激浪派的鼻祖之一john cage最有名的作品莫过于他震惊四座的4'33'',我只看过通篇休止符和寥寥可数几个音符的乐谱。按王瑞芸的说法,他穿戴整齐地坐在露天的音乐厅,掀开钢琴盖,手指放于琴键之上,听众在急切地等待他的新作,4分33秒之后,他起立、鞠躬、谢幕。全场哗然,这之间,那些台下的人是否倾听这空白处的风声和鸟鸣?好吧,我们似乎早已习惯了忽视自然的声音,而将期盼与注意力集中在生活的动机中,相反,失去的总比得到的多。
如今再从学理的角度去分析激浪派或者无调式音乐观念层面的指导意义似乎已经挺过时,因为最不能说的“禅”都已经被人们条分缕析遍了,那就不“馋”人了,所以在自己过瘾地独享了两遍这部电影之后,本来我准备一个人缄默地将这份感动装在耳膜与视网膜的残留中趁着夜间飞行带回家慢慢回味。后来想想,在回家前机缘巧合地翻出这部叫《heima》(《在家》)的电影总有种冥冥中的默契,还是要为赞叹和感动而写,安心。
冰岛这个国家在刚刚过去的08年曝光率可谓颇高,一个原因是年中bjork阿姨在上海演唱会返场的时候大喊出了中华人民共和国领土不可分割的一部分,当时我一个在场的朋友以为这位阿姨是在台上振臂疾呼“丁字裤”(T-back),觉得冰岛人真逗,差点儿也跟着一块儿喊起来,这后来成为我们一伙人的笑料。另一个原因就是“国家破产”,无法想象的一个概念,以至于前段时间豆瓣还发起了一个40亿集资买下冰岛的意淫活动,多么可爱,豆瓣上的很多姑娘小伙儿有冰岛情节,先抛开所谓文艺青年的论调,如果选择一个最接近乌托邦气质的国家,我也会选冰岛。
这种向往可能来自经验上的巨大差异,地大物博对比小国寡民,上帝似乎偏爱冰岛,地热与冰川,处在两极间的这个国家被交融的氤氲水汽包围,灵动地飘起来。首先这部片子的风景美得实在无以言表,以至于我不得不怀疑这部电影是冰岛电影中心借着sigur ros在全球的高人气,赞助的国家旅游形象宣传片……
冰岛人的英语很“好听”,带着冰岛语的腔调,但很容易听懂,当乐队的女孩儿绞尽脑汁蹦出一个cosy时,心有戚戚焉,可爱至极。坚持用一种全球只有万分之一的人才能听懂的语言歌唱并征服全世界,这无不谓是一种勇气。
以前从来都无法搞明白后摇滚“后”在哪儿,或者这个“后”与后现代的“后”的联系在哪儿,而在看这部片子的过程中,我忽然通电:真正的后摇不是用冗长、复杂的编曲所能简单概括。它首先是一种对西方主流英美摇滚的反拨,而这种反拨的着力点在于对民族性根源的发扬。冰岛人的记忆是渔歌的吟唱,是船尾的波涛,是风过草甸,是水滴石穿,那些记忆化为Jonis的长音,化为向你袭来的音场,化为提琴的低吟,化为马林巴琴的跳跃。歌声穿越记忆,一瞬间拂面而来,于是你只好微笑着流泪。
约翰伯格曾经说过:一个被割断历史的民族与阶级,它自由的选择和行为的权力,就不如一个始终得以将自己置身于历史之中的民族和阶级。我想这是个相互作用的过程,如果你坚持了自由的选择和行为,那么历史也就不那么容易被割断。所以,为冰岛人喝彩吧!尽管他们面临破产,而且还有那么多落井下石者:以前统治过他们的丹麦、在他们地盘建海军基地的美国、和他们抢渔业捕捞权的英国……都没有使他们屈服过,当然在此刻也不会向他们伸出援助之手。不管他们是出于什么原因面临破产,甚至是自食其果也好,但是冰岛人在某些方面的努力,有目共睹。
我不知道为啥写着写着就像一篇年终总结或者檄文,也忘了开头为啥要提到4'33'',不过不说更好,看过的人自然明白,我只求这股格陵兰暖流带着顶着重感冒脑袋的我,回家。
忘了第一次知道sigur ros是什么时候,只是一张图片,图片里的舞台被灯光笼罩成惨绿色,里面的平头男人有着北欧男人所特有的硬朗和俊美,他闭紧着双眼,看上去十分投入。他右手手里是一根只有拉大小提琴才会用到的琴弓,左手紧按电吉他和弦,身体平衡而舒展,颇有大将之风,当时就觉得这是多么奇怪的一个搭配啊,难以想象琴弓在六弦琴上游走会产生什么样的化学效应,貌似之前只在JONNY那儿见过类似的行为,这可是个跟神一个级别的人。
那时我并不知道这个男人是gay并且瞎了一支眼,并不知道这个男人拥有可以堪比世界上一切乐器的怪异腔调,那时候我也不知道这个乐队来自冰岛,更不知道这世界上有只乐队叫sigur ros,是一只post rock乐队,由4位成员组成,他们用自创的冰岛方言hopelandic演唱,乐队的名字来自一个美丽的女孩儿。
post rock绝对是宇宙中最深邃的一种音乐,它大到可以涵盖一切生灵,小到可以震颤每一个寒毛,我始终也不会且不敢去写它。而sigur ros身上所特有的如冰田般纯净脱俗的气质更使他们成为post rock大军中很特别的一支。
HEIMA,也就是回家的意思。也许用在电影里,这个片名的意思就是sigur ros的巡演结束了,然后他们回家了,并且在冰岛举办了一系列的免费演出,回馈家乡父老。而我想说的是这里的“回家”有着更深一层的含义,它泛指着音乐向着本源的一种纯朴的回归。巡演的过称注定是喧嚣的,而sigur ros却是一支喜欢随时沉淀自己的乐队,巡演的过程也就成了他们自我感受的过程,一切举动都来源于思考,来自对真理深刻的认知,你觉得音乐出自哪里?就让sigur ros来告诉你。
音乐来自山川湖海,来自寂静的荒野,来自废弃的工厂,来自陈旧的剧院,来自任何一个平凡的巷子,来自任何一个普通的民宅……
音乐可以来自任何地方,也跟sigur ros成长中的每一个地方有关,而sigur ros的任务就是把它还回去,这个过程有点像演出,却又不是真正意义上的演出,在老剧场的幕布后,他们仿佛就在通过幕布上虚幻的投影告诉大家,我们是谁不重要,重要的是我们弹奏出来的音符,它本是属于你们的,是这世界上存在的一切给了我们创造这些音乐的可能,这并非偶然,我们只是被安排在这个时间为你们演奏的使者,你们都是最伟大的听众,更是最伟大的创造者。所以我们看到,不但那些平时就热爱音乐的人来了,那些平时不会去看演出的人也来了,妇女、小孩、老人、残疾人在自己生活的地方,用心感受着音乐最原始的样子,享受着舞台上那仿佛来自自然天籁的馈赠,而他们朴实的眼神和单纯的笑容,就是对演奏者的最好回报。
而有一天,艺术家死了,他所创造的这些音符就如同骨灰被放逐在空气里,成为营养,静候着下一代、下下一代人的汲取,这跟万物终归是一个道理。
说实话,我一直不太喜欢冰岛那边的音乐,无论是sigur ros、bang gang、Lhooq还是bjoke,他们的音乐里都带着冰岛国南极冰川所特有的冰冷和高傲给人距离感,而bjoke的傻逼言论更是让我们失去了看OASIS的机会,我那个恨啊,这件事直接导致我对这个国家都没有了好感。但这部电影里融合了自然、市井、人群和乐队现场的画面场景还是给了我一个足够大的震撼,这是我所看过最不一样的一部纪录片,充满了北欧国家纯净浪漫的气息,可以在炙热的夏天为你解暑,也可以在狂风天成为你的暖流,但我承认我看这部电影时不够认真,因为我最近实在太浮躁。
我想我会挑个合适的时机再看一遍的。
原文:
http://new4new4.blogbus.com/logs/48814103.html有后摇 有海边的房子 有一面湖
这部电影完全符合我最理想的生活
可以打十颗星……
一次回归自然的心灵长路
我很多次闭上了眼睛 又不忍心错过冰岛美丽的风景
这里的人太可爱了……natural people 淳朴
我生长的环境太浮躁 不自然
p.s.
Sigur Rós的主唱竟然是男的
一个豆友的截图:
http://www.douban.com/photos/album/11375755/
来自北海的风,音乐的美感无法形容!
Sigur_Rós 小清新 有感觉~
太赞了,音乐的力量
风光很美,人们很纯朴,音乐来自灵魂。
鲸背上水柱般幼细纯净
美啊
听觉上不是盛宴,Sigur主唱的阉伶声音和要命的重复实在无感..视觉上也不是盛宴,但是温馨.虽然对乐队的演出无感,但是却为他们的行为感动.关键词是:回报.还有访谈时的极度真诚,坦言表演时的感受,没有丝毫的做作.影片同时也是冰岛风情录,为原来繁荣的码头现在荒芜及蓝天红风筝加至四星.
啊给6颗星都值得!~~~太美了视觉和听觉的双重享受,久久迷醉……
这好像是为片子资源给打得分
music is great, and beautiful landscapes. 4.5/5 (i'm not a sr fan but i think this doc is good.)
务虚的生活才最贴近心灵,要是所有的文艺青年都有幸生活在冰岛那会是多么美妙的事情。
美轮美奂
太美了太美了太美了
TT我想去冰岛
冰岛的国旗由蓝白红组成——象征海水,冰川和火焰,这片冰与火之地像是与世隔绝的仙境。就是在这片乌托邦孕育了最古老的神话歌谣,也启迪了当今最伟大的奇幻文学“音乐是流动的建筑”,Heima的意思是“回家”,斯堪的纳维亚文明被复兴传唱后,浮想《埃达》乘着丹麦巨轮被护送回家的那天,歌谣这一古老形式凭风传遍每一个人心中第一次静默流泪是去到那个因工业破坏水坝的地区,他们希望用歌声鼓舞当地人。当看到今昔对比,那些黑白的影像,宛如老塔在《压路机与小提琴》中刻画的工业场景,忽然想到《艾丽丝岛》,那些回也回不去的斑驳都是真的。而最后那一次黑白影像与现实彩色叠化,Hoppípolla响起真的爆哭,音乐使人自由。第一次见到低矮房屋簇拥中的雷克雅未克大教堂,这个国家标志性建筑不再触不可及,神性的光辉已和人性融为一体
So beautiful it hurts
带我回冰岛
若看了之后不爱这部电影的人,我可能就不那么爱你了
死也要死在冰岛,听着我的后摇升魂组曲,不只是一支Sigur Rós,Mogwai或其他都可,然后把骨灰撒到瑞典的森林湖泊与大海里,被根吸收,被鹿吃掉,被海拥抱。
冰岛,太沁人心脾了,解暑啊