深夜小狗离奇事件

你看，我查出了杀害威灵顿的凶手。
又独自坐车到伦敦，找到了妈妈。
还有，我的高等数学考试拿到了A。
雪凡，你说是不是只要我想，就没有做不成的事情，是不是？
克里斯托弗高喊着，畅想着自己的未来：
我要进一所好大学，成为科学家，再买一栋带花园的房子，和桑迪（拉布拉多犬）生活在一起。
患有自闭症的克里斯托弗有他自己的世界，他喜欢呆在狭小的空间中，做自己喜欢的事。交流对他而言，只会带来不安与困扰。他惧怕与人接触，拒绝着父母的拥抱。
不同于常人的感知方式，克里斯托弗是用数字去认识世界的。所以他的思维是直线型的，非常直白单纯，而且做事总是一根筋。
有两件事情，他始终无法理解。那就是为什么人们不说话就能表达很多意思，还有，为什么人们的话里会有那么多的隐喻？
拉布拉多犬威灵顿在深夜被铁叉杀死了，恰巧经过现场的克里斯托弗自然受到怀疑。他决定查出真凶，还自己一个清白。
要知道，克里斯托弗是个自闭症患者啊！最不擅长的事情就是与他人接触，但克里斯托弗认定的事情，八头牛也拉不回来。
在调查的过程中，他竟然意外发现，被父亲宣称已经死去的母亲居然还活着，就生活在伦敦。而且，杀死威灵顿的凶手居然就是自己的父亲。
“既然爸爸杀死了威灵顿，那他也极有可能会杀死我。”
克里斯托弗怕极了，他决定踏上旅途，去寻找母亲，与她共同生活。
这一路的艰险可想而知。他从没独自出过远门，面对车站那样嘈杂的环境，克里斯托弗不知所措，一开一闭的车门更令他惊恐。
但不管怎么说，克里斯托弗做到了，他找到了母亲在伦敦的居所。
为了体现自闭症患者的内心世界，舞台就是一块小小的矩形，上面画着四四方方的格子，代表着克里斯托弗们闭锁的内心，在他们自己构想的世界里，一切都那样井井有条，不允许丝毫的变换与杂乱。
三小时长的戏剧，几乎没有道具，因为多余。只是用七八个方形的白色纸盒充当火车中的座椅。再有就是克里斯托弗一有空就摆弄的火车模具，他专心地玩着，拒绝着外界和别人的打扰。
场景变换几乎全用灯光完成。特别是火车站的那场戏，声音与灯光相互配合，居然营造出非常逼真的效果。克里斯托弗发现自己的宠物鼠跑道了铁轨上，他立马跳下去寻找，差点被呼啸而过的列车碾碎，真是惊心动魄。
不得不说，这对演员的演技是一个极大的考验，很多时候，他们完全是面对着空无一物的舞台表演，必须在自己的脑海中想象着眼前本该有的物体。所以，称这部戏为“哑剧”，并不为过。
最后一幕，创意非凡。
演员们已经谢幕了。克里斯托弗又走上台，兑现着他要给观众展示数学题做法的承诺。完全是声光在讲述。借此机会，克里斯托弗表达着对幕后工作人员的谢意，也为台下的观众带来某种独特的感知体验。
那个大大的笑脸，祝福着克里斯托弗的未来，他真的可以事事顺利，不再遭受挫折吗？老师雪凡并没有给出答案。也不需要吧！至少，此刻，克里斯托弗解决了深夜小狗的离奇事件，找到了自己未来要走的路，在理解世界人情的征途上，迈出了坚实的一步。
想到了电影《自闭历程》，同《深夜小狗离奇事件》一样，都是聚焦于自闭症患者的故事。他们只是与我们有一点点不同，不太会用语言表达自己的情感。其实，换一个角度，在对很多问题的看法上，他们比所谓的常人更为直接，也更为真诚，他们永远都不会撒谎。正如克里斯托弗，他们关心着宇宙星辰，有着更为开阔深邃的内心。
交流真的是一种必须的存在吗？多数天才在一开始不都是不被世人理解，饱受孤寂吗？
他们或许已经早早认识到了交流的虚妄，专注于自我世界的耕耘。只是，凡人们受不住那些冷漠的拒绝，抛弃了他们，忘却了他们的提醒。虚与委屈，柔情蜜意，消耗着太多不必要的情感，任心田荒芜，沉沦俗世，碌碌无为。
理解他们的拒绝，宽容地，拥抱每一个生命！
小狗在深夜死去，如果不去追问，下一个离奇的漩涡里，或许，就会是你！
这事儿，谁说的准呢！
所以，必须感谢克里斯托弗的一根筋，拨开迷雾，让我们体知到人性之微妙，亦看见了自己。

自闭症男孩唯一能接受的肢体接触就是允许父母用手指轻轻触碰自己的指尖；亲人面对他情绪失控时手足无措；他对于身边常识性的危险却毫不自知…看到这些森森的觉得自闭症真是太没有人情味的疾病！他可以跟小动物亲密玩耍，可以感知美妙星空传递的哲学语言…却独独割断他们对人性的善恶洞察和呼应。还好编剧赋予了男孩与众不同的奇妙能力。拥有过目不忘的记忆力，强大如计算机般的心算能力，还在彩蛋里让他用六分钟充分展现了非凡的数学才能（谁说腐国数学水平差），总算是没有那么绝望。
    不得不说方寸舞台居然都可以表现疾驰的地铁险些碾压跳下站台的男孩，演技和灯光音效完美结合，俯瞰的视角让古老戏剧的表达方式也时尚起来，叹为观止！
    走出剧场，抬头看云朵镶嵌金边，一点一点地藏到不远处的西山背后，此刻心满意足。

昨天看了非常感动，描述一个自闭症强迫症的孩子的精神世界，敏感细腻不容侵犯，很神秘又好像看到了曾经的自己。运用了很多奇特的展现方式和舞台布局，比如走楼梯从三维降至二维，很多场景中地面不是作为地面，而是作为列车、风景等其他投影出的东西。另外，声音与影像和人物的配合非常完美。结尾爸爸送的一只新的小狗是感动点，从开头死去的狗到这只小狗，主人公成长经历了许多。演员的演技也可以，特别是男主要背出那么多质数、三次方、平方、2的次方等等也是难为他

主人公叫克里斯托弗，一天晚上，他看到邻居家的狗被谋杀了。起初，他还被误以为是凶手，这使他决意展开调查。这些都克里斯托弗自己告诉我们的，主人公介绍自己，无论在怎样的作品中，似乎都是不寻常的。

不，在舞台上，这一起“凶杀案”是由与克里斯托弗亦师亦友的雪凡告诉观众的。雪凡鼓励克里斯托弗将这个故事写下来，启幕初，她成了一名叙事者。但这又有什么大不了？

英国国家剧院的《深夜小狗离奇事件》是根据同名畅销小说改编的戏剧作品。小说虽通篇采用第一人称视角叙事，却没有提及克里斯托弗患有自闭症。作者在访谈中强调，这本书不是关于障碍人士的，而是关于“与别不同”的人的。与《少年维特的烦恼》和《麦田里的守望者》中的主人公一样，他们的内心世界是同样少有人倾听的。第一人称叙事可以触发了读者的同理心，仿佛两个朋友间的私密谈话一样。不过，克里斯托弗似乎比较幸运，他的生活中处处有雪凡的提醒和倾听。在小说叙事中，两人的对话十分讲究，开篇处，雪凡的话是由克里斯托弗转述的，而与其他人物的对话大多使用直接引语。克里斯托弗在小说中是无可争辩的叙事者，但这种情况在戏剧中有所不同。

尽管导演很努力地试图呈现克里斯托弗的内心世界，但在接近三小时的剧中完全采用第一人称视角的叙事方式显然是不太现实的。在小说里，各色人物的形象只仅停留在克里斯托弗的尖刻评论中。而在舞台上，小狗主人希尔斯太太的冷漠、校长盖斯科因夫人的刻板，经过演员的塑造，都一一跃然“台”上了，他们成了撑起一部戏剧的基本元素。雪凡这个人物不一样，她很多时候不承担推动情节的任务。戏剧中，雪凡的表演是投入的，有时用力过度，她的表演甚至一定程度上冲淡了克里斯托弗的理性色彩。我并非“原著党”，但这样的处理削弱了对克里斯托弗的内心表达。而在叙事安排上，雪凡的叙事者功能远多于小说。事实上，在舞台上真正意义上的克里斯托弗视角在第二幕中才姗姗来迟，克里斯托弗独自从父亲的家里乘火车和地铁到达母亲在伦敦的家，全程雪凡的声音成为了画外音，和萦绕克里斯托弗耳边父亲的话一样，成为了他的回忆片段或心理暗示。个人认为，这样的叙事处理才真正将重心放回到克里斯托弗身上。

克里斯托弗无疑是这部戏中的最重要角色，其他角色只是他叙事中的一个片段。纵使我看到饰演其他人物的演员演技非常精湛，也不禁为他们无法演得酣畅淋漓而遗憾。不过，要演好克里斯托弗却绝并非易事。尽管主演成功地捕捉到了克里斯托弗的精神气质，但除了紧张时不停地数质数、手会不自觉地颤抖、甚至大叫外，人物心中的想象和推理是难以通过演员来表现的。

谢幕时，主演为舞台设备做了一次彻底的广告。相信观众是愿意接受这种广告植入的。基于文本的特性，演员在语言和动作上的局限需要舞台技术手段来弥补。如果没有舞台上的视听特效，我无法想象，帕丁顿火车站信息过载为克里斯托弗带来的困扰应该如何表现；也无法想象，克里斯托弗脑海中的太空应该如何呈现。全剧视觉盛宴同样来自第二幕的伦敦之旅，这个被剧组称为“20分钟奥德赛”的场景，向观众完美展示了演员与舞台融为一体的可能。

在剧中，当克里斯托弗正准备演算数学题目的时候，雪凡提醒他，观众是不会对此感兴趣的。全剧的“彩蛋”落在克里斯托弗讲解A-Level的数学题解题思路。相信很多观众和我一样，要回忆起完全平方公式和勾股定理，还是需要一点时间的。戏剧观众不可能像小说读者那样掩卷思考，因此，故事中的各种推理被简化成了克里斯托弗在舞台上画出一幅推测杀狗凶手动机的思维导图。在小说中推理和数学思考是克里斯托弗人物特质的一部分，囿于艺术形式，戏剧不得不将小说中一些无关宏旨的推理和臆想删去，也属无奈之举。

无论如何，这部横扫奥利弗多项大奖的戏剧作品已经成为了一个新的典范。在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆的戏剧展厅，观众可以亲身踏上剧中那个闪光的神奇舞台。如果说《歌声魅影》的舞台之所以成功，是因为其将华丽的景观搬到了舞台，那么《深夜小狗离奇事件》则将异想的世界呈现给了观众。

但与此同时，正是《深夜小狗离奇事件》这个文本，让我也看到了舞台艺术相比文本而言的诸多局限。或许，戏剧作为舞台上的艺术，只是太空中的一个星体。读者和观众心中是更大的宇宙。

后记：《深夜小狗离奇事件》这个剧目也同时让我意识到NT LIVE这种形式的局限所在。对于此类舞台技术手段和空间运用较为丰富的剧目，关注情节发展的特写镜头运用无法让观众体会整个舞台的调度。完成这篇评论后，我也在思考，或许有些观点可能会在走进剧场后得到修正。