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剧照
剧情介绍
《局部》跟随陈丹青的眼睛，洞见幽微辽阔的万华世界，欣赏名画细节精彩。陈丹青的眼睛是这个时代最珍贵的艺术财富。本档节目，借由他的眼，他的语言，他的洞察与审美，讲述中西方名画名作的一个个微细的局部，一处处没有人注意到、但看过之后会恍然大悟、拍案叫绝的精彩细节。《局部》第二季将围绕纽约大都会艺术博物馆的数十个展厅中的馆藏陈列展开，以陈丹青近20年“大都会”观展经历为串联，并穿插进他早年的纽约经历，附以相应的照片、文献资料、动画等辅助说明。整容的诱惑冲锋陷阵国语天际星峦博览会地藏龙神农巨兽毒液2孤注一掷：尤文图斯600公斤纯金不想恋爱的千小姐摇滚名人堂25周年纪念演唱会美眉校探第二季白鸽岛我说话很灵的特别行动：母狮野蛮岛乱世奇侠之骗侠绿色马车十月初五的月光粤语波涛汹涌阿波罗10½号：太空时代的童年情迷假期国际大营救千金归来被霸总哥哥强势宠女儿拔了我的氧气管杏花树下寅次郎的故事16：葛饰立志篇百妖谱·司府篇武战士女匪首传奇扒手1959两颗心都为了你蜀山：新蜀山剑侠虎贲单身情歌地心历险记2008假偶天成他们最好的灰色少女五岛医生诊疗所2022泰山归来：险战丛林国语克拉斯卡劳埃德2022第十四届海峡影视季晚会
长篇影评
1 ) 我和the Met有个约会
在正式赴约前，赶due般看完了陈丹青老师的《局部2》，又如赶due般在一个平常的二月的第一个周日，六个小时不吃不喝狂奔在the Met。
看之前以为《局部2》里讲的都是the Met里的艺术品，但实际上是以the Met的艺术品为主线，再以艺术品的作者为纵线，铺展开叙述散落在世界各地博物馆里的艺术品。
另外，看之前以为《局部2》会是非常硬核的干货内容，想着趁机顺便恶补一下艺术史，但实际上十六集就这么不知不觉沉浸和愉快地看了下来，且这个过程，时常感到感动和惊艳。
我惊讶于陈丹青老师的独特视角，他的视角，仿佛变成了一盏聚光灯，在幽暗的馆内，随着他的脚步，安静地被放在艺术品面前。突然啪的一声，聚光灯下的这束光，均匀温柔地打在每件艺术品上。这种感觉很放松且有安全感，非常像挽着父亲的手臂，听他讲故事。
我沉醉于这盏聚光灯下，陈丹青老师对不同艺术品的细节上的捕捉，我太欣赏他对作品的甄选，太喜欢他对每一件作品的独特见解。虽然这和看之前的预期—系统地学习一下艺术史，和跟随逛了三十多次the Met的专业画家学习如何鉴赏艺术完全不一样，但收获了全新的逛展的视角，和百分之一千的激动和期待。
陈丹青老师好幸福啊，去了三十多次。
以下的内容大篇幅借鉴了豆友 @Blue Glue 对《局部2》整理的笔记，真诚感谢整理，省去了大量做笔记的时间 （原博：//movie.douban.com/review/12292723/?_dtcc=1）。为了完整性，此文在引用了筛选（小幅删减）和编辑后的大量原博的基础上，另外补充了一些我整理的笔记和拍摄的照片（为了区分，以下加粗内容为原创）。
第一集《曼哈顿第五大道》
埃及神庙馆，叙利亚房间，中国苏州庭院
华莱士夫人承诺永久供应大都会美术馆的四束花
补上《皇后脸部碎片》（黄色碧玉）
第二集《规范与偏离》
偏离规范的写作是好的写作
古代艺术的不自觉、半自觉的偏离
卡拉瓦乔用市井屠夫做模特画宗教题材，不美化
偏离十五世纪以来形成的宗教题材规范
伟大的自我偏离，同时丰富了规范，伦勃朗 晚年一批自画像偏离早年的自己的规范
委拉斯凯兹 侏儒系列 画皇帝的方式画侏儒
“我不创造，我发现。” —毕加索
十九世纪，越来越多的艺术家开始偏离规范，到二十世纪更甚。
而所有规范代表的是权力
《印象派的敌人》 马萧
《聆听圣婴的圣女贞德》勒帕日1879
丰富细腻的技巧
补上《十月，收获土豆》1878，勒帕日。
第三集《昏睡与醒来》
能品、逸品、神品，沙龙画家，几乎全是能品的画家。
卡巴内尔《维纳斯的诞生》 法国的绘画系统，相继由达维特、安格尔创立起来。
比印象派稍早的，游离于沙龙派规范的一批人：库尔贝、杜米埃、巴比松画派
库尔贝头一个草莽英雄，“现实主义帐篷” 首先公开宣称不画圣经和神话，我不画没见过的东西
巴比松画派，毕沙罗敬爱柯罗，他们的画有真气，他们是描绘欧洲千年农耕图景的最后一批人。
托马·库第尔《肥皂泡》
凡是被承认的艺术，进了美术馆的艺术，都是过时的规范，失效的规范，轮到偏离和背叛印象派的规范，是马蒂斯和毕加索那批人，而马蒂斯毕加索开创的规范，在今天也已过时。
补上《圣.维克多山》1882-1885，塞尚；
《秋日的剁草》1873，米勒。
第四集《易县的罗汉》
十六尊河北易县三彩和尚 （辽代 ）现今在世界各地，中国无一尊。
罗汉以人而作，脸上有着不容辩说的傲慢，处于信仰的痉挛中
莫高窟 盛唐
中国佛教艺术起于汉代，魏晋隋唐达于极盛，到宋慢慢没落，罗汉画罗汉雕塑兴起。公元十世纪以后，中国古典雕刻的三度空间雕刻观念消失。
《中国美术史》陈师曾：五代和宋初，王齐翰、张元简主张用世俗相貌处理佛教艺术。
北宋，李公麟、贾师古将其升华，开启佛教艺术新局面。
《昭陵六骏》唐
山西晋祠泥塑 北宋 梁思成 熊秉明 这些欣赏都是从西方的角度来欣赏的
第五集《离开祭坛的祭坛画》
文艺复兴 意大利 《蒙娜丽莎的微笑》
《庭院里的悲》、《宾托·阿托维蒂肖像》拉斐尔·圣齐奥 《照镜的维纳斯》、《戴红帽的男子》提香·韦切利奥 《维纳斯和音乐家》《维纳斯和阿多尼斯》
《乐园》 《圣殿里的耶稣》 乔万尼·迪·帕罗
透视法之外，还有许多绘画手段，平面性、装饰性、图案分割之美，手法的天真拙朴。
观看，惊喜不需要道理。
祭坛画脱离了祭坛，现今绘画表上框展览于美术馆，绘画的美术馆崇拜
第六集《离开寺庙的药师》
《药师经变图》元
《朝元图》元 山西永乐宫
东平后屯墓室壁画 汉
中国壁画起于汉代，魏晋唐宋达于极盛，阎立本、李思训、张僧繇、吴道子、《五星二十八宿真形图》卢棱伽、《八十七神仙卷》杨庭光
《桃园仙杖图》北宋 武宗元
《炽圣光佛经变图》元
第七集《眼前的麦田》
《伯利恒的普查》1566 老彼得·勃鲁盖尔 《叛逆天使的堕落》1562 《孩子们的游戏》
《受难之路》
风俗画、历史画在18、19世纪成型，而16世纪的荷兰绘画，是最早能够表现世俗生活的。
《屋内的农人》勒南兄弟，18世纪，描述世俗。呆坐、质朴、优雅，一声不响在那发呆。
呆像是古典绘画富有意味的美，而19世纪各种意识形态、政治意图、批判意识，也传染到绘画。
《收割者》1565 这一系列画是西方绘画的分水岭，人文主义开始带到宗教绘画中。根据实景画画，没有把本地景色理想化。
《豳风图》北宋 李公麟
第八集《妩媚的暴徒》
《音乐家》1595 24岁 《圣彼得》、《大卫和歌利亚的头颅》1610晚期卡拉瓦乔
《酒神》1595 《拿果盘的男孩》1593 《果篮静物》1595
画面里面有此前人画不曾有过的爱慕
十五世纪文艺复兴的惯有模式在他手里终结。他半自觉的萌生的所谓“现实主义”，他的写实性和库尔贝的题材的写实性不一样，他绘画像现实生活中的人的勇敢，生动可性却仍然沐浴在神性光辉中。
他创造性贡献，画出了昏暗和聚光的对比。在他之前的提香和丁托列托多少为画面增加了一些空间感，而他使画面主要人物都被一束聚光照亮。
十四五世纪湿壁画、蛋清画的平面感—巴洛克绘画的纵深感，这期间卡拉瓦乔作的天才的过渡。
对卡拉瓦乔的讲述真是太棒了，《大卫和歌利亚的头颅》中的头颅是《音乐家》右二，也是自己。
第九集《优雅的暴行》
西洋人喜欢画暴力，中国人喜欢画江山。
水浒叶子的对女子的酷刑，是儒家的传统礼教。
《地狱变》五代 敦煌 榆林十九窟甬道北侧
《平定准格尔回部得胜图》清乾隆 郎世宁等绘
西洋人2000多年前，就热衷表现搏斗厮杀 《巨人的战役》
《尼科诺·达·科伦蒂诺在圣罗马诺之战》1433 《契阿尔达被杀下马》1435保罗·乌切诺
摄影传到中国，拍摄屠杀的也还是西洋人
《欧罗巴被劫》1618 鲁本斯 《艺术哲学》傅雷
《萨宾妇女的干预》1796-1799 雅克·路易·大卫 《强掳萨宾妇女》1634-1635普桑
《拉奥孔》
《赫拉克利乌斯和科斯罗伊斯之间的战斗》1452-1466 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡
文艺复兴，越来越多战争画面出现，各个姿态优雅，而且都追求数学般的均衡结构。吸引画家的，不是战争的残酷，而是战争的壮丽。
尼古拉斯·普桑，开创了学画画第一步画古希腊石膏像的传统。他的画的每一处都是冷静的，克制的。同样的颜色，在他的画面所赋予的优雅法国性。
法国，蒙田、巴斯卡、几代文学家，精于品尝，把玩修辞。十八九世纪，法国绘画出了大量人才，大卫、安格尔、德拉克罗瓦、让·巴蒂斯·卡米耶·柯洛，都可以找到普桑，他是法国绘画公认的教宗，对十八九世纪的绘画影响，开启了法国绘画的风神。
塞尚和马蒂斯还会专门去普桑绘画的地点描绘他画过的风景，德加临摹他的作品。
早期德加热衷于古希腊理想
第十集《凝结层的魅力》
二战以来多回顾展
维米尔《窗前读信的女子》1657 绝对沉默的画面
荷兰画派，最早表现世俗日常的生活。
《炉火边睡着的老人》伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 哈尔斯
《代尔夫特房子的庭院》1658彼得·德·霍赫
只是叙述、不是艺术、更不是神品
《瞌睡的女仆》1656 《绘画寓言》1667
过渡刻画，留下的凝结层的质地。他无意中给毯子、陶罐画的丰富的颜料层，属半自觉。
维米尔的画仿佛有种穿透力，越过屏幕击中我，太美了。
笔记里都是未呈现在the Met里的作品，所以这里补上全部在the Met的四幅，《持枇杷的女人》，1662-1664（参观时未展出）。《少女肖像》，1666-1667。《拿水壶的女子》，1662。《嗜睡的女仆》，1656。
第十一期《白热化的羞辱》
《巴迪侬画室》1870 马奈，八次联展一次都不参加，但是大家还是认他。
1861-1865 马奈创作的盛期
那个时代的现代绘画，关心的不是画什么，而是怎么画。马奈之前，画的故事、神态、表情最重要，马奈之后，边缘的物品同样有趣。
《死去的基督和天使》1864 《被士兵嘲笑的基督》1865 唯一两次设计宗教题材
“油画颜料被发明出来，就是为了画肉。”—德库宁。
库尔贝曾在《画室》中以厚重的凝结层的女人体使大众惊讶，而马奈用这样厚重的凝结层描绘基督，是欧洲绘画的第一次。
更早的溯源，伦勃朗，委拉斯凯兹《战神》1640，是十七世纪异常大胆的稠密覆盖度。
马奈当初的贡献是率先描绘都市生活，后期受嘲讽，画作骤然减少。
《马奈夫妇》德加
摘自陈丹青老师讲述《死去的基督和天使》：“马奈画这幅画的动机，并不在宗教，他画的是一个男人的尸体，他对尸体皮肤的泛青和灰黄色，这才是他的兴奋点，当然，他也是试着画出了天使的哀伤，但那是一种符号性的哀伤，并不是他自己也动了感情。顺便一说，这天使的脸部和手指异常概括潇洒，和基督厚实的凝结层发生绝佳对比。总之，这是比《奥林匹亚》不动声色的裸体走得更远的实验，马奈借耶稣的名义发动了一场颜料层的盛宴，这就是现代性，这就是19世纪在巴黎，由马奈萌芽的“前卫性”。”
另外，补充马奈的《划船》，1874。
第十二集《所恨古人不见我》
“不恨我不见古人，所恨古人不见我”张融 唐书法家
明 董其昌 变古人于自己，又变自己为古人
《孝经图》 、《豳风图》 北宋 李公麟 《晋文公复国图》南宋 李唐 《胡笳十八拍》明 佚名 《乞巧图》北宋 《拙政园图册》明 文征明
《辋川别业图》清 王原祁 《溪岸图》五代 董源
《潇湘图》董源 董其昌题跋
董其昌是中国山水画公共秘书 “元四家”黄公望、倪云林、王蒙、赵孟頫
中国在这个时代已经开始做减法
（以上笔记中的画无一在the Met）
补上《乞巧图》北宋，佚名；《拙政园图册》明，文征明；《溪岸图》五代，传董源；《乾隆南巡图》第四卷：黄淮交流，清，徐扬等。
（但中国馆的画经常会交替更换，每次去可能能看到的画不一样，因为“根据科学鉴定，纸本作品展示时间过长，会折寿甚至毁损，所以西洋馆的素描，中国馆的纸本绢本，展三五个月就得收进库房休息，好在中国馆的收藏实在太多了，一年四季定期更换。”）
第十三集《郑重其事的肖像》
早期摄影，曝光慢，拍照的人被拍的人，各个郑重其事。
《雅各-路易·勒布朗夫人肖像》让·奥格斯太·多米尼克·安格尔 追求古典拉斐尔的时代，成为了变形的画家 《安格尔与面料》
《佩特鲁斯·斯克里维留斯》 、《安娜·范·德·阿尔》1626哈尔斯
当时出门远行的人，怀揣一种铁板肖像
《托马索·波提纳利》 、《玛利亚·波提纳利》1470 汉斯·梅姆林
当时流行的三联画，中间有圣经画，年代一久就省去了中间的圣经画。
摘自陈丹青老师开头的惊艳我的一段话：“现在的彩色婚纱照，我以为很难看，好看的是黑白婚纱照，那种好看，有一个神秘的理由，就是黑白，还有一个更具体的理由，就是，郑重其事。”
第十四集《草稿与正稿》
《奥利瓦雷斯公爵肖像》1635委拉斯凯兹
《西欧近代画家》文杜里
《干草车》康斯坦布尔
音乐的排练 鲁宾斯坦演奏肖邦 梅兰芳排练 绘画中国画不能修改
第十五集《绘画与时间》
《胡笳十八拍》唐 刘商 改写 自蔡文姬 东汉末年 明 佚名画家仿宋长卷
“好画不但容纳时间，还创造时间，画完后，随时间所拥有，而且一直跟着时间走”大卫·霍克尼
耶稣出生地 伯利恒摄影
《晋文公复国图》南宋 李唐
绘画不会说，也不会动，但绘画更持久
第十六集《艺术与大众》
《狡兔之家》1905 毕加索 《梳头的女子》 、《演员》 1906年以前的“蓝色时期”
艾略特、马蒂斯、毕加索和黄宾虹、齐白石同时代。
《戴帽子的女人》1905 《生之喜悦》1906 《开着的窗户》1905马蒂斯 同期已开启“野兽派”作风
《格特鲁格·斯坦因肖像》1905-1906 毕加索从马蒂斯画中受到的刺激以后的新起点，走向“现代主义”的最关键的突破“立体主义” 《亚维农少女》1907
塞尚切割形体的方式，一种非欧洲的绘画平面感。
现代艺术取决于直觉和本能，“大众”一词从印象派开始，意味着过去的、不变的美学传统。
陈丹青老师在《局部2》中几乎未提及梵高，但因为挚爱梵高，所以附上the Met里拍下的作品（不全）作为压轴，混迹其中还有五幅莫奈，以此致敬留念。
虽然没有机会看到一部分《局部2》里出现过的想看的画（未展出原因不明）（尤其是那幅卡拉瓦乔的《音乐家》，和马奈的那幅《死去的基督和天使》，有机会真想亲眼近距离观摩一番，实在是太期待了），但这份看似不完满的快乐和感动依然可以回味很久。The Met, see you next time!
2 ) 《局部 2 我的大学》笔记摘录
二、规范与偏离 / 🇫🇷
梅索尼埃《弗里德兰战役》，勒帕日《聆听圣音的圣女贞德》《垛草》，学院派
- 梅索尼埃是个能品大师，最拿手的是画小画，有些小到一本书那样大，毫不费力画出无数细节。他也是拿破仑三世雇佣的军史画家，这类军史画当然受到十八世纪他们的前辈大卫 (雅克-路易·大卫) 的影响。
- 现在大家忘记七十年代的情境了，其实那次法国画展中，珂罗和米勒的小画直接影响我画出了日后的《西藏组画》，而勒帕日的《垛草》，直接影响了中国南北各地几位五零后、六零后的画家。
三、昏睡与醒来 / 🇫🇷
卡巴内尔 Cabanel《维纳斯的诞生》，学院派。库尔贝 Courbet，现实主义画派。米勒 Millet、柯罗 Corot，巴比松画派
- 比印象派稍早、年龄稍大，还有另外一拨人主动游离在学院规范之外：一个是大名鼎鼎的、以 “现实主义” 标榜的库尔贝，另一位是不好归类的杜米埃，此外呢，就是著名的巴比松画派，柯罗、米勒、杜比尼、卢梭。
- 巴比松画中的世界，亘古如斯，每棵树都相信大自然永恒。欧洲的今天的乡村，仍然壮丽妩媚，但是柯罗和米勒没有了。他们是描绘欧洲千年农耕图景的最后一代人。
四、易县的罗汉 / 🇨🇳
易县，三彩罗汉陶像，辽
- 在这两张脸上，辽代的这位天才，半自觉地、一时偏离了佛教艺术的规范。
五、离开祭坛的祭坛画 / 🇮🇹
乔万尼·迪·帕罗《乐园》、《圣殿里的耶稣》，文艺复兴
- 意大利不同地区的地方流派来自很多影响，有北方的哥特式艺术影响，也有东方的拜占庭艺术影响。大量画家从来不遵守所谓透视法，那是意大利 “三杰” 和提香之外，另外一个丰富美丽的意大利，占了文艺复兴绘画的六七成以上。
- 那个时候啊，人去教堂不是为了欣赏艺术，而是宗教崇拜，许多高高在上的雕刻、绘画，几百年过来都不让你看清楚，你看不清楚的事物，才会有神秘感。
六、离开寺庙的药师图 / 🇨🇳
山西洪洞县广胜寺《药师经变图》，元
- 中国绘画，阶段性的这种图式，大致是陈陈相因，依样画瓢。永乐宫和广胜寺的壁画，承续的是唐宋人的雄大恢弘，但是更富丽一点。后来的明清绘画，铺张了元代壁画的富丽，但细节越来越多，格局越来越小，论气势，就不如元代的壁画。
七、眼前的麦田 / 🇳🇱
老彼得·勃鲁盖尔 Pieter Bruegel the Elder《收割者》，文艺复兴
- 勃鲁盖尔有一绝，他把圣经故事全都给搬到荷兰乡村。在他的画里，画满了土头土脑的荷兰农民，比如罗马士兵搜察刚刚诞生的耶稣，冲进荷兰村子滥杀婴儿；圣约翰呢，不是在以色列荒原布道，而是站进荷兰的森林。
- 这是勃鲁盖尔特殊的一幅画，因为他从自己画面上，人山人海、嘈杂喧哗的画面里忽然溜了出来，画了这么一幅舒朗的，人物不多的风景画。
- 《四季》系列，订件
- Gloomy Day 阴霾的一天 (Early Spring; 维也纳艺术史博物馆)
- Spring (now lost)
- Hay-Harvest 收割牧草 (Early Summer; 布拉格洛克维兹宫)
- The Harvesters 收割者 (Late Summer; 大都会艺术博物馆)
- Return of the Herd 牧群归来 (Autumn; 维也纳艺术史博物馆)
- Hunters in the Snow 雪中猎人 (Winter; 维也纳艺术史博物馆)
八、妩媚的暴徒 / 🇮🇹
卡拉瓦乔 Caravaggio《音乐家》、《圣彼得》，巴洛克
- 十六世纪的欧洲绘画是充满暴力和血腥的画面，要论画暴力，卡拉瓦乔第一。他画得美，不消说，难得他是一位肢体语言的首席观察者，画的各种动作非常有说服力，我猜，就是因为他会打架。
- 十五六世纪的绘画，多的是美少年，可是，没有一位画家像卡拉瓦乔那样，毫无保留画出心里的爱慕，所以整幅画浸透了爱欲，好比春药。
- 卡拉瓦乔的时代，十六世纪初，他画的还是圣经故事，他是为教堂做订件。他将圣母、耶稣、使徒、天使画出人间的真实感，是一件勇敢和微妙的事情。
- 卡拉瓦乔的创造性贡献，是画出了昏暗和聚光的对比，在当时是全新的风格。罗伯特·休斯 “除了普桑以外，你把任何十七世纪绘画表面刮一下，底下就会有卡拉瓦乔的痕迹。”
九、优雅的法国性 / 🇫🇷
普桑 Poussin《强掳萨宾妇女》，巴洛克时期古典主义画派
- 普桑是一个绘画的修辞学家，你可以在姿态、表情，甚至衣纹，找到古希腊、古罗马的原型，简直像上了彩色的雕塑。你也能找到文艺复兴画家运用色彩的典范，但是请注意，同样是这几块颜色，到了普桑手里就会被赋予一种优雅的法国性。
十、凝结层的美丽 / 🇳🇱
维米尔 Vermeer《瞌睡的女仆》，巴洛克
- 维米尔迥异于所有荷兰同行，他的画，十之七八是神品。在他的画里面，一面墙，半扇窗子，一张桌子，一个椅子，一块桌毯，都是沉默的神迹，凝固为一种物质感。
- 维米尔绝大部分作品的涂抹、填色、覆盖，都是均质的、主控的、平面化的，唯有在《瞌睡的女仆》的桌毯和陶罐上，他可能略微修改了原先的位置，也可能画得太过专注入神，我发现，他绝无仅有的一次增加了涂抹和堆砌的厚度，即我所谓的 “过度刻画”。
十一、白热化的羞辱 / 🇫🇷
马奈 Manet《死去的基督和天使》，印象派
- 杜尚说，没有马奈就不会有现代绘画。那时的所谓 “现代绘画” 是指什么呢？就是不再关心画什么，而是怎么画。所谓 “怎么画”，就是享受绘画的快感，享受颜料、笔触、层次，各种各样丰富的效果。
- 威廉·德库宁，荷兰裔美国抽象画家，说过一句非常著名的话，他说“油画颜料被发明出来，就是为了画肉。”用这样的覆盖和凝结层来描绘基督的身体，在欧洲绘画史上是第一次。
十二、所恨古人不见我 / 🇨🇳
董其昌，明
- 董其昌是中国山水画的公共秘书。隋唐、五代、北宋山水画大师都由他来记账、评说、定性、定位，说法是一套又一套，他自己的画跋呢，忽而说是学五代的董源和巨然，一会说是学元代的黄子久或者倪云林。
十三、郑重其事的肖像
安格尔 Ingres；哈尔斯 Hals；梅姆林
- (安格尔) 自古皇亲国戚的肖像有一大看点，就是盛装，安格尔描绘盛装的时候，完全忘了拉斐尔。丝丝入扣，瑰丽而沉默。他描绘的图案，他的图案描绘，半自觉地进入了现代的形式感，没有宗教意识，也没有人文主义。
- (哈尔斯) 画中的这对夫妻，就是当时阿姆斯特丹辛勤致富的企业家。欧洲在十六七世纪流行过一种非常小的、圆形的、画在铁板上的肖像，画完以后就配上小镜框，配上小金链子，就揣在怀里。当时的荷兰人，经常跨海做生意，出门久了，想念家人，就取出来看一下。
- (梅姆林) 当时的欧洲肖像画有一种通用的形式，就是三联画，中间是一个圣经图像，左右呢，就是夫妻，双手合十，虔敬地礼拜，年代一久呢，当中的圣经画就遗失了，剩下左右这对夫妇，倒也成全了肖像画的主题。
- 年代更替，艺术的第一重价值会自行消褪，进入第二重价值，艺术的价值。
十四、草稿与正稿 / 🇪🇸
委拉斯凯兹 Velázquez《奥利瓦雷斯公爵肖像》
- 意大利美术史家文杜：大师的正稿不如草稿好看。
- 你一开始画一幅画，是在那幅空白的布上寻找那张画，你的目光是新鲜的、机警的、锐利的，到了复制，就算再怎么全神贯注，那幅画已经在那儿了，一路这么画下来，其实是核对和加工的过程，全画的生气，画着画着，不知不觉就画没了。
十五、绘画与时间 / 🇨🇳
《胡笳十八拍》
- 法国美术史家达尼埃尔·阿拉斯用了一个词叫作 “错时论”，看待一切绘画，他说，绘画中可以容纳错综复杂的时间感。
- 文艺复兴多少圣经画，也都是画的公元前后的故事，相距上千年。区别，是中国的长卷画能够把大量的时间和故事情节纳入一个画面；西洋画里不是没有这个功能，比方祭坛画，也有这种长篇叙述放在一个画面里的，但是绝大部分西洋的历史画通常是独幅画，一个画面，一个场景，然后一个时间段。
十六、艺术与大众 / 🇫🇷
马蒂斯 Matisse，野兽派。毕加索 Picasso《亚维农少女》，立体主义
- 日后被认为是现代绘画最重要的分水岭。《亚维农少女》就靠在墙边，放了十年，没人理会。
- 所有古代的艺术，属于教宗、皇帝、贵族，没有大众的份，现代艺术的初衷也未必想到大众，相反，是对大众持续加码的挑衅。“大众” 这个词，从 “印象派” 开始，意味着固定的、过去的、不变的美学传统，所以这个词对艺术家来说，既是激发又是折磨。
3 ) 看画是不讲道理的，也用不着道理
去纽约前才抱佛脚看了《局部》第二季。陈丹青先生的文法一如既往，无法令人失望。他姿态平稳，观点独到，面对前人天才们的神品一派向往甚至退缩，都透着可爱的纯真和天然。我寥寥记录了一些语句和图画：
印象画派萌芽时，无法得到沙龙画家（勒帕日、卡巴内尔等）的赞赏，画作全被拒之门外。当时的沙龙画：
被拒绝的马奈《草地上的午餐》：
“巴比松画派，他们没有被历史忘记，因为他们的画，有真气”：
“米勒画中那种艰辛和宗教感的合一，其实是前现代社会最后一段光阴。”
“罗汉比菩萨低一级，是凡人修成的。罗汉的面容、表情、性格会让人有亲切感，觉得他可能是曾经在世的人。”
“而佛像、菩萨像不能做得像凡人，各个慈悲、美妙、非男非女、超凡入圣，人间没有这样的脸。独有这两张罗汉脸，我们觉得认得他。”
文艺复兴时期：
“八十年代开放以后，国外的画册涌入国内，我才发现有成百上千的神品和妙品，好比一路登山，目不暇给。三杰（达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗）常被比作高峰，话是没错，但是每次登顶反倒若有所失，反而怀念一路上见到的盛景。”
“这也是为什么我喜欢讲述次要的作品，是他们构成了一座一座山。”
祭坛画：
“他的画既没有透视法也没有阴影，可是画得非常天真，像是一块美丽的蛋糕；又画得非常神秘，像是一场梦。大量画家从来不遵守所谓透视法，那是另外一个丰富的、美丽的意大利，占了文艺复兴绘画的六七成以上，意大利各省的小教堂，布满了这样的梦境和蛋糕。透视法之外，还有许多绘画手段，另有一种古老的美感，比方说平面感、装饰性，还有图案分割之美，包括手感的天真拙朴等等。”
“永乐宫和广胜寺的壁画，承续的是唐宋的雄大恢弘，但是更富丽一些，后来的明清绘画铺张了元代壁画的富丽，但细节越来越多，格局越来越小。论气势，不如元代的壁画了。”
尼德兰画派：
“勃鲁盖尔擅长用荷兰乡间人物、景色描绘圣经中的故事，夹带私货一般，把身边事、人间事带进宗教画。”
“此外，勃鲁盖尔还是个描写日常风俗的大家，是欧洲绘画史格外天真的画家，留下无数可爱生猛的画面。布鲁盖尔画农民，有用不完的好心思、好心情、好精力，就像一个整体喝酒胡闹的庄稼汉。”
“这幅《收割者》，勃鲁盖尔从他自己画面上人山人海、嘈杂喧闹的画面里忽然溜了出来，画了这么一幅舒朗的、人物不多的风景画。在这幅画里，一点都没有割麦的苦相，一切在他眼里都生气勃勃，这是他非常抒情的一件作品。”
卡拉瓦乔最重要的贡献是，15世纪漫长的文艺复兴的绘画模式，在他手里终结了，我们今天所说的“现实主义”在他手里半自发地萌生。他的写实性和库尔贝不同，库尔贝的现实主义主要针对题材而言，是对安格尔“古典主义“和德拉克罗瓦的“浪漫主义”的反叛。而卡拉瓦乔画的仍然还是圣经故事，他讲圣母、耶稣、圣人、天使画出人间的真实感，是一件勇敢而微妙的事情。说他微妙，是因为他笔下的人物生动可信，同时仍然沐浴着神行的光芒。
他的创造性贡献是画出了昏暗与聚光的对比，在当时是全新的风格。在卡拉瓦乔之前的画家，如提香，已经开始为宗教画增加了空间感，到了卡拉瓦乔，他画中的主要人物都会被一束聚光灯照亮。从14、15世纪的湿壁画和蛋清画形成的绘画的平面感，到巴洛克绘画进入一种纵深感，天才卡拉瓦乔完成了这个过渡。
伦勃朗的聚光只是拓展了卡拉瓦乔的手法。拉图尔走得更远，他的画里最终只剩下了蜡烛。
16世纪的欧洲绘画是充满暴力和血腥的画面。他画的美不消说，难得他画中的肢体语言，非常有说服力。
真实的战争惨不忍睹，但文艺复兴绘画中的战争，不但姿态优美，甚至还表现出一种瑰丽的美感，完全没有血腥气。说明，“当时吸引画家的，不是战争的残酷，而是战争的壮丽”。
普桑的画，每个角落都是冷静的、克制的。普桑是一个绘画的修辞学家。他始终关心的都是希腊式的优雅。普桑一辈子规规矩矩学习意大利，但每一笔画的都是他自己，他最终开启了法国绘画的风神。
“绘画史的现象，就是用走向前辈的方式，离开前辈。你盯着大师看，其实想的是自己的作品，这就是不自觉的偏离。”
维米尔迥异于他的荷兰同行，他的画，十之七八是神品。
“我不敢面对他的珠玉之作，不是指他画的精美、圆润，而是指那种绝对沉默的画面。看了以后我会觉得自己的画只是涂鸦，没有诚意，没有心肝。”
“维米尔绝大部分作品的涂抹、填色、覆盖，都是均质的、主控的、平面化的，只有在这副《瞌睡的女仆》中，维米尔在陶罐和桌毯上进行了过度刻画。这种由油料、色彩、笔触绵密叠加的凝结层效果，就是油画的质地美。这种效果在印刷品上体现不出来，只有在真迹面前才能体会到。”
“所谓绝品，体现为一次性，那是才华的意外，是上帝的礼物，是画家的运气。”
那时的所谓“现代绘画”，是指不再关心画什么，而是怎么画，即享受绘画的快感，享受颜料、笔触、层次等各种各样丰富的效果。在马奈之前，画中的故事、神态、表情最重要；在马奈之后，每一个细节都同样有趣。
维米尔之后的两百多年，绘画解放到来，印象派画家个个自觉追求并享受绘画的快感。若论油画凝结层的堆积度和粘稠度，以及大胆和猛烈的程度，马奈的《基督》超过他的《草地午餐》和《奥林匹亚》。
早期的绘画基本都是订件，画家没有为自己作画一说。
安格尔可能是最后的认真的订件画家。他在描绘贵族客户的盛装时，丝丝入扣，瑰丽而沉默，他对图案的描绘，半自觉地进入了现代的形式感，没有宗教意识，也没有人文主义。
《安格尔与面料》
17世纪巴洛克三杰：鲁本斯、伦勃朗、委拉士开兹、哈尔斯（陈丹青偏爱）
伦勃朗：荷兰阿姆斯特丹国家博物馆、俄罗斯东宫博物馆、维也纳艺术史博物馆
委拉士开兹：马德里普拉多博物馆、维也纳艺术史博物馆
哈尔斯：荷兰哈勒姆（警官群像）
“现代派”的开山鼻祖：马蒂斯、毕加索
马蒂斯画画出手大胆、色彩猛烈，比毕加索前卫得早，出名也早。
从此，这副斯坦因的肖像，带领毕加索走向了“现代主义绘画”最关键的突破，就是“立体主义。”
4 ) 局部 第二季 抄写
第1期 曼哈顿第五大道
中国的器物，中国的雕塑，之成熟、之高雅，一上来就独步世界。——木心参观美国大都会美术馆
第2期 规范与偏离
大家还是比较相信书本、教条，不太肯相信自己的眼睛。
所谓世界名作，实在是沾满了历代美术史家的唾沫。我的习惯是喜欢撩拨大家，把脸掰过去，看看别的风景，别的画。再去看世界名画，或许会有不同的感觉。
规范永远在期待天才的偏离。因为任何规范不可能包容千差万别的真实。
最经典的自我偏离，我觉得是委拉士开兹的侏儒肖像。不能想象委拉士开兹用画皇帝的方式去画侏儒。
巴洛克绘画要是没有伦勃朗的自画像，没有委拉士开兹的侏儒系列，那就乏味太多了。
我不创造，我发现。I do not seek，I find.——毕加索
所有规范，都代表权力，代表正确，代表一种很大的势力，率先离开规范的艺术家就倒霉了，最著名的公案就是印象派。
19世纪法国印象派：马奈、德加、塞尚、莫奈、雷诺阿、西斯莱；
梵高（荷兰后印象派）、高更（法国后印象派）。
我怀着矛盾热爱这幅画，就像我怀着矛盾的心情爱列宾、爱苏里科夫。
勒帕热 Lepage 梅索尼埃 Meissonier
第3期 昏睡与醒来
表达情感不是绘画最重要的特质，这层道理要说下来太费周章，不容易说服人，暂且不表。
沙龙画家几乎全是能品画家，
卡巴内尔 Cabanel 1823-1889 法国学院派画家
第4期 易县的罗汉
这两位罗汉咄咄逼人的神态，那种宗教的深沉感、自在感，那种自以为把握真理的确信，那种不容辩驳的信仰的傲慢。
现在各种脸都不容易见到内心的立场，各种表情随时都准备改口、迎合、掩饰。
一个现代中国人，领会祖宗的伟大，往往是接了西洋人的目光。
第5期 离开祭坛的祭坛画
“三杰”（文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔 ）常被比作高峰，话是没错，可是我每次登山到峰顶，总是若有所失，反而怀念一路上见到的胜景。
我喜欢讲述“次要的作品”，是它们构成了一座一座山，其实并不次要的。
最要紧的还是你得睁开眼睛看。我做这档节目把大家骗过来，就是让大家把眼睛睁开。观看是不讲道理的，也用不上道理。你看一幅画，重要的不是懂得，而是惊喜。惊喜也用不着道理的。
注意，你在一幅画前突然停下来，这个画突然被你看进去了，这就是惊喜。证明什么呢？证明我此前有眼无珠，还证明看画没有道理，而且用不上道理。所以我不太分析某幅画，而是要大家注意某幅画。如果我能让大家注意此前你没有注意到的一幅画，能够给你几秒种惊喜，我就很开心。
这是一个很大的话题，长话不能短说。
第6期 离开寺庙的药师图
卢芹斋
王季迁
《朝元仙仗图》
第7期 眼前的麦田
勃鲁盖尔，文艺复兴时期荷兰画家，以地景与农民景象的画作闻名。《割麦者》
勃鲁盖尔画农民，用不完的好心思、好心情、好精力，就像一个整天喝酒胡闹的庄稼汉。
勒南兄弟
呆相，是古典绘画富有意味的一种美。勒南的每幅画，就跟面包和陶罐那样，质朴、优雅，一声不响在那发呆。
第8期 妩媚的暴徒
回顾展本来就烧钱，大都会美术馆是纽约和美国的大面子，等于是大户人家办酒席，钱周转不过来，可是又不能降格。
卡拉瓦乔 Caravaggio 意大利画家 《音乐家》
卡拉瓦乔的创造性贡献，是画出了昏暗和聚光的对比。在卡拉瓦乔之前，提香和丁托列托多少已经为宗教画面增加了空间感。到了卡拉瓦乔，他画中主要的人物都被一束聚光照亮，成为当时全新的风格。
从十四五世纪由湿壁画和蛋清画形成的绘画的平面感，到巴洛克绘画进入一种纵深感，需要一个天才的过度，这个天才就是卡拉瓦乔。
如果没有卡拉瓦乔笔下卑微平凡的人物在黑暗中重叠，但在圣礼的光明照耀下，能美化变形的那种感觉，伦勃朗又能画出什么呢？伦勃朗的聚光，只是拓展了卡拉瓦乔的手法。
第9期 优雅的法国性
普桑 Poussin 17世纪法国巴洛克时期重要画家、法国古典主义绘画奠基人
普桑是法国绘画公认的教宗
师承、影响构成绘画史。绘画史的现象是什么呢？如果你要成全自己的风格，你就要用走向前辈的方式离开前辈。换句话说，你盯着大师看，其实心里想的是自己的作品。这就是所谓的“不自觉的偏离”。
齐白石愿意做青藤八大的门下狗，结果他成了齐白石。董其昌自称笔笔学的是五代和北宋，可是笔笔成全了他自己。马蒂斯说，我们全都来自塞尚，可是他的画不像塞尚。塞尚说，我想回到普桑的均衡，可是他的画更不像普桑。普桑一辈子规规矩矩学习意大利，结果是他开启了法国绘画的风神。
第10期 凝结层的魅力
我每次从回顾展走出来，总是神志恍惚，觉得在跟这个人诀别。你当然可以再来、再来，可是最后还是诀别。
维米尔 Vermeer，17世纪荷兰黄金时代画家。自十九世纪得到重新发现后，维米尔与伦勃朗经常一同被称为荷兰黄金时代最伟大的画家。
但我仍然决定不去拜维米尔了，我不敢面对他的珠玉之作。倒不是指他的画精美、圆润，而是指那种绝对沉默的画面。看了以后我会觉得，自己的画只是涂鸦，没有诚意，没有心肝。
维米尔《音乐课》
假如你也画画，为了哄骗自己一直画下去，真的是少看，甚至不看大师。
古代作品是另一个时空的遗物。你倒不会把自己跟它比，但是你亲眼看着，可能会有一种感觉，觉得顶顶珍贵的什么再也不会有了。用世俗的话说，就是心无杂念。
世人形容绘画是镜像，映照存在和真实。依我看，绘画其实是永恒的谜，你永远不可能根据这幅画了解这个画家，除非是他的才华。
在维米尔的画里面，一面墙、半扇窗子、一张桌子、一个椅子、一块桌毯，都是沉默的神迹。
所谓绝品，通常体现为一次性，那是才华的意外，是上帝的礼物，是画家的运气。
就像从前的女子做女红，从前的书生临古帖，一针一线，一撇一捺，静静地做下去，永远没有尽头。这时候，你说灵魂出窍也好、物我两忘也好，人和他做的活儿突然就这么“入定”了。
这种由油料、色彩、笔触绵密叠加的凝结层效果，就是油画的质地美。
第11期 白热化的羞辱
印象派团伙公认的老大，马奈。
前人嘲笑库尔贝，如今我们都在他的画前流连忘返。今人又在嘲笑马奈，将来又该在他的画前出神羡慕了。——左拉
第12期 所恨古人不见我
一路站满了新权威和老权威，脸上都长着绝对真理的样子。
董其昌
第13期 郑重其事的肖像
法尤姆肖像 公元1～4世纪间在埃及出现的一种为死者描绘的胸像或肖像。
安格尔Ingres，法国画家，新古典主义画派的最后一位代表人物，和浪漫主义画派代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动法国画坛。
哈尔斯
梅姆林
尼德兰绘画单是出了凡艾克和梅姆林这样的天才，就能光照千秋。
当时的欧洲肖像画有一种通用的形式——三联画，中间是一个圣经图像，左右就是夫妻，双手合十，虔敬地礼拜。
第14期 草稿与正稿
鲁本斯、伦勃朗、委拉士开兹，并称17世纪巴洛克绘画三杰。以我偏爱，还得加上哈尔斯。
大抵是比较重要的作品都会有草图，尤其是古代，中国叫粉本，有简单的，有精细的。西洋人草图分两种，素描草图也是有精粗，油画草图有时会详细到就像一件成品。
委拉士开兹用笔轻轻扫动、点缀、提亮，画出最传神的细节，看过去就像轻快的呼吸。他潇洒起来，不动声色。
松爽的细部
大师的正稿不如草稿好看。
柯罗 《南尼大桥》
你一开始画一幅画，是在那块空白的布上寻找那张画，你的目光是新鲜的、机警的、锐利的。到了复制，就算再怎么全神贯注，那幅画已经在那了，一路画下来，其实是核对和加工的过程。全画的生气，不知不觉就画没了。
鸿篇巨制是要调动艺术家全部的意志和才华，就跟搏斗一样。
哪一回若有神助，不可能再现了；哪一回各有瑕疵，也不可能再收回了。
所有好作品都是艺术家的享受记录。每幅好画凝固了画家的享受、愉悦、得意洋洋。当然，所有艺术都是苦修。
天才的苦功要看草稿。
往好了画啊，往好了画啊，可别画砸了，结果呢，果然画砸了。你索性豁出去，画坏了拉倒，结果倒没事，反倒好了。
第15期 绘画与时间
中国的长卷画，能够把大量的时间和故事情节纳入一个画面，绝大部分西洋的历史画，通常是独幅画，一个画面、一个场景、一个时间段。
长卷画、电影，都可以纳入长段的时间，自由地置换时间。
道德一旦沦为虚伪便是最下流的——《编辑部的故事》
我是一个无可救药的画家，嗜好看画，就跟吸毒一样。我喜欢想象古代人猫在桌子边上，一个接一个描绘那些小人，沉醉于千年往事。
一幅画之所以动人，还在于画面上留下了那个画家画画时，那种痴呆和憨傻。
好句子是不好解释，也解释不好的。还是那句话，绘画不会说也不会动，但是绘画更长久。
第16期 艺术与大众
只要有一件新的好作品出现，历史上所有经典都会跟着动一动。——艾略特
马蒂斯和毕加索，和中国的齐白石、黄宾虹，几乎同代。“齐黄”二位被认为是中国最后的文人画家，马蒂斯和毕加索公认是20世纪现代艺术开山祖。
天才初出道，都得有人帮衬的。
这画就像一桶砸向观众的颜料。——说马蒂斯画作《戴帽子的女人》
其他人看到了那是什么，并问为什么；我已经看到了那可能是什么，并问为什么不。——毕加索
现代主义绘画最关键的突破——立体主义。
如果你要赋予灵魂一个形状，你必须首先打破它。
没有人比我更仔细研究马蒂斯的作品，也没有人比马蒂斯更深入地了解我的画。——毕加索
明天，周日下午四点，毕加索会来，尽管还有一天才能见到他，我已经忍不住开始遐想。——马蒂斯
如果我们俩有一个死了，有些话，另一个人还能跟谁说去啊。——马蒂斯在一次和毕加索长谈结束时说
只有一个人能够批评我，那就是毕加索。——马蒂斯
人人都想弄懂一幅画，那他们为什么不去试着听懂鸟儿的歌唱？——毕加索
我的作品就像一个安乐椅。——马蒂斯
现代艺术的初衷也未必想到大众，相反，是对大众持续加码的挑衅。“大众”对于艺术家来说，既是激发又是折磨。
一旦艺术得到认可，它就一文不值。任何值得一做的事情，都不会得到承认。——毕加索
我知道一丝一毫的突破，是一遍又一遍、一笔又一笔那样找碰出来的，沿途的失败、挣扎，后来的转机，又被以下的一笔一笔覆盖了。
我在他们这个年纪，就能画得像拉斐尔一样好。我却花了一辈子去学习，如何画得像这些孩子一样。——毕加索
5 ) 有那么点尴尬
看了近几期的《局部》第二季感觉深度明显不如第一季，陈老师把空间放在大都会，主题选择规范与偏离，每一集或古或今或中或外，都有一个切入的点。但讲来讲去多是些上网能查到的陈年旧讯，或早已定论的公案。新鲜个性的东西少。我以为能不能把问题说得通透还是要和积淀有关，比如卡拉瓦乔那一集，就明显好于其它几集。看得出陈老师对这位前辈有着深深的爱，那种“落着自己爱慕的凝视”“你刚刚爱上一个人，心里不知道怎么办就会画成这样的画”，只有爱之深才会想的出来。而其它几集相对多是蜻蜓点水，讲不出许多新意。人人都知道这一屋子东西好，可究竟好在哪里呢，陈老师也没讲明白。希望剩下的几集能多些精彩，否则真有江郎才尽之嫌啦。
陈老师年少成名于《西藏组画》，随即赴美，这之后再无让人记得起的作品。当下的陈老师更多是以公共知识分子出现，评判社会，指点艺术。好在常有警世之言，追随者颇多。我想陈是享受当下在国内的境遇的，回望当年国外生活的窘迫，陈恐怕无暇顾及少年的雄心了。我以为他确实也是画不出来了，一个过于思辨、理性的人，是早已把艺术创作的血性与率真磨光了。依照陈老师今天的性情画些讽刺画倒有些可能。相比较而言，与其同时期的袁运生还在画，还能画。袁有一句话“批判性与对抗性仅仅是一种姿态，代替不了建设”。我颇以为是。
他回来了 还是那个他 听他的声音似乎即使再浮躁的心也能静
局部第一季看好几遍好像永远不会腻一样。终于盼到了第二季，无论是看丹青老师的节目还是书，治愈沉静内心。这一季带着进入大都会博物馆，这个时候就很想感谢互联网发达，正因如此才可以轻松看到丹青老师讲艺术，算是当了他一个透过屏幕的假学生。好开心。不太懂艺术却很喜欢听丹青老师讲关于艺术的一切
每次聽到陳丹青說，原諒我的無知，我的淺薄。彷彿他就是在講，恕我直言，在座的都是垃圾。哈哈哈
局部第一季，丹青轻缓而笃定的声音陪我度过了那段幽暗的时光。第二季开始，居然又是一个无眠之夜，太久的等待使得第一集第五大道看起来难免有些草率，仿佛一个纽约客对大都会美术馆浮光掠影的导游，厚重和精辟较之第一季的惊艳差了些，毕竟第一季有着一本厚厚的纽约琐记做底子，相信后面会越来越好。
陈丹青是不是全中国最帅的男人？！是！！
9.8/“初次来到大都会博物馆的人，一定会感到非常惊讶，不平。”以及，走着拍效果真好
我真想像陈丹青老师一样，也不上高中大学，成天美术馆泡着，然而他自己都说了，这其实是一种奢侈。
陈老师大雅。一方面觉得高不可及，另一方面看他这些审美经验都是一点点看出来画出来的，就觉得也没那么遥远，任何技艺的道理都是一样的，你往前的时候它也往前。
开头几集看下来甚至没有了继续追的欲望，片长缩短以及围绕着大都会做文章，确实不如第一部耐看回味了。但后面数集不再一味地嗟叹文物人才的外流无名，带领着我们认识了勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、维米尔、毕加索、马奈的精妙超前的功夫，画的位置会随时间和新作的横空出世时不时动一动，模仿前人与超越他们的那点突破之处，凝结着艺术家的一辈子心路思考的开悟。门外汉还是不知道怎么看画，但愿意对着一幅画发愣半天，对更多的画有印象了。成就之教，在于自发。第三季要去意大利挖掘文艺复兴三杰之外的大壁画家，期待值拉满。
夏天的纽约，舒服。辛苦陈老师，三晚长时间站立和长距离徒步挑战体力。希望可以一直拍下去，我们也会一直听下去。。。另外，陈老师有一双佛耳。。。
又见面了，陈丹青。我去了圣马可修道院，坐在它的回廊里，重温了那集Angelico才去了二楼，看见那些画
凡是被承认的艺术，进了美术馆的艺术，都是过时的规范，失效的规范，轮到偏离和背叛。印象派的规范，是马蒂斯和毕加索那代人，可是马蒂斯、毕加索开创的规范，今天也早已过时了。★★★★☆
最后一集很好。陈丹青说他决定不去拜Johannes Vermeer，不敢面对那种绝对沉默的画面，看了以后会觉得自己的画只是涂鸦，没有诚意没有心肝。“假如你也画画，为了哄骗自己一直画下去，真的是少看甚至不看大师” ，1993年刘小东在纽约撞上Lucian Freud的大型回顾展，看了以后回到寓所，弄点菜喝闷酒，被问到后说，”看什么看，咱们画自个儿的画，喝点小酒，挺好的”。看什么，画自个儿的画，某种意义上的确如此，不论是做电影音乐摄影还是文字。对此番有感。
刚刚开始，有些失望，播出过半，渐入佳境。不求深广，重在惊喜，扩宽见闻，提升见识。眼光独到，视角新颖，废话少说，用词精妙。点到即止，意犹未尽。保留一星，给第三季。
制作依然精良，但不如第一部惊艳。
cnm，我觉得一辈子不会出第二季的节目居然开播了！我的尖叫传遍了整个楼层！高中时候看的，明年大学都要毕业了陈丹青，一个具有隼的目光的中年男子，成功诠释了什么叫做弓起身走路都在散发魅力
看完易县罗汉的这一集，有一种温暖的宁静感，感觉看完许久还整沉浸在陈丹青的话里
陈丹青，你好啊。
第一集最後淚目了，不知為何
陈丹青的述说是《局部》的精髓所在