灰眼珠的男孩

    法国文化中心放映的影片，之前看片花就很喜欢，冒着酷暑欣然前往，80多人的放映厅，全是大爷大妈，不知有几位可以怀着感受和体会来看电影的。
　　　　 典型的法国式的闷，法国式的淡，除了开头和结尾的两场戏，其余都是在房子里的，一个男孩，一个少妇，在特殊的情境下一起生活，无疑组成了一个家庭，男孩虽未成年，再小也是个爷们，他得到女人孩子的喜爱和崇拜，可以去捕食打猎，寻找住处，可以拿着武器保护妇女和儿童，也可以欲火焚身渴望女人的身体；少妇虽然坚强但也是个弱者，在战火纷飞要保护孩子却不可消除迷茫和恐惧，把男孩捉到的野物做成香喷喷的饭菜，把暂时的落脚处，收拾的像家一样，俨然一副女主人的样子，却抗拒不了安全感的渴望，当时间，现实，不存在时，年龄，身份已变得不那么重要，男人做了属性之内的事，女人也干着本分之内的活，如果说战争不是那么血肉模糊的话，倒是这段关系的红娘，在现实以外的世界，变成桃花源，导演的叙事平稳，不刻意，节奏不明显却张弛有度，迷路的不只是女人，陌生人的到来，让时间拨回到现实中，也让那情感压抑不住的迸发，像夜空中的礼花迷茫的却很灿烂，警察的出现，让所有都消失，影片最后的镜头，一个男人在用铁锹和泥，水和土掺在一起，互相淹没，慢慢消失了原来的样子，我在字幕中回味着，那女人对儿子说的话，伊万逃走了，逃到更快乐的地方去

战争：
战争系列的电影大多数会以现实背景为基础，在确定背景真实的基础之上来增加故事的真实性。在所有的战争电影中，以二战为背景的电影占据了将近百分之七十的数量，而和二战有关的电影也不计其数。《灰眼珠的男孩》也是一部以二战为背景的电影，然而，其中的战争仅仅是作为一些元素的来点缀整个故事。战争电影基本都会涉及到人道主义精神和反战这一永恒的主题，本片也不例外，通过无终而疾的忘年之恋来表达了战争对个体生命的戕害。每一部战争片，在讲述历史的背后都会蕴含着反战这一更古不变的主题。从表现形式上来讲，战争系列的电影又可以分为直接描述和间接描述两种方式，直接描述就是直接对战争的场面进行描述和展现，比如，《现代启示录》《全金属外壳》等等，间接性的描述和表达就指的是《灰眼珠的男孩》《朗读者》等等电影。前者通过惨烈的场面来引发观众对战争的思考，后者用悲剧性的结尾来引发观众对和平的向往，对战争的谴责。战争电影最有意思的一点就在于，其目的并不是标榜科学，军事等技术的先进，而是试图通过对战争元素的使用来展现人与世界的关系，影响和思维的关系，在历史学范畴中赋予人类的感性因素，用战争这一背景来展现情感的表达以及意识形态的诉求。

迷失：
迷失可以说是人类精神世界的一大主题，尤其是在是战争时代，个人意识的迷失，集体意识的迷失等等，电影一开头是城市的迷失，当德国人进入巴黎以后，整个城市陷入一种惶恐的境界，无助，迷茫等等。导演巧妙的用逃离家园的方式来表现巴黎的紧张，无助，惶恐以及人群的整体迷失。《灰眼珠的男孩》这部电影中人物的迷失并不难理解，国家覆灭，家园的消失，人类所依托的环境已经被战火侵蚀，这个时候的人就像没有根的浮萍，流离失所，不知所依。本片最大的特点就是没有使用大量战争场景来渲染，而是记住了其中支离破碎的片段，比如随处可见的尸体，时而飞过的战斗机等等，还有就是被渲染的紧张的气氛。女主角带着自己的两个孩子在逃亡的路上已经迷失了，因为没有目的地，不知道明天会怎样，只知道自己要往前走。在逃亡的过程中，他们遇见了一个叫伊万的男孩子，四个人建立起了一个与世隔绝的小世界。看起来自给自足，能在乱世中苟延残喘，然而，这却是一种不得不的暂时停留，不过是为了摆脱这种迷失。导演安德列·泰西内在他的第一部电影中《出走的宝丽娜》中讲述到：真正恐怖的不是迷失，而是在这个世界最后找到了你。可以说，迷失对于个体生命来说是一种诅咒，带着宿命的诅咒。战争的残酷让人柔软的内心逐渐建立起属于自己的防御机制，主体的存在价值逐渐被削弱，取而代之的是人在某种特定的环境中的自主选择能力。战争电影中的迷失元素或者说情感诉求非常常见，在这种诉求之中，梦想破碎了，留下来的是无尽的黑暗和失眠。《灰眼珠的男孩》可以算一步不是很公路的公路电影，因为它展现出了一种在路上的姿态，试图向观众传达出一种破碎和无力的感觉，这种无力让此类电影具有了很强的代入感和情感上的共鸣。

回归：
战争电影中的回归大多都是情感上的回归，和某人的相遇，和某人的相爱，和某人的相知等等，这种不期而遇的回归往往能给电影增加更多的浪漫，而这种浪漫和战争的残酷又能形成鲜明的对比，从而反映出战争的残酷。在《灰眼珠的男孩》这部电影中，影片一开始介绍给观众的是一个单身的母亲，当她遇见伊万，在相处中产生感情的时候，无所依傍的感情突然间找到了归宿。在和伊万相处的这段时间中，她逐渐褪掉自己在大世界中生存的外衣，娇贞以及理智，她把自己真实的欲望淋漓尽致的展现出来，那种渴望犹如干涸的土地突然遇见了充沛的雨水那般强烈。回归，在战争电影中是最诱人的元素，这种元素将电影中的角色和电影外的观众紧密的联系起来，在特定的时代中，角色的回归便是观众的回归。一个十七岁的年轻少年构筑起了一种“回归”的意义。这种回归是女主欲望和爱情的回归，是家庭男权和父权的回归。

死亡：
死亡是战争电影中在所难免的情节，然而，死亡的过程以及原因却各不相同，在战争中不乏那些动人的美丽的毁灭。事实上，死亡的最终目的是对战争进行冷静的反思和人性的归属，而这种深刻的主题和观众的情感诉求一脉相承。《灰眼珠的男孩》之于观众而言，思考以及传达价值的主题并不是角色本身，而是整个时代背景。影片并没有直接对价值观以及是非观进行阐述，而是将观众引导进入导演构筑的电影世界中，将思考以及价值留给观众。

导演安德烈.泰西内的电影总是充满了浓浓的诗意和浪漫，在缓缓地讲述中，那些美丽的忧伤，凌厉的故事最终成为记忆中的朱砂痣。

Cathy爱他，这个小姑娘在还没满10岁的心里，任情的种下这朵幽默的爱之花。“Yvan，mon prince！”
　　
Odile当然也是爱他的，这个纠结的母亲到最后都没有释然。
　　
我相信phinippe也是爱他的，他是他的偶像，更是他深爱的那个人（- - 尽管导演没有给我们太多的提示），当Yvan对他说：“je n’ai pas encore vu un mec comme toi”小phinippe那回眸的哽咽已经能说明很多问题。
　　
当然我也是爱他的，谁让他叫Gaspard Ulliel。

       法国文化中心放映的影片，之前看片花就很喜欢，冒着酷暑欣然前往，80多人的放映厅，全是大爷大妈，不知有几位可以怀着感受和体会来看电影的。
    典型的法国式的闷，法国式的淡，除了开头和结尾的两场戏，其余都是在房子里的，一个男孩，一个少妇，在特殊的情境下一起生活，无疑组成了一个家庭，男孩虽未成年，再小也是个爷们，他得到女人孩子的喜爱和崇拜，可以去捕食打猎，寻找住处，可以拿着武器保护妇女和儿童，也可以欲火焚身渴望女人的身体；少妇虽然坚强但也是个弱者，在战火纷飞要保护孩子却不可消除迷茫和恐惧，把男孩捉到的野物做成香喷喷的饭菜，把暂时的落脚处，收拾的像家一样，俨然一副女主人的样子，却抗拒不了安全感的渴望，当时间，现实，不存在时，年龄，身份已变得不那么重要，男人做了属性之内的事，女人也干着本分之内的活，如果说战争不是那么血肉模糊的话，倒是这段关系的红娘，在现实以外的世界，变成桃花源，导演的叙事平稳，不刻意，节奏不明显却张弛有度，陌生人的到来，让时间拨回到现实中，也让那情感压抑不住的迸发，像夜空中的礼花迷茫的却很灿烂，警察的出现，让所有都消失，影片最后的镜头，一个男人在用铁锹和泥，水和土掺在一起，互相淹没，慢慢消失了原来的样子，我在字母中回味着，那女人对儿子说的话，伊万逃走了，逃到更快乐的地方去

在泰西内的镜头里看到葱郁却不过分艳丽的色彩。一片麦地，一谭溪流，少年眼光中的一抹天色。视线安稳，神思笃定。《迷路的人》在幼童的叙述中展开战争年代的画卷，是那个瘦削的灰眼珠少年，带我们逃离了一场喧嚣。
那样的画面，似乎只有那般的说事，才在光影的缝隙间淡淡地吻合了。
 
叫伊万的少年如战争的炮火般突然闯进了欧黛丽的生命。她牵着十三岁的儿子，望着眼前抱着自己小女儿的少年消瘦的背影。他们在六月的麦田中渐渐逃离了硝烟。
十七岁的伊万。前一刻，他还像个小学生般坐在欧黛丽身边，手握铅笔写下歪曲稚嫩的字体。下一刻，他们在黑暗中拥有了彼此的身体。激情过后两人并肩而座，在月光下如孩童般潜笑不语。来路不明的少年，扮演了那个家庭缺失的父亲的角色。他在黑暗中点燃打火机，轻声对女人说：其实我早就想这么做了。
伊万最终失去了自由，他面对着光线留给我们最后一个背影。
 
泰西内的故事缓缓道出，又平静结束，却况味持久。尽管听说伊万死后欧黛丽节制地抽搐了肩膀，我们知道，落幕的不是悲剧。

2007.2.