苦路十四站

用14个长镜头讲述了一个少女彷徨、迷失在宗教信仰与现实之间。可能每个人（尤其是有和无宗教信仰的人之间）看完此片会有不同的理解，我最强烈感受如片名的第一个字，那便是“苦”，如果宗教信仰给我们带来的不是精神支持而是负担，那这是为了哪般呢？在对这位母亲产生厌恶之情的同时，也不仅对她产生了一种无知的怜悯。

我觉得影片虽然在结构上有点做作，但在故事和人物刻画上是到位的。我觉得它不是一个天主教，甚至一种固定宗教的批判电影。它批判的是一种借宗教自由而制造孤立主义的意识形态，而其最典型的例子就是各种宗教派别中的原教旨主义和最传统的一些支派。它们借宗教自由的大环境才能得以存活并得到宽容，而它们自己却在不断制造极端，甚至自我伤害。比如说电影里的这个故事，完全可以理解玛利亚是被她自己的母亲间接杀死的。
我惟一的疑点是最后一个镜头。我觉得好的镜头运动是在制造画面的立体感同时，让观者感觉不到它在运动。如果一个摇臂上来，所有人都哇一声，看到一个摇臂上来了，那就是失败的镜头。从这个角度，虽然我完全可以理解为什么最后镜头要上去，我完全可以感觉出这个意境，但这依然是个失败的镜头。（巾城）

本片讲述了一个发生在一个德国天主教家庭的故事。女主人公玛利亚在极度严格的家庭宗教生活中，努力的以自己虔诚的信念试图接近上帝，并坚信以自己的献祭能够让自闭症的弟弟开口说话。全片借耶稣赴难的经过，以十四个篇章构成了整个故事，并在第64届柏林电影节上获得了银熊奖（最佳剧本）以及金熊奖的提名。

玛利亚在从小一个非常虔诚又排斥感极浓的天主教家庭长大，母亲的执念使得玛利亚在接受母亲的宗教教育的同时也倍感痛苦。玛利亚虔诚地跪倒在主的面前，对于上帝的信仰，她从不怀疑。这么强大的力量使她对母亲的对于其它同宗它教信徒的负面看法也无法反驳，只能被动的接受。甚至在体育课上放的音乐都被玛利亚认为是撒旦的音乐而排斥，这也使她遭到周边同学的讥笑。因为自己所相信的而被她人排斥成为了她生命的常态。

她的信仰给她内心带来的矛盾来自于自身的天性。正值青春的美丽女孩在图书馆认识了一个同宗它教的男生。然而这份来之不易的关系的开始也是玛利亚内心矛盾的起点。她甚至用谎言这样违反自己信仰的方式来躲避自己母亲的询问。文艺复兴时人们开始认识到人性的可贵，开始正视它，直面它，即使里面充满了原始的欲望，宗教的压迫与禁锢开始松动，思想的嘉年华便开始启程。显然玛利亚的母亲从来都站在这场运动的对立面，一个执着的旧教徒，对玛利亚任何放纵的思维都严加管束，生怕些许的自由会让玛利亚堕入地狱的深渊。在人性与信仰之间挣扎的玛利亚备受折磨，她最终选择了信仰，在自己也不了解自己的想法的混乱状态中拒绝了男生的邀请。

年少时的忧郁都是纯洁的，都是遵从被教导的良善之举的，都是顺从自己内心情感的波动的，都是不经过理性思考或是不计得失的。这是一种多么接近于宗教的情绪。如果在这个内心还未完全独立的年龄让宗教思想占据了自己所有的思维过程，虔诚的纯净之心便油然而生。但这又是个危险的年龄：拼尽全力，不计后果，无所顾忌是这个年龄段的特征。玛利亚一心想治愈弟弟的失语症是出于本心对家人的关爱，而母亲给她灌输的信仰让单纯的她找到了付诸实践的方法。而当这个敏感的少女地觉得自己渐渐失去了母爱时，便更加无所顾忌地用自己的生命证明自己对上帝的虔诚，从而不仅能治愈救弟弟的疾病，还能获得母亲的认可和爱护。玛利亚的本心与母亲灌输给她的想法就像硬币的两边，你会发现玛利亚的本心在自我矛盾时也从未失去（无论是帮助弟弟、获得母爱或是接受那个男生的邀请），但硬币的反面实在太过沉重，正反既是一体便备受负累，在一条艰难的路上独自前行。玛利亚虽然没有放弃前行，但母亲的想法让玛利亚的道路走得极度艰难，甚至扭曲。

唯一让玛利亚能够得到内心上安抚的是寄宿在她家的一个法国留学生。玛利亚总是羡慕她成熟稳重，其实这也是她内心中自己理想的形象。年少时的单纯总是向往长大，因为长大了就没有了现在的烦恼。在玛利亚的心中，如果成为了那个姐姐，似乎一切的痛苦就会烟消云散了。

但其实，信仰对人的影响，其久远及深刻，难以估量，苦楚又岂会消失。我想很多观影者会认为这是一部抨击极端宗教分子的电影。 我不以为然。片尾玛利亚的弟弟开口说玛利亚去哪了。这让人瞠目的“奇迹”，是不是上帝来过了的证明？无论如何，我们似乎隐约地感到了玛利亚的信仰得到了回报和认可。这当然不是导演对原教徒做法的认可，而是对信念的认可，这股力量可以超越极限，打破常识，被现在的世人冠以“奇迹”之名。玛利亚循着自己想帮助弟弟的本心，一路艰行，终于实现了自己的目标。相反，母亲最后的哭泣，则是她潜意识里对自己所信的奇迹之说的质疑，也是痛失爱女后的悔恨。

题外话。什么是正真的信仰呢？它是好是坏呢？什么样信仰能给人带来幸福呢？信仰或是信念是一种执念，是一种无需证明，无条件信服的终极理念和奋斗目标。让一种观点成为学说本已不易，让其成为一个人的终身信仰几乎难于登天。信仰凌驾理性，能让人疯狂，能让人超越，能让人觉得不可战胜，虽千万人吾往矣。然若信仰与人本心背道而驰，便痛苦万分，虽获力，终是自毁，万不可行。唯与天心本性合一的信仰方能长久坚定，与日俱增，牢不可摧，以致一生无悔。辟如宗教信仰便是极好的信仰，人文信仰也是难得的善道，它们都能在某个关键时刻予以指引，赋予力量，给予关怀，远离颠倒梦想、是非苦痛。

故而吾以为，信仰远比简单的原则、底线、准则要强大的多，然需每日蓄养，更需持之以恒，终能成就。。。

    作为一部获得柏林电影节最佳剧本银熊奖的作品，《苦路十四站》有着典型的“欧范儿”。14个段落，14个生活切片，14个长镜头，一个少女从生到死，在短短的时间内。从第一个镜头开始，那间逼仄的房间，横平竖直的构图，就会让你不自觉地想到尤里西•塞德尔的《天堂：信仰》，而且越往后看，还会使你联想到蒙吉的《山之外》。
    是的，《苦路十四站》和那两部优秀的片子有着类似的主题，并且显露着同样优异的光芒，甚至相比之下，它更加节制、内敛。所以那种令人憋闷到无处诉说，又想发泄的感觉会愈发强烈。
    中学生玛利亚是个虔诚的天主教徒，自从陷入其中，就自觉远离了一些世俗生活的“诱惑”。流行音乐、男孩的亲近、打扮自己、拍照等等一切原本无比正常的，属于年轻姑娘的日常欢愉都被她看做是不洁的。她只想“献祭于上帝”。其实，这种对于世俗欢愉的放弃，并非没有内心的挣扎。作为一个青春期的少女，她无法抑制自己对于穿衣打扮的天性热爱，也必须面对来自心爱男孩儿的约会邀请，但她一次次通过“忏悔”把这一切压抑下去。她不理解自己为什么如此虔诚却还会被魔鬼搅扰，也不知道自己到底算不算得上罪孽深重。
    《苦路十四站》绝没有把这个题材拍摄成对于怪异、边缘人群的猎奇，而是把这个小姑娘植入了一个最普通的现实背景。在德国这个如今多元、开放的社会中，像玛利亚这样的女孩儿注定是“奇葩”式的存在，但电影的视角没有一丝歧视甚或俯视，导演通过非常“端正”的角度，正面描述了这个女孩陷入的每一次纠结。
    撇开宗教对人性的禁锢这种老生常谈的大话题，《苦路十四站》其实还给出了很多世俗层面的困境展示。从世俗原因上分析，玛利亚陷入某种极端情绪，是因为她的弟弟。小男孩到了该说话的年龄一直无法学会讲话，四处求医未果。神父偶然间的一句“或许是上帝的旨意”，似乎给了她某种来自灵光一闪的开释，玛利亚决定奉献自己，以求得让弟弟痊愈。其实，这是一种对于现实中绝望境遇的抵抗，只是这让自己陷入了某种心理疾患的渊薮。
    而另外一个层面，玛利亚的家庭看似和睦，但危机重重。母亲有典型的躁郁症倾向。她被不会说话的小儿子的疾病困扰，也因为自己是虔诚的教徒而变得偏执，她无法做到一个称职的、世俗意义上的母亲，只会在高声斥责和无效的安抚之间摇摆。而父亲的角色更加有趣，整个电影中，父亲只有三四句台词，还都是“过一会就会好的。”这种无效的话。某种程度上说，父亲是缺席的。焦躁、强势的母亲加上沉默、弱势的父亲，在很多心理学的研究中被认为，这样的原生家庭，是造成子女心理障碍的最典型的温床。
     所以，从这个角度来讲，这部电影不仅仅把逼问的镜头指向教会，不仅仅让人们思考极端的信仰如何变成禁锢自身的威权，而且也指向了我们身边的环境。如果不是父母的失职，玛利亚最终不会死去。这个女孩冬天脱掉外套，故意让自己生病，不正常进食，拒绝体育课，被同龄人嘲笑，这一切，父母都像从未发觉。
    与这种极端脱离于现实的，不负责的角色相对，导演安排了几个“正常”的角色，在玛利亚家中做保姆的留学生，希望和玛利亚交朋友的隔壁班男生以及医院的医生，但最终，这些正常的外部世俗力量败给了来自内部的——家庭内部和精神内部——变异的力量。那些灰暗的物质困住了一个年轻人。
    玛利亚因为长期持续性流感和营养不良死去，这在当今的欧洲似乎是个巨大的讽刺。它嘲讽的其实是冷漠。挑选棺材时，母亲从癫狂转而痛哭的时刻，如此令人崩溃。
    从电影本体上讲，《苦路十四站》也很有野心。很多镜头都一动不动地对准一个人或者一群人，你可以像是就在现场的旁观者一样，把目光从一张张面孔上扫过，去分析他们的细微的表情。伴随这种故意呆板的镜头，一个布道的声音总在一旁一直诉说着。除了第一场戏，神父出现在镜头之中，大多数时候，来自“高处”的话语只有声音而没有形象。这更增添了神秘感。这是个奇妙的隐喻，因为我们每个人都可能陷入某种固执而极端的情绪，走着自认为正确道路，却最终跌落下悬崖。
（文/杨时旸）