舞伎家的料理人

“怎么这么普通又这么好吃”是都我和朋友对食物的最高评价，《舞伎家的料理人》中的食物就是这样，简单却灌注时间和心意。看到最后一集才反应过来，原来红豆麻薯汤是欢送时候吃的料理，奶奶在第一集里煮红豆麻薯汤时是小董和季代要离开的日子。

小董内敛，季代外放，她们都是一上台就发光就认真对待的人，像小太阳一样感染身边的人去寻找归宿。爱某门技艺，爱身边的人，很多剧都在讲这个，怎么这么普通又这么好看。

前几年看动画版《舞伎家的料理人》时，我就认为世界上不会存在像季代这样的人。 因为在我们这个时代，每个人都在追求“做自己”，追求“个性”，我们多少有些“自恋”。 但季代却有着甘愿为他人牺牲的精神。至少在她和小堇的友谊中，我们能够感受到季代是付出更多的一方。

从人性自私的角度来说，我们都希望拥有一个像季代这样的朋友来爱自己。 与此同时，我们自己又很难成为像季代这样的人，也不太敢成为这样的人…… 因为爱意味着付出，意味着牺牲。我们清楚爱的代价，知道爱很难得，一般人不会「无条件」的去爱别人。 如果真的碰到一个人，他对我们很好，非常非常好，我们还会感到不安，甚至会揣测：“他为什么对我这么好呀？他到底图我啥啊？” 所以，我们回过头来就会发现，季代这个人是过分美好的，也是过分天真的。如此美好天真的人，我自然会怀疑她存在的真实性…… 尤其是季代这样正值大好年华的少女，却整日困于厨房，围着灶台转，我会为她感到不值，也会像良心过意不去的小堇那样发出那句疑问：“季代，你不后悔吗？”

不过，当我看完剧版《舞伎家的料理人》之后，我似乎理解了季代的选择，也找到了为什么爱总是「无条件」的答案。 毫无疑问，是枝裕和是一位出色的导演。爱本来是最抽象难言的概念，却被他用具体细腻的镜头完整呈现了出来。 即使隔着屏幕，我们也可以代入小堇的视角，享受来自季代的美食投喂。 另外，动画版的季代虽然也很可爱，但二次元人物的表情毕竟比较单一。同样是「笑容」，我认为还是真人演员的呈现更有感染力。

现在回想整部剧，除了那些令人垂涎的美食，我觉得就数季代的笑容最治愈我了。 那是一种发自真心的，幸福的笑容。 看她笑会让你误以为不是她在付出辛劳，为别人服务，而是别人为她服务，或者她从别人那里得到了巨大的回报，然后才露出那样满足的笑脸…… 季代的生活，在常人看来确实是单调乏味的，日复一日就是不停地做饭和照顾他人。 她的世界就困在小小的舞伎宿舍，以及那不足三四平米的厨房。 难怪百子会问她，日复一日做同样的事，你不会感到厌倦吗？

而季代却认真地回答：“因为季节不同，同样的食材每次也会做出不同的味道。”季代似乎很享受这些由她发现和创造的味道。

这大概是一种天赋。就像有人能从一粒沙中看到万千世界，季代也能从她小小的厨房里，创造出丰富的美食世界。 提起「理想」，它总是和「远方」挂钩，与「高大上」挂钩。 关于理想的故事，也总是有一个固定的标准模板。就是讲一个人坚持他的理想，功成名就后衣锦还乡，打脸那些曾经看不起自己的人…… 其实，这很像爽文的逻辑。而小堇的故事线，与之也很相似。 比如，小堇的父亲希望她回家继承自己的事业，做一名医生，但小堇偏要成为舞伎，于是她远走他乡，去追逐自己的理想。

不仅如此，为了衬托小堇的选择是正确的，小堇还被塑造成百年难遇的天才，使她在成为舞伎的道路上一路高歌猛进。 最终，小堇像所有励志故事里的主角一样，披上一身华服，被推向舞台和聚光灯的中央，享受着众星捧月的待遇。 而季代却退居舞台边缘的黑暗角落，成为那个通过牺牲自己，帮助朋友实现理想的小配角…… 可是，这部剧的名字之所以叫《舞伎家的料理人》。是因为它的主语是料理人，主角也是料理人。 作为这部剧的主角，季代没有高大上的光辉理想，她只在乎一些细碎琐屑的日常小事（比如她就每天琢磨怎么做好一日三餐）。 季代说她找到了自己热爱的事物。她的理想，就是给大家做饭。

然而，这样的理想会不会过于普通？这样的热爱会不会过于廉价？ 如果你真正热爱的事物，在别人看来也像季代那样平凡朴素，你是否会羞于承认呢？ 我认为，恰恰是因为季代的存在，才解放了「理想」和「爱」的概念，恢复了它们应有的本色。 如今我们总是喜欢用「高价值」和「低价值」这类评判标准来形容周围的人和事。 一件事值不值得做，一个人值不值得爱，取决于一套世俗的「外在标准」。 如果一个人的理想是成为一名优秀的厨师，那么对于「优秀」的定义，必然要和他获得的奖杯，他所在餐厅的星级，他服务的对象是不是达官显贵来评判。 当然，还有最简单粗暴的一条，就是他的收入多寡…… 只有他的成就越符合前面提到的这些标准，他的理想就会被人称赞，他的人生就会被认定为成功，就连他这个人，也能跻身于所谓的「高价值」阶层。 如果你像季代一样，烧得一手好菜，用心照顾好身边人的舌头和胃，却只是默默无闻。那么你就算内心很满足，也很难得到别人的承认。

因为没有实现世俗意义上的成功，你可能都不好意思开口谈论你的理想…… 是的，所谓的「理想」和「爱」，正在被一套「外在标准」绑架，而你的「内在体验」变得不再那么重要。 然而，「理想」和「爱」的本色，就是要让一个人回归内心，注重他的「内在体验」。 就像季代的奶奶所言：“每个人都会选择自己的生活方式，做饭的人，吃饭的人，并没有好坏之分。”

一个人的理想，和他所热爱的事物，也没有高低贵贱之分。 就如同这部剧的片头那样。 当季代制作饭团时，小堇正在佩戴头簪；

当季代品尝一口汤时，小堇正仪态端庄得整理和服；

当季代专注得望着即将出锅的菜品时，小堇正紧闭双眼，开始上眼妆。

这个片头的主题，要说的无非就是「准备工作」。 季代作为料理人，为上菜做准备，小堇作为舞伎，为上台做准备。她们都在为了各自的理想做准备。 虽然表面上，小堇的理想好像更加光鲜亮丽一些，但从她们各自的行动和神情上来看，她们却是同样幸福的。 最后，我想回答一下为什么爱是「无条件」的，也只能是无条件的。 因为爱不能要求回报。 如果硬要说爱有什么回报，那也只能是爱的行为本身带来的满足感。 我们经常问自己，也偶尔问别人的那些问题，诸如“你为什么爱？”“你这么做值得吗？”“你不后悔吗？”这种问法本事就是错误的。

这就好比一个「快乐」的人，只顾得上享受快乐，压根就不会去追问什么是「快乐」。 所以，一个真正投身于热爱的人，享受热爱的人，也不可能提出这种“为什么”“值得吗”的问题。 因为爱的价值只能用爱来衡量。因为爱的过程本身，就是最好的回报。 作为季代的朋友，小堇接受了她太多照顾和关爱，产生愧疚之情可以理解。

但从季代的角度来说，她留在京都既陪伴了好友，又找到了成为料理人的理想，她觉得自己才是那个最幸福的人。

为什么季代会给人治愈的感觉？ 假如季代的付出，需要向小堇索求回报，那就不是爱，而是交易。 那些美食，那些关心，也都将成为一种「人情负债」，你根本就不会觉得治愈，甚至还会觉得压力很大。 季代之所以让我们觉得治愈，也是因为她付出的一切都是她想做的，她由衷地为此感到幸福。 所以我们作为观众，也能跟着剧中人一起，毫无心理负担得接受她的爱意。 就像我喜欢季代的笑容，也是因为季代的笑容发自真心，她的笑容就是她幸福的证明。

所以，为什么爱是无条件的？且只能是无条件的？它的谜底从来就在谜面上。 关于爱的问题并不难解。毕竟，张爱玲早就说过了：爱就是不问值不值得。 季代似乎懂得这个道理，所以她不像我们那样苦恼，那样苦苦追问，渴望要一个答案，一个回报。 … 愿我们有朝一日都能像季代那样幸福。

舞伎家的料理人 (2023)

8.0

2023 / 日本 / 剧情 / 是枝裕和 津野爱 奥山大史 佐藤快磨 / 森七菜 出口夏希

舞伎家的料理人 (2021)

8.0

2021 / 日本 / 动画 / 铃木洋平 / 花泽香菜 市道真央

比动漫好不少，根本不是一个等级的。

我之前是抱着找泡面番的心理看的动漫版，结果看的我如坐针毡很不舒服。两个没成年的姑娘从小小的家乡来到京都学艺，一个通过努力成为了舞伎，一个留在舞伎房当厨师的故事，怎么看都并不治愈啊，甚至有点揪心。但是这部动漫却似乎在努力打造这种美食+艺术的治愈氛围，甚至每集的关注点都在介绍美食上。

然而这部剧一上来就营造了另一种氛围，两个女孩背井离乡，约定一起努力留在京都的花街出人头地。但是其中季代没有当艺伎的天赋，却找到了自己的另一份热爱，终于成为艺伎房料理人的故事。两个人通过自己的努力和其他人的帮助，终于可以继续在一起打拼。这种无奈伤感中还带着一点乐观的感觉，我觉得才是这个故事该有的样子。

但是，后面有几集又会让我产生那种不适感，就像是小堇的爸爸来京都想带女儿走的时候说的那样，让16岁的小姑娘学习怎样跳舞侍酒陪笑，怎么想也不好吧。据说是枝裕和只监督了前两集，如果是真的，那我必须要再次对他表示钦佩了。在整个故事已经写好的情况下，仅凭两集就营造出了更深刻的气氛，并且也不会受其他集的影响，真的太牛了。

可以看出原作者、导演甚至整个团队都是希望能够保留艺伎文化的，这部剧也一直在强调，小堇是因为看了百子姐姐的舞蹈深受震撼，才决定来到京都学艺的。然而我在想，小堇在被艺术震撼的时候，知道即使是舞蹈造诣已经获得全国表彰的百子姐姐，也仍然需要在表演结束后陪酒吗？为什么如此古老的艺术至今仍需要做这些事呢？为什么艺伎不能只跳舞，只钻研艺术呢？这可能也是日本对艺伎文化是否应该保留有着激烈讨论的原因？

在剧集的最后，小堇成为了年轻的艺伎，被赐名百花。季代还是习惯叫她小堇，被其他人纠正从现在开始要叫她百花。我才意识到，里面的艺伎似乎都没有姓氏，只有一个花名。百子姐姐大概是热爱艺伎艺术的，可是她大概也不喜欢京都艺伎文化中的腐朽，所以才在犹豫要不要离开吧。我当时在想，她是不是也被这个名字困住了，她现在的造诣是以百子的身份获得的，离开了之后她就不是百子了，那她又是谁呢？影片甚至没说她的原名是什么。为什么这些刻苦练习舞蹈的姑娘们，不能用自己的名字呀？

最后，作为小森林系列影片爱好者，看到桥本爱和松冈茉优演同期我真的好开心！两个人似乎都是本色出演呢，桥本爱的艺伎扮相超级惊艳，她对僵尸片特别热衷的样子太搞笑了，和她的ig氛围一模一样啊。动漫里面有点脱线的梓妈妈也有了自己的故事线和cp，很不错！

评论里都在说这是一部关于女子群像的、有美食和美女的治愈剧。唉，恕我不能苟同。我看完觉得是平静中有无奈和伤感的冬日剧，似乎也并没有强调女性元素？但是无论如何，是一部适合冬天的剧。

如果心中有热情有热爱，就能很容易地坚持，并享受其中，沉浸在快乐里，感受幸福，对人对事皆如此。

比如小堇的志向从医生转变成舞伎，是因为当健太遇到百子小姐后脸上呈现出的仰慕之情，她内心爱着健太，所以想要把自己变成健太仰慕的模样，这也是那一句“单恋是强大的”。

又比如季代，她虽然没有做舞伎的天赋，但在做料理的时候，她始终都处于一个快乐幸福的状态，每天去商店街想着今天的菜单，买到漂亮的蔬菜，再将它们变成料理。她每天笑着，专心地做着，没有抱怨也不觉疲累。

这也是为什么，我们总说要去寻找内心真正的那份热爱。

第一集：番茄咖喱饭。→ 番茄去蒂去皮。青椒去籽，茄子滚刀块，先下锅油炸，再做咖喱炖煮。（洋葱/土豆/胡萝卜/番茄/青椒/茄子/牛肉）

第二集：亲子丼。→ 洋葱切丝，跟鸡肉炖煮入味。鸡蛋分2次倒入，每次倒入蛋液后盖上锅盖焖一下让蛋液凝固，出锅前加鸭儿芹或豆苗。

第三集：焦糖面包布丁。→ 面包切大块跟鸡蛋混合，进烤箱烤好后淋上焦糖。

第四集：炖煮茄子。→ 茄子对切，先薄油煎至两面金黄，再炖煮入味，装盘放姜丝。

第五集：唐扬鸡块。→ 炸鸡，挂糊酥脆小诀窍，面糊进冰箱冷藏后再放入鸡块挂糊。

第六集：奶油炖菜。→ 胡萝卜/蘑菇/土豆先炖煮，倒入奶油汤，最后放西兰花。

第六集：水果三明治。→ 淡奶油隔冰打发，涂抹在吐司上，中间摆草莓，旁边摆黄桃，四周摆橘子，盖上另一片吐司，切开。

第七集：油豆腐乌冬面。→ 昆布浸泡煮至四周泛小泡不煮沸，昆布捞出放入木鱼花浸泡后取出，放入油豆腐煮软，青葱切段焯水。另起沸水锅煮乌冬面，煮好沥水放入碗中，倒入昆布汤和油豆腐葱段。

第八集：猪肉蔬菜味噌汤。→ 胡萝卜/白萝卜/芋头/蒟蒻/洋葱/猪肉/葱花

第九集：鸡蛋三明治。→ 鸡蛋煮熟，蛋白蛋黄先分离，分别切碎后再混合加盐/黑胡椒/蛋黄酱搅拌均匀，厚厚一层涂抹在吐司上，盖上另一片吐司，切去四边，再均分9份。

京都鰹鱼片(柴鱼花/木鱼花)：田中鰹節店

京都昆布：烏丸住寺之內的西邊直走的岡田屋 ☎️441-5661 羅臼昆布

季代泡完澡坐在小桥上边吃冰棍儿边羡慕小伙伴们各有所愿的样子，她也想知道「奶奶的愿望是什么」。

是啊，大家都更关心好奇周围朋友和小朋友的新年愿望，很少问到长辈和老年人，是因为他们的愿望不再新奇酷炫，也不再对我们有参考意义吗？

而无论生日还是新年愿望，在年少或被建立某种价值观的初始状态，我们总有一个阶段期待自己成为最好和最了不起的x x；到了年长之后，那些愿望不再是新的成绩和目标，那些了不起的事儿也不再是突破和重塑，而变成守常和再循环。

小堇和父亲说“等我成为这个城里最好的舞伎，你再来看我”。

父亲回应：“你不用当最棒的，别逼自己，那是你的坏习惯”

从小我们就被教育要“牺牲小我”，要“及常人所不及”，要永争第一，从来没有长辈和自己说过“你不用成为受人瞩目的人”。

如果我们惯常的信念不是“往前跑”和“往高爬”，现在我们会在哪里呢？我们会冲着什么微笑大笑，注视和期待什么？

奶奶说季代不用成为舞伎，也不必获得小堇的成绩和成就。

奶奶明白人生没有标准答案和最佳选择，最好喝的酒不是拉菲、茅台、十四代，是那种在细品之后意犹未尽的心情。

吉乃抱怨自己在变装戏里的戏份太少，就像猪肉味增汤里的蒟蒻，小伙伴说她是“日本”第一的蒟蒻。

吉乃像猪肉味增汤里的蒟蒻，虽然是为配料，却也成就了主料和整道菜，这也像季代之于小堇、之于朔屋。

季代在被告知不适合继续做舞伎时的所有沮丧都是因为不能再陪在小堇身边。

朔屋是季代想留下的地方，但她并不和这里的其他人一样，她对那些大家都为之努力的事情不感兴趣。像奶奶说的“启程和送行”、“做饭和吃饭”，有人来这里为了有所成就，而季代则是为了成就他人的成就。

季代留在了朔屋，她很在意这里的每一位伙伴，也没有辜负每天的料理时光。

百子问她 “每天这样煮饭不会腻吗”，凉子问她 “总在这样煮饭会感到不满吗”。

可她并不觉得每天都是重复的，因为每个人在不同的时节、环境、情绪、健康状态下对饮食都有不同的需求。

面对相同的锅碗瓢盆和油盐酱醋，相同的食材和烹饪方式，她能感知到每次相遇的微妙不同，也会“回应”它们的细微变化，就算每天重复着相同的作息和工作，她也能让自己经过的每个日常都很特别。

大家说她煮的饭普通好吃又超赞

季代煮出的饭和她一样有“性格”，平常无奇又值得回味，没什么特别的取材和处理方式，却成为让人安心的“特制品”。

季代会在小堇失眠的晚上给她煮甜酒；在小堇第一次宴请紧张到没胃口后给她准备好炸生蚝；梓妈妈说在关东地区发烧的人都吃乌冬面，她就为了一碗正宗的味道跑了几家食材店 ……

剧中多次出现的季代对小堇的陪伴呵护和照料，她从没忽视她所经历的时刻，她让自己也去参与那些对小堇“特别”的日子，虽然不成成为舞伎，她让自己“不虚此行”。

吉乃说她留在朔屋，只是因为这里有人和她温柔的说着“欢迎回家”

大条又好胜，敏感也坚韧的吉乃，她嘴上争强好胜，总要和百子“平起平坐”，可实际她留在这里想得到的和名利无关，只因为这里像个「家」，能让她收获一些很日常的“回应”。她虽时常喜刷存在感，可却只是调皮并不真的爱出风头。

凉子问妈妈：“为什么没和在意的人结婚”

妈妈说：“结婚也不一定就珍惜对方”

凉子：“但是很难受吧”

妈妈：“比起没有心上人好太多了”

「相爱就要不顾一切在一起，没有爱怎么能在一起」这是我们很多人的恋爱观。

可妈妈说就算没有在一起，也比没有心上人好太多。

凉子和我们都想“抓住”爱，妈妈却说「抓住的不一定是爱」。

凉子和我们都需要「爱的无往来」，可妈妈不是，她对“心上人”没有期待，她想要什么呢？

妈妈说亲子关系，长辈也要学习孩子身上的优点

我们从小受的教育都是要听长辈和老师的话，他们的身体和社会经验让我们少走弯路也少摔跟头。

我们也总试图获得更多前辈的指导和建议，从没想过回头向过往的我们或还没被“标准化”的思想学习什么

在规避风险减少失误的途中，我们也逐渐消磨掉自己的天性

妈妈说「亲子关系，不只是单方面的学习」，此为学习也是“保养”。

由美的师傅夸她 “经得起打击”

鹤驹因“识时务” 离开朔屋

想起原先好多玩儿乐队的朋友，在他们解散退出放弃乐队之前，终是因“不得志”，他们看到同期其他乐队的名气，却看不到自己的“出头之日”。

鹤驹看到后生小堇已“崭露头角”，自己的“天资”和“努力”都被比下去。由美入行之后第一次被师傅夸，却夸的是她“经得起打击”。

“知难而退” 和 “坚韧不拔”之间差了什么？梓妈妈说“不是每人都能像百花一样”。是啊，季代也知道，所以她成为料理人，留在小堇身边，自己也乐在其中。可能由美也知道，所以也接受自己在受挫中成长的过程。

鹤驹说她不属于这里，也许不仅是成绩给她的失望，也是因这里只能偷偷用手机、不能盘着头发去超市买喜欢的补丁、要强忍5天才能洗一次头，所以当她离开的时候，也是如释重负。

季代很喜欢这里的每一幕，就连搬去阁楼她也很开心。成为料理人之后，经常能看见她很开心的笑，不仅是对小堇和大家伙儿，也对食物和烤箱。

季代从没眼红小伙伴的成就，也没觉自己自愧不如。她享受这里，也属于这里。

季代说她和小堇都在这里找到了归宿

季代知道这里是小堇的“归宿”，她也让自己在这里“派上了用场”。

妈妈说季代总在笑脸相迎的像「多阿福」，正好回应对面眼神犀利的「锺馗」

莲先生说工作使他习惯从相反的角度看人

莲先生给要去“祈求神明保护厨房”的季代递了把手电，说 “那条路很黑”

莲先生和季代都是被“开除”过的人，他们像「多阿福」一样，虽然前路“很黑”，但也有自己的“迎对方式”，他们不同于大众视角和常规操作，却也融进了自己的角色和位置。

季代和小堇最终都在这里找到了“归宿”，虽然现在的生活并不是她们的“初计划”，但正是这样的选择才使得她们「初心不改」。

不就是高级一点的三陪吗？小日本真是会包装 和漫画也无法让人当作轻松温馨的日常向来看。比如舞伎平常不准穿表演服去便利店因为“会破坏人们对舞伎的美好想象”；女主去拜访受尊敬的大前辈结果前辈的退役生活就是被包养当金丝雀；以及美少女们努力奋斗苦练技艺的最终舞台是 ——陪老男人喝酒……就让人觉得，和那个寿司之神一样毫无意义呢。舞妓家的料理人，看了三集，恶心死我了！！！！！！那俩妈妈桑就是老鸨子吧，天天晚上出去陪老男人喝酒，然后连排名第一的舞妓也要去陪老男人喝酒，一群美貌小姑娘白天勤奋练习舞蹈，晚上就特么各个酒屋陪老男人喝酒，小日子也太他妈恶心了，这部剧是我本年度看过的最恶心的一部剧，精心练习的舞蹈就是陪老男人喝酒的？？？？老男人你配吗？？？？什么舞妓家的料理人，这他妈换成中文应该是一群陪酒女的厨子！！还他妈是个未成年厨子。（转自微博）