武士的一分

比起山田洋次導演的前兩部武士作品，《武士的一分》顯得秀氣有餘卻粗曠不足，木村拓哉臉頰太俊俏，鄉野美景色調又過華麗，反而遙遠了與那個顛沛滄桑劍鬥時代的浪漫懷想。話說回來，應如何表現時代的真實感才叫真實，這也弔詭。無論如何，別說倭國的浪人切腹精神，連爸早年的農稼生活都無法想像，父子時光相互交疊，但存於父體質內之絕大部份，卻非我所經驗(FM流行樂如何被AM胡亂講膏藥廣告徹底打敗)，猶如現下經歷之生活(全球化、網路語彙及台海關係的角色對換)，亦必成為難以理解的歷史。我們攪和與共，共同渡日，共同遺忘，共同捏造未來的可靠，但過站的吉光片羽，偶得追憶而借屍還魂，卻永構不成真實。感受為真，記憶為妄，試圖釐清真實的可信，許就是人生最大的弔詭與矛盾。

山田洋次的“武士三部曲”终于圆满。两年候一部，我已差不多忘了前两部的情节，回想起来只有附着于片名上的印象与感觉：
《黄昏清兵卫》是“昏昏灯火话平生”，在井上阳水的音乐衬托下，有种“回首夕阳红尽处”的苍茫深远。
《隐剑鬼爪》则清冷，片首的雪天是全片的基调。陷于孤境的武者，沉默隐忍，练就致命一击。
到了《武士的一分》，“武”的成分已大为淡化。木村拓哉饰演的低级武士新之介，身上有《花样武者》里冈田准一的影子，只是没那么诙谐。身份低贱的武士只求太平度日、维持温饱，与心爱的女子静静生活。故事更简单，志气也更小了。若说《黄昏清兵卫》里有凛然的武者之风，《隐剑鬼爪》里还有刚毅的柔情，《武士的一分》则是武士道的式微。心无国恨，但有家仇；人无宏愿，尚念主恩。最美好最安心的事，仅仅是，一茶一饭，有那个人手作的味道。
悲剧之中易显人性，山田洋次的《武士三部曲》关注的都是不得志的悲剧人物。《武士的一分》作为终结篇，也许可以被视为一个总结。片中多次出现的鸟笼，也是一种对武士的隐喻。被养在城堡里的武士，正像主公的笼中之鸟，他们一生所做的无非是替主人鸣叫，供主人玩赏。“人生而自由而无往不在枷锁中”，每个人都必须在他自己的时代里面对生老病死、迎接旦夕祸福。对武士而言，武士的身份是他们的荣光亦是桎梏。在《武士的一分》里，同是切腹，老侍卫的切腹谢罪是武士道中残酷暴烈的部分，而最后决斗落败的岛田缄口自尽，则是武士精神里令人肃然敬畏的部分。有人会认为岛田之死属于恶有恶报，我却以为他也是在以死捍卫自己的“一分”。
所谓“一分”，即是“哪怕赌上性命也要守护的名誉与尊严”。英文片名"Love and Honor"也是这个意思。其实无论在哪个时代，身处何种阶层，一个人对生活的基本要求得不到保障，都会悲观失望，情愿与夺走自己最宝贵东西的敌手抵死相拼玉石俱焚。

说起来，这部终结篇还真是蛮平淡的。通俗、日常、淡定，一个情理之中、意料之内的故事，结构相当干净，剔除了一切旁支末节，像一棵冬天的落叶乔木，直指核心。好在更容易被描述和记住。那么何以它在我心中引起的反应如此微漠？论气氛，片中所表现的日本之美，比如含蓄的情感、静美的庭中四季，皆为我所好；论表演，无论木村拓哉还是檀れい，都细腻到位。然而我未曾被这个故事感动。这是一部工整的作品，或许正失之于工整。太四平八稳、滴水不漏，反而失去了那些饱满丰沛，摇荡心旌的闪光点。

看完三部曲之后，让我觉得最好的部分，都是对鹣鲽情深的描写。本来武士是主公的笼中鸟，武者的妻女则是武士的笼中鸟，女人的“一分”几乎都依附于男人而存在。当一个武者看淡仕途风云，转而怜取眼前人，求取平静的生活，这样的结尾，无疑是更符合我一个女性的眼光的。



P.S. 最后说一下因这部戏而备受瞩目的檀れい。虽然我觉得檀れい扮相比较大龄，但日本影迷多惊之为天人，认为她比起《黄昏清兵卫》里的宫泽理惠，更能代表日本传统女性之美。现年36岁的檀れい，19岁入宝塚音乐学校，21岁开始舞台生涯，34岁从宝塚歌剧团退团，《武士的一分》是她的首部大荧幕作品，为她赢得第80回日本电影旬报奖的新人女优奖。趁热打铁的她接着又出演了朝原雄三監督的《钓鱼迷日记18》与山田洋次監督的《母亲》，开辟了新的演艺之路。


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这么漫长的日子我用来干吗呢？

看完这部电影依旧想到的还是，山田洋次先生，请保重身体。

自从第一次看完《黄昏的清兵卫》之后，至今总算小结，武士越来越年青，似乎岁月倒转，如河水逆流。

木村拓哉不出意料地弱，但唯其孱弱，使得电影变得意味深长。藤泽周平的主人公多为下级武士，其实除了发髻之外，刀不过就是公文包。包裹得是妻子亲手做的饭盒，维系得是这些武士和俗世最薄弱却也非常牵连不绝的关系。

武士有刀在手，一路便如宫本武藏，虽然苦修但可以踏破山岳河川。但大部分纵然绝技在生，还是不得不按部就班，日暮日出。如果意气深远，便如大隐隐于市，心远人清。可其中多少煎熬，多少拂拭。

木村扮演的武士开始虽不可谓意气风发，也可以说微有不平，希望因材施教，换而言之便是还想做一番事业，事业没有做成，但鸟声，路边顽童的嬉闹声，便如春天烂漫于胸，恨不得从体内蓬勃而出。

突遭变故的打击并不是春天坠入了冬天，而是春天依旧不紧不慢地来到了夏天，到处是生机盎然，他却只能听着鸟儿无事般烦嚣。妻子依旧低眉顺目，但毕竟有略微不同。

世间事不怕突然，突然之后往往好事坏事一起来，但微微开始的变化，鲜有不如蚀骨腐肉，终止积重难返。得知妻子的变化根源果然源于自己的变化，冲冠一怒？但却为何执意寻死？

答案只有一个：他恨得是只是自己。

是没有意识到妻子的担心终于造成恶果？是没有在妻子哭喊挣扎的时候只是大口大口地加餐？是自己不得不接受这一切而无能为力？

如果那个武士果真帮了忙呢？那获得这一切的人简直连复仇的资格都没有。在这个时刻，和前两部剧集迥然不同的问题出现了，前两者命运如何不公，早已岁月淘洗，知道自己的剑在哪里，自己的心在哪里。而木村扮演的武士彻底盲了，他连拔剑自裁的资格都没有。

事情的转机出现在那个武士毕竟没有帮忙，反而凭功邀赏一次次得寸进尺，这样年轻的武士反而解脱了，他毕竟不是终极之恶（最后决斗一再强化对方利用目盲的卑劣也在于此），那么通过对这种恶的铲除他便得到了救赎。所以他砍断了手臂之后并没有补最后一击，这不是对恶的复仇，而是对恶的拒绝。一刀过后，所有的怨念乘风而去，不需要宣扬，不需要回味，他自己结束了这一切。

而影片才刚刚开始。

这么漫长的日子我用来干吗呢？当再一次主人公递出饭碗要一碗热水的时候，他终于知道他曾经拥有最珍贵的不是他的满腔抱负盖世武功，而是另一只手，一只拥有他记忆无法磨灭的厨艺的手。

电影的音乐部分一直是微微的欢快，似乎提醒人们无论对生活有何感伤都是如此。便如树枝间的阳光，真的又有多少受制于风雨寒暑。

木村的演技是笨拙的，但武士又有多少不是在这种笨拙中慢慢锻炼出来的，藤泽的小说写了一生，主人公竟然也这么成长了一生。

小林扮演的那个负责膳食的老者，无论先前的跌倒，还是后来的剖腹谢罪，都写出一个诚惶诚恐，他的过去呢？

绪形拳演得老师显得爱护多于锤炼，给电影平添温馨的色彩。

桃井薰依旧诠释那种伤人而不自治的八卦女人，还有挂在嘴边“你还是那么英俊”的口水，鲜龙活跳。

衣裳还是黑泽和子，看来松竹什么都不能有两个，不能有第二个小津，也不能有第二个黑泽和子。


忧伤伴随成长，那么忧伤也就是漫长岁月日子的目的之一。

木村拓哉饰演一个俸禄三十石的下层武士新之函，城主的试毒者，年轻，英俊，对枯燥单调的工作感到乏味，甚至有意辞掉铁饭碗去开个剑术道场。檀丽饰他漂亮的妻子加世，对宝冢出身的演员来说，这种温柔贤良型和服女性应该没什么难度吧。二人夫妇和顺，生活恬淡平静。
像很多大河剧一样，镜头用平缓的节奏有滋有味地描绘他们的生活场景，不厌其烦地将种种内含日式风情的生活细节一个个动作地加以表述，不嫌琐碎，甘于寂寞。2小时片长，在多数时间里，情节一如预料，场景寥寥几个，画面结构简洁，参与人物少，故事发展经常是由两三人之间平凡无奇的对话承接连续。
春天时，小两口平静的幸福被打破。新之函在一次试毒中因吃海螺引起食物中毒，竟导致失明。家中失去经济来源，陷入困境。在微风和煦的的夜晚，夫妇二人坐在门廊闲话，谁也不知道未来会怎样，谁也不知道该如何解决当下的难题。草绿色的萤火虫落在板壁上，蹦跳几步，悠悠地从镜头前划过。
闷热的夏天，为解决新之函家的生计，叔伯长辈们召开家庭会议，商量的结果是，让加世去请求从前的追求者、现已成为高级武士的主管岛村的帮助——个个一脸猥琐的日本老头儿们，都不是什么好东西。
果然，不久后，新之函恢复了原有的俸禄。生活就这么不温不火地继续，内里则暗流涌动，我们只有耐心地等待哪一天它突然爆发。
啰唆的姑妈带来一个流言：有人看见加世和武士在旅馆幽会。新之函为此和姑妈翻脸，把她赶走。但第二天，他还是让老仆人德永跟踪了加世。
结果，很不幸。
晚上，加世向新之函“自首”。盲目的丈夫说：“我妻子为了三十石米，被别人偷走了。而我还高兴地吃着米饭。”他让她离开这个家。
新之函重新拿起木刀，尝试练习，很快满头大汗。剑道场的师傅给了他帮助：“如果你决意要死，对方就渴望求生……生命在决心死去的那一刻点燃。”以前试毒的同伴带来了一个消息：岛村欺骗了加世，却压根没为新之函恢复俸禄的事出力。什么是武士的一分？这里就是新之函的“一分”，现在它被人踩到了。
秋天，新之函约岛村决斗，刺穿对方一臂。岛村回家后便切腹自尽。
新之函养的一只鸟死了，“另一只会孤单的”，于是他放生另一只，焚烧了鸟笼。
在冬天到来之前，加世回家了。

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从很早就在期待《武士的一分》，因为有我喜欢的木村拓哉，虽然当时十分不看好他完全现代性感的长相能演时代剧，但看了电影以后真是惊呼，日本古代的装束真是太强了！

关于这个片子的导演，其实以前并不熟悉只知道是个大师。现在才知道之前一直很喜欢的《黄昏清兵卫》也是他的作品，一并《隐剑鬼爪》并称“武士三部曲”。在追溯的早一些，当年超感人的《远山的呼唤》《幸福的黄手帕》也是他的作品，还有《寅次郎的故事》。不过真正喜欢上他还是他的武士作品，时代剧王道啊~~~

《黄昏清兵卫》和《武士的一分》讲的是一个下级武士的故事，身怀绝艺却只能做些很苟且的工作，很像现在的大学生上大学的时候学的可能很多，但真的到了社会上一无用处。三村新之函做的就是替领主试毒的工作，他自己本身也厌倦了这种生活，却在正准备辞职的时候中毒瞎了双眼。

恩，然后生活就完全没了着落，很像大学生啊，一旦找不到工作也就是找不到工作，又不能拉下面子去做一些卑贱的活，实际上也的确不会。于是终日在家郁郁，直到知道妻子在外面被人凌辱，才发奋练武，最后报仇雪恨的故事。

故事像大多数时代剧一样，在前面会有很长的铺垫，将三村的愤怒一点点的积累起来，在最后得知妻子是完全被玩弄之后，怒火燃烧到最高点的时候才爆发出来。黄昏清兵卫也是用了这种风格。而导演把前面的平铺并没有做的很枯燥，而是用一种春花秋月和风一般的感觉表现了出来。三树中毒时夏初雨，大夫诉说无法医治时的飓风，与妻子加代纳凉时夜晚的萤火虫，以及赶妻子出门后的秋雨，决斗时的狂沙，与加代团聚后的落叶。这一切表现的自然又水到渠成。有一个细节很值得注意，在家族讨论三村以后如何生计之时，房间里的每个人都在猛摇扇子，只有加代安静的坐在那里不动。待最后所有人决定让加代去求岛村籘的时候纷纷如释重负，仿佛一阵清风吹过。日本人用环境烘托气氛的能力很强，虽然有时会做的非常夸张，如北野武《玩偶》里的环境已经不是烘托气氛的作用，完全变成了主角，让故事看起来很空洞。在这一点上《御法度》运用的也是惟妙惟肖的，山崎夜晚提灯走过一座桥，弯腰下去系鞋带的时候灯就被一阵风吹灭，随后便是与暗杀者的厮杀。这是我非常喜欢的一个情节因为这几个动作仅靠那一阵风非常有序的连接在了一起，爽啊爽。


再说到日本人的礼数，武士的礼数是及其严格的，常常会为了一点小事就切腹。实际上这部片子里我觉得三村和加代最后也算是离经叛道了。像三村海鲜中毒这件事来说，御膳房的主管武士必须以切腹来谢罪。而与三村决斗的岛村籘最后失去了一只胳膊也不得不为了维护高级武士的尊严而切腹。在这里加代在背着丈夫出轨后被发现，丈夫与之离婚她并没有羞愧而死只是选择了离开，三村在与岛村籘决斗之后也没有去自首。我觉得这其中都是爱情的作用，因为知道彼此必须依靠在一起才能活下去才一直忍耐着吧。日本中下级武士中很多都是极重情意的，他们之中也大多数是怀才不遇，平时只能在妻子面前撑武士的面子，而在关键时候也能为了女人不顾一切。这也是为什么武士的妻子大都能成为典型贤妻良母的原因吧。

最后说下木村拓哉的表演，恩，一如既往的爽~~木村拓哉天生就长了一张苦瓜脸，但是却也是一张天生专情的脸啊~~~

一分：面子，尊严之意。

看似通俗的标题置于一部武士题材电影可能过于刺眼，不过自觉还算贴切的，这大概是片中最有煽情味的一句台词了。

松竹映画的富士山，凄幽略带锐气的尺八声音，《武士的一分》开篇初来的字幕背景音乐很像《黄昏清兵卫》，然后是摆不脱看多日剧后木村那张脸。

有此守候自然会心存期望，但困惑随之而来，还要叫上五个人试毒？联想及武侠小说中行走江湖人随身携带的一枚银针，时常出现的一枚银针足矣。话虽然如此，片还得照看，但剧情在木村出事后基本没跑出设想之外，除了木村苦练剑术时心生怀疑之外——莫非功底扎实，怎可如此突飞猛进？结局更是温暖洋溢且不需劳想——说来说去还是那些事情。

《武士的一分》还是大量的起居日常、着衣吃饭，还有已成剧情发展必然的生死对决，而显然主角是一定不会轻易倒下，一路看下来也不能说哪里特别不好，一觉不对就是把山田洋次所有作品都打倒，那再要去加以比较不都是辛苦白忙活。


之前北野武在戛纳旧事重提讥讽了木村拓哉一阵，还疑心是不是把他玩转过的盲侠形象又反过来颠覆了一次，比如出现银幕上最懦弱无能的盲侠。但山田洋次拍得了盲侠吗？想来很难，所以《武士的一分》展示依然是部平民版的时代剧，木村角色除了在无法忍耐时根本不轻易亮下作为身份象征物的刀。

无论如何，看过《武士的一分》直觉在说：它已很难赶上《黄昏清兵卫》，清兵卫是个平民武士题材的突破口，又把所能做的一切包括有大时代到小人物结合得完美。山田洋次时代剧三部曲加上《蝉时雨》，一堆藤泽周平的作品都被翻出来拍了，大有星火燎原之势。自觉对桃井熏的配角期待远不如老资历影迷，若说有点余音缭绕的是可以反复比较着真田广之、永濑正敏、木村拓哉和宫泽里惠、松隆子、檀丽三版女主角的差异。

不过木村这武士角色大概是三部剧中功力最弱的了——要说更差的大概就是是枝裕和《花样奈穗》中的男主角，它也是最彻底的颠覆，看得叫观众都盘思怎可这么没出息，毕竟山田洋次作品的人再懦弱无力也在所能容忍的底线前爆发，而在《花样奈穗》里变成遗忘才是消除一切仇恨的途径。


山田洋次几十年一直为松竹烧菜，大抵几个大的系列片就可以概括他生平创作的全部，寅次郎系列有人开涮说是一个相貌被今人形容为猥琐的男子居然可以支撑30多年40几部片子，真是不太可以想象。

一个更直观的比较就是山田洋次分明完全站在大岛渚的对立面，展示温情有余的平民生活。从不老实的大岛渚，其尖锐作品带来的后果是没安坐几年就被松竹扫地出门，而山田洋次就依然画葫芦把系列片拍了下去，热热闹闹成了松竹几十年的招牌，从没想过见好就收。激情的大岛渚愤世嫉俗，狠命地打破禁忌；忠实的山田洋次就始终安于平民冷暖的点滴幸福，从不出格。

人们以往形容侯孝贤是永远乡土，永远写实，20年间不到游走国际的他已有思变之心，反观安守东洋一方天地的山田洋次，只有八个字：永远平民，永远下层。