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剧照
剧情介绍
叶剑飞（周润发 饰）从小在戏班长大，对生活现状很是不满意的他一直想要到美国，希望能够在那里出人头地，但他的偷渡计划却屡屡失败。一次偶然中，叶剑飞结识了名叫黄克强（万梓良 饰）的男子，两人一见如故，结为了好友。 黄克强和青梅竹马阿男（叶童 饰）两情相悦，无奈阿男的父亲却要 将阿男嫁给她并不喜欢的富家子弟，黄克强和阿男决定私奔。然而，就当三人跃跃欲试之际，战争爆发了，出国的计划再次流产。之后，阿男惨遭巡警强暴，黄克强终于得到了阿男父亲的认可，而叶剑飞则成为了“日军太保”，至此，三人依然没有忘记当初的约定，他们登上了难民船，开始了他们最后的旅行。纽伦堡审判2000印度之行无眼杀手裸奇点乡下黑蚂蚁门锁2021花心大少1984星空中的潘朵拉安德烈黑色的迷宫归来后首富妈妈爆我马甲合约期间爱上她丧尸之吻红色背篓北欧别扭日记寻女苦旅生于70年代身为女主角！冲激21咕噜牛宝宝公众之眼情越海岸线粤语婚活1000次出击修罗剑尊法网情天空军一号坠落喜欢你的春夏秋冬·动态漫不死者之王第一季太子妃马甲掉不停下水道的美人鱼希尔达第一季空房子智取威虎山电影纪录片之踏雪而行只有我不在的街道数学荒岛历险记第二部豺狼陷阱荣耀的代价相棒第4季第34条法则偷渡者2021桃子男孩渡海而来好日子2019放射治疗室第2季我心不老
长篇影评
1 ) 活在梦里的4个人，不要醒来
电影中最经典也附有争议的一幕发生在阿飞把阿强救回来，大小姐用烟来帮阿强止痛的时候。在烟雾迷离里，大小姐用嘴巴把烟吹入阿强的嘴里，发哥把阿飞矛盾的心情刻画的十分成功。既难过又欣慰的心情。在迷离的梦境里，阿强感觉到了大小姐在他身边，在苦难煎熬的日子里感到幸福而不愿醒来。同样不愿醒来的还有大小姐与阿飞,这里把他们的隐晦的爱变成画面，在阿飞拒而相拥后的两人紧紧的热吻在一起。黄克强在梦里喃喃道出；不要那么快醒来。令人动容而唯美。在乐视看电影的时候，屏幕弹幕弹出的字眼很有意思；我不喜欢这个女的`~太贱了，这个女人。诸如此类的话。我想说发出这样字眼的朋友们你们的生活体验可能不够。你们只看出了发哥对爱情的割舍，却没看出大小姐对爱情与友情的权衡。退一万步说，就算大小姐选择了爱情，又有谁能说她是错呢。
另外电影里的小人物的刻画也是非常成功的，甚至值得深思。石坚演大小姐的父亲代表了攀炎附势那一类人，在依附强权而鱼肉百姓，嫁女考虑的不是女儿的幸福而是自己的利益。警长更是衣冠禽兽的代表，在没有法制的时候比侵略者更懂得吃人。午马的乡绅更以吃人为乐。外省人头子表现了有血有肉的，重情重义的中国人。里面的小人物真实反应了当年战争年代各色人的样貌。
里面的电影语言也挺耐人寻味。‘穷就穷啊，顶硬上啊。’‘恶人自有恶人磨啊’。包括喝醉酒了阿飞与阿强穷开心唱着戏曲，唱着在那遥远的地方有个好姑娘都非常让人动容。
很高兴在当年港片里，这部电影没有过多的娱乐的拍。虽然有些地方略显粗糙，可拍出的效果却非常美妙。相比如今动不动就大制作没有内涵的片子，等待黎明取胜不少。在如今电影市场火爆却佳片难求的时代，我更愿意活在那个年代的梦里。
2 ) 这里是旧金山，这里是新金山……
90年代在录像厅里看的，就是那种花两元钱可以看一个下午3部半电影，为什么还有半部呢？因为最后这半部是三级片，只放一会就掐了。 当时看这片是冲着发哥去的，那时候刚因为《喋血双雄》迷上发哥，觉得发哥就是心中完美男人的形象！伟光正！可能先入为主，一直觉得《喋血双雄》比《英雄本色》好太多。可是看这个电影的时候没想到是个文艺片，就记得大概，几个小青年想去旧金山寻梦，有点三角恋的感觉，气氛很压抑，一直记得发哥的那句台词：这是旧金山，这是新金山……看完对不是英雄片有点失望，但是也隐隐觉得文艺片也挺不错（那时才90年代中，我才初中）。 也是因为这部当年鲜有人知的发哥文艺片，我的qq网名和微信网名好多年了一直都叫“等待黎明”。 后来还是因为发哥和英雄片的原因——这次是因为《辣手神探》加成，我去看了发哥和伟仔的《地下情》，同样地，没想到也是部文艺片。😂 地下情里的蔡琴，那时候并不认识，只觉得好丑，哪有电影女主角可以这么丑的，还有金燕玲。这都是早年我的录像馆回忆。现在回想，已成惘然。
3 ) 《等待黎明》：黎明前的黑暗最凄凉
影片由执导过1976年的《跳灰》，开启香港警匪片先河的梁普智执导，周润发、万梓良、叶童、秦沛、午马，无不青春亮相。在1985年第4届香港电影金像奖上获得8项提名，由于敌不过润物细无声包揽无数奖项的《似水流年》，最终只获得个最佳摄影奖。尽管如此，周润发凭借高超的演技，却一举夺得平生两个奖项，成为第22届台湾电影金马奖和第30届亚太影展的双料影帝，由此开始了《英雄本色》的大时代。
其实，万梓良和叶童的演技也不是盖的，只是当年高手如林，他俩没获得任何提名实属无奈。《省港旗兵》中有沈威，《似水流年》中有斯琴高娃，PK斯琴高娃，连《上海之夜》中的张艾嘉和《行错姻缘路》叶德娴都不是对手，就更别提稚气未脱的叶童了。不得不提到周润发，尽管在当年金像奖上没有敌过《公仆》中的李修贤，但同样爆发出了非同凡响的实力派演技，不说后来在《赌神》中被发扬光大的狠呆呆眼神，单是与午马的一场对手戏，就已经完成了20多年后在《让子弹飞》中黄四郎那上下有余的多面性格。
4 ) 视角
苦力强与米商
本地人与外省人
大乱前的警察变身为流氓带头打砸抢
国民对日军
走私佬对汉奸
看米商对日军的低姿态
想当年情形应大致如是
诸般苦难中，若不是有发哥那般精明
便只能在冷漠里等待黎明
5 ) 意外的惊喜
看完4K修复版的倾城之恋，没去动遥控器，结果自动播放了等待黎明。
完全没有预期的情况下看了这部电影，第一个镜头就被吸引，以前竟然还有这么好的电影。大时代下小人物的故事，剧情、演员、摄影都很完美，节奏也掌控的很好，不知道为啥不是很出名呢？也许香港今天不是很待见家国情怀了？在大陆也错过了电影的好时代？
大小姐对强哥其实是一种对哥哥式的感情，类似岳灵珊对令狐冲的感情，如果没有外人介入，也能由亲情转爱情，或者说，爱情最后也会变成亲情；但在碰到阿飞后，却不能自已的萌生了真正的爱情，然而阿飞秉持朋友妻、不可戏的兄弟义气，发乎情，止乎礼，宁可为了守护他们的幸福而自我牺牲。
为啥香港今天拍不出这样的电影了？没有这样的演员了？香港是钱多了反而不知道怎么拍电影了吗？
6 ) 五星是因为只能打五星
或许是最近看过最喜欢的东西。
是大历史，也是“私”视角，没有空洞的宏大叙事，没有矫揉造作的个人化。对内外省籍矛盾的展现很难得（阿强算“本省人”却帮“外省人”说话，最后也是贫苦人民的互助与团结，超越省籍的隔阂一致对外）；对英国殖民的批判（口口声声说不会放弃hk先疏散了白人亲眷，上船前的采访非常讽刺；阿飞躲在船舱里听到白人女孩让他做私人奴隶愤然离去，“金山”于他只是一个理想的化身，与日后“西方移民”的意味是不同的，漂流的浪子归属感不强烈，想要自由的天地，却会因为友情而停泊）；夏老爷是乡绅本土权贵，囤米试图抗衡英国的米价控制，然而对待同胞也是剥削的嘴脸，然而一朝倾覆，立刻显露软弱，可悲可叹。 喜欢阿男，美丽又坚强，虽先天疾病，却有旺盛的生命力。等待黎明的叙述者，历史的见证人。对倾城之恋的逆写，都是一座城的覆灭成全一对男女，于张爱玲，白流苏只有家长里短，阿男却说“从这一夜，我的生命才刚刚开始。” 万梓良真是可爱，质朴刚健。祠堂一段撕族谱，原乡的土是肩上的重量，到底没有阿飞来得洒脱。
确实是史诗气魄，还能看出很多日后港片着力刻画的东西的滥觞。
其实发哥有颗文艺心，拍电影也是先文艺后商业的。发哥拿到第一个影帝，还是这部84年的文艺片，在台湾。本色出演，还唱大戏。
强只是比飞早认识男，然男与飞却最终谁都没能跨越这道边缘，或者二者死其一是唯一能接受的结果。傻瓜男，我们都愿意给你幸福，只是你会和谁在一起？
当年的制作人如今都不知去向了，但这却是第一部开始喜欢周润发演技的电影。。。
071016有的时候觉得港、台、陆三地有点革命精神的反而是香港人（181213）重看，不记得结局，也许因为发哥是不死的。倾城三角恋，美术很好.九龙皇帝和小孩子的砍头游戏交叉很好。耳朵点炮、口喂鸦片原来是这部。发哥就万子很英雄本色了，最后当叶剑飞拉响手榴弹我想到他也客串过郁达夫。谷峰也说了胜利再见。叶童的角色叫育男，却很男孩子气，阿男。现在也就新浪潮导演认真在拍抗战而不是“打日本人”的强国梦了（表白Ann）
发哥又不顾一切的走了。。 万梓良猥琐到极点！！！
1984年港片，记录一段兵荒乱世的坎坷岁月。在战火纷飞的时局上搭配三角恋的乱世情仇爱恋，借助于旁白，一种古典的历史叙事手法恍然穿插。叙事是粗糙的，剧情上单纯为渲染悲壮的情绪冲击有诸多的不合理处，比如日本军官和三人的冲突到最后被近乎无脑弄死，周润发这个角色样板式地被塑造成了一个牺牲自我的英雄主义的高尚人物，观众是很容易被感动的，当然，这也是这种家国文艺片的必然。周润发首次金马封帝之作，也可见万梓良演技何其霸道，或者说就一直很是锋芒毕露。7.5
这些天写《明月几时有》的文，写完才又找到一部描绘那个“黑暗岁月”的电影，可惜未能补上。当年的他们真的是嫩得恍惚啊，而这剧情，也还是很有故事的，找机会看全先。
周润发还是那么无邪的气质，真是爱死了！包括平时讨厌的万梓良都很不一样，还有本来在我心中永远定性为男性许仙的叶童，在本片里居然也娇俏可人起来。不用周润发的牺牲，本片也一直弥漫着悲剧性。唉，沦陷的时代啊~~~经典的台词，与片名交相辉映：那晚的月色很美，而我只盼望黎明赶快来临……
第一次看这部老电影。我惊诧的不是表演剧情，而是那个时代的人物丰富的内心世界、自然的生存状态。看看现在只剩下道具和制作的电影……看看我们生活的社会……
周润发、万梓良、叶童演出的早期香港电影，水准还是很高的，“影片含蓄地从三人的情感中反映了中英港微妙的三角关系。周润发、万梓良和叶童演技精湛，加上动人的情节，优美的摄影，展示出了一幕充满时代气息的平民史诗。”风格比较写实，画面也较为古朴。
午马演了小配角，而且还有石坚……发哥演的很好。。。
非常象是纵横四海的前身，比纵横四海有些地方更高级
这部电影好像有个名字叫《香港1941》，然后我不当心看成是1941的电影......想想不可能......影片中对金山的向往，让我想起《双城故事》
发哥与午马室内的对戏张力十足，但在日本军官刀下的特写，却有不断发力的表情动作，虽然不算差，但这不是发哥最好的表演。
作为香港电影新浪潮的开山者之一，本片可算得上是梁普智的创作高峰，从日占前的华洋杂处开始讲起，到惨烈的三年零八个月，难得有直面那段历史的电影。面对战争要如何生存下去，当年逃来HK的人又要为了同一个原因逃回去，命运如浮萍一般，能活下来的都是侥幸。黎明象征希望，可主角们总是在无止境的等待当中，发哥的角色为了生计想要离开，叶童的角色为了自由想要离开，我可太明白被困在一个地方无法走脱的感觉了。真看到黎明的那一刻，命运有眷顾他们吗？每一位演员表演得都很好，都该拿提名；剧作上船舱中小女孩一幕、后面砍头一幕令人印象深刻，午马那个角色一句话便把当时的村霸汉奸讲得入木三分。居然看到了青春逼人的万梓良，但印象最深的还是叶童，被强X之后的那一场戏处理得太难得了，发哥的表演反而没什么惊喜。
虽然用了日军占领香港这个大时代背景，其实格局依然很小。重点是三个人物之前的关系，对于时代本身展现不多。
要去金山，要离开这儿，对命运若无抵抗，只有被折磨。童年时竟然看过这么悲怆的电影，某些部分形成了我的价值观。
这题材可大可小，把握的恰到好处。从叶童的角色来讨论整部电影，她首先以场外叙述者出场，再以自己的头痛症发作从故事中登场，这样有效的盘桓在两位男主之间，观众知道他们三人有关系，但实质上关系还并没有揭晓，这是编剧的技巧。叶童饰演的育男是被数层关系关联的对象，她的戏发挥不大，但演好了就是作用，且以她为基点反射回去。第一次要远走没有走成那场戏，叶童演得真好，那是一个大全景，她仅仅就靠步态和身体的重心诠释出了那份焦急又无奈，叶童全片都是这样一个风格的表演，像是生演，因为充满原始的力量感，不掺杂技巧的狡猾，所以即使作为一个被动的女性角色，可以不以性的形象稳坐铁三角，形成一个不错的三人情谊，他们三人前期是冲动与热情，后期就是坚定的理念，人物不需要年月，只需要事件，就在其间完成了。
演技爆掉的片。万梓良周润发双男主加上当时已经是影后（她出道就拿奖，差不多就影后出道）的叶童，以及老戏骨石坚谷峰，金牌绿叶午马，真的是高手过招精彩纷呈。如果我是女主，我会选阿强。真是不懂为什么香港电影圈好像不是很喜欢万梓良，在我心中华人男演员里万梓良的演技可以排入前三。
气氛很诡异很恐怖，叶童好难看好恐怖，音乐好迷幻好恐怖，剧情好纠结好恐怖。嘉禾也终于排出sb的恐怖效果了。最后主角们没有帮忙拯救香港却自己逃了？不符合一般电影的套路吧。其实还是结尾的说话最搞笑，“两个男人的故事”，直接点名了此片的“基”调，其实周润发一直喜欢的不是叶童，而是万梓良。