笑傲江湖1990

非常喜欢这部电影的快节奏，包括许冠杰唱的《沧海一声笑》，简直完美。还有许冠杰的表演，此人不算英俊但有天生的幽默感，也是所有明星当中最接近令狐冲气质的。其他如张学友、刘洵的表演都堪称精到，还有袁洁莹，可爱程度远远盖过叶童和张敏两个女主角。而所有配角中我个人觉得最厉害的是刘兆铭，演的岳不群真叫精彩。
电影中有一段，是岳不群与欧阳千户的对手戏。欧阳全跪地：“各位恩公，请受我林平之三拜。”背对观众的岳不群冷笑一声：“林平之？他又活了吗？”转身，执手相握，抑扬顿挫地说：“平之，你就是林平之？唉，真是时光飞逝，十几年没见面，大家都不认得了。”欧阳全惊喜：“您就是岳不群？岳伯伯，天无绝人之路，你是我唯一的亲人。”两人深情凝视。及至欧阳全说“今天的林平之已经不是以前的林平之了”，岳不群慈爱地拍着他的肩膀，感慨地说：“我明白，我明白。”勾心斗角一至于斯。
可惜，这部电影还是不尽如人意，以徐克、胡金铨、程小东、李惠民四大导演之才，《笑傲江湖》本可以改编得更好。还有，最近金庸武侠重拍热，为什么没人起意重拍电影《笑傲江湖》？而且迄今为止，《笑傲江湖》这部我最喜欢的小说好像也只有徐克系的这套三部曲。

快意恩仇，策马江湖，独孤九剑，东方不败。
金庸笔下最洒脱不羁的莫过于令狐冲了。
小时候看笑傲，就无数次的幻想那一片武侠世界。
大碗喝酒，大块吃肉，说哭就哭，当笑就笑。
独孤九剑，后发而先至，无招无式，无欲无求，到头来只求一败。高手到底有多寂寞？
笑傲江湖，一箫一琴，世间无双，天下难闻。
从来没想过有过一首曲子，能还原出原著里这一曲绝世的“笑傲江湖”
直到这一曲“沧海一声笑”。
第一次听，未必觉得就是书里之曲，反复听下来，简直就是唱尽江湖唱尽人生，不由得拍案而起，真是当浮人生一大白。
一个电影，能拍出心中的江湖，能听到心中的笑傲江湖之曲，足矣！

少年时代看原著，读到书中五毒教教主蓝凤凰风流婉转唤令狐冲一口一个“大哥”时，不禁对这个充满神秘色彩的女子产生了许多遐想，同时还明白了一个道理：过了二十的女子都喜欢别人说她年轻。。。

本片女一女二本来是叶童的岳灵珊和张敏的任盈盈，可是偏偏被斜刺里杀出的蓝凤凰抢尽风头：论外貌，完胜女儿装的“许仙”；论戏份，好像比坛主“任盈盈”还多那么一点点，看她轻拥岳灵珊时志得意满，被令狐冲欺负后回眸一笑，还有拼死保护令狐冲时连她自己也不太清楚的那种小冲动，真是可爱至极。

大概徐老怪也很偏爱这个角色吧，给她配备的武器是动物攻击：柔滑灵巧的白蛇，那小蛇也好似她的化身，娇媚婉转却自有风情；同岳不群、左冷禅等一干酱油交手时气定神闲间表情也颇妩媚，如果我是她的对手，恐怕早就醉倒了。。。

叶童实在不适合岳灵珊（或者说一切美丽的角色），连毫无演技的李嘉欣在《东方不败》中都比她更令人印象深刻；

张敏在第一部中的扮相实在是各种减分，对令狐冲的感情又发生的太过突然，也缺少了关之琳在第二部中那种口是心非的小女人感觉。。。

袁洁莹，真是这部 男人群戏中最闪亮的女子了：而我对书中蓝凤凰的所有想象，全都完美投射在了袁洁莹身上，只可惜，第二部最可爱的妹纸舍身取义了。。。虽然她没有承认，但我们都知道，其实在电影里她也是很爱令狐冲的。。。T_T

       小时候，看所有金庸小说，最喜欢的人物就是令狐冲。外在风流潇洒不羁，可内在又正直善良有责任感，该站出来的时候总能站出来。但当时徐克版《笑傲江湖》没敢看完，那种夸张变形的影调和大肆渲染的血腥场面超过了我的承受力。

    最近，看到胡金铨的《笑傲江湖》一张手绘分镜头图，突然想回味这部电影，再加上有许冠杰，就津津有味的看下去了。《笑傲江湖》是胡金铨的晚年代表作，也是徐克的巅峰。妖魔化的东厂太监，片头如古画刻章的字幕，浸润道家色彩的看破红尘俗世归隐自然的主旨，片中人时不时的哲言，都是胡金铨的一贯的主题和风格。但是浓墨重彩的凌厉的剪辑，变形的摄影角度，夸张的场面想象力，符合当代青年人口味的视听刺激，又是徐克的特色。胡金铨厚重的文化底蕴加上徐克凌厉的形式美学，怪不得使之成为改变金庸小说最成功的武侠电影。

    片中动作元素和喜剧元素融合的丝丝入扣，丝毫不见生硬。几个场面令人拍案叫绝：一、令狐冲初到林家，耍了一套华山剑法，吟诗作对好不畅快，却让周围人捏了一把冷汗。继承了80年代香港动作喜剧的动作场面无厘头的传统，并成功使之武侠化，意趣盎然。李安《卧虎藏龙》中章子怡那段能明显看出其影响。二、曲洋和刘正风的死处理得有些仓促，但是他俩和令狐冲在船舱弹琴高唱《沧海一声笑》以及最后汪洋中熊熊燃烧的一条船，使整个场面具有震撼人心的美。三、岳不群想从令狐冲口中套出林镇南的口讯，两人用华山派的教规斗法，以子之矛还子之盾，搞笑轻轻松松不落窠臼，却从内部解构了貌似森严的教规，显示出其荒谬性。四、欧阳全在令狐冲的酒里下毒，正好碰上岳灵珊来为人生大事求助，有毒的酒杯被令狐冲、岳灵珊、小师弟三人夺来夺去，巧妙利用小道具搞笑，搞笑之余又把悬念做到了极致，到底谁会喝到这杯酒？在东方武侠片里面竟然出现了希区柯克式悬念。五、任盈盈为令狐冲逼出毒盅，正好碰上左冷蝉来追杀。在草丛中她一边飞着为令狐冲逼毒，一边痛骂还击左冷蝉。飞天遁地的写意做到极点，酣畅淋漓，这一桥断被日后武侠片百般模仿。

    但是，不得不说，《笑傲江湖》里对苗区苗人作了太过夸张的妖魔化处理，固然是徐克天马行空的想象力所致，但却带有了另一种意义的“后殖民主义”色彩。特写的毒盅，蓝凤凰浑身上下藏着的毒蛇，苗人模仿毒蛇的奇怪武功招式，蓝凤凰口哨招来的漫天毒蜂，更夸张的是，他们说的竟然是略带四川和云贵腔的国语。我不想把这种导演构思作过度阐释，硬去和“九七”背景相联系；暂时，理解为徐克的一贯想象力和商业考量，但是，太过头了。这种奇观展示使苗人群落的潇洒尽兴和顺乎自然的天性消失殆尽，真的愈发像一个邪教了。

    许冠杰在此片中的表演可圈可点。以前看他和许冠文合作的电影，他的风头被大哥许冠文完全压过，只剩一幅皮囊；后来他去演《最佳拍档》，仍是单一扁平的类型人物，花花公子加拳脚英雄；包括他其他的一些电影如《全家福》《打工皇帝》，都是丝毫不见演技，只有类型人物的符号。令得我还一直以为他只是一个帅气的老好人，并无多少艺术天赋在，和张国荣颠倒众生的异秉天赋相比，他成功完全是因为曲折生活经历和教育背景，加上时势造英雄。可是，在《笑傲江湖》里面，他的演技得到突破，成功把豪迈的江湖之气和玩世不恭的市井之气融为一体，也许他就是为这个角色而生的，他原本公式化的搞笑表情和表演方式竟然如此贴和令狐冲。他坐在蓝凤凰头上弹琴高唱“窗前明月光”那一段，以及他学风清扬抓住师弟们的裤腰带救人，一边口中兴奋得呜哇乱叫的那一段，都让人感觉“这才是令狐冲”，孩子气和责任感并重，潇洒和稳重并存的令狐冲。

   《沧海一声笑》，这部电影助力了此片的成功，并一举成千古绝唱。果然，一切艺术的最高境界在于返璞归真。回归到最简单的“宫商角徵羽”，配上意境贴合杨慎《临江仙》的歌词，全中乐合奏，配乐填词无一不渗透着中华传统文化的精髓。最初版本是黄沾、罗大佑和许冠杰合唱，三人音域上甚是配合，黄沾一泻千里的豪气，罗大佑洞悉世事的沧桑，许冠杰“二十锒铛岁”的潇洒（虽说他本人早已不是二十锒铛岁），成功把这首歌演绎的既雄浑壮阔又意气风发，就算脱离电影仍熠熠生辉。这首歌是香港的江湖梦，又何尝不是全部华人的江湖梦？在此，又要怀念一下黄沾了。我个人总感觉“香江四大才子”时代的香港才有真正的、理想中的香港味道，那种脱离一切政治窠臼和命运束缚的畅快淋漓，面对南海的潮起潮落、云蒸霞蔚，在这偏安一隅的小岛上，领悟到世界不过如此，人生也不过如此，何不尽兴而来，兴尽而去？

如果我有儿子，我宁愿让他读金庸的武侠小说，也不愿让他去读现代的语文课本。

这些年因为国家强大，国学开始热了起来，很多地方开始推行读经，读古诗。

一方面我比较讨厌这种做表面文章的东西：中国文化不是靠读几本经书，摇头晃脑念几句古诗就能学来的；同时也为国人的盲目而可笑：没钱的时候外国的月亮圆；现在有了点钱，国力强大了点，又赶快拿古人来给自己失落或曾经唾弃的精神文化世界来撑门面：因为现在的我们除了有钱，实在拿不出什么东西来面对世人了。不幸的古人又一次成为不肖子孙的挡剑牌。

我之所以让我的儿子去武侠小说，是因为在这种小说里，我们才可以读到中华文化的精髓。

仗义行侠，侠骨丹心，快意恩仇，义胆雄怀，赤胆忠心，敢做敢当，光明磊落，有骨气与气节。这才是中华男儿的本色。

通过读这些武侠小说，我们知道什么是义气，什么是朋友；什么叫有所为，有所不为，什么叫真性情 ，什么叫好男儿。这些东西对于塑造一个男孩的性格是很重要的。

当然，在这种书里除了知道什么是江湖，什么是正义与善良，也知道什么是恩怨，什么是斗争与权力。

我本人是个把朋友看得很重的人。这可能和江西的文化有关。从小我就知道义气很重要。对于朋友，我的原则是：朋友有难一定要帮忙；绝对不能背叛和出卖朋友，答应了的事就一定要做；

我知道做这样的人会吃亏，有时会被人利用；但是我相信，这样的人最终会交到真心的好朋友的。

喜欢笑傲江湖，喜欢沧海一声笑，就是喜欢这种豪迈，这种畅快，这种友情，这种真性情的人生。喜欢武侠小说，就是喜欢书中扑面而来的义气，真实，坚持，热血和原则。所以，才会为书中人物与故事或长啸或击节，因为他们触动了我们内心的情结，引起了我们的向往与共鸣：做人当如此，死也瞑目。