绿巨人浩克

    虽然总体评分很低，我还是坚定地给了5分。看得失声痛哭的电影，感动我心灵的电影。

   Bruce 由于父亲对科学的执着——对自己注射基因突变的试剂，以实验自愈能力，而遗传了这样的功能。他通过变身绿巨人获得这一功能。变身的启动原本应该是物理诱因——诸如射线，但是，他却可以通过自己愤怒的情绪来完成这个变化。他的愤怒来自于他被压抑的童年记忆。

   一部科幻片，被刻画成了细腻的心理片，最后达到心灵的疗愈，真的很喜欢。有两个地方我哭得撕心裂肺：

   泪点一：由于父亲告诉他他的身世，他开始研究自己的DNA，发现自己身体的秘密，由于愤怒第一次变身绿巨人，大肆破坏实验室。这时，他的父亲躲在门后看到了他，他也看到了他的父亲。他的父亲缓缓地走向他，迟疑地伸手去抚触他的脸，他也很动情地望着父亲。然后，他的脑子里闪现母亲的形象，对父亲大怒，冲破屋顶跳到外面去了。能感觉到他是多么希望一个温情的父亲，而被压抑在记忆中的父亲，却杀死了……

   泪点二：他在基地遭到那个利欲熏心的年轻军官的挑衅和实验，把他放入水中，利用他的潜意识——噩梦，让他变身。他和基地的军人起了激烈的冲突，跑出去，回到童年的家里。一瞬间，家被摧毁了。他翻山越岭，从基地前往纽约，为了寻找他的女友——Ross。路上，他看到小时候自己家门前种植过的苔藓植物，出神地望着。一路上，一直遭受着基地人员的追击，让他的愤怒逐步升级。终于，他到了纽约。在一座大桥上，一架飞机冲向他。他跳到机尾上，被带到几万米的高空，他们想借此高空杀死他。但是，他坠落了。过程中，他看到了作为人类的自己。他们四目相对，然后他伸出手，掐死了作为人的形象的自己。如果之前绿巨人并无意伤害他人，还是一个善良的想象的话。那么，接下来，他将泯灭人性了。他们逼得他掐死了心中的人性，报复要开始了。他坠落到了水里，又从地底钻出，准备大战。这时，迎面飞来的飞机中，他看到了自己心爱的Ross。他静默了！Ross的父亲——指挥官也下令停止攻击。一切都静默了。Ross朝他奔来，绿巨人慢慢地缩小，缩小，回到了人的形象。这时，他说了一句意味深长的话：“我可是很难找的！”确实，如果没有爱，他将完全是一个愤怒的复仇怪物，再也没有了人性。他们再次重聚的这一刻，我又纵情大哭。

   我们把他称为“绿巨人”，但实际上，在影片中，人们称他为“angry man”。也就是说，我们关注了他的外在形象，而影片实际要关注的是他的内在情绪，要述说的是他的愤怒的来由——童年的心理创伤，以及去处——大肆破坏。所以当Ross问他，变身给他什么感觉时，他说像一个梦，一个关于“Rage, Power, Freedom”的梦！被压抑的愤怒，由于不敢触碰，被层层恐惧所包围。所以，他常常做噩梦！而一旦冲破了恐惧，愤怒出来了，势必带着宣泄的破坏力量，然后是平静和自由！可以说，绿巨人的形象，是他内在愤怒情绪的隐喻和物化，就像羊男是村上的小说《舞！舞！舞》中的内在心灵的隐喻和物化。

    那么，你的心中可有一个愤怒的“angry man”，或者说绿巨人呢？我有！因此，我被这部电影触及了心灵。

    影片还有值得赞许的两处细节是：军方虽然知道Bruce和他的父亲都很具有威胁性，却答应了他们两人最后的会面。体现了他们对“人”的尊重。
    还有就是最后Bruce和父亲战斗，父亲从他身上吸取能量，他说“都拿回去”吧！其实，他的能量主要来自愤怒，来自父亲，所以拿回去对他其实是一种释放和释怀！在能量传递过程中，闪回了他的青年和童年时光！最后，他的父亲被军方的射线杀死。而他，脑子里的画面定格在了小时候父亲温情地摸着他的头的画面！他和父亲产生了链接！！他把愤怒还给了父亲，重新感受到了父亲的爱！

    与其说是一部科幻片，不如说是一部心理疗愈片！

    
   

《绿巨人》算是一部心理层面刻画丰富的英雄电影。

人总是被自己的命运操纵，人也总是有着这样那样的束缚，，“绿巨人”即是如此，李安总是在这些神话、漫画人物的身上加上普通人的性格和处境，把自己的人生经验和理念藉此传达给观众。
如同那些最古老的传说，一个天命之子身上带着神的血缘，深深埋藏着神的力量，直到有一天他猛然间接受了自己半人半神的身份，一个英雄就此诞生。无论如何，这些英雄的传说始终带着命运的痕迹，而英雄历来也不能诸事如愿，他还是要受到命运的束缚。“绿巨人”几乎是世界上任何力量无法抵抗的，但他最终还是无法得到自己的爱人，这就是成为英雄的代价，也是英雄孤独的命运。
“别让我生气，你是不愿意看到我生气后的样子的”，影片结尾之前的这句对白是“绿巨人”系列漫画的经典台词，也在影片结尾正式昭告了超级英雄“绿巨人”的诞生。布鲁斯终于接受了自己的命运，接受了“绿巨人”的身份，但这个英雄的诞生却是因为屈从了自己的命运，做了自己命运的俘虏，李安就在这种矛盾当中完成了英雄的制造过程。这是种典型的东方式的辩证哲学，也难怪不少西方观众和影评人大叫难懂呢。



愤怒，是“绿巨人”的力量来源，是他本我力量的体现。也使他丧失理智和智慧，成为怒气驱使的超级破坏者。李安在影片中抓住了这个带有寓意的情节元素，再一次把普通人再正常不过的情绪带给影片中的超级英雄。谁能不愤怒，无论谁愤怒的时候都会被怒火蒙蔽了头脑，“绿巨人”是一个普通人幻想中的形象，他能在怒火中成为英雄和破坏者，而这个宣泄了所有观众情绪的家伙，其实只是大众想象下的一个可怜虫。就像是在片中布鲁斯所说的：“知道我最担心什么么？ 每当事情发生的时候，当他向我袭来时，我会完全失去控制，…… 我喜欢那样。”这就是“本我”的最直接体现。“本我”是指原始的自己，包含生存所需要的基本欲望、冲动和生命力。是欲望。是一切心理能量之源。它的唯一要求是活的快乐、避免痛苦。本我的目标是求的个体的舒适、生存。是无意识的，不被个体所察觉。按李安的话说，“每个人体内都有一个属于他自己的绿色巨人，如何去控制它、战胜它，这正是我想在片子里思考的。”

在影片中，在平静下来之后的布鲁斯，他能够很平静的思考自己所预见的问题。他能够与贝蒂讨论自己发生变异的原因。他找到了作为布鲁斯的自己，他的自我得到回归。“自我”原意指“自己”，是自己可以意识到的，执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我的机能是寻找“本我”冲动得以满足，而同时保护整个机体不受伤害。为本我服务，但是与本我的不合逻辑和非理性额的初级过程是 对立的。本我和自我的强大冲突，使得布鲁斯痛苦，备受折磨，倍感难过。

在影片中，当“他的父亲”打电话，布鲁斯质问他“你对我做了什么”之后。当他得知自己的基因发生了变异后。他曾经说过“不，你不该那样做。我要把那种基因分离出来，我要把他们消除掉，我要在他们造成危害之前消灭他们。”。然而他的豪情壮志轻易的被“他父亲”的一句话所击败，似乎也注定了他悲剧的命运“你和你的朋友贝蒂一定很想那样做，可是你真能消灭自己身体的一部分吗？我看不能。”以及电影最后，“他的父亲”去看望他，要求他的回报，给予他力量时。他无力的回答：“随你怎么想好了，我不会跟你走”、“别干了，别干了，别干”、“我宁愿死”以及那声大吼的“你走……”都体现了他的痛苦，以及“超我”的约束、规范力量。“超我”是人格结构中代表理想的部分，是个体成长过程中通过内化道德规范、内化社会及文化环境的价值观念而形成，其机能主要是监督、批判及管束自己的行为。与“本我”一样是非现实的，大部分是无意识的。

在影片中，布鲁斯的痛苦有人就是因为本我自我以及超我的相互作用相互牵扯。超我的目的是抵消本我潜在的危险攻击性，原则冲突时显而易见的。作为中介或缓冲因素，自我在超我、本我和现实之间起着重要的协调作用，自我一方面要同时满足超我、本我和现实这三者的要求，又要抵制他们的过分要求。维护自身的自主性和安宁。当本我和超我威胁到自我的控制的时候，一个人就会感到焦虑。自我被削弱，自我力量被耗竭。或者说，当自我的调节不成功，本我或超我一方变的过于强大时，它们之间的冲突就可能击垮我们。这也就是布鲁斯感到痛苦的原因。他自己无法合理的调节成为心里那个强大的“魔鬼”的冲击和经过自己意志控制、约束的“自我”的生活面目。也就是“他父亲”所说的“可怜的人类”。“超我”抵抗着“本我”的强大的力量。让人感到焦虑痛苦。在影片最后他颓然的坐在两个电极中间，等着他父亲的无力状就反应出了，它的无力，痛苦。


李安没有赋予绿巨人传统意义上的“英雄主义形式”，让他去“救人”“救美”，而是让他运用自己的力量去打破一切常规，运用暴力去破坏、去释放。就是的绿巨人成为了一个“悲剧英雄”。不过在影片的最后，他找到了自我救赎的方法，他承认了自己“绿巨人”的身份，他努力地控制自己的脾气，他隐居在了一篇绿色的密林深处，继续他的研究。他做到了自己救赎。“他做了自己命运的俘虏”，这也就是他的悲剧之处。

和很多好莱坞影片一样，爱情，成了拯救一切的天使，拯救了愤怒的“绿巨人”，也拯救了“绿巨人”破坏力量之下的受害者。可是布鲁斯对于贝蒂的爱，在我看来更像是对于从小缺失母爱的布鲁斯的母爱的补偿。贝蒂张开双臂拥抱布鲁斯就像是等待闯祸的孩子归来的母亲的形象。而“绿巨人”也总是在无比的愤怒破坏中突然温顺地伏倒在贝蒂脚下。而且做为女友，贝蒂并没有想经典的好莱坞电影一样，对于男友是百分百的支持信任。她多次打电话给父亲，因为跟他在一起“我感到害怕”。她把拯救了她的布鲁斯送到了他父亲 那里 长期的镇定。她作为女友没有信心靠自己的力量帮助她爱的人找到过去，战胜恐惧。她所依靠的是强大的武力保护，而她所要对抗的却是她深爱的人…… 当她眼看着自己的父亲要即将要对布鲁斯所作的事时，她只能漠然。虽然李安如此设置这个任务的态度，不同于以往的好莱坞女友那样，永远的相信，毫不质疑的相信，但是无疑是这个任务显得更为真实。话说，我们都是正常人，都会害怕不是么?

虽然李安的这部《绿巨人》作为一部1.6亿美元制作成本，同样价位的宣传费用，一部用天文数字打造的电影，票房和评论都不甚理想。但是做为人文气质颇浓的李安所要反应的，“如何去控制、战胜每个人心里的绿巨人”的具有深层心里刻画和研究的心理分析电影还是很有味道的。

感觉2003这版是适合女性看的文艺电影，而2008版是适合男性看的动作电影。

或者可以说，2003版对绿巨人的性格刻画更为丰富一些，赋予了巨人一颗细致的内心，和其由于愤怒而获得的巨大能量形成了鲜明的对比。譬如绿巨人在拆坦克之前，还要先把里面的士兵抖落出来避免伤到他们，充满了人文主义关怀。当然最触动人的一幕还是他在去营救女朋友时，用手轻轻托着贝蒂放进车里关好车门，就像藏好一个自己珍爱的漂亮娃娃，生怕不小心碰坏了她。然后再转身点燃怒火，拼力去和变种恶犬一决雌雄。这经典的一幕在金刚中也曾出现过，但毕竟那是人兽之间的。而绿巨人在因怒获致的庞大身躯里，竟然还存活着一丝男性的柔情，这点显得他比2008版的浩克更惹人怜爱一些。

可惜最后贝蒂只是站到父亲那边，在情感方面做了一个中性的模棱两可的选择，而没有被安排一场彻底的、对于巨人的背叛，否则就有看头了，让人见识下，女人同样拥有毁灭一切的力量。当然这终究还是一部来自漫画的科幻片，不能改得太过离谱。

想嫁那些脾气好到极点的科研工作者一定要慎重。每个理工科学生那耐心的影子后面都藏着一头野兽……

李安的习惯是非原创的就自己大改，一定要抛弃原著设定，做李安自己的绿巨人。这个没有问题，诺兰的蝙蝠侠系列也是偏文艺向，口碑票房丰收，但李安的故事平衡没做好，没有或太晚才给到观众想看到的漫画绿巨人变身的破坏力，文艺段太久。对比蝙蝠侠，李记绿巨人重心太偏心理描述，动作戏太晚太弱不够刺激，观众只能接受看爽破坏王的基础上加一点人性心理描述丰富角色，还不能接受李记的大颠覆。李安自传中都没提这片有些太小心眼，不能只讲自己斩华雄还得讲失败历史才对。看来他还是做非主流的半原创比较有利，观众没有对原著的预期定位习惯影响，能听进新的故事。

2008-08-04 13:19:46 　　来自: 今日

　　如果没有看说明，你也许很难想象像《绿巨人》这样的好莱坞动作大片，居然是李安导演的作品。
　　李安被认为是既懂中国又懂美国以至可以自如进出中西文化的导演，李安电影也似乎成为票房的保证，成为像他那招牌式的酒窝（据说系儿时被狗咬留下的伤疤）一样的自我品牌，其独特之处是直指人性，强调作品的文化思考。他的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这一早期“父亲三部曲”即是如此，后来的《卧虎藏龙》也不必多言。即使像《断背山》这样较另类的同性恋题材作品也表现了当代亚文化的重要一种，是“李安到过许多人迹罕至的人性角落”的又一证明，能引起东西方的关注和争议也是在所必然。
　　《绿巨人》改编自美国家喻户晓的同名漫画，斥资超1.5亿美元，是李安继《卧虎藏龙》风靡全球之后的科幻作品，2003年好莱坞夏天强档之一。应该说，科幻电影对李安而言是陌生领域，当时被认为是他证明自己在主流商业片领域亦有能力的尝试。的确，李安成功了。但仔细想来，这部电影仍然保有李安一贯的思想精神。

　　在好莱坞混，当然要先混出好莱坞的颜色。从视觉表现来说，为了吻合美国商业电影的口味，《绿巨人》和其他科幻大片并无显著不同。首先，基本结构设计仍属老套：一个吸引人的主场景－－绝对能忽悠观众的高科技实验室；一种神秘古怪的高科技力量；一位身世奇特、深度卷入事件的可怜孤儿英雄、“科学怪人”或“化身博士”（《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》亦然）；一位不可或缺的与绿巨人相恋的最佳女搭档；一种牵连军方或政府机密的控制与反控制；影片最后，同样是要摧毁这种带来破坏性的可怕力量。其次，这部电影也有精妙的科技想象和创意。李安说，为了这部电影，“从科学知识的角度说，我专门研究了很多生物学知识，例如细胞是如何发育扩展的，还有一个人怎样发育才能转变成一个‘绿巨人’的。科幻片绝对不是凭空想象，要在尊重科学的基础上才能做出剧情的合理安排。”因此，为达到逼真效果，美术、三维、数字技术在这部电影中得到充分运用，后期制作工程浩大。此外，也不乏大场面、火爆的动作戏及其带来的震撼视听（尤其是军方对绿巨人的围剿行动），甚至为了加速情节发展而大量使用了今天看来已非常落后笨拙的“分割画面”技巧，但却因此带来了更贴近好莱坞大片风格的叙事节奏和新颖的感觉。
　　《绿巨人》最吸引人的部分仍然是疯狂科技中表达出来的复杂人性，这也是不少科幻巨片的传统主题。在这部电影中，李安在眩目的电脑特效之外，表达出了更浓厚的人文气息，试图通过怪物绿巨人的遭遇来隐喻人性和哲理。

　　有报道说，李安特别强调《绿巨人》的文化思考，说：“从文化上说，我必须洞悉为什么绿巨人会这样言行举止？它代表了一种什么样的文化精神？从心理上说，我也必须了解绿巨人究竟代表了一种什么样的象征？为什么绿巨人会受到大众如此欢迎？”对艺术的社会性和文化性来说，这显然是两个非常本质的问题。
　　如果说，在《绿巨人》中有一贯的李安色彩，那么“父子关系”就是该片的深层结构。李安一向重视父子（父女）关系题材，在“父亲三部曲”中，已经奠定了李安电影中十分鲜明的父亲形象，并证明了李安传达复杂人性和情绪的艺术能力，这种能力在最近的《色戒》中再次得到映证。
　　在《绿巨人》中，绿巨人班纳与其父亲有着一段纠葛无尽的关系。班纳的父亲是个疯狂的科学怪人（和搭档贝蒂的将军父亲一样，类似于中国传统中典型的父权形象）。作为隐形的控制，他与班纳之间是控制与反控制的关系。在班纳幼时，他就想手刃亲生儿子却意外将妻子杀死，黑暗的记忆从此植入班纳幼小的心灵。为达成疯狂目的，父亲甚至可以漠视儿子的性命，由此在父子之间引发了一连串的对抗、挑战和失控。在影片后部，导演安排被捕的班纳被迫直面父亲，矛盾最后爆发，关系就要终结，让人联想起李安处女作《推手》中父子关系的面对面解决。在此，一个象征的场景是，班纳和同样变成巨怪的父亲在湖水中生死决战，超强的父亲已融为湖水，而班纳痛苦挣扎，试图把来自父亲的无处不在的梦魇从身体驱逐，可谓剪不断，理还乱的无穷纠结。另一方面，这种压抑与挑战的关系也呈现在贝蒂与她的父亲之间，以及班纳和以贝蒂的父亲为代表的军方之间，而这种矛盾关系成为推动全片故事情节发展的重要力量。
 
　　总的来说，《绿巨人》也是一部解剖父子情结与心理创伤的影片，而爱是最后的救赎。不过，在李安影片中父权实际上已泛化为一种内涵丰富的象征。除父亲角色外，它具体还表现有莫名压力的文化传统（比如三部曲）、严格的礼教或江湖规矩（比如《卧虎藏龙》）、霸道的军方或政府高层，乃至抽象的国家体制，后两种在这部影片中也有所表现。
　　李安认为，真正的好电影，是一个刺激想象、情感和讨论的东西。而在《绿巨人》中对这种压抑与挑战的主题的承袭，对人物在正义与邪恶之间挣扎的细致表现，是它区别于其他好莱坞动作大片的李安色彩。