《西游·降魔篇》纪录片

可能是有了微博，也可能是因为身处这焦躁的年代，对几乎所有事情，我们不停主动或者被动地表明态度，不问细节看法，而是非赞即弹的观点。连看一部电影，也要旗帜鲜明地喝彩或叫骂，然后大义凛然地将自己和朋友们，划进了不同的族群。所以，我很怀念从前，和那么多不同的人，看了那么多次周星驰，看完了、笑傻了，然后就——打！球！去！了！

也不对，当年的之后几年，关于周星驰的电影也曾形而上过，解构主义、后现代之类的高深概念，就是作为“我希望是一万年”的衍生品，普及到我这儿。连带一部《大话西游》，从周星驰众多无厘头作品中脱颖而出，走上神坛。其实，直到现在，我也没彻底搞明白所谓“后现代”，定义是啥？表现为何？内涵和外延又在哪里，而且我很怀疑，周星驰自己是否明白他们在说什么。

懂不懂后现代，并不影响周星驰是不是一个有趣的导演，因为有文化的烂导演多得是，有态度的好导演却没几个。那么多拍喜剧的导演，都能把观众拍哭了，周星驰至少有本事，让你该笑的地方全笑得舒服。重要的一个原因，是他有着毫不掩藏的、爱憎分明的、明确价值观——这价值观未必方向正确，甚至情趣猥琐，但试问有几人，能如星爷般有胆有识，表达酣畅，态度坦荡？

这就是为什么我当年喜欢炸学校的周星星，喜欢法号“梦遗”的少林寺方丈，现在也喜欢翻脸比翻书还快的悟空、喜欢低调比高调还炫的空虚公子。就算啊，你没碰到空虚公子那样装腔作势的肾虚老板，也肯定曾和自我感觉爆棚的贱格同事擦肩，那位执着的撒花老美女，反复强调“你怎么没早说呢？”，真是一句让人笑爆又手痒的台词。当然，罗志祥那段反复念错“空虚”和“肾虚”的梗，看上去是有点儿俗套和无聊，但我怀疑是星爷拿自己开涮，（男）人能解决空虚和肾虚两件事儿，真也不枉为（男）人了。

《西游降魔》里，个人最喜欢的部分，是让满面油光的猪八戒，化身俊男，头插宫花、肩背靠旗，以京剧里武生的扮相唱念做打，再被舒淇演的驱魔人一拳打回猪头原型。这态度如从前一般有趣，形式却比从前高级，换做当年的周星驰，一定让舒淇开骂：“你知不知道，你穿成这样奇奇怪怪，又依依呀呀，还做这么莫名其妙的手势，半天就是不说话，真的很讨厌诶！你是猪头，就不要装嘛！诶，你背后的扇子，借我玩一下。”

因为有态度，又因为这态度坦荡和酣畅。西游写的是魔的故事，说的全是人话。这，多难得。

有这最大的优点在，我的确可以无所谓什么3D的抢钱、特效的瑕疵，以及故事的牵强，反正我也从没指望过周星驰变成卡梅隆。我也不在乎《降魔》里，星爷充满自恋地反复对自己致敬，一个有诚意暴露自己价值观和审美观的导演，能讲的东西的确只有那么多，所以反复讲不是问题、关键是讲得是否精细、讲得是否有趣、是否在重复的道具里，寄托了情怀和情感，在变化的细节里，讲出了时间的痕迹。

在《西游降魔》里，许多物件儿执着不变，物易神存：《一个演员的自我修养》变成了《儿歌三百首》，“还我漂漂拳”变成了“毁魔沙袋掌”，最后降服悟空的大招那么眼熟，那不就是传说中的“如来神掌”么？就连咸鱼，也还是那条咸鱼，即使升级成了千年的咸鱼，也还是被人嫌弃的“这么贵重的宝贝，我们不能收啊”。所有不变细节，表达的是一个观点：梦想更加单纯美好，现实更加残酷无情——星爷所有的电影，一直在貌似不正经地、举重若轻地找一条连接二者的道路。

唯一改变的，是星爷对爱情的态度，不再是那句轻佻的“如果上天给我一次机会，我希望是一万年”，而是“不要一千年，一万年，就现在”。坐在我旁边看电影的女孩儿，看到文章含泪飙出“我爱你”三个字之前，不禁感叹“不要说啊”——说了仿佛就俗了，我倒是特别欣慰星爷没走道貌岸然的路数，三十岁的男人追求的是感人的浪漫，到星爷这个年纪，感叹的已经是浪漫的代价了——人生如果注定无趣，那还是无悔点儿好吧。

说完搞笑和感人两个部分，我似乎也能理清我数十年如一日对星爷怀有好感的原因。星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。记得以前看星爷的采访，讲他从无线艺人班出来去当了少儿节目主持人，最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“鸡同鸭讲”。我觉得，这么多年，周星驰依旧还是那个和一帮小朋友自说自话的主持人。

写到这里，不得不有点儿失落地承认：我们从来没有改变世界，一直都是世界改变我们，或者改变我们对世界的看法。我们唯一能选择的，是如周星驰一般，留在我的时代里。如果你现在看周星驰，不再像当年那样笑成傻逼，不是因为你不傻逼了，而是因为你已经以为自己不再是当年的傻逼了。

我突然意识到一个问题，就是给这部电影五颗星是否公平？其实如果按我的想法的话，应该是给四颗星，但看到豆瓣上的讨骂声呼呼啦啦的一大堆，我决定多送一颗星星给周星星同学。
把这部电影放在国产电影的环境下，相对而言，应该还算上乘，周星驰绝对是有才华的，不仅仅是做演员……大声讨骂的人大抵要么过于沉浸在过去，要么就是对导演提出不切实际的要求，我觉得，一部可以欣赏的电影能呈现在面前就好，作为观众，为什么总是显得那么刻薄呢？更何况是对这样一部还算有诚意的电影。


说说为什么这是一部好电影。
看完电影出来，我跟朋友说，这部电影也许可以超越大话西游，在近几年内的香港喜剧里面绝对是最好的了，可以说是五年之内吧。

朋友对前者不予置评，在他看来，大话西游是一部不可超越的电影，但是对于近几年内香港喜剧最好的电影，他觉得这还算是中肯的。看看近几年的喜剧，王晶的、刘镇伟的，各种各样人拍的，新导演嫩得实在是不堪入目，老导演逐渐在走下坡路，纵观几年的电影，无论任何喜剧题材，基本都是在一个没有剧情的电影里拼接各种笑料，可惜随着豆瓣众友矫情程度的提高，这样粗制滥造的喜剧慢慢的已经不再能胳肢到大家的痒痒肉了。而西游这部电影难得之处，就是它把讲故事放在首位，就这一点，就已经超出那些不知所云的电影一截了。

再跟周星驰自己比，自从他出来单干以来，老实说，还是拍了不少不错的片子的，可以看出他的才华，虽然传统的周氏笑料未免让人有点审美疲劳，但是新意不断的片子总还是容易得到喝彩。但就在功夫之后，大家热切企盼着功夫II上映之际，周星驰突然抛出了长江七号……老实说看了这部电影以后，我觉得自己上当了，从此之后他就走上下坡路了，我想大家也不用提了。此后关于他的负面新闻就开始为人所知，比如坏脾气，比如走到了绝路上云云的传闻。西游降魔篇就是在这样一个背景下拍摄出来的，从剧情上看，西游比功夫主题沉重了一些，甚至有些桥段过于恐怖，但是尽管如此，还是让影院的观众笑个不停，可见包袱并不一定要在喜剧里面抖。另外，这部电影的主题，以及整体剧情和主题的结合算得上是很自然的，讲述故事的角度既摆脱了西游记原著，也摆脱了大话西游的束缚，让人看得新鲜，这算得上是本部电影的一个突破了。说西游比功夫好，可能有人还有些许微词，但我说至少不比功夫差，相信有些人会支持。而周星驰在这样一个逆境中跳出来，新的演员班子，新的团队，也是非常不容易的了。

当然，推荐一部电影，不是因为其导演“挺不容易的”，而是其本身的优点，就详细谈谈，为什么说这样一部电影好。
第一，就是剧本，西游的剧情基本是这样的，一个本事不太大，抱有大爱善心的降魔人（就是唐僧啦），不是为赏金去降妖伏魔，而是希望能拯救众生，但他除了希望救人，还希望拯救妖怪……然后，他收服了河妖、猪妖、猴妖，化去他们的怨念，随自己西行。值得一提的是人物设定，唐僧（就是陈玄奘）是一个大爱之人，但是他将人的爱心分为三六九等，认为要大爱，要抛弃小爱，就必须回避自己的欲望，但人的欲望不是说闭口不谈就可以消减的，而要参透之中的道理才行。而河妖当年为人时救了小孩子，却被村民误会杀死，怨气堆积，让他死后化为半鱼半兽的妖怪为害村民。猪妖是一个丑陋的男子，被自己貌美的妻子和奸夫所害，因此他痛恨以貌取人的人，化作美男，干起了黑店的勾当。而猴妖，本事很大，不服于人，肆意践踏生命，崇尚用武力让人屈服。对于妖来说，他们的怨气来源于人间，而为害人间，则是人间的因果报应，作为妖魔本身，他们本是善良的，唐僧意识到这一点，希望感化坏人，去掉恶而存善，是他的良好愿望，因此尽管降妖除魔，但不伤其性命。女主角舒淇扮演的是漂亮的女降魔人，喜欢上了唐僧，百般追逐，但却被不停拒绝。
说这个剧本好，不落窠臼，一是在西游中融入了现实的成分，妖为何而恶毒，剧本给出了合理的解释，而不是像原著中，妖就一定要被杀，无论性情好与坏；二是凸显了玄奘的品质，以往的西游记，唐僧多半作为软弱无力，成事不足的角色出现的，但在西游降魔篇里，我们可以看到，为什么四个本领高强的妖魔肯被他收服；三是主题突出，毕竟伏魔是个幌子，影片要讲的是一个修佛的入门理论，爱于世人是爱，情爱也是爱，人有欲望是正常的，但欲望不是能够通过回避和可以忽略能够解决的。唐僧人有爱，对妖魔有爱，同样，对于有好感的女孩子也应该有爱。进而，又推出了一步，佛法强调不执着，去欲望，并不是说刻意回避执着和欲望，而是勇敢地面对欲望和执着带来的问题，只有获得了才能懂得失去，经历了才能明白，如何去消减欲望和执着带来的孽障。故事有了深度，人物设定有了新意，剧情有巧妙的手法，这就是这部电影好的其一。

第二，就是演员，不知道为什么很多影评都很简单的说了下，XXX恶心，就不再说了，但我觉得那样是个人感受，而从表演上，我觉得演员们还是非常用心的。文章、舒淇、黄渤，这些演员基本保证了影片演员的演出质量，我觉得是基本没什么可挑剔的，至于造型，好吧，我承认是有点过头了，妖怪丑近乎恐怖，但是难道这不是很合理吗？不恐怖的妖怪，还是妖吗？

第三，就是延伸的内容，其实现在很多观众已经不愿意评价一部电影是否有深度了，我觉得这也是正常的，但是西游这部电影是确实有深度的，不管怎么说，导演使用了多元的角度去阐释对佛教的理解，这体现了影片更深层次的追求，我想周星驰作为编剧，把这个主题放在电影里，一定与他一直来的诸多不顺与感悟有关系。而他很好的完成了这部电影，也证明了他自己的一个蜕变，当然我们也无法知道，他是不是从一个刻薄的人变成了一个能容人的人？但是也许他也已经经历过，因此也认识到自己的问题。所以写出的剧本，还是非常感人的。影片讨论了几个问题，一个是恶之为恶，原因是在妖魔本身，还是在于世间？这个讨论，除了存在于故事的主干，收服三个妖魔以外，还存在于其他降魔人那里，这些人降妖只是为了名利，而置黎民水火于不顾，隐藏在故事下面，电影还在问我们，究竟是妖可恶，还是人更可恶？第二是，大爱和小爱，哪个更值得选择？这个在前文已经说了，这是电影最主要阐述的主题，最后玄奘的独白说的明明白白。第三是，善良真的能战胜邪恶么？从我看来，三个妖魔最终都是屈服于强力，儿歌三百首变成了大日如来咒才打败了孙悟空，虽然导演用儿歌三百首可以重组为绝世武功的方式告诉我们，人生追求的就在简单的东西里面的道理，但是还是有点太牵强，毕竟孙悟空没有被唐僧墨迹成好人，还是被如来神掌打服的呀！这个问题过于牵强，导致结尾有些虎头蛇尾，但是从整体来说，电影还是表达出了这些意思，而且让观众一直带着这些问题看了下去。

所以综合来说，这部电影还是相当不错的。当然，一部电影给人带来的感官享受也很重要，但不知那么多人说着好话，给着四星三星二星是个什么想法，但对我来说，我是喜欢给五星的，一送给周星驰的涅磐重生，二送给剧本的新颖奇特，三送给众演员的努力合作，四送给一部像样喜剧的回归，五致那些叫骂声，你们这样去指责电影，未免有失偏颇。

当然，这部电影还是有很多让人看了不爽的地方的，比如前面几段过于恐怖，叔叔阿姨们不要带孩子去看哦。还有那个如来神掌和天残脚是神马意思！难道这部电影是黄玉郎附体了，我看到很多人吐槽天残脚的人，周导演，你难道不知道大陆很多人没看过香港漫画么？另外就是动画效果实在是做的不到位，这个就不多说了，一开始的镜头模糊，3d动画粗糙，动作不连贯，确实是这部电影的硬伤。另外，几个怪物的样貌实在是太不堪了，孙悟空、猪八戒的设置……就不说了吧，对于这么多观众来说，实在是太影响视觉感官了！

最终还是要说一下，这部电影是一部好电影，无论从各种角度上来看！至于各位吐槽的童鞋们，我也无力去评价了。人生很长，还是以提高自己修养为重吧。

   隋仁寿二年，河南偃师出生了个白净胖孩子，孩儿他爹是个小官，书香门第，又不会拍马屁，所以一身清贫。孩子懂事早，不爱给家里添麻烦，跑到净土寺出了家，跟长捷大师念经学佛。孩子姓陈，大师给起个法号叫玄奘。玄奘生下来就是白莲花，庙里长大没受过啥污染，比别的小孩儿爱思考，使命感还特强，为了学佛到处跑，一边儿跑一边儿琢磨：为嘛要学佛？是人就能成佛吗？怎么能成佛？怎么就叫成佛了？有人告他：有个地儿叫天竺，那儿有好东西，你去了就全懂了。 玄奘一听就挺高兴，这会儿恰逢改朝换代。贞观元年，玄奘收拾收拾卷着铺盖卷儿就奔西了。 一路上餐风露宿，某天途径个小渔村，空气好风景佳，玄奘觉着是个落脚的好地方，就住在了这里。没成想这地方闹妖精，躲在河里吃大人吃孩子。随后一系列风云色变：捉完河妖捉猪妖，捉完猪妖捉猴妖，期间还有各路神头鬼脸进来插一杠子，还被个一起捉妖的妞死追。过程暗黑诡谲血雨腥风，玄奘五内纠结暗潮汹涌，瞬间经历生离死别爱恨情仇天雷地火云卷云舒，然后……

  醒了。

  没错，就是醒了，一切都是一场白日梦，玄奘就在这白日梦里开悟，抖抖缁衣，带着三个凡人徒弟，离开小渔村，继续往西去了，走的时候还关照村里的高二嫂照顾好猪圈，给了耍猴人孙大哥一根香蕉，冲在河里披头散发打渔的渔夫沙三笑了一笑，这会儿村里段四妮儿火上的黄粱小米饭还没煮熟呢，喊了一句不吃饭啊？要不吃完了再走？玄奘说别介吃饱了走路容易阑尾炎，然后绝尘而去。

  以上，就是我心目中的那个黑童话，玄奘的黑童话。

  这是在看完电影的第二天想到的，说实话，在看之前，周围已经骂声一片，我一直是暗黑系的拥趸者，微博上关于此片各种“血腥”、“少儿不宜”的评价让我的恶趣味蠢蠢欲动。片子看下来，我仍然觉得其实并不差，我当时于微博上在别人对此片的评价里回复说，我期待这片子是个单纯的黑童话，但显然黑的还很不够，片子的前半段是有这个苗头的，可确实不是童话，甚至不算讲好了一个故事。

  说到底我还是爱周星驰，对他还是有期待，这片子并没令我失望，只是没达到我的期望而已。

  我其实真的只是想要一个黑童话。

  周星驰的四年磨一剑，又是以西游为题材，注定不可避免的被人拿来用早期的《大话》系列来比肩，众所周知的是，孙悟空这个形象已经在《大话》时代树立到熟透了的极致，其后又有刘镇伟的《情癫大圣》和《越光宝盒》两部续貂之作，已经把猴子卡到了一个尴尬的瓶颈里。周星星对于孙悟空这个形象，其实像他挚爱的李小龙一样，是有个人情结的，但在这个时候再拍一部以猴子为主角的影片，珠玉顽石都已在前，很容易就沦为令人诟病的奇技淫巧，周是个聪明人，他选择了唐僧。但聪明人不等于不犯糊涂，周星驰选对了方向却没找对点。

   影片中，几乎没有过多的前情交代。玄奘直接以驱魔人的身份出现在小渔村，段小姐则是半路里杀出的程咬金，两人单薄的身份背景注定这片子的虎头蛇尾。当然，这也可以看做星爷招牌无厘头的体现，但周星驰本就不是一个擅长言情的人，这一点看《长江七号》足可窥斑见豹。玄奘和段女侠算同行，刚见面没几次段女侠就发情了，这当然不是不能用一见钟情来解释，但这钟情在玄奘遇到妖魔就叨逼叨念儿歌，甚至遇到更高一级的妖魔则慌乱的手足无措时就显得格外虚弱和不堪一击。当年的《大话》里，紫霞对至尊宝也是一见钟情，但那钟情经过时空纵横、前世今生，在这个背景下，情感被空间和时间造成的阴差阳错所形成的宿命感与无奈就无法不让人动容唏嘘。《大话》中碎碎念的唐僧极尽搞笑能事，但严肃点则在观音那儿，观音告诉至尊宝早晚你会明白你师父的用心。而《降魔》片尾的佛法就无力到可笑的地步，到最后沙、猪、孙三妖仍然屈服于武力之下，玄奘的大日如来真经并非感化，而是以杀止杀，令人觉得如来也不过和众驱魔人以及妖魔是一路货色，只不过力量更强大罢了。猴子心说，要不是打不过，我能服你吗？

  言及于此不得不提到星星的《功夫》，我个人觉得那是周星驰个人风格上的集大成之作，用不着跟谁比，那就是星星的完全个人呈现。那几乎是周星驰的全部趣味和情结：英雄主义、港漫、武术、小人物的梦想与情怀、对于终身热爱的电影的致敬……《功夫》的片尾，火云邪神问阿星：你用的这是什么拳？阿星轻描淡写的说你要学啊？我教你啊。至此邪神彻底臣服。所以你看，大善和美好其实没必要用力，它就那样悠闲的待在那儿，当你逃脱了黑暗和煎熬，它就那么轻而易举地摆在那里不来不去，这种波澜不兴带来的震撼与反差是暗黑力量拼尽全力也无可比拟的，所以才只能继续龟缩在黑暗里苟延残喘伺机而动。《降魔》中的细节反差做的很好，比如小渔村长生萝莉看到她爹被妖魔拖入水急速飞驰还在欢快的笑，那种天真和凶险氛围的反差；比如猪刚鬣油头粉面的俊脸和狰狞猪脸的反差；但在大是大非的着眼处则笨拙而又刻意地强调了正面力量。绝类《阿修罗之怒》的如来神掌，摧枯拉朽石破天惊，声势不可谓不浩大，但它显示的手法并没让人看出与代表暗黑的妖魔界有什么本质上的区别，反正强中自有强中手，更像是恶势力与更恶势力的一丘之貉。

  同样，《功夫》中的神来之笔来自结尾，当阿星跑出糖果店，看到门外的哑女，刹那间天旋地转，两人都恢复到孩童时代，阿星拉着女孩，两人欢笑着进了糖果店。这时我们才看清，街道上的四眼仔，站在路中央的火云邪神，倚着包租公卿卿我我的包租婆……原来时间点还在那里，阿星还是小时候的阿星，所有都不过是小男孩阿星的一个幻梦，把自己想象成锄强扶弱拥有奇异体质的盖世英雄，把周围的普通人想象成大隐于市的功夫高手……但这又在恍惚间若即若离似是而非，这一切到底是成年阿星对于往事的追忆，还是男孩阿星的梦幻憧憬，如同庄周梦蝶般的结局让人迷惑又惊喜。

  这就回到了开头我臆想出的那个黑童话概念。之前说过，选择玄奘的视角是周星驰聪明的地方，因为唐僧这个角色其实大有可为。在原著《西游记》中，唐僧是取经四人组里唯一一个历史上确有其人的人物。或者这样说，如果吴承恩的《西游记》是神话野史的话，通过玄奘口述辩机记载的《大唐西域记》就是唐僧西游的正史。通过正史我们可以知道，玄奘出生儒门世家，从小剃度；通过神话我们又知道，这位玄奘的前世是金蝉子，因轻慢佛法被佛祖贬入轮回十世为人。至于怎么个轻慢法，书里没说，轻慢无非是轻视慢待，所以不妨理解成佛祖开大会，唐僧打瞌睡，可见仍有顽童心性。综合结论，一个生来就比别的孩子有智慧的小孩儿，还有那么一点儿不羁，打根儿上就纯洁，从小就知道自己的使命就是超凡入圣度化世人，但毕竟还有孩童的天真。这样一个小孩儿，自小常伴青灯古佛，既是习惯又是天性使然，但既然转世为人，在成佛成圣的过程中，以人的身份存于世，依然还有人一样的想法。在我的理念里，西去为实，但路遇神仙妖魔，还有个人的情感，都是这个从来没过过世俗生活的天真和尚天马行空的幻想，一面知道自己的使命，一面又对这个世界充满无穷的幻想乃至妄想，也想过如果自己拥有一段感情应该是什么样子。反正对于一个这样的人来说，想到哪儿是哪儿，而且生来智慧就异于常人，一定会比任何一个有世俗羁绊的人幻想的更加光怪陆离。

  幻想里，有无数奇形怪状的妖魔，或有愁云惨雾，或有鸟语花香，诡异绮丽。我十分喜欢《降魔》里高家庄黑店的设定，不止跟一个人提起那让我想到马可·卡罗的《黑店狂想曲》。《降魔》里所有的暗黑剧情仍然沿用，甚至还可以更加波谲云诡。所有内心的疑惑不安恐惧欲望都在这个迷梦里淋漓尽致，所以当幻梦打破之时，玄奘彻悟，一切有为法，如梦幻泡影，然后远离颠倒梦想，这是他入圣前最后一次想象力的驰骋，自此当知，万法唯识。

  而三个徒弟也是幻想而来，路过市集看到那个耍猴人，就想到如果徒弟是猴子也挺好玩儿，房东段四妮儿长得朴实大方又娇俏，玄奘想，假如我跟四妮儿是同事，没准儿能当我女朋友，谈恋爱应该怎么谈呢……

  玄奘想完笑了笑，看了会儿地图，往瓜州去了……

不久前看了IMDb上华语片的评分，星爷的几部电影评分都比豆瓣上高，其中《功夫》7.7分，《少林足球》7.3分，而在豆瓣上面，《功夫》只有7.2分，《少林足球》只有6.7分。看完我沉默了良久……

很多时候评分仅仅只是个人喜好，并不能代表多少东西，就好比你喜欢《唐伯虎点秋香》，我却喜欢《国产凌凌漆》。但是我从中看到的却是很多观众对周星驰的不理解，他们总是一厢情愿的认为周星驰就应该是一个喜剧演员，所有周星驰的电影也理所当然的应该用有多搞笑来划分等级。

许多人说他是一个好演员，但不是一个好导演。“从《少林足球》开始，周星驰的电影我再也没有笑过！”这是不少人对他最近几部作品的评价。当然，这些人眼中的导演改称编剧或许更加恰当。

你或许不知道，他已经年过半百了，你如何忍心让一个头发花白、满脸沧桑的人再像包龙星、韦小宝一样挤眉弄眼只为博君一笑。正如张敏仪给周星驰颁发金像影帝时所说：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑出声来。”我想不仅仅是香港人，还有我们所有周星驰的观众……

看着星爷满头的银发，突然有点伤感，星爷真的老了，他的电影也是看一部少一部了，不知这辈子能否在大银幕上再看到他。对我来说，世界上只有两种电影：一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。从《大话西游》到《西游降魔篇》，永远支持你！

----------------------------------分隔线，以上内容与本片无关，下面才是影评----------------------------------

下面聊一聊《西游降魔篇》这部电影，从知道这部电影开始一直期待着，可惜回老家了根本没有电影院，无奈不得不等到正月十五回学校。看完之后不得不承认有很多惊喜，不足之处也很明显。


惊喜之处：

1、第一次在电影院看星爷的电影，当周星驰三个字伴随着熟悉的音乐出现时，眼睛竟然湿润了。

2、几处配乐都深得我意，出场的恢弘大气，儿歌三百首的另类改编，几次大战时的慷慨激昂，一生所爱的深情动听，结尾处的悠久缠绵……

3、高老庄一段戏cult味十足，尤其是猪八戒出场时油面小生的扮相，诡异的布景，外加京剧duan duan duan的配乐，短短几分钟已经可以秒杀90%国产惊悚片了。

4、几场搞笑戏包括儿歌三百首，谁更傻逼，听话符……都乃近几年华语喜剧片翘楚，每一段都能笑出八块腹肌。

5、不一样的西游故事，《西游记》我们都太熟悉了，直接搬上大银幕不如回家看电视，我们需要的是创新。而本片恰恰还原了《西游记》的黑暗面展示了不一样的孙悟空。（顺便严重鄙视一下14年的《西游记之大闹天宫》和16年的《西游记之孙悟空三打白骨精》，拍的什么东西。）


失望之处：

1、星爷没有参演当然是最令我痛心的，哪怕客串两分钟也好啊……

2、部分搞笑台词显得过于幼稚，其中包括大部分空虚公子撒花大妈的戏份，说实话很令人出戏。

3、几段搞笑戏显得与电影主旨格格不入，雕琢痕迹明显。


综合来说，电影给四颗星吧，当然作为星爷脑残粉，加半星四星半。在华语片烂片横行的今天，希望多出一些类似的华语类型片。

悟净的鱼妖形态一出水面，就觉得那个懵懵懂懂的样子很可爱，和小女孩并无两样。捉人来吃前因后果一联系，也不觉得是邪恶，困兽而已。

在高家庄做烤人的悟能也是如此。人有能力的时候可以烤猪，猪有能力的时候也可以烤人。如果有罪孽，在被称作佛的迷思面前，两者也是同等的。不过悟能这个猪头实在是太丑……色即是空，渺小人类永远也领悟不了了lol

悟空是站在宇宙中心天真残暴的标杆。佛祖浩渺的巨掌压过来的时候我的眼泪狂飙啊。看这部电影的途中一直都时不时有在飚泪，到这里简直是泪崩。在看“少年派”的时候，那一声始终没能直接敲下来的棒喝，这时候终于狠狠砸下。派曾经信仰一切的神灵，悟空曾经只信仰自己。后来的他们并没有明确交代信仰的去向，只是很普通的走上了正途。

故事的最后玄奘带着三个妖气冲天，明显只是被打服了的徒弟踏上漫长险旅，这种大勇真是我佛慈悲。

倒映在破水缸里的镜花水月真好。我书读得少忘性也很大不知道这个典故出自何处，不过觉得意境真的美。

黄渤神演技，舒淇神女神，文章和别的演员也都很不错的。这部戏的爱情部分也很棒，主要是因为喜欢舒淇，装死骗拥抱那一段不能再萌啦。好多人闹不明白段姑娘为啥见到陈玄奘就狂倒追。大家回想一下开场降鱼妖的全过程，有勇有仁，不笨，并且和周围的群众一对比很不丑。这样的男子十几二十个姑娘抢破头也不过份啊，真的！

话说回来，开场降鱼妖时，平素胆小的村民纷纷站出来跳下去，超级感人。盲从的是他们，勇敢的也是他们。硬要解构就是：假恶丑，真善美，加起来就是人性。

爱星星！我最爱的徐克把他的乱世赤子情怀弄丢了好久，一不小心被星星捡了回来。然后郭子建在《野良犬》的时候就有点小爱他；然后这个观后感怎么写怎么装逼，改了好多遣词用句，还是一股浓浓的装逼感。没法想了：（

……最后要说虽然看的时候一直在飙泪，但笑也是笑得够饱的！只不过笑点是比禅点还深奥的东西，这个真没法写！

《西游·降魔篇》：哪一个才是真正的周星驰？

网易娱乐2月16日报道 （文/张漪）


《西游降魔篇》作为商业巨制真是声色奇趣，惊天动地；气线收放自如、又酣畅淋漓，打得好看，看得过瘾。但出得影院冷风迎面吹来，我突然觉得有点儿“可怜”周星驰——他真的是天份极高的人，拥有“七十二异变”，然而他的精神痛苦也因此远高于我们这些资质平庸的人，看他在电影作品中不断地把自己砸碎了，摔烂了，踩扁了，踏平了，踢飞了……可他终还是甩不掉、弃不了、摸不着。我们这些观众除了看得笑中带泪外，还对他产生了一丝“哀矜”之情。

他的电影只描绘他自己

很多成功的大导演都是精于观察众生，然后透过影像变幻记录他们的情感以及命运，但是周星驰不是。他在这方面是很单一的，他所有执导的电影描绘的都是他本人的痛和爱，强与弱，思与虑，他是他电影中的惟一上帝。

如果说换个人，这样的风格一定是“局限”，但他却是无法复制的周星驰。周星驰是一个天才型演员，从这个层面来说，他与他饰演的孙悟空确有很多相似之处，他们都有“72变”，但孙悟空外有“紧箍咒”，内有“定海神针”，所以最终能万变不离其宗。但周星驰却没有这两件神物，他的内心一直有无数的“自己”，他是男，也是女；是帝，也是臣；是老，也是少；是妖，也是圣……他是天生的演员，形象能千变万化，思想总千头万绪，但他唯独不能的，也无法成为的，是一个单个体。因为太丰富，他所有的创造源泉都镜照出自己。也因为太丰富，他全部的痛苦孤寂都来源于不能认清哪一个才是真实的自己。

他的内心只有两个年龄

周星驰的电影里永远有一些低稚、纯真到让你想不到，但又让人莞尔一笑的细节。例如《功夫》里的“棒棒糖”，《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”。这种低龄的物什总是在周星驰那里得到最隆重的尊重与崇敬。但这些“小儿科”的东西能做什么？回归童真似乎也只是一种教科书似的“说教”而已。然而，就在这种“至尊呈现”被观众的下意识“轻视”之间，却诞生了奇异的“喜感”，在影片最后，周星驰又将这种“轻视”一念间反转——“棒棒糖”真成了救赎主人公的关键，“儿歌三百首”被拼成了《大日如来真经》，成为降魔无上法器。

这种奇异的效用落差，正是星爷电影的重要标志。这种手法别人很难“耍”好。因为这种极弱、极强，正是周星驰自己的自然个性。他是个非常极端的人，强大坚固到硬如磐石、岿然不动，又柔软弱小到极易被一些低幼到你没有办法想象的事物收服。他有时欲望巨大到想撑满整个宇宙，有时又简单到只有一颗糖就终身满足。星爷只有在这种强烈的反差中，才能寻找到自己的平衡。他内心最适应、最舒服的年龄段只有两个：一个是5岁的小男生，一个是100岁的老不死。其他的青年、中年、壮年，他内心不愿意多扮演，更不屑去扮演。所以，周星驰的电影有一种老道乖张的顽童气质。

他用极端“恶”来为善

周星驰的极端，还表现在他电影中用“极恶”对“良善”极尽嘲讽，尺度之大完全超出常规，动作与情绪均大开大阖，充满了高妙浓烈的戏剧味。《西游降魔篇》开头可爱的小女孩被水妖所掳，众人三番五次拼死救之，心软的观众心心念念希望将她“留下活口”，然而几次希望闪现均被无情扑灭，星爷不留任何余地，连她的母亲也一并“吞噬了事”。更让观众感到惊愕的剧情是，孙悟空本尊野性至烈、残暴至极，他三下五除二将所有的驱魔人斩草除根，更狠毒把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬，“一根毛也不留”——星爷，毫不留情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象。于此同时，“驱魔人”段小姐对于妖魔鬼怪的“凶猛”也让人目瞪口呆，她不仅狠命拳打脚踢，还将妖怪去臂去头，肢解得“沙流成河”——这种行为似乎本身也有点“残忍”的味道。

善恶本来就是一体的，此消彼长，彼长此消，生生不息，这便是世间的“修为”。但为什么周星驰要如此酣畅淋漓地展现“恶”的部分？我想，这是天才演员周星驰在极端地对抗他自己。如果拿《西游降魔篇》举例，周星驰性格可能也是集万魔于一身。他既是挑战权威不甘被驯、残暴狡诈的孙悟空；又是水下食人不眨眼，水上一脸无辜的妖鱼；还是面如潘安、杀人如麻的猪刚鬣。但他同时又是无畏的玄奘，智慧的师父，甚至还是无助的婴儿。一个人，如果天份中有这许多“复杂”的善恶侧面，肆放“恶”便是“为善”，而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。周星驰用这种痛快的挥洒，一来让观众排除废气戾气，另一方面他这也是在消自己的“业”。

他特别多情又极为绝情

不论是莫文蔚，还是朱茵，亦或于文凤，跟周星驰谈恋爱的“下场”似乎都有点儿惨，除了深受西方教育的莫文蔚事后没有对星爷恶语相向外，其余的皆公然对其“人品”进行指摘，最后一任女朋友更将其诉上法庭。其实，周星驰的电影早就显现了他的情爱观，或者说是人与人之间的情感观。他是一个特别多情，但又极为绝情的人。

在《西游降魔篇》里，勇敢去爱的段小姐是周星驰，忍痛不认的玄奘也是他周星驰。由于天生情商很高，周星驰对爱本身是不怀疑的，但周星驰怀疑的却是自己的哪一个爱才是真的。周星驰在情感上是一个极为矛盾的人，这一切皆由于他的宿命——他天生是情感充沛的演员，但演员的感情有时候却不是以“真假”来分别的，而是以“是否扮演”来分辨。当他在扮演一个角色时，假即是真，真亦可成假。然而，周星驰这个躯体里，有着无数个角色，于是，在某一些角色的爱、情出现时，另一些角色会冒出来模仿、审视、质疑、嘲笑。每一个角色都是他自己，却又不全是他自己，星爷见山是山，见水是水，却不能“锁”在一个角色里，不能固定在一个“真实”里。这种“无常”、“无根”造就了周星驰生命中最深重的痛苦与孤独，这也是他“绝情”的本质。

《西游降魔篇》中，有一段孙悟空与段小姐的舞蹈处理非常绝妙，那是一段充满着现代情欲感的男女调情戏份，这对于玄奘来说，是有情爱开智作用的。影片最后，当师父问玄奘，“现在你对男女之爱怎么看？”玄奘回答说，“我是为大爱而修行的，男女情爱也是大爱的一种。”——戏外如果听这话，朱茵、王晶们可能都要笑喷了。对照现实中的周星驰行事，这些词听起来似乎特别虚伪。周星驰当然明白这些，他一直在戏里，也一直在戏外，他不仅用“谐”去反讽“庄”，更以这样的“庄”去嘲讽“庄”——他奚落起自己来同样毫不留情。然而，像我这样的局外观众，听到这些话时对他却尤感心疼、珍惜、爱戴——因为，周星驰的诚挚情意、精神高度，就在这些真真假假、虚虚实实、玩玩闹闹、笑笑哭哭的转换之间。

他一边毁灭也一边救赎

很多人说天才与疯子在某种意义上是等同的。不过，这两者只是在行事上有相似之处，在思维上他们却一个是自觉的，另一个是不自觉的。《西游降魔篇》之所以好看，就在于疯狂其实来自于天才的收放自如与嬉笑怒骂。谐，不轻浮；庄，不做作；嬉，有智；真，有信。

天份高的周星驰也因为太“自觉”，而注定有一个角色是面如冷灰的“空虚公子”。有人说“空虚公子”那段与“四美”绕口令似的“空虚”与“肾虚”有点多余或怪，事实上，这对周星驰来说或许并非闲来一笔，“空虚公子”这个自恋的“滑稽”角色，可视为星爷对外界舆论或者对他自己的一种“另类交待”。外人口诛笔伐的每一个都是他自己，而赞美歌咏的也是他自己。他是谁？是“空虚”还是“肾虚”，这是他终身的困扰。

72变，每一根毫毛都可以变为一个肉身，一万年不息。“曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂”......探到心之宇宙的最深处，周星驰却也没有捞到那个自我的“核心”，留给他的只是黑洞般的“空虚”——“一万年太久，我只要现在就爱”。还好，周星驰的宿命归于电影。他可以一遍遍地在电影中用泥土捏造自己，捏成就拍碎重来，碎了再捏，捏了再碎，一边毁灭自己，一边救赎自己。

另外：

我不记得在哪里看到过关于《西游记》的这段话，它说的是孙悟空与六耳猕猴因真假难辩而恶战后，佛主说了一段关于“真”的谒语，“救心之心，心外心也。心外有心，正是妄心，如何救得真心？盖行者迷惑情魔，心已妄矣；真心却自明白，救妄心者，正是真心。”——这段话好象可以送给周星驰先生，因为经过这一役，孙悟空终于修成了“斗战胜佛”。