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剧照
剧情介绍
故事发生在六十年代末期，安妮（克里斯汀·拉蒂 Christine Lahti 饰）和亚瑟（贾德·赫希 Judd Hirsch 饰）是反对越战的激进分子，为了坚持他们的主张，两人表现出了很多过激行为，最终，他们因为在政府实验室里放置炸弹而遭到了当局的通缉和追捕，从此，安妮和亚瑟过起了东躲西藏的流离生活。 丹尼（瑞弗·菲尼克斯 River Phoenix 饰）是安妮和亚瑟的长子，某日，他邂逅了名为罗娜（玛莎·普林顿 Martha Plimpton 饰）的女孩，罗娜的聪慧和机敏令她周身散发着不可抵挡的吸引力，很快，丹尼就坠入了爱河。罗娜的存在让丹尼对居无定所的日子产生了厌倦，他希望能够安定下来，有一个真正的“家”，可是，对于他的父母来说，这个简单的愿望有可能会导致无法挽回的悲剧。摩登原始人第一季逆天奇案2 粤语版沙漏情人向着幸福前进青春狂想曲577计划哈里斯夫人闯巴黎疯狂前女友第二季福禄寿三星报喜纪子的餐桌2娇女毒妃第三季九龙天帝搭便车夜幕救援精武陈真(2008)雪鹰最强神医下山动态漫画汤姆索亚历险记西部骑士一路狂奔天天向上强迫症联欢会寅次郎的故事28：寅次郎纸帆船皮囊 第六季狂野的夏季第五大道第二季香草的天空再生缘国语新上海滩1996萌娃替父相亲，拐个妈咪嫁豪门澳门风云2国语3个爸爸 3人のパパ仁慈天使及时止损是，大臣 第一季母语2012达拉的青春将装修进行到底终极标靶国语小斌透明人辛普森一家第三十季
长篇影评
1 ) 六十年代的美国，容不下“自由人”
美国的自由主义成长于上世纪六十年代，在那个风云激荡的时代，每一个当时的年轻人身上都迸发出来不一样的火光，火光之外，他们追求的是一种绝对的自由，抑或者是一种觉醒。这种觉醒很大程度上决定了他们今后的人生。有人认为他们属于战后“垮掉的一代”然而正是这群“垮掉”的年轻人，他们引领了美国的自由主义的诞生，为今天那些追求自我实现的人开了先例。然而在当时，他们面临了怎样的矛盾？这一点，今天给大家推荐的电影有话说。
《不设限通缉》是一部诠释自由主义的电影，而本片的观点核心在于父权或者是亲情与自由主义之间如何弥合。亚瑟一家是反战的激进分子，他们对于美国陷身越战发表不满，不过这种“发表”却被当局所通缉，原因也很简单，亚瑟在政府机构放置了炸弹，此后，他们一家成为了当局的眼中钉。无奈之余，亚瑟只能带着一家人颠沛流离。
亚瑟的儿子丹尼是一个高中生，居无定所的日子里全靠母亲教会自己弹钢琴来排解孤独感。某一次，他们来到了一个地方，丹尼出色的钢琴演奏技艺引起了老师的女儿罗娜的注意，然而丹尼深知自己的现状与罗娜的期待有冲突，万般无奈之际，丹尼选择了向亚瑟摊牌，然而这个故事会不会继续朝着不可名状的方向发展全部取决于亚瑟的选择。最终，亚瑟做出了自己的选择。
《不设限通缉》看似展示的是父子亲情与自由之间的牵连关系，实际上还是对发生在上世纪六十年代的美国自由主义的一次总结。影片重点阐述了丹尼在面对罗娜和亚瑟之后的选择的纠结，根据这种纠结，我们不难发现隐藏在这种纠结背后的核心点，那就是政府当局与新生的自由主义之间的矛盾。这个矛盾贯穿了六十年代至今的美国，然而这种矛盾的发起点却无法预知今后几十年美国的现状。
如果以今天的美国社会来看这种矛盾发生后的结果的话，很明显，丹尼想要的自由已经开始不受控制了。而这种不受控制的自由一定意义上正是由于无数个像亚瑟一样的人，完全的放开了自己的双手之后的结果。而这种结果的起源，现今依旧在很多国家上演。那就是小政府模式，大资本模式。
为什么说这种模式是一种灾难呢？2020年的时候，大家都已经看过了这种模式的表现，在这种模式下，政府对于民众的管控彻底的失效了。因为每一个民众都崇尚自由，结果就导致必然有一部分人的自由被干扰和破坏，那么这部分人的自由就不该受到保护了吗？很显然，毫无约束的自由总是会触碰到别人本该拥有的利益，然而这种侵犯却依旧是会用自由所掩盖。而政府对于这种侵犯的管控却无能为力，因为政府的能力确实是有限的。
我们时常坦言，约束不好，约束会让人们失去自由，然而人总体来说就是一个社会性的动物，人类几千年的发展无一例外地告诉我们，社会性的动物需要的是集体而非个人。试想一下，我们今天所居住的城市或者是乡村，除了那些人烟稀少的地域之外，大部分都是人流量密集的聚集地。如果一个本该几百万人口的城市只剩下几万人，那毫无疑问就是灾难。因为维持这个城市运行的各部门都需要人群来坚守岗位，居住地本来就是一个大型的集体场所，如果这个时候有人说要绝对的二个体自由，那毫无疑问，如若放任，这就是一场灾难的前身。
而本片中所展现的核心问题，就是这场美国自己滋生出来的自由主义畸形发展的前身。丹尼在面对父权与自己的自由的时候陷入到了两难的境地，然而本片虽然给出了一个皆大欢喜的结果，但这种结果本身是一种暂定的妥协，它对于今后所发生的一切都没有掌控力。亚瑟给出了丹尼一种答案，然而亚瑟却不具备在今后的日子里监督丹尼完成自己的条件。
在离开了亚瑟之后，丹尼就开始朝着自由大步地迈进了，然而这种迈进并不能带给丹尼一种完全意义上的安全感，因为没有安全感，可以预知的是这种自由会朝着另一个方向不断发展，通过让自己不受限制，从而获得更多的自由，其结果就是今天我们所看到的美国社会，某种反智的“自由”。
以上，丹尼通过亚瑟的放手获得了自由，而如今的美国民众通过美国小政府模式获得了自由，然而这种自由必然会随着时间的消逝而渐渐的走向失控的边缘，到时候我们就可以预知，当初反对的人们面临着中窘境的时候该有多尴尬。失控的自由还是自由吗？让一种绝对自由不受约束之后，丹尼看似有了一个皆大欢喜的结果，实际上却在不知不觉中走向了另一个极端，试问，谁真的想要这种结果。
……
你好，再见
2 ) 这样的天才，永远定格在了23岁。
瑞凡.菲尼克斯确实是我在电影里见过最完美的美少年。《伴我同行》里的小小少年已经彻底长开了。这样一个很容易演成小透明的五好青年，却被他用无数的微动作微表情，和气质拿捏得光彩照人。 他是个天才。而这样的天才，永远定格在了23岁。 又27年过去，他的死所改变的那些人：弟弟华金菲尼克斯，妹夫卡西本弗莱克，好友德普，粉丝莱奥纳多都先后成了奥斯卡影帝；基友基诺李维斯名动天下。 而他总不会再老了。
3 ) Running on Empty (1988) 7.5/10
A pair of anti-war radicals on the run with their nuclear family, Annie and Arthur Pope (Lahti and Hirsch) are answerable for a napalm laboratory bombing in the 70s (with one casualty of injury), designated asan anti-Vietnam war protestation, and have been lying low with new identities every once in a while henceforth, until their eldest son Danny (Phoenix) reaches 17, a watershed is laying out, some big decision needs to contemplate by both parties.
In Sidney Lumet’s RUNNING ON EMPTY, River Phoenix starts his transition from child stardom to the perilous adult world, this is his only Oscar-nominated performance, although it is vexingly shunted to the supporting category as the default victim of the Academy’s inherent bias towards tender-year performers or newcomers. Here, he is the bedrock of the movie, a piano prodigy in his making (hereditary from the mother side), but he can not be forever cocooned in his family’s unorthodox lifestyle, and the irony is pretty on the nose, this damning society is rife with all things against Annie and Arthur’s counterculture tenets, yet in the context, there seems to be no better alternative at their disposal, making him a fugitive for something he hasn’t perpetrated? That is just unfair, thus it is almost imperative that Danny must be released from the clutches albeit he is disposed to stick with the status quo in the end before bid farewell to his girlfriend Lorna (Plimpton, very good in her tomboyish, cool-girl complexion), whom he is besotted with.
There is certainly a waft of elitism in the air, Danny is wanted by Juilliard, so how can any compos mentis parents thumb their noses at that proposition, which leaves them no choice but to cut their deeply bonded familial cord, it is very intriguing if there is a sequel to cover Danny’s grown-up years, to see whether his parents’ sacrifice is worthwhile. Apart from that, it is a thoroughly judicious melodrama and Lumet’s low-key directorial gesture successfully elicits Phoenix’s most touching persona as a youngster on the cusp of adulthood, whose caring nature is torn between the obligation to his family and a new world suddenly opens to him.
The whole close-knit cast has done a cracking job,Judd Hirsch, although one can hardly condone that him and Phoenix are cutting from the same family tree from their physical appearances, pulls off an earnest father and an activist with ardor, whereas,Christine Lahti is viscerally sublime in her Janus-faced versatility: checking the scenes where Annie pseudo-cavalierly converses with Danny’s teacher and later a lachrymose tête-à-tête with her own father for the first time in 15 years, that is the testimonial.
Sensibly filleting the more sensitive political agenda (there are worms in their noble cause too) which is concomitant with the story-line, RUNNING ON EMPTY is in essence a well-meaning, good-natured encomium of family value and altruistic sacrifice, only its rushed finale (at least the logistics team could have packed some items in their departing truck considering they are fleeing from the place for keeps), unfortunately hits like a fly in the ointment in a hearty 80s tale, incidentally, if the same story happens in a CCTV-rampant age like today, the family’s fly-by-night endeavor will definitely not last such a protracted length to even face their offspring’s growing pains.
referential points: Rob Reiner’s STAND BY ME (1986, 7.3/10); Sidney Lumet’s THE VERDICT (1982, 7.7/10)
4 ) 不设限通缉
5 ) 剧情简介
剧情简介
由曾五度入围奥斯卡的国际知名大导演薛尼卢梅执导，英年早逝的威尼斯影帝瑞凡菲尼克斯主演，本片入围当年奥斯卡以及金球奖的最佳男配角（菲尼克斯）和最佳原著剧本等项目，是一部感人心弦的剧情片。 六○年代晚期，亚瑟（贾德赫希）与安妮（克莉丝汀拉蒂）是激进异议份子，为阻碍越战进行，两人在政府一处实验室放置炸弹，但自此后便不断改名换姓，躲避政府当局的追捕，过著四处为家居无定所的日子。 多年后，他们的长子丹尼（菲尼克斯）在学校展露出过人的音乐才华，并爱上了慧黠的罗娜（玛莎普林顿），因而希望拥有自己的人生，在一地定居下来，殊不知此举会为亚瑟和安妮引来政府的追捕，或是面对骨肉分离的局面…
6 ) 贝多芬的革命挽歌
鲁迈特1988年的作品《不设限通缉》与他之前的作品风格完全南辕北辙。鲁迈特在他之前的诸如《热天午后》、《电视台风云》等一系列作品中，总是能深刻洞察到美国社会暴力化、愚智化的趋向。他关注于作为“人体的延伸”的媒体在制造狂热浪潮时的关键作用，用癫狂的主人公来影射虚无主义价值观的泛滥。而《不设限通缉》却找不到之前鲁迈特作品的影子，反而呼应了当时美国主流电影回归家庭的风潮，通过一对激进主义分子的逃亡旅程来展现美国由叛逆到保守的转变。
在影片片头出现的公路意象暗示着“逃离”的主题，而贝多芬的配乐又带有某种温柔的感觉。亚瑟和安妮因为在1971年为阻碍越战的进行而在一个军事实验室安放炸弹，结果却意外造成了一个看门人受伤，眼睛失明，此后他们带着两个儿子不断改名换姓，躲避FBI的追捕。如果在之前，这种题材一定会被拍成《邦尼与克莱德》那样的公路犯罪片，但鲁迈特却虚晃一枪，在开头的公路出现后，紧接着就是一个逃亡段落，但之后的全部剧情却几乎是在呈现几个家庭成员之间的转变，逃跑成了完全被忽略的主题，而下一次准备逃跑却是在影片结束的时候了。影片开始的那个逃亡段落，长子丹尼（瑞凡·菲尼克斯饰）敏锐地发现被跟踪，接着和弟弟密切配合，和父母一起逃离。这个家庭更像是一个训练有素的部队，家庭成员之间有着紧密的规则与秩序，影片的英文片名却传达出一种相反的意义，Running on Empty暗含的更多是自由的生活，抛弃掉一切的束缚。而影片的大部分篇幅就是探讨长子丹尼如何真正成为一个懂得爱与自我之人的。影片多次出现丹尼骑自行车飞驰的镜头，直接呼应了Running的标题。丹尼为隐藏真实身份，原本喜爱钢琴的他不得不假装喜欢打棒球，在逃亡过程中放弃自己养的小狗，还不能参加集体活动，但丹尼却对这些没有怨言，他始终把家庭放在自己生活的首位，这与6、70年代总想逃离家庭的年轻人形成了鲜明的对比，他安静、内敛、体贴的性格无疑被鲁迈特用来隐喻80年代末美国主流价值观中对“完美”的标准，一个年轻人的榜样。瑞凡·菲尼克斯出色地完成了这项任务，除了他，也许再也找不到更加适合这个角色的演员了。此刻的瑞凡除了他那标志性的与年龄、外貌不相符的成熟外，更将他擅长刻画温柔、脆弱性格角色的特点发扬光大。影片中丹尼常常佩戴一个大白色镜框的眼镜，有趣的是小瑞凡在85年的《冲出天外天》中也佩戴了一个几乎一模一样的眼镜，而角色谦虚、友善的性格也和瑞凡本人非常相像，再加之丹尼是一个钢琴天才，瑞凡也在影片中有大量机会来展现他出色的音乐天赋，这个为他量身定做的角色最后帮助他在17岁时就拿到了奥斯卡的提名。
鲁迈特把影片节奏控制得恰到好处，整部电影没有激烈的戏剧冲突，却一直有某种吸引观众的魔力。这不仅要归功于瑞凡的个人魅力，也得力于鲁迈特优秀的掌控力。鲁迈特依靠音乐和诸多性格鲜明的角色来推动故事的发展。开始的逃跑戏里面丹尼在危机之下只带走了一样物品，观众会被这个悬念所吸引，后来大家发现这是一个模拟电子琴时会感觉和角色之前的形象反差巨大，这就设置了第一个悬念，而当知道丹尼非凡的音乐天赋时，观众又会对他是如何学习钢琴的秘密感到好奇，影片中丹尼也是对此三缄其口，这是影片贯穿始终的悬念。对音乐的了解也让他得到了新学校音乐老师的赏识，从而认识并爱上了音乐老师的女儿罗娜（玛莎·普林顿）。戏外，玛莎也是瑞凡的第一个女朋友，这是多么美好的时期，但后来和玛莎最终的分手据说给了瑞凡很大打击，让他疯狂地投入到工作中去，最后悲剧就发生了。在《不设限通缉》中，丹尼与罗娜的互动是最吸引眼球的地方，当然不仅仅是俊男靓女那么简单，更重要的是两个人性格完全不同，他们的相恋也是彼此成长的过程。丹尼爱好弹钢琴，喜欢古典音乐，尊敬父母，而罗娜却对父亲不满（她对丹尼说“他除了了解你钢琴弹得好外，还会知道其他什么吗？”），并且喜欢流行音乐。罗娜看到了丹尼的与众不同，他懂得包容和理解，但过分小心和没有主见；丹尼喜欢罗娜也是因为她的直率与洒脱，敢于表达自己的感情，两人都在交往中学会了坚强。而让观众对丹尼开始刮目相看的是他听出了老师播放的贝多芬的乐曲（“你不会听着贝多芬去跳舞”），而其他同学只认识麦当娜。而在罗娜做客丹尼家帮安妮过生日时，大家听着James Taylor的《Fire And Rain》跳舞的片段更是一次对“爱”的展现。要知道James Taylor创作这首歌时正被严重的精神疾病困恼，在目睹了同病房的病友自杀后，他创作了这首歌。这首悲观中满含希望的歌曲放在这里用来安慰这些同样被生活困扰的人，他们能冲破内心的牢笼，重新拥抱阳光么？
亚瑟和安妮的形象在影片中非常重要，因为丹尼虽然是一个少有的钢琴天才，但却不足以完全承担导演的创作意图。这对从激进年代走过来的“革命”夫妇也就有了太多的看点。亚瑟作为父亲，他始终在家庭中说一不二，同时也坚定地执行着“爱与和平”的信仰，他说儿子喜欢的古典音乐是资产阶级的玩意，但对暴力也很反感（告诫儿子们枪是弱者的武器）。安妮身上却体现出明确的转变来，她一直为那个看门人的受伤而自责，在丹尼是否去音乐学院的问题上也有明确的偏向，即使这样她就不能再和儿子见面。鲁迈特对这些角色的处理体现了他对70年代狂飙运动的反思。亚瑟在反抗权威时，正如丹尼所说，他也不知不觉成为了一个权威，而更加激进的自由主义者（夫妇俩的革命战友）却变成了银行抢劫的犯罪分子。在《邦尼与克莱德》中银行抢劫可是主人公们自身价值的体现，在现在却变成了道德批判的对象。安妮见了多年未蒙面的父亲，并把丹尼托付给他，父亲告诉他“你怎么开始选择你原来所反对的生活了？”鲁迈特要重点突出的就是这些转变，而转变的原因也很简单，就是“爱”。在影片后半段的几处绝妙的场景中，我们都能看到浓浓的爱意。丹尼知道外婆是音乐选拔的赞助人时，装成送比萨的去见她；丹尼与母亲一起弹钢琴；丹尼与罗娜在海边奔跑，爬树去见她；丹尼第一次对父亲说出自己的真实想法，父亲开始的严厉拒绝至到最后的放手，这些场景平淡却又令人感动。
不知不觉间瑞凡已经离开我们20余年了，在影片中我们看到了在罗娜房间里挂着巨幅的詹姆斯·迪恩的画像，要知道瑞凡·菲尼克斯被称为90年代的詹姆斯·迪恩，同时期最杰出的天才演员，但也许就是宿命，他也在生命最美好的时候选择了离去。《不设限通缉》中的丹尼在瑞凡所有扮演过的角色中是他最自我、最真实的一个，在这里他走出了年轻时的青涩与懵懂，并认识了自己的爱人，所以《不设限通缉》是美好的，是自由的，如同最后丹尼的背影。结尾《Fire And Rain》的歌声再一次想起，这次似乎就是专门为瑞凡而唱的：“I've seen lonely times when I could not find a friend ；but I always thought that I'd see you again”。
《不设限通缉》的重点并不在于波普夫妇的政治活动，而是他们的活动予以儿子生活的影响，切入点非常独特。这部片有点是枝裕和的感觉，当时淡淡的，但过后总是不经意间回想起来。一个集体的能力是由它最弱的一环决定的。
瑞凡让我想的最多的一点是，究竟是他在塑造角色还是角色塑造着他。从《伴我同行》开始，经过这个，到达《我私人的爱达荷》，戏路越走越伤，最后竟以现实的死亡将所有故事推向高潮和毁灭的同一位置。最近看到杰昆的消息，有人哀叹他都老了，我就想起瑞凡，想他是来不及变老的，于是就成了永远的美少年
My dear River,心事重重的忧伤孩子……
向往梦想的少年
不知道为什么看到这部片子时会不由自主的联想起River的一生，也许在他的人生里，颠沛流离也是一种常态，深知一切都是不长久的因此也看淡很多事情，但即便如此，他仍然有无法割舍的东西。影片结尾，父亲的一句I let you free把我哭成了傻逼。River，you are free now, and forever.
一对疯子父母（为什么欧美电影里总把共产主义者描写成疯子、罪犯或激进者？）孜孜不倦坚持祸害俩孩子十几年，不让孩子去上学，不管孩子前程...可怜的孩子们是被父母绑架的受害者。
故事和人物性格都有着坦诚简单的特点，完美少年与激进父母的互相理解和妥协。以假定性的极端家庭环境来表现流浪一代对主流社会的逐步认可和保守的回归。嬉皮渐死，清教回潮。戛然而止的结局稍显仓促却让人难忘。
相比于以往一些Lumet的作品，这次结局已经非常暖非常温柔了，但也少了些回味的余韵。在前途、爱情都有了更好可能的情况下，少年还是毅然选择了和家庭远走高飞，而激进的父母也同样愿意放下自己的主张让孩子走向更远更好的未来。River这个角色实在太美好了，沉稳聪明又默默承担了许多，早逝永远让人唏嘘，所幸还留下了这样纯净动人的影像。
俊朗美少男，越走越忧伤。少年情怀总如诗，奔腾不羁不设限。
我的音乐小王子 看过一个采访 钢琴的部分全是river弹的 他说不喜欢手部特写回到脸部时就演奏结束了 想要镜头告诉大家 啊 确实是他在演奏 那种镜头感 看了电影就明白了 那是多么多么美好
剧终泪落，所谓放手即是成全。生日会的舞蹈，胧月夜的告白，言不由衷的躲闪，眼含歉意的感激，结尾的殊途而别水到渠成，暗合走出无目的“在路上”一代的成长节点，简单却极其真诚，细节的微光耀眼夺目，希望与亲情治愈人心；也许电影初衷就没打算完全纯粹，但抛开政治联想，情感上获得一份切切实实的共鸣，这就足够了。// PS. 音乐太棒了！
老吕除十二男外另一部值得推荐的片。河的形象非常适合，很有说服力，演得也细，好像心里真有那么些事儿全都在脸上丝丝流露出来。有魅力的一家，每个人物都立得住。但老吕有时节奏上太保守，音乐切换也不够讲究，断的突兀，有点出戏。几场戏让人印象深刻：全家跳舞、见外公、母子合奏、野合，都很美。
“骑上车，以后就靠你自己了...去闯属于你自己的生活吧！”其实看之前都不知道是River主演，而和他搭档的女孩子竟然是年轻的Virginia（家有喜旺里的老妈），青春是个好东西啊
本片获第61届奥斯卡最佳男配角和原创剧本提名。又是一部清新可人的影片，所展现的家庭虽然极端特例，但是处处显示出积极向上的氛围。朴实真挚既是影片的风格也是人物的性格。然而这一切都来源于虚构的天分，正是天分惹人怜。所以情节不过就是像剧中父母在逃往过程为孩子们营造的乌托邦罢了。
虽然主线是一家四口的逃亡之旅，但片子想探讨的还是普世的家庭以及教育问题，抛开颠沛流离的身份设置，从瑞凡·菲尼克斯饰演的音乐少年身上能看出传统教育观的改变，由开始的父权即一切到后面让孩子追逐梦想，吕美特只是将内核换了个包装就迸发出了不一样的色彩。
一部关于爱的电影，亲情、爱情、友情。River真是天使，他戏外也是这样忧郁敏感纤细善良聪明才华横溢给予了父母、弟妹无限爱和温暖的人吧（呜呜呜今年10月他就去世整整20年了T.T）。btw本电影编剧Naomi Foner是吉伦哈尔姐弟的妈妈。
此片令人感动的是大儿子在亲情和爱情的选择中，最后还是毅然选择了亲情，结局中父亲对儿子的放手，说明他对儿子的爱已经升华。 查了一下，大儿子演员River Phoenix因为此片得了个奥斯卡提名，但23岁英年早逝。可惜啊！
结尾突然被戳中，眼泪大颗大颗的掉。再特殊的家庭，父母对于孩子的爱都是一样的。看越多River越觉得可惜，上帝总是把最好的先带走。
一个破碎而又美满的家庭，法律大师吕美特用自己的出色功力执导了这部看似节奏缓慢，实则探讨了很多关于年轻与成长、逃避与面对，以及隐约控诉了越战，演员表现无比出色
#River好帅#生涯最高！一个完美的音乐天才完全是为River量身定做的呀，鲁迈特用一个家庭的逃亡故事来折射出美国社会由叛逆到保守的转变，更重要的是对爱的理解，在空气中行走享受不设限的生活，台词很棒，配乐一流，Fire And Rain中起舞，电影中出现了大幅Dean的海报，让人唏嘘不已。