一块裹尸布来包裹尸体
他们活生生的脸上却露出扭曲的表情
我在何处才能找到无私的爱
在遥远岁月的阳光谷地
住着我的乡愁
我的爱和我的童年
我看到了一切
清晰却生硬得怪异
然后我明白
生命已将我抛弃
依稀听到归还与希望的呼唤
但我已经疲倦
是谁在这苍老而疲惫的大地上
散布了所有这些悲伤
昨天好过今天
而我厌倦了明天
人不可能总是千篇一律
而我已厌倦任何改变
你赐予的面包很美好
但土壤更加美好
请让我回归大地吧
我很疲倦 很疲倦了
6 ) 【关灯拆电影】葛颖：此片一出，天下再无“神片”
今天要来和大家聊一部真正的“神片”，它被公认为世界三大最看不懂的电影之首。
全中国，只有上海观众有幸在2015年的上海电影节在大银幕看过。
那年，这部电影在上海一票难求。
我也在观众席中，我已经很少很少进影院了。
但是在这一部神片面前，我是一名虔诚的普通观众。
它的名字叫做《石榴的颜色》
这是一部几乎没有对白的影片，所以我愿意陪着大家一起看。以下是我的同评精选：
本片的传奇导演，是大名鼎鼎的——
谢尔盖·帕拉杰诺夫
（1924/1/9 - 1990/7/21）
用一个词来形容帕拉杰诺夫，那就是顽劣的天才。
法国新浪潮代表导演戈达尔曾说过：
“有一座电影的神庙，那里有光，有影像和现实，这座神庙的主人就是帕拉杰诺夫。”
他坎坷的一生中仅留给世人四部长片，便足以让他走上电影艺术的神坛，成为诸多点电影大师心目中难以逾越的标杆。
印有帕拉杰诺夫人像的邮票
他只拍了四部片，就难以被逾越来自关灯拆电影00:0019:34
神片一定要有同声评论
诗电影
和诗的隐喻
2015年《石榴的颜色》登上了上海国际电影节的大银幕，实属中国影迷的一大幸事。
然而遗憾的是，放映途中不断有观众退场，主要原因是根本看不懂这部电影究竟在放什么。
我是谁？我在哪？我在看什么？？
确实，《石榴的颜色》是一部非常挑战观众观赏习惯的电影。
它没什么台词，故事性也不强。
演员们还像跳大神一样总是重复同样的动作。
可以说是非常魔幻了……
《石榴的颜色》属于“诗电影”的范畴，是前苏联兴起的一种电影样式。
特点就是充满隐喻，让人看不懂。
观众之所以对“诗电影”陌生，是因为它现在已经“灭绝了”。
没有人再拍这么晦涩难懂的片子，拍了也不会有人看。
下面我们来看看诗电影是怎么表现一段婚外情的…
故事的背景是这样：
诗人青年时期进入了皇宫，做了一个宫廷诗人。
他还爱上了皇后，二人发生了一段不伦之恋。
画面里先出现皇后，她手里拿着一条编织非常精美的蕾丝。
然后是诗人，要为美丽的皇后唱歌作诗。
这里来回交切皇后和诗人，但是两人从不在同一个画面当中出现。
意思就是他们爱而不得。
现在是房间的全景，两人依然没有同时出现。
但无论谁的位置空着，总有一件东西在他的位置上代表他。
这就象征着他们互相吸引，又无法在一起。
片中用仪式来代表诗歌。
诗人把泥土撒在烘过的饼上面，意思是我们从大地获得粮食。
接着他又拿出了白玫瑰，是诗人正在歌颂爱情。
他手中的海螺代表了自己的心脏。
象征着皇后的精美蕾丝缓缓拂过海螺，正是爱情在诗人心中涌动的隐喻。
皇后拔下戒指，诗人也拔下戒指。
好像是俩人要摆脱束缚准备私奔一样，是他们相互爱慕的一种表达。
但是他们依然没能出现在一个画面当中。
爱情没有被准许，还是爱而不得的状态。
这样一场激烈的不伦之恋，在帕拉杰诺夫的镜头下是如此平静和克制。
试想今天的人会怎么拍？
而且更妙的是，诗人和皇后的演员竟然是同一人。
两个角色用着装和配饰加以区分。
同一个人演不同的角色，正应了开篇字幕上的诗句：
“我们在每个人心中寻找自己”。
帕拉杰诺夫本人也经历过一段沉痛的爱情。
大学时他擅自和一个信仰鞑靼穆斯林的姑娘结婚。
姑娘不仅没征得家里人的同意，而且还跟随帕拉杰诺夫改信了东正教。
别看这姑娘好像挺洒脱，实则一下触犯了两项鞑靼穆斯林家族的大忌…
而且她的族人一调查，还发现帕拉杰诺夫早前就被“指控”曾和另一名导演搞基。
往日不同今朝，搞基在那时可是一种天理难容的“罪行”。
女孩的族人极力劝她悔婚，女孩则是断然拒绝。
最终，
【前方高能】
她的族人把女孩推下了一辆有轨电车……
美丽的新娘命丧黄泉。
我想帕拉杰诺夫对“爱而不得”的感受一定有很深的理解吧。
用最简朴的摄影
制造最迷离的梦境
帕拉杰诺夫是个幸运又悲剧的人物。
幸运是业界从未停止对他的才华进行肯定，但命运也在不断捉弄他。
早年帕拉杰诺夫还在电影学院读书的时候就被导师相中，一毕业就被送入莫斯科电影制片厂进行编导工作。
然后又因为上面提到的那段失败的恋爱，他不仅丢了工作，还被指控犯“流氓罪”和“投机倒把罪”面临牢狱之灾。
这些罪名现代早就没有了，也算是生在那个时代的悲哀吧。
当时许多电影界名流出面保他，认为把帕拉杰诺夫投入监狱是一件非常耽误艺术界发展的事。
最终帕拉杰诺夫躲过了蹲班房的命运，但也被逐出莫斯科，下放到位于乌克兰基辅的杜甫仁科电影制片场工作。
然而过了一段时间帕拉杰诺夫又被举报“搞基”，再次遭到下放，直接被送往了最边疆的亚美尼亚电影制片厂。
从前苏联最中心的莫斯科一路滑坡到最边缘的亚美尼亚，对于这个天才的打击是沉重的。
亚美尼亚电影制片厂从经费、设备、人力上都无法和莫斯科相媲美。
据说当年帕拉杰诺夫拍摄《石榴的颜色》时翻遍了整个制片厂的里里外外，都找不到一卷拍摄用的柯达胶卷。
所以拍摄设备、手法尽量从简。
许多电影道具也不得不自己做。
此时导演的想象力和创造力就显得尤为重要。
以中年诗人的梦境为例，我们来看帕拉杰诺夫如何用最简单的方式来制造最迷离的效果。
这是第一层梦境。
左边站着诗人自己，右侧是他年轻时爱过的皇后。
上面是童年时期的诗人和一个天使正在玩球，中间躺着一个死人。
死人被安置在一张黑色的床上所以看起来像是悬在空中。
接着一件白色的外罩自动地穿到了诗人的身上。
这是实拍，原理很简单，拍摄时在衣服里藏一个人就能实现。
很多并不应该出现在一个时空里的东西和人物，被并置在了一起，并且各有各的运动速度，就形成了梦境独特的迷离感。
第二层梦境也是一样，骆驼，天使，还有死去的大主教都出现在了同一个画面当中。
通过人物重复不自然的动作，就能把现实和梦境区别开来。
下一幕诗人似乎又回到了童年，画面里人物不断地规律摇摆，也提示我们这是梦境。
人物一个个消失，是通过停机再拍做出的效果。
手法质朴复古，但效果很好。
接着诗人见到了自己已经去世的父母。
这里的场景是他们在日常生活和劳作。
但是仔细看就会发现，父母的头顶有一块不断旋转着的裹尸布。
这是在提醒观众，他们已经死了。
再看演员脸上诡异的表情就好像他们从坟墓里又爬出来了一样。
父亲掀开罩在自己墓碑上的纱布，环境中有一丝小风吹过。
下一个镜头是前来送行的妇女在大风中哭天抢地。
坟墓中里父母各自处在自己的坑位中，天气也是狂风大作。
最后镜头再切到寺院墙上刻墓碑的场景，人们也在风中工作。
这一连串无序的梦中场景就这样被“风”这个元素巧妙地串连起来。
相比今天的西方大片，需要什么特效随便铺，堆砌出的梦境反而有种塑料感。
而半个世纪前，帕拉杰诺夫就已经用最简陋的条件为我们呈现了一场教科书式的别致梦境。
被政治埋没的天才
遭到涂改的杰作
《石榴的颜色》横空出世的时候，正值勃列日涅夫执政时期。
当权者极力地追求文艺作品统一化，讲究“社会主义现实主义”风格，不允许走什么旁门左道。
这个所谓的“社会主义现实主义”，其实就是要求作品贴近群众真实生活。
搁当年要拍个谁的传记片，导演可是得跟着主人公同吃同住个三载五载才行的。
可《石榴的颜色》全然不是这么回事，一上来就讲声明，“我追寻的不是萨亚诺瓦的生平事迹”…
而且还专拍些梦境，臆想，隐喻之类的有的没的。
实在太特别了。
而这种特别在审查者的眼里，某种意义上也同离经叛道画上等号。
同时这部影片还犯下了另一宗叫审查者头疼的罪名：
它把苏联边疆人民的生活表现得太美了。
把镜头对准了一个边疆的非主流民族，无疑是戳痛了当权者小心维护苏联民族大一统的神经。
所以《石榴的颜色》想要在当时上映，就必然逃不过删改的命运。
我们来看看尤特凯维奇修改后“诗人死亡”怎么表现的：
一个泥水匠正在工作，他代表着最底层的劳动人民。
泥水匠要求诗人吟唱，诗人便开始唱歌作诗。
这里隐含的意思就是诗人是属于底层劳动人民的。
此时人民正在享受高雅的艺术熏陶，所以现在诗人还不能死。
两人的位置也很有玄机。
劳动人民显然处于上方，诗人从地面仰视他，显示出明确的高低关系，也是政治正确的需要。
等劳动人民觉得足够了，诗人才可以死亡。
这样的改动显然是为了讨好当局，也破坏了帕拉杰诺夫原本的篇章结构。
要是当年《石榴的颜色》若没能遭审查者的毒手，必定会比我们今天看到的版本还要精彩多倍。
曾有电影史学家评价《石榴的颜色》为“电影史中少数几部真正重要的作品”。
只可惜斯人已去，原版也早已不复存在。
唯有尤特凯维奇修改的这一版《石榴的颜色》留存到了现在。
这恐怕是历史和这位天才开的另一个残酷玩笑吧！
帕拉杰诺夫在世的六十多年间，曾经三次锒铛入狱。
顽劣的天性造就了他独特的艺术成就，也为他带来了诸多不幸的一生。
现在我们唯一可以聊以自慰的，就是这些有关帕拉杰诺夫的遗憾，今天都构成了关于这个天才的传奇元素。
每念及此，我都不禁感叹，人世间的残酷其实才是最大的幽默。
这部被誉为苏联电影迄今为止最前列的电影，我还可以再讲个三天三夜。
平静凝固抽象 静物画 宗教画 仪式感 石榴 爱 痛苦 血都是一个红颜色 遁入空门没有前途不如大胆向爱 也不是所有诗人都注定孤独 哦也 女主第二件灰羽毛衣服好美
象征、符号、仪式、图像构成的一个自成一体、理想的、象征性的秩序世界。美丽绝伦。赞叹能有这样的电影拍出来！艺术神品！
诗歌的视觉重组，GIF电影，热门微博，看不懂都说美，像美术学院毕业作业，想仿照这个形式很容易，十首诗配十个画面，可以是油画，也可以是装置艺术，故弄玄虚即可。时尚大片最适合用这种形式。
其实调整好心态以后，还是可以耐心看完的，毕竟画面确实存在着较强的形式美感，如果配合葛颖副教授的解读来看的话效果更佳，但我非常好奇葛颖这些解读是完全他自己的理解还是哪里看来的，他如何有信心确保自己的解读是准确的？诗电影作为一极为特殊的电影类型还是极富其美学意义的，即便它如何晦涩。这里再顺便补充一下本片的背景知识：①本片和《八部半》《去年在马里昂巴德》并列为三部世界上最难懂的电影②本片也叫《萨雅·诺瓦》，因为表现是这位吟游诗人的生平③电影现在的删减版本和片名由来自于导演的老师尤特凯维奇④导演在斯大林、勃列日涅夫、安德罗波夫时期都坐过牢⑤本片在2015年上海国际电影节放映过⑥导演和塔可夫斯基惺惺相惜，《吟游诗人》即为致敬老塔的作品⑦1990年导演逝世于亚美尼亚首都，被授予乌克兰和亚美尼亚人民艺术家称号。
比起塔可夫斯基更富有宗教性的精神追溯。两种机位的固定镜头【平视大概意味着囚禁，那么可延展至画框外面的既象征着通往天国的神秘与宿命？】。宛如德里克贾曼《卡拉瓦乔》的造型艺术，精神上也颇有几分亲缘性。“一个诗人会死，但他的缪斯不死”。莫不是帕拉杰诺夫生前用影像与诗留下的招魂咒语？
石榴的颜色也是血液的颜色，帕拉杰诺夫对童年的回望，那些美好的日子，徜徉于书本的日子，青年时代的爱情冒险跌入世俗权力的无奈，老年自我流放寻回内心宁静，其中的装置艺术和象征布景是对现实艺术的反叛也是对苦难岁月的控诉，和帕索里尼一样，帕拉杰诺夫的世界也是一场重返童年的冒险
把电影某方面质素推到极致，但又不让人觉得乏味，一般我都会列入到创作的灵感百科全书序列里。
总算看完了。我想这只是一首诗，不是其他。
石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。
极端形式主义诗电影&真·不明觉厉·烧脑片，恍如一场盛大而神秘的祭祀仪式。平面化影像，静态封闭式构图，跳切与动作重复，仅少量旁白与吟诵+声画错位+木偶式演员似布列松，倾倒美学同老塔。| 浸红,晾书,染布；乳房,螺壳与牛奶；爱的蜡之城堡面对炽热火焰；夜莺和鸟笼；诗人会死,缪斯永生。（8.5/10）
没有看《被遗忘的祖先的阴影》时那种强烈的感受，比较喜欢诗人童年的段落，屋顶上无数书的书页被风吹动真是无可言喻的神妙。色彩丰富、场景怪异神奇，诗人和神灵/宗教、爱情/情人纠缠不休， 影片将传统生活仪式化，在不时出现的反复和静观中展现其神秘和美。不断渗出的红色真是寓意丰富呀。
神作！看完之后，随意的选择一个时间点切入，仍旧像是第一次观看，仿佛刚看过的电影已经是落满尘埃的回忆。丝毫不能理解里面各种意象和隐喻，但是深刻的知道这是一种类型的极致，一个情怀的极致。
10.0；除非你是我，才可與我常在
"He is like a god to me, a god of the aesthetic, master of style, one who created the pathology of an epoch." -----Pasolini
中途隱約能感覺到影喻亞美尼亞宗教史 累心 同樣是為詩電影 老塔流出的是奶 帕爺流出的是血呢。象徵術式華麗至此 令我明白為何會有嘴巴或眼睛長到手上的這種錯位符號：恰恰是源初的雙性同體的靈魂 導致單一個體承受不起欠缺的感受 但能量又往往轉化到了必須不能直接達意的雙重壓抑的詩學文體中。
为了体现出诗人的一生及其作品，导演做了5点尝试来进行宗教画式画面统一：1人物面部不显露表情；2入镜人物及焦点物品不重叠；3服装及配套动作象征化.还原宗教画中人物形象；4颜色调配鲜艳醒目，凸显主体.配色对应文艺复兴前大部分教堂宗教版画；5场景古老化及祭坛化.效果即是本片，勿陷入苦思
修复版用“美如画”形容真是一点都不过分，太漂亮了！（感谢老马丁！）这部电影真正让人感到电影是作为一种语言而独立存在，有自己独有的表达维度，因为这部电影是没办法用讲的来描述的，只能通过观看来体验。。。记不记得第一次读到让自己无言的诗是什么感觉？看完本片，就是这个感觉
【原名萨雅·诺瓦/9.0】用如诗般的柔情描述了一场关于“政治吟唱”的梦。在《石榴的颜色》中，帕拉杰诺夫冷漠地呈现了一个制度上的现实：在这看似自由的王国里，每个人各司其职，勤勤恳恳，却可悲地缺少了激情。政治暗喻浓郁（难怪68年政府审查被禁播改名）内容和画面都有着浓郁苏联诗电影的美。
很好玩啊，我想把這樣的類型命名為隨筆電影，就像備忘錄文字整理成集，片段的連接，每一段都像是一節懸浮的車廂，共同構架一座徜徉在想象之中的列車，影像本身的形式美也足夠讓人震撼，真正的詩與獨白。此外，一直覺得意象的解讀是種私人化的體驗，怎樣的解讀都是有趣的，那些直接下定論說看不懂裝逼的人大概更多是執著於一個固定的答案而不願意去隨心所欲地解讀看似晦澀的內容吧？那樣也太死板了，尤其是在這樣一部自由的影片里。向創作者索要意義是件無聊的事，意義在觀眾與創作者的共同完成中方显其真义。
几乎无法用语言去表达对本片的观感，帕拉杰诺夫试图用一种静态的影像去表达诗人的异想世界，诗的语言和影像的语言契合互补着达成一种至高的美的享受。宗教和民族性的文化氛围在帕拉杰诺夫的影像世界是如此强烈，帕拉杰诺夫是属于天才之列的导演能把绘画、音乐以及多种艺术融合为一体构建出高度风格浓缩的影像世界。对于语言的转换无疑是一件难事，诗歌的精髓更是不可被翻译，而电影中则用独特的方式重现了诺瓦诗句所描绘的景像，把诗人的的一生虚渺的缝合起来。电影的每一个物件的摆放都是富有隐喻和充满视觉的冲击，这样的一部电影很难去完全理解，但正是这样独特的民族性和对诗意的膜拜从而使电影成为一次跨文化的对话和个人心灵的朝圣之旅。联想导演命运多舛的一生，不得不感叹天才往往都是在苦难中孤独的看着自己的才华燃烧殆尽，前苏联电影的荣光。