大腕2001

作为热火的贺岁片，《大腕》自有独到之处吸引高票房：
1、 大腕云集《大腕》
冯小刚：大腕导演执导《大腕》自然离不开大腕级演员。
葛优：冯的老搭档。在国际影坛捧得了法国嘎纳影帝头衔。
关之琳：香港演艺圈的“大腕”。
英达：导演兼演员的“双重量级”大腕。
唐纳德•萨瑟兰：这位出生于加拿大的外籍演员，绝对是国际影坛一“腕”。

更多的近年来在国内兴起的“大腕”，在片中仅露一面，却效果颇佳，如因《没完没了》走红的傅彪、因《我这一辈子》大起的李成儒等。

2、《大腕》挖苦大腕
   影片《大腕》故事极为奇特。编导以其狡黠睿智的情节设置和细节展现，让观众在爆笑中品尝人间辛酸，在淋漓快感中感悟人生百味。

3、《大腕》影射大腕？
  《大腕》主要情节是把一个名人的葬礼办成一个“广告发布会”。故事虽然荒诞，但片中所指的广告客商却在现实生活中都能找到相似的影子，如“笑哈哈”、“可笑可乐”饮料、“搜狗”网站、“硕士伦”眼镜等。观众大笑的原因自然是从中联想到十分相近的对应产品及其广告，且都是些国内品牌商品中的“大腕”。而影片中相当的情节和语言又是对虚假广告现象进行揭露和抨击的。

4、幽默喜剧其实是有自己的艺术规律的。如果是讽刺社会，针砭时弊，那就要在一个独特的情境中尽情地使用各种夸张幽默的手段。冯在《大腕》中比较到位地创造了这样一个独特的情境——大腕葬礼广告发布会，然后再极尽其讽刺挖苦之能事。尤其是最后疯人院的片段，那些一个个想钱想疯了的曾经的大腕们，即使在那样的地方还忘不了疯狂赚钱的大话。夸张的很适度。
    
喜剧首先要借助喜剧的艺术效果来讲述一个看似热闹的故事，而故事的背后则需要更深层的东西。

     消费文化的困局，解构与重建
　　与一般意义上的商业喜剧片不同，《大腕》中蕴涵了与其形式几不相称的大命题。即对所存身的消费主义文化的反思与部分的反动。在其中蕴涵的独特思考使该片有了卓然的气质。
　　泰勒无疑是导演本人理想化的自况（现实中却以尤优的面目出现，借用一句话，冯小刚对泰勒是“社会层面上的认同”对尤优是“个人层面上的认同”）在精神领域的追求使他成为一个“被上帝放逐的人”。在孤独的世界中探索，是所谓现代社会中的知识良心。在片中，他更多的是作为一个“全知全能者”的符号而存在。
　　开头所表现的泰勒“因为无法获得灵感而停止拍摄”，象征了在现代文化环境中，从事者面临的匮乏现状－－由于对主流价值过多的消解而导致内容的无以为继。面对“陈腐的过去”，虽然感到了颠覆的必要，却找不到颠覆的武器。唯一的道路，就是否定过去的否定，重新拾回一些价值，在片中的表现就是泰勒重拍《末代皇帝》（修正过去的西方／窥视视角），并问道于尤优－－所谓真正中国人的代表。（其实尤优在片中的作用就是中国当下群体精神的代表。集下岗，没钱，离婚，惟利是图又有种隐藏颇深的义气与血性等所谓普遍特征于一身。典型的当代都市平民，混沌的大多数。）尤优还代表着现世中的另一种匮乏－－“no woman，no money，我的一生才是悲剧的。”自然，无法指望处于基本匮乏中的“大多数”给予在孤独中求索的泰勒太大的支持，这是他所面临的另一重困局。然而他所面临的外界现状逼迫他必须作出超越，否则就会被更加无聊不堪的人和物所替代。“他认识到自己孤立无援，他必须想一个办法，让自己得救，他迈出去了，就必须向前冲，可他对自己毫无信心”
　　随即导演在泰勒的寻找中开始了对现状的突围，首先摆出的是所谓“境界”问题，作为首要问题，导演认识到境界（亦即眼光）一定要远，这样就和一般的“小”的文化划清了界限。这是整个突围行动的思想方针。
泰勒在寺庙中提及的“死亡即新生”，即突围的手段：至之死地，将消费文化中所有的负面一并发挥到极至，以取得一种无比荒诞的效果，从而换取变革的出路。（其实与他们解构正统文化的手段一样，用无比的正经来揭露正经假面下的假正经。）但是在王小柱（即为当下文化环境现状的象征）手下，迅速加上了功利化，全球化等话语痕迹。说明导演一方面希望突围，一方面又无法掩饰自己的悲观倾向。正如片中做出的似乎毫不经意的结论：“王小柱是真疯了…………”，在“疯狂”的现代语境下，一切个人单方面的突围行动无不被其所裹胁，成为又一场三无（无聊，无趣，无望）闹剧。
有一个细节成为本片的转折点，Lucy去教堂祈祷，该教堂正在翻修，围着脚手架。这一幕象征了突围，即精神家园的重建的开始。随后泰勒/精神人开始好转，发现，或者正可以说是导演了接下来的变化。
将“喜剧”与“葬礼”这两件大相径庭的事物联系在一起，构成了本片的戏剧冲突和叙事张力。从中取得既突破传统又不落窠臼的表达形式。因此，“葬礼”更象是影片的“戏中戏”，有不同于“本片”的表现形式和实际内容。
“葬礼”中，名义上的主导者尤优的动力是“一不做二不休”。由于没有知识分子积压的所谓文化道德和文化使命感，尤优所奉行的就是现实意义下的务实，以想象力为手段，以底线状态的道义为标准。泰勒对此采取一种放任的态度，象做实验一样，让尤优把一切荒诞的可能揭示出来，以开展疗治。
由此出现的各路消费文化符号：大片，明星，无处不在的广告品牌，被改编的严肃文化符号．．．．悉数登场并一一被笑骂。这是一个展示阶段，用列举的方式来论证生活的荒谬（当然，这样拍本身是为了抖包袱）。尤优在不停地为自己与社会找平衡点的过程中，渐渐发掘出生活本身的价值所在。也就是说，精神重建的过程是通过对自身的消解完成的。
由泰勒“复活”而导致的众人发疯在叙事上实在突兀，所以我更愿意看作是一种象征（尽管这象征也太明显了一点），即世界的疯狂底色。一众“商界精英”在精神病院汇合，他们的种种言论，既是荒诞无比的疯话，又恰恰是正在发生的现实。成为直接的现实观照。整部片子中，最有力的就是这个场景。
关于这个场景还有一个细节，精神病院墙上挂着一幅油画------拉斐尔的《雅典学院》。“这副作品中拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂构筑了人类精英的精神殿堂。它代表着人类的理性、自觉和对智慧和真理的追求和向往。但它出现在了疯子中，这种反讽是对时代虚症的最大限度的嘲笑。”这是影片中唯一的超现实镜头，也是点睛之笔。
然而，泰勒/冯小刚毕竟是商业片导演，他反抗的目的即为能让这种消费主义创作继续下去。同时本身《大腕》就是一部供人消费的商业影片，所以他不会，也不能彻底否定一些本质的东西。只能作改良，不能作颠覆性的革命。所以影片的结尾我们看到了尤优对精神病院医生---主流的代表的调侃，和他为电影作出的“I，Lucy，together，go to bed，long time kiss，music，stop”的结尾。因为救赎已经完成，所以心甘情愿地落入窠臼。
影片的结尾，我们看到了小皇帝在继续喝他的可乐，消费主义的秩序被恢复，一切还是那个“三无”的老样子，不同的只是泰勒不再为此感到烦恼。这结尾无形中流露出导演的悲观情绪。
　　相对于片中表现的文化整体上的浮躁和肤浅，里面的小人物有时会流露出和他们身份不相称的严肃态度和真诚的使命感。王小柱的“会见国际人士”的正式，尤优维护泰勒尊严和保护知识产权的举动，一方面是搞笑，一方面也寄予了导演对这些“小人物”能拥有“大精神”的期望。
    葬礼是场喜剧，而生活是场悲剧，这就是冯小刚要告诉我们的。
http://blog.163.com/lt2591@126/blog/static/2485758320071172552387/

你说这样的公寓一平米得卖多少钱？(我觉得怎么着也得二千美金吧？)二千美金？那是成本！ 四千美金起。你别嫌贵，还不打折。

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冯小刚此言早已实现.....另现在贵的房子2W美金一方的都有据说


惨剧

中国这音像产业,这油水大了.就拿这DVD来说吧,中国有2千7百万台DVD,每台DVD机每年消费10张DVD盘,每张DVD咱们抽1快钱的版税,这1块钱乘10是十块钱,10乘2千7百万,这就是2亿7千万,2亿7千万,咱们先买一个已经ST了的壳,然后把这音像产业往里这么一装……

想靠电子商务赚钱，全都是傻蛋。网站就得拿钱砸,舍不得孩子套不着狼。
先高薪聘几个骂人的枪手，再找几个文化名人当靶子，谁火就灭谁。
网站靠什么呀？靠的就是点击率，这点击率上去了，下家儿跟着就来了。
你砸进去多少钱，加一零，直接就卖给下家了。
我还告诉你，有人谈收购，立马儿就套现，给股票你都免谈。
你要是感兴趣，你投个8百万到1千万，多了不敢说，我保你一年，挣一个亿。
真的?
我说的可是美金啊!


一定要选最好的黄金地段,雇法国设计师,建就得建最高档次的公寓.
电梯直接入户,户型最小也得400平米,
什么宽带呀,光缆呐,卫星啊,能给他接的全给他接上.
楼上面有花园,楼里边有游泳池,
楼里边站一个英国管家,带一假发特绅士的那种
业主一进门,甭管有事没事,都得跟人家说:
may i help u sir?
一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子…
社区里再建一所 贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。
再建一所美国诊所，24小时候诊。就是一个字，贵～看感冒就得花个万八千的。
周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀，你都不好意思跟人家打招呼。
你说，这样的公寓一平米你得卖多少钱？
我觉得，怎么着也得2000美金吧？
2000美金？那是成本！4000美金起。你别嫌贵，还不打折。
你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。
什么叫成功人士你知道么？成功人士，就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的。
所以，我们 做房地产的口号就是，不求最好，但求最贵～

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这部影片是我心中冯氏喜剧的巅峰。2001年的时候是，现在仍然是。虽然冯小刚在这部电影中竭尽全力讽刺的广告漫天飞得现象被他在天下无贼为首的一些流续作中灵活运用……但是本片不失为绝佳的讽刺佳作。
正好那会我也从事广告业，那一句“你跟工商抖这机灵？回头他一条广告都不让你上”真是太给力了。虽然那时没有给力这个词。

荒诞虽然具有讽刺效果，但常常伴随着失控的危险，适合的文体应当是二十字的段子到两千字的微型小说，适合的影像也至多是影片的某一片段到微电影之间。

行为的结果可以荒唐，故事的形式可以荒诞，设定可以荒诞，但是推动情节的动机总归需要合理，《动物庄园》也不失为一个好看的故事。一旦缺失合理动机，滑向纯粹的闹剧，一部作品也就就此失败。即便是星爷，无厘头能够贯穿的始终也就是段子，推动电影情节发展的还归于角色的诉求，再好笑你也不能忍受一百二十分钟的影片仅仅由如花挖鼻子和四大才子走T台构成。

因为荒诞而失败的例子太多太多，一味追求而导致的意料之中和情理之外很难不让人愤慨。香港的烂片除恐怖片外一大半可以归结于此。

在荒诞的过程中，作者能够表达价值观或者塑造人物情感的空间都很有限（本片中我一直就没明白优优到底是个什么样的人，而针对盗版的那一段简直就是导演抛弃影片的直接暴力表述），在星爷的电影中，该煽情的地方一定不荒诞，荒诞的地方从来也不曾试图去煽情。在这种意义上说，荒诞本身是一种更需要高级叙事技巧和作者自控能力的表现形式，要收一定要守得住。纵使余华这样的高手，《兄弟》下部也是失控到一塌糊涂。

如前所述，由于荒诞本身挤压了作者对情感和价值观的表达空间，导致荒诞的最终成品虽然有时讨巧，却终难以成为经典，加上荒诞情节本身的高设计难度，可谓吃力不讨好。文青们推崇备至的两杆大烟枪，在故事情节的精彩程度上，终究也就是一个中规中矩的一般影片，更悲伤的是，除了故事，这部电影还什么都没剩下。

回到《大腕》，本片一路失控，基本啥都没剩下，最后十来分钟的段子合辑碾压前面的八十分钟，多年过去，段子合辑终成经典。本片故事本身被遗忘在角落。这也是它可以预见的命运。