戴安娜2013

（芷宁写于2015年1月4日）

    纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘（Jodorowsky's Dune）》，以稠密而充满激情的调子，带领观众回溯了一部旷世奇作从思路到雏形到半成品再到夭折的过程，看后令人不无感慨。
    佐杜洛夫斯基大概是一个才华横溢又特立独行的导演，在他的几部颠覆人类固有思维理念的作品《鼹鼠》、《圣山》等获得好评之后，于上世纪70年代初，他开始野心勃勃地致力于将科幻经典《沙丘》搬上银幕。
    大概天生血液中充满了创新和革新的因子，佐杜洛夫斯基从一开始就构想了一个极其宏大的梦，而他要将这个梦付诸实践，就仿佛一场豪赌。作为一个想象力惊世骇俗、敢于启用有才华的制作新人、有魅力将一干大咖（如达利、奥森·威尔逊、米克·贾格尔等等）收至麾下参演、不按牌理出牌的导演，需要大笔制作资金的佐杜洛夫斯基在求利的好莱坞金主那里，逃脱不了四处碰壁的命运。
    如今回看当初的那些激情澎湃的创作理念和天马行空的奇思妙想，的确充满了超越那个时代的诡异多变的想象，仿佛将彼时人类的幻想能力提速到了一个登峰造极的程度，也将人类对电影的哲学艺术诉求提高到了一个前所未有的高度，然而这样一部堪称空前巨制的影片，却在历时两年的筹备，花掉大把大把的预算后，夭折了。以现代视角反思其夭折的原因，大抵是过于超前的意识、脱缰野马般的野心和巨额的制作费用令资本方感到失控，继而望而却步，于是，这样一部似乎本可以创立一个科幻王国巅峰的作品，“顺理成章”地被利益至上的好莱坞大佬们搁置了。
    虽然佐杜洛夫斯基的《沙丘》夭折了，但当年摄制组为这部作品所做的人设、置景乃至拍摄理念，都藉由那本彼时由佐杜洛夫斯基分发给各位金主的厚重的《沙丘》筹划书，流传在了如今的光影科幻世界里，观众们在诸多的影片中发现了那些似曾相识的“遗迹”，从《异形》到《普罗米修斯》，几乎每一部重要的科幻题材作品都在图文并茂的《沙丘》策划书中获取了营养，于那壮志未酬的强大灵魂下滋生出生命力，从这个意义上说，胎死腹中的佐杜洛夫斯基的《沙丘》已然超越了它的形式，以灵魂的姿态延续着它的价值，这一点和《沙丘》中被割喉的英雄保罗死后所达到的精神力量如出一辙。
（杂志约稿）

人生的目的是什么，是为自己创造灵魂

佐杜洛夫斯基如是说,电影对他来说不是一项产业,而是跟绘画,文学等等一样,是一门艺术.

电影是探索灵魂的,打开思索的.

你还在看星球大战吗？你还在膜拜异形，银翼杀手吗？你想看到有可能媲美2001太空漫游的电影大作吗?

佐杜洛夫斯基的沙丘,就是在尝试创造一个先知,改变全世界的思维,一场革命。



电影的构想

在鼹鼠和圣山的成功之后，佐杜洛夫斯基与法国制片人Michel Sedoux在策划下一部影片，当Sedoux问他想拍什么的时候，佐杜洛夫斯基说“

“沙丘!”

但其实他当时并未看过那本书，只是本能的觉得沙丘的题材和哲学性适合他的下一个目标。


通过沙丘，他希望能创造一个能改变年轻人的思想的先知，一个艺术上影史上的神灵。


在视觉艺术上，佐杜洛夫斯基也野心满满，他希望能通过科幻的特别题材，让观众能完全体验到LSD致幻剂所产生的心灵效果，却完全不需要服食LSD，仅单凭视觉艺术。

在哲学上，他希望沙丘能是每个人精神上寻找、探索的旅程。

没错，这将不仅仅是一部电影，

他应该是神圣的，自由的，崭新的，打开人们的思想。





如果佐杜洛夫斯基的沙丘拍成了，会是什么样的一部片子？


佐杜洛夫斯基是个相当的伯乐，他为了实现自己的构想，四处寻才能的艺术家，而到最后他的主力团队，分镜画师Mobieus，特效师Obannon，建筑，机体设计的Chirs Foss在70年代当时都还是崭露头角的新人，整个团队里年纪最大的是佐杜洛夫斯基自己。

他拒绝了为2001太空漫游制作特效的当红炸子鸡Trumbull，只因对艺术理解的不一和难以忍受好莱坞大牌的特有虚荣和专制，但他却不怕运用资历尚浅的艺术家们，反而很热情的激发鼓励他的团队的创作灵感，并引致它们创造了许多叹为观止的设计，并因此开始受好莱坞关注器用。

影片的开头佐杜洛夫斯基设想出浩瀚的长镜头，他企图超越奥逊威尔斯在历劫佳人的片头中经典的长镜头。

也许佐杜洛夫斯基就是那些年轻艺术家们的“cult leader”，他无时不刻的鼓励和启发那些艺术家的自由创作，支持他们去开辟新的创作。






达利——银河的帝王




佐杜洛夫斯基觉得帝王一角色非超现实主义画家达利莫属，于是寄了一张“倒吊的人”的塔罗牌给达利，希望他能够参演，达利很欣赏，于是奇迹般的加入了沙丘

有趣的是佐杜洛夫斯基和达利间同为艺术家的竞争关系和调侃。

在最后确认是否参演之前，达利开玩笑跟佐杜洛夫斯基说，我跟毕加索年轻的时候去沙滩玩，经常看到埋在沙子里的时钟，你呢，有没看到过？

佐杜洛夫斯基回答说“我们见过，但是我丢过很多钟”

好，我们巴塞罗那见吧——达利的小游戏似乎得到了不错的回应






奥逊威尔斯——伯爵

70年代的时候，威尔斯已经隐匿了起来，而且变成了嗜酒嗜食，脾气暴躁的倔汉，许多人劝佐杜洛夫斯基威尔斯的脾气可能很难驾驭，但佐杜咯夫斯基敬仰威尔斯的才华，也觉得现在的威尔斯跟沙丘中的伯爵再合适不过，于是经过几瓶红酒的“贿赂”，成功请到了威尔斯





Mick Jagger——费衣德

虽然觉得Mick Jagger是最佳人选，可是当时正在鼎盛时期的Jagger可不是那么好找的，但是机缘巧合，在酒店里偶遇的佐杜洛夫斯基和Mick，当佐杜洛夫斯基正盘算着怎么上前去打招呼的时候，Mick竟主动的自己走了上来，佐杜洛夫斯基直接的问了他你想参加我的电影吗，Mick的回答只有一个词，YES。








沙丘的寓意



佐杜洛夫斯基认为拍电影必须有自己的理解和概念，在必要的时候不忠于原著才能做出伟大的作品。

纪录片内有几处披露剧情及分镜的部分，虽然都仅是片段，充满了佐杜洛夫斯基的个人哲学风格，有很强的启发性

主角paul的父亲Leto是被处罚阉割的人，但是他碰到了他的真爱，充满智慧的Jessica，他们相爱，杰西卡将他的血变成了生命体，而因此怀孕。这就是paul的诞生

“我想知道如果一个人，不是从性的愉悦产生，而是精神的愉悦产生，会是如何”



电影的结局

革命的领头人paul被杀害了

可是他却并不会死


他变成了所有人的意识


他是人人，人人是他


想要消灭paul，必须先消灭我们每一个人




每一个人都拥有“paul”的意识

当人性之光受到点亮时，大地也会因而改变

沙丘开始变成绿地

森林

海洋

沙丘变成了绿色的星球


她的光仿佛是星球们的救世主


照亮整个星河


如果佐杜洛夫斯基的片拍成了，它有超过2001太空漫游的可能
这部本应在75年上映的史诗级巨作，如果真的被拍出，恐怕星球大战就不会问世，就算问世也不会得到如今的评价，更重要的是，这是一部尝试打破一切传统旧观念，打破旧电影产业的电影。也是我认为被好莱坞各大片场商拒绝的最根本原因

也许可以搪塞说，这电影在准备期间就花掉太多预算了，电影的时间太长，没有人肯在影院里呆一整天，不忠于原著

但就像这部纪录片中所说，佐杜洛夫斯基的思想太过超前其时代了，它的野心，它尝试改变，会让即成产业的巨头们产生恐惧，也许，它们只是过度恐惧佐杜洛夫斯基的意向，会将现状都改变，而让他们无法控制。

但是，那本比电话本还厚的DUNE的企划书，在好莱坞流传后，被无数其它电影取去了不同的部分，某种程度上还是呈现到观众面前了。

异形，这部Ridley Scott的经典代表作，用了以Obannon为首的沙丘的班底们，包括Mobieus，还有设计了有名的异形外形的Giger
星球大战中更是到处可见沙丘原案的影子，闪光剑，Luke跟机器人的空中挥舞。



也许佐杜洛夫斯基的沙丘就是"PAUL"，他虽然死了，却给后世万千的电影留下了"paul"的影子，paul的精神，仍然存在，沙丘，是一部超越时空的从未被拍摄的电影。


有趣的是因为这部片子，很久没有合作的法国制片人Michel Sedoux跟佐杜洛夫斯才再碰面，拍出了时隔二十三年的新作舞吧现实

前提：活得长。这是非绝世天才或运气极佳的同学们混文艺界科学界或者任何界的秘笈之首。所以，好好吃饭睡觉锻炼身体。

首先，想清楚自己想做什么：Jodorowsky就是想拍一部让大家看呆了的科幻片，里面有他想表达的哲学观和世界观。所以他自然不会去拍一个那个时代的跟随别人风格的典型好莱坞科幻片。所以他自然得琢磨用什么样的新方法去表达，比如画风，道具设计。他不在乎这个是否能拍成，或者是乐观的觉得一定能拍成。

然后呢，该找什么人就努力去找，该去做什么就去做。比如去找画漫画的，做道具的，找达利，对，就是那个留胡子画钟的达利，找胖子Orson Welles。这个过程有些像现实中的rpg游戏，比如为了找Welles得先请到他喜欢的厨师。还有呢，坚决不找道不同不相为谋的人一起玩。当然，这样两类人应该也互不为菜。看了这个记录片，我第一感觉就是拍部小众片真不容易，大概就和研究非主流领域拿funding不容易相似。
找到人了，有了笔start up funding，当然是从老搭档Michel Seydoux (就是小清新 lea seydoux的叔公)那儿拿的，那就该做什么做什么去了。剧本就是漫画画出来的，道具又暗黑又独特，为了让儿子动作真实还特地请了老师来教格斗。正常中青年们看了大概就会感慨一声：一群执着有理想有行动力的疯子。

最后一个非常让人欣赏的就是他没有敝帚自珍，把他们的脚本分发在LA的众多studio。当然，这也是他们为了继续找到资金投资，总得拿出点东西说服其他人继续砸钱吧。所以，才会有片子里所说的：这部未完成的记录片就像是当年掠过地球的那颗小行星，虽然没有具体的碰撞，但是为将来无数播下了种子。那些我们已经默认为是经典的片段和造型，在70年代，被认为过于小众而没有得到从纸上到银幕上的机会。

最后的最后，如果想要人人称赞，就千万不要把它拍出来！

虽然说了一个让人伤心的拍电影的小故事，但是满满的正能量。半年前的那个晚上，开车去远处的一个专放文艺小众无厘头电影的电影院看的，看完以后激动了好久。

所有声称自己有理想/梦想etc的小同学们都可以去看看它。因为被记录对象太与众不同了，所以只要平实的记录下来这个如何去拍一部没拍成的片子的故事，就是一部很出众的纪录片。

法兰克·赫伯特撰写的科幻小说《沙丘》可谓煌煌巨作，六卷的大体量听上去就让人又敬又惧，遑论通读；而对电影人来说，恐怕更多的则是改编和呈现的巨大野心。1984年，刚出道不久的大卫·林奇就曾借着广受好评的《象人》的余热对《沙丘》进行了大刀阔斧的改造并将之搬上了荧幕，最终结果以惨败告终。尽管如此，他又是幸运的。毕竟，大卫·林奇还有机会完成自己的作品供世人赏鉴，其他一些人却不一定有这样的运气——邪典大师亚利桑德罗·佐杜洛夫斯基便是其中之一。纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》讲述的便是佐氏费尽心力制作《沙丘》，最终未能付诸现实的真实故事。

这样的开头似乎总会给人一种苦兮兮的错觉。然而，《沙丘》的结局固然有些悲惨，导演弗兰克·帕维奇却没有着意渲染那份似乎没有什么说服力的悲痛，而是颇富技巧地展开了佐杜洛夫斯基的记忆图谱，对《沙丘》整个团队的组建和创作过程进行了一番细致而幽默的梳理，比如佐氏和他的制作人是怎样用每分钟十万美元的超高片酬骗得了萨尔瓦多·达利这个金牛男的芳心（其实只给了达利三五分钟的戏份），又是如何假装雇佣一家顶级饭店的大厨让贪吃能喝的金牛男奥逊·威尔斯自愿上钩。当然，除了佐杜洛夫斯基行事风格当中自带的幽默之外，纪录片本身也在这个方面与之契合。就拿剧组说服奥逊·威尔斯一段来说，在其刚刚同意加入剧组之后，一张肉山般的威尔斯（晚年的他与年老的马龙·白兰度并称好莱坞二“人山”）举着酒杯嘿嘿直乐的照片就赫然出现在眼前，直可让人笑破肚皮。

故事的结局来得干脆而有力：毫无意外，佐杜洛夫斯基失败了。面对佐氏“二三十小时”的巨型史诗级影片，制片公司根本没有可能把希望寄托在一个从墨西哥而来的无名小卒身上。要知道，六七年前耗资1050万美元之巨、时常不到三个小时的影片《2001：太空漫游》都已经让制片方米高梅公司处于崩溃的边缘，而《沙丘》的要价是1500万美元。“这部影片没有被制作出来是因为人们害怕它”；或者说，好莱坞根本没法再次承受手法如此先锋、想象如此大胆的启示录般的作品，所以梦想终究化为了泡影，永远停留在了纸面上，哪怕连那本静静躺在桌子上的分镜脚本差点摄去了几大片场的魂魄。另一方面，人们也有理由怀疑佐杜洛夫斯基的能力。不过事实上，如果看过佐氏六十年代的影片《凡多和莉丝》（1967）和恰在《沙丘》之前的《鼹鼠》（1970）和《圣山》（1973），这种顾虑也会被彻底打消，因为佐杜洛夫斯基邪典影片荒诞离奇的故事情节、不按常理出牌的镜头调度和其中深刻而朦胧的宗教意味，恐怕时至今日都难有出其右者。《沙丘》所需要的，正是所有这些的结合。

“我们兜里的魔鬼，这些不可置信的金钱！它们什么都不是！这些纸片里没有任何内容！……为什么我不能做些有意义的事情！”84岁的佐杜洛夫斯基对着镜头怒吼。一个艺术家的高尚、激情与无奈，似乎就在这一瞬间跨越了时间的罅隙，重新依附在这尊似乎再未有过生气的躯壳之上。讽刺的是，《佐杜洛夫斯基的沙丘》虽然入选了2014年奥斯卡最佳纪录片初选名单，但随后便在争夺五强席位时败下阵来。佐杜洛夫斯基在好莱坞-奥斯卡的双重“失利”无疑具有某种特殊的意义，这不免让人想起佐杜洛夫斯基1973年拍摄的震惊世界的作品《圣山》中的一段绝妙的自我嘲讽：当一群圣徒义无反顾地远离了圣山脚下一个外形寒碜的酒吧时，主人抓耳挠腮地大叫说，“我建造了学院！你们可以每年赢得一次奖杯！白痴，你们不知道自己失去了什么！你们本来可以创造历史，但现在我们会忘记你们！”

在佐杜洛夫斯基的《沙丘》结尾，保罗为全人类牺牲了自己，但他其实并没有死去，因为作为全人类的弥赛亚，保罗已经降临在了每个人的头上，所有人开始高喊“我是保罗”，恰如佐杜洛夫斯基梦断《沙丘》，但《沙丘》却拯救了科幻电影，成为了所有软科幻电影的“救世主”。从《星球大战》、《终结者》到《决胜时空战区》、《超时空接触》，直至新世纪的《普罗米修斯》，所有这些无不继承着佐氏《沙丘》的衣钵。“我的一生都在创造，成果随之越来越多。人的头脑就像宇宙，一直不停地膨胀。”佐杜洛夫斯基这样说着，思绪仍在“红移”。他的新作《无尽之诗》，也在无尽的“红移”之中，缓缓写就。

   佐杜洛夫斯基的沙丘不是一部电影，而是一个超现实主义的传奇电影梦，它的梦境富有激情和想象力，却也因为跨越时代的思维而注定无法投射在现实之中。达利、奥森威尔逊、平克弗洛伊德、HR吉格…哪个不是超越了自己所处时代的先锋艺术家，而这几个不同领域的顶尖人物居然被一个艺术梦境拧到了一起，这将是一个多么华丽的梦境，让人忍不住颤抖。


    我想佐杜洛夫斯基的沙丘即使真的拍出来了，也不一定会如佐杜洛夫斯基所言将改变世界，但它必定会给世界绽放一朵奇异的花。佐杜洛夫斯基是一个相当具有才华的导演，从《鼹鼠》到《圣山》、《圣血》，爆棚的艺术想象力夹杂着丰富的喻意，从思维深度到艺术上的广度，均向人传达了其独树一帜的艺术观念，他本来可以用《沙丘》来完成一次冲击艺术巅峰的尝试，但是事实上这也是一次豪赌，最终现实不愿意去承担这笔失败的代价，而这笔“昂贵”的代价在佐杜洛夫斯基眼里连粪土都不如，这是奴隶的选择。


   真正的猛士敢于直面惨淡的人生，佐杜洛夫斯基本身便是一个充满了个人魅力的艺术家，他身上的魔力可以吸引才华出众的艺术家们跟着他创造，去打破规则的束缚，野心勃勃的去征服世界，他身上的澎湃激情和抑制不住的想象力也并不会随着时间而渐去，如今耄耋之年的他和四十年前的他一样，都是一个值得去尊敬的艺术家，一个真正的战士。

  
   佐杜洛夫斯基的沙丘虽然夭折了，但是沙丘的梦却依然活着，它没有投射出现实的躯体，但是却没有人敢否认这个梦境的存在，这个梦境如保罗的身体一样真实，它具有跳动的心脏，蓬勃的血脉，呼吸着想象力，怒视着躲在角落里恐惧的奴隶，手上紧握着佐杜洛夫斯基不断遗失在沙地的钟。