阿松

摆pose的时候，按照特征一个一个对，就可以了。
颜艺的时候就算了~~

小松，红、老大、露齿笑、红衣服
空松，蓝、中二、墨镜、竖眉、bgm
轻松，绿、吐嘈、正经、嘴巴下咧
一松，紫、眼睛睁一半、负能量
十四松，黄、眼睛睁大、嘴巴张开
椴松，粉、最小、眼睛睁大、微笑

有一咪咪剧透哦




如标题所说，近期阿松…也就是传说中的完结篇…比全片任何一集都胡搞（还我上周的眼泪！）
   前情回顾
自顾自的离家搞分裂，每棵松都克服了自己的恐惧，像轻松找到了工作；TOTTI敢一个人上厕所了；一松好好穿鞋离开家；空松住到了豆丁太家开始找工作；十四松也找到了车间工作（还看到了Mr flag）；只有长男阿松一个人独自消沉…
还以为最后一集能好好来个正剧风完结、六颗松都离开了家摆脱neet身份开始认真进入大人状态的我真是太甜太年轻！#废柴就是废柴#（挖鼻）
   六个人分开就是辣鸡汇合就是人渣X6你们真是够了哦！即使最后豆豆子献出宝贵｛｝（我在说什么我什么都不知道）六人也还是化作宇宙垃圾（捂脸）
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   好了以上全是我对最后一集的吐槽，虽然我对他吐了那么多槽但是我对《阿松》绝对是真爱！本命是绿松！神谷的声音真是又帅又可爱，辨识度极高。其实作为一个声控不用看那些小细节也能无压力认出几颗松，所以有点烦那些每集必现的辨识科普…声线如此独特的六颗松啊！（花痴一下
   话说我一直对这样就喜欢这样色彩丰富手绘风明显的作品，人设已经非常限定了那么一部作品该如何吸引观众的眼球呢？这一点长评里的大牛们已经做了很多分析解释了我也不再一一复制，总之就是……
   啥！时！出！续！作！啊！

1、我冲着一群大爱的声优，兴致勃勃地打开这部番；
2、看了数集，感觉里面的人设和cp都太有爱了，而且超级好笑，继续兴致勃勃地看下去；
3、感觉有些不对，但也没多想，继续欲罢不能；
4、第一次被虐到想哭，然后是第二次，第三次，回想细思恐极的事情越来越多；
5、看完之后陷入深深的抑郁，同时深深的着迷和不舍。
阿松是一部挂着搞笑番外表，以豪华声优阵容和强大cp战斗力为幌子的致郁系黑暗童话，鉴定完毕。

————本文观点仅代表个人，浅薄还请见谅——————

很难言明阿松这部动漫到底有多大的魔力，总之它让冲着声优和cp去的我在结束的时候满脑子想的却不是六胞胎哪个是本命或者XXcp一生推的问题，而是对自己的阅历是否真的足够理解它、足够为它写一部影评的质疑。整个松世界无疑是非常微妙而光怪陆离的，摊上个又会玩又敢玩的官方，简直不要把天给掀翻了，这也是阿松最大的魅力之一。

然而最让人折服的地方在于，搞笑也好，玩梗也罢，官方总是结合了一些什么，隐喻了一些什么，映射了一些什么。他们在“阿松”式的疯狂世界里，用“阿松”式的疯狂表现方法，讲了很多比“现实”更加现实的事。

六个无所事事的家里蹲废柴兄弟，合上其他几个性格各异的配角，唯一共同的一点就是他们没有一个人和传统意义的“成功人士”沾得上一点边。他们都是当之无愧的丑角，“阿松”是一个与所谓高大上真善美完全无关的故事。

然而为什么它可以获得如此高的人气？

在三次元里，我们不会对废柴啃老还孤僻要不脑子有坑要不自我意识过剩要不表里不一要不自私自利的人产生一丝一毫好感（是粉真不是黑！！！），但这样的人，他们却也温柔，却也自卑脆弱，不敢接近别人，他们把兄弟看得比什么都重，有时候固执善良，笨拙得像个傻瓜。所以在以上帝视角看着他们的我们眼中，一切就大不同了。

复杂的矛盾让一个角色丰满，弱点和情感让一个角色引发共鸣，共鸣之中生出向往和喜爱。我们爱他们，因为我们失败着他们所失败的，害怕着他们所害怕的，因为我们就是他们。

当然也不仅仅是这样，我最爱六子的地方还包括他们有陷害有背叛有互相嫌弃，但第二天早上却还是肩并肩挨在一起吃早饭——不过是这种简单的羁绊罢了。

（当然谁又敢说ichi学猫叫的时候、oso突然s的时候、十四甜甜笑的时候、totti扮可爱的时候、choro认真的时候、kara痛痛痛的时候（划掉）一次都没被撩到！谁敢说！！）

再回到阿松的世界观。因为颇具恶搞风格，这种构架和故事设定真的吓退了很多一脚踩入松沼的人（为他们遗憾一秒），然而就是这种风格奠定了阿松里疯狂之中日常的基调。没有工作没有交际圈没有努力方向的六子的生活中，打麻将可以是一段有趣的故事，谁去加灯油的问题可以是一段相当精彩夸张又绝不过分的明争暗斗，超现实的事比比皆是，六子各自的应对方式也千奇百怪，但极其微妙的给人以现实的感觉。

仿佛平日没有细想，掩盖在平静表象下的东西，突然被揭开，以一种极尽夸张的方式血淋淋地摆到你面前给你看。真正的人们不会这么冷漠？你又比家里蹲六胞胎好在哪里？这么怪诞的事情现实中不会发生？

抱歉，真正的现实只会更加怪异、残酷、冰冷，真正的你只会更加平庸无为。

我们爱它，因为它看似有趣，因为它看似平凡，因为它就是我们的世界。

正是因为不完美，因为充斥黑暗面，因为与真善美无缘，正是因为他们每个人都活在失败中，因为他们都不堪到真实，真实到可爱，我们才会如此欲罢不能。

我们不喜欢废柴，不喜欢一事无成，但我们爱六个家里蹲的啃老族——我们当然脑子没问题：）

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阿松这部番的主题之复杂之多元，我相信很难有谁敢自诩了解全面深入，相比许多已经喜欢松们很久的前辈，我也不过是一个啥都不懂的新人。各色剧情分析、人物性格分析帖也已经有很多，此篇影评实在不敢挂上什么“分析”的名头，充其量只是我看完阿松之后震撼和心情沉重之余发表一些自己的拙见，片面化主观化是肯定的。诸君看完笑过即可，千万不要深究。如果有什么想探讨之处，也非常欢迎，时刻洗耳恭听。

最后，为我松第二季开播献上礼炮！！！人活着就是为了废柴六兄弟啊啊！！

<图片1>
文：傍水伐檀 协力：北村勇志

接连在日本国内引发话题的大热动画作品《阿松》，其风潮如今仍在继续。纵观整部作品，各方面的闪耀着昭和时代的光芒，本文将简单聊一聊《阿松》动画的昭和元素。

<图片2>
《阿松》动画大胆而又带着童话气息的配色风格与昭和年代有着不浅的渊源，赤冢老师的原作《おそ松くん》竹书房文库版的封面，配色同样非常大胆，其中尤以17卷为最。

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可以看到，老封面体看来非常鲜艳，动感十足。虽然都是年代久远的老古董了，时髦值却丝毫不逊于如今的漫画作品。

根据《月刊MdN》16年4月号刊登的浅野直之的访谈介绍，灵感的一部分来源于出生于昭和年代的漫画家横山裕一的作品《横山裕一カラー画集》。横山裕一此人本乃油画出身，后转投漫画。其作品以放弃故事性、强调读者与画面的交流而为人所称道，风格与配色都极为奇异，令读者们如痴如醉，流连不已。在下图《横山裕一カラー画集》的封面中，我们可以看到鲜艳的色彩使用与大色块的碰撞，该风格即成为《阿松》正片配色风格的原点。动画的色彩设计担当垣田由纪子，同样在《月刊MdN》16年4月号指出，Staff在“可爱与狂气并存”的共识和两位大师作品的影响下，做出了既沿袭原作昭和风格而又带有后现代气息的配色方案。

<图片4>
与近年动画风格相比，《阿松》背景中无描边的极简素材，大片的色块碰撞，尖锐的棱角，歪曲的形状，攻击性的配色，以及纸质和木炭涂色的质感组合起来，构成了极强的视觉冲击，给人荒诞、颓废和疯狂之感。

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这样独特的美术风格灵感，来自于佐藤健寿的写真集《奇界遗产》。《奇界遗产》是佐藤健寿花费五年时间，走遍世界各地，将“世界中奇妙的人物、场所”记录下来所得的影集。从封面上，能够强烈的感受到两者风格的相似之处。而动画背景中所使用的素材则更有说道。我们试举两例：

手状椅子

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op1中很随便飘过的谜之物件，长期摆放于松野家的和室中。不过似乎没有什么人坐过，奇特的造型与颜色使其在这个小小的和室中显得格外显眼。其实此物是neta日本极负盛名、昭和时期大活跃的现代艺术大师——冈本太郎的作品“手の椅子”

公园中的装饰塔

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冈本的另一作品“太陽の塔”。冈本太郎设计的太阳之塔，拥有四个面具，寓意着世界的过去、现在与未来，是日本1970年大阪世博会的标志性建筑。在动画中，此处是一松的自意识埋葬现场，椴松晨跑时会经过的地点。随意凌乱的形状组合，意味不明的分支与触角，给人一种荒诞与癫狂之感。

“艺术就是爆发！”乃是冈本太郎的名言。将本来以“对极主义”为名的冈本作品进一步荒诞化、符号化、激烈化，最后形成了平成年代的“爆发艺术”。


《阿松》新动画在融入大量现代元素的同时，不忘对老时代老前辈的投射和致敬。昭和与现代相结合所形成的“暴烈”（美术监督田村せいき语）美术风格更使得作品平添了不少魅力。

<图片1>
作者：izumi

平成27年，赤塚不二夫笔下的昭和六胞胎沦落成一群啃老活宝。以此为设定的TV版搞笑动画《阿松》，自开播以来人气居高不下，虏获的观众不计其数，且男女老少通吃。其走红的一大秘诀无疑是剧中一个接一个让人捧腹的段子。最近animeanime在其官网的访谈专栏里发布了监督藤田阳一和编集坂本久美子的座谈，二人围绕搞笑对白的分寸掌握发表了各自的见解。原文地址：http://animeanime.jp/article/2016/04/12/28030.html

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坂本说此次是藤田成为监督以后二者首度合作。藤田表示和坂本相识也算有年头了，当年菱田正和指导的《阴阳大战记》，可以说是二人的出道作品。顺便提一下，菱田监督近期为人津津乐道的作品是《绫镜少男 KING OF PRISM》。坂本也表示，自打那次以后，大约十多年，彼此没再共事。在此期间，藤田因《银魂》跻身人气导演行列。起先，面对如今的藤田，坂本觉得自己这些年没啥长进，很有些不安，但真正开始之后，感觉合作十分顺利，才放下心来。

藤田谈到：在《阿松》里台词交替的回合实在太多，因此他希望编集在斟酌对话与对话的衔接时，不要仅停留在纯语言层面的切换上，要同时兼顾动作感的考量。比方说现在有个半秒的空档，要想把它填满，剪辑时只需略做调整便能轻松搞定。但类似的情况，坂本就把握得格外出色，她总是把演出定下的剧情节奏作为重要指标来剪，能够做到这一点实属难能可贵。

坂本则表示自己不管接到什么样的作品，由于一上来不清楚登场人物的说话方式，因此总会现在头脑中想象，特定场合下，角色如何举手投足，如何说笑怒骂。加上这次《阿松》又是六胞胎，确实够呛。


坂本认为搞笑类的作品通常节奏会逐渐加速，但光靠这还远远不够。单纯求快，往往会导致重要情节交代不清，有时甚至连包袱都会失去效用。每当遇到“需要暂时放一放”的部分，她都会主动征求藤田的意见。好在自己跟藤田所考虑的节奏感基本相近，至今尚未发生过冲突。

藤田提到对话前后的3格、6格总免不了重复，驾驭手段非常关键。坂本表示同意。说实在自己也不想在“去掉3格”这样的问题上吹毛求疵，但做与不做效果截然不同。所谓的节奏感就是通过此种累积呈现出来的。

藤田说起自己在分镜阶段就时刻留意台词的架构。当然有的导演会根据台词的节点切镜头，这样一来，一般就只能做成×秒整、×秒+12格(注：1秒=24格，12格即0.5秒)时长的镜头。至于更短的间隔会被当做“允许误差”。而藤田希望自己团队的成员能用对待动作镜头的态度更紧凑地处理对话镜头。比如细分到×秒+6格。或许是苛刻了一点。

坂本相当赞同藤田的说法。但她记得在第2话刚参与进来时，藤田说要把节奏做得更舒缓一些的。藤田连忙插道：开场那段(速递组合 恐怖伊索寓言)属于特殊情况。坂本表示，自己当初就在想不会从头到尾都玩慢速切换吧，好在没多久就收紧节奏了。

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藤田说：松原秀从不会为了编故事把对白往角色身上生搬硬套，他写的对话相当生动有趣，能将轻松舒展的气氛与紧凑的台词巧妙融合。为了最大限度展现其脚本的魅力，必须在节奏把控上下功夫。坂本认为要做出那样的感觉就要穿插适当间隔。例如小松说起话来慢条斯理的，但同样可以在慢悠悠的腔调里体现出紧凑感来。

当被问到六胞胎讲话时各有各的特点，会不会影响剪辑时，藤田表示应该不至于此。顶多也就是剪一松时慢处理，剪椴松时加快节奏而已。

之前坂本有被藤田提醒，空松“哼”笑的时间过长的问题，因此在后半段她尤其小心。藤田表示假如“哼”“哼”“哼”的地方过多，就会给人拖沓的感觉。坂本表示他不说倒也不很明显，他一说还真那么觉得。藤田说这才是最难于拿捏的地方。


藤田还觉得六胞胎的人数本身也是难伺候的地方。坂本同意，因为单是特写镜头就得分6次完成。碰到横移的PAN，六胞胎一字排开，那真叫“长”就一个字，自然要比普通的移动镜头更费时。

随后藤田打趣道：都说那啥重要的事情说3遍来着…坂本说：到了《阿松》这里，凡事都得来6回，并且还得盘算好节奏的来。

当被问及有没有在听过声优配音之后再对剪辑进行修改的情况，坂本回答没有。通常是在配音前最后修改1次，即为定稿。

藤田表示，的确由剪辑合成来定节奏后配音。他还说：或许有的声优会觉得“如果再多给点的时间，明明可以发挥得更加到位”，但如果让观众光是听配音就十分满意，那他们就无需接受其他的信息了。因此在配音方面每次只喂八分饱，才能让人有兴趣关注画面。要做到这一点，先定画面后配音是关键。


坂本也表示这是最最费神费力的步骤。当然在此基础上声优的倾情演绎同样功不可没。拿到配完音的翻录样片，才发现椴松的台词远比剪辑阶段更加高低起伏富有韵律，完全出乎意料。

关于具体作业流程，坂本说自己的做法是：边看着顺序排好的素材，边在口中念对白，然后通过增减格数，使台词读起来更加抑扬顿挫。

藤田还提到，不晓得其他导演说不说，他自己经常把“太流水了，需要在哪里顿一顿。”这句话挂在嘴边。。虽然大的转折可以通过分镜完成，但连起来一播，就会发现某些部分过于平铺直叙，有连成一片的感觉。

坂本表示的确常常听到藤田说“顿一顿”。单凭画面的冲击力也许能达到一定目的，但要将笑点准确传达到位，还需要进一步的深挖。至于“顿一顿”具体如何操作，坂本接着举例道：哗哗哗连成片的大段对话里，也会出现某一拍的停顿，就在那个地方将停顿再延长一点。据坂本说用时方面通常一篇剪下来需要3小时。如果让编集从零开始编排率表，则要花上7小时左右。


此外坂本还谈到剪小段子集锦并不比弄A、B整段的故事轻松。比如第3话的“趣事集”，还有第17话“十四松祭”小段子集，都死了不少脑细胞。

当被问到C部分时有时无，是否作为篇幅的调节时，藤田表示，自己不愿意只为凑足时间，就硬往原本完美的剪辑里掺水，于是就用C部分来处理A、B结束后余下的时间，拍《银魂》时就这么做了。而这次比做《银魂》的时候更清楚属于自己的节奏感，因此能在更早的阶段判断是否需要添加C部分。但如果碰到实在没什么好加的情况，就改成次回预告。

坂本也表示，如果不刻意留心限定时长进行自由剪辑，出来的片子大多数会略短于规定篇幅，这时候就会采用预告作调整，于是预告也会跟着时长时短。一般预计为15秒，不过之前有过藤田最初预想阶段时考虑到台词量足够有余不会有什么大问题，但最后做出来却多出1分钟时长的例子。最短是不是5秒？藤田笑着补充道：是5秒。因为少于5秒是会挨骂的。


谈到印象深刻的桥段。坂本说超级喜欢14话C部分“轻松教头”那段。当初自己是边在口里念叨着那段超长的台词边完成剪辑的，因此感觉神谷浩史一口气配下来一定很辛苦。藤田说，那一段神谷真是有够拼。

由于题材与众不同而给坂本留下印象的还有7话里“去北方”的那段。藤田说：那种镜头除了《阿松》之外估计在别的动画里是行不通的。坂本说：通常镜头衔接都要求紧凑再紧凑，但“去北方”里，留3秒以上的间隔还嫌不够长。在路边等搭便车那段，一个镜头更是持续30秒甚至40秒。类似的还有第8话里“冷静的小松”说“犯人是…”的时候。藤田承认那块也加了不少帧。坂本又说;那段分镜注释上注明：“切到让人烦为止”，于是我反反复复切重映切到自己烦为止。等翻录完成，代入素材后，碰巧在剪辑室门外听到后辈脱口说出和椴松一模一样的吐槽：“真心长啊！”，当时心里还挺得意。


坂本觉得无论剪哪一集都挺开心，但在弄第5话的“超级猫”，第10话“嫌味豆丁太的出租女友”的时，由于和常见风格有所差异，因此在找属于那一话特有的节奏感上费了些时间。


回顾整个编集作业，藤田说可能是自己SUNRISE出身的原因，虽然分镜阶段会定下大方向，但最后还是被剪辑带着走感觉。会根据画面实际播放效果来定节奏，只要是严格把过关的剪辑，片子看起来就不会让人感到无聊，也再认识到编集工作的重要性。此次能和坂本成功搭档感觉非常荣幸。

坂本最后总结，《阿松》是一部自己在剪片之前阅读分镜时便充满期待，并且在剪辑完毕，拿到配音、音效合成的样片时依然充满期待的作品。并且就连身边那些平时不看动画片的朋友也反响热烈，时常发来观感，是一部带给自己欢乐与惊讶的佳作。