离秋

看到很多人点评，觉得一家人沪语，日语，普通话可以来回切换，感觉不太真实。但是我身边亲戚和几位移民朋友家庭，有老人一起去的，几乎就是这样，有的孩子长着混血的脸，能听懂上海话，但是不会说，家长长辈在家会用沪语沟通，但是孩子的生长环境又是当地。时间长了，爷爷奶奶也能听懂些外语，但是也不会说。疫情前每次聚会，都是这样迷幻的场景。

本文为第13届FIRST青年电影展竞赛入围影片《离秋》主创团队映后交流实录。

*段炼，FIRST电影事务部总监，《离秋》映后交流主持人

*郦辉，《离秋》制片人

7月22日，《离秋》映后交流现场

段炼：导演汪崎的父亲是一名运动员，后来到国外发展，片中很多内容与导演本人少年的经历息息相关。

郦辉：片中人物原型有汪崎的影子，但整个故事和情节是重构的，我们是想通过片子还原中国人90年代在海外的经历，最终去表现现代的生活。

段炼：片中小男孩坚持说日语，爸爸妈妈时而普通话、时而上海话，这个设定在创作之初有何缘由？

郦辉：最初设定整部影片都是普通话，主要是为了院线观众能听懂。后来发现，所有的人物情感和力量如果运用普通话，我们想表达的情感关系就会有冲突。20世纪90年代大量上海人移居日本，他们90年代中后期又开始大量回国，所以用上海话可以非常有力的去塑造他们的人物形象。三种方言的交错，定位到三个不同角色上，从结果来看，我觉得是蛮好的。

《离秋》制片人郦辉

段炼：有影迷也说，它看起来挺电视剧的，缺少一点电影感。导演当然是接受小津的影响，他对于电影叙事作用的理解、对人物关系简单又丝丝入扣的处理、这种细腻的感觉在中国电影市场上还是很珍贵的。

观众：我看片后按捺不住这种兴奋，我觉得特别好，与前两天相比，竞赛单元的片子也上了一个Level，这也是对《东京物语》导演小津的致敬。我看到片子中摄影师真的是贴着地板在拍，剧组真的要好好关爱他一下，小津的3个摄影师因为贴地都有不同程度的胃病。

Q：影片整体克制的感觉一开始就是这样设置的吗？

郦辉：对，我们的设定就是整体的克制。

段炼：导演希望一家三口的关系可以再狠一点，有争吵、埋怨、隔阂以及和解，这个结尾大家还都蛮喜欢。他很克制，但也可以看到生活还在继续。

7月22日，《离秋》映后交流现场

Q：蛋糕店老板娘的设置有什么特殊用意吗？

郦辉：用这个角色是想点明价值观的方向，这种靠近于西方的价值观，比如他喜欢巧克力，对欧洲的向往。

观众：我也在一个频繁吵架的家庭中长大的，所以我后半段一直在哭，片中这些摔东西、长辈劝说晚辈暂时避开的细节非常真实，我很感谢制片人和导演。

郦辉：你们会觉得这部片子拖沓或者闷吗？这个长度你们觉得ok吗？

观众：没有

郦辉：我们第一个版本更长，放映之后观众觉得太长了。剪过之后我觉得现在已经很丰满了，再剪短就要必须舍弃某些线，所以我想从现场观众中得到一些答案。

7月22日，《离秋》映后交流现场

Q：导演每周和家人吃几次饭？

郦辉：这个问题留到25日第二场，你来亲自问导演。

不说电影好不好，只说电影内容吧。

电影里有几件事：

听爷爷跟爸爸多次对话，妈妈希望留在日本跟她原生家庭有关系，说是跟着阿姨长大的，多数是跟重男轻女之类的有关，或者是离异家庭跟着妈妈长大，她属于独立长大的孩子，所以在很多事情上对儿子进行散养模式，但也不是不爱孩子的那种，按年代来讲，她硬要上班，一是从小的生活让她自卑、没有安全感，每次爸爸表示他一个人撑起家，她一直强调自己也付出和还房贷，也进表明她的骄傲和自尊，在语言上，她是除了爷爷以外讲上海话最多的，说明她虽然表面上被环境影响，但其实内心还是守旧的；爸爸妈妈离家的距离都很远，爸爸一周回来一次，而妈妈是每天都回来的，妈妈一直要求买新房子应该是想让一家人在一起；

爸爸身上也相当复杂，强势、骄傲、不算典型上海男人，根据对话和时代背景来看跟，当时每个家庭都要选孩子上山下乡，他就是属于觉得自己怀才不遇的人，毕竟以前乒乓运动员嘛，还是国家队的；从他一直强调自己一个人撑起一个家，跟家里沟通的模式，以及语言上几乎没说几句上海话，可以看得出他才是被环境影响比较大的那个；电影里有多个桥段都体现出他不是一个家庭观念重的人，最明显的是有一段买车给同事的对话（关于在车上抽烟），他同事说你车里烟味很重，他老婆和孩子不喜欢他在车里抽烟；

爷爷应该是电影里最拎得清的人，典型的上海爷叔，看出儿子的想逃避、儿媳妇的疲惫，看出孙子的倔强和伤心，既想帮家里减轻负担，又怕打扰到他们的生活，开解儿子和孙子、帮儿媳妇承担家务、帮孙子出席公开课，回去之前的那次逛街，对自己买不买衣服不在意，对买给老伴儿和其他家里人却很执着，对家里人所有尺码都很清楚，尤其老伴儿喜欢的款式和尺码；

孙子是一个格格不入的人，他听得懂普通话、和上海话，却不会说，在妈妈把爸爸的东西扔出房间让他搬被子过去，他立马乖乖去做，看到妈妈哭了也会安静陪着；在爷爷要回上海时表示想跟着走；他家境不错，却会跟同学在超市偷冷饮；学校有公开课却不肯跟妈妈说，偷偷跟爷爷说，在游乐场以为妈妈先离开，明明既生气又伤心，却硬扛着不肯表达；他知道爸爸和妈妈的关系不好；他不太做功课但学习很好，数学虽然不好但他也知道怎么做能更好；他在老师要跟爷爷沟通时，选择性翻译；知道爸爸回家后爷爷回家当天提要求会被满足；在地铁上故意扔纸团调节关系，但后来发觉没有改变不了什么就默默坐在旁边；他敏感、叛逆、聪明；

整部电影属于生活化的电影，没什么大事件，爷爷的到来、像一颗石子激起了一点涟漪，但随着离开也恢复了以往的生活，仿佛改变了什么，但好像又什么都没改变。

1.本人没去过日本 在片中确感受到了那种真的给人带来日本的感觉 一种有淡淡陌生感不同于中国的感觉 一种真的身在日本的感觉 这两种感觉应该就是离乡之情吧 然而有人却说拍的不伦不类 难到他们真的不能感受到这个魅力吗 还是只会无脑的看剧看剧2.还有人吐槽不会说中国话的孙子和不会说日语的爷爷交流问题 难道他们不会想到孙子的爸爸妈妈都是地地道道的中国人呀 片中也看到了他们在家都是用上海话说的呀 而且片中也提到了这一点 （其中爸爸明确就说了一句 在家怎么都不用中国话）难道他们不觉着导演故意用爷爷不会日语与不过说中国话的孙子交流 这给人的感觉真的很棒嘛 3.母亲下班后都会去找那个去欧洲旅游的单身女人 片中 爷爷和爸爸在酒吧对话，讨论妈妈只爱自己 不会做母亲。这不是在反映母亲身处在日本 总是受排挤融入不到这里 而从小接触中国文化的母亲 来到这里 反而大大激发了她内心的矛盾 渴望西方的自由 有着大男子主义的丈夫以及自己现实中的无奈4.最后结尾 妻子三人坐在电车一起投纸团 三人也都笑的像个一家人 看似三人随着爷爷的离去 矛盾也离去了 然而镜头一转 小孩去追跑掉的纸团 镜头给到两人 小孩回来看到对坐的爸爸妈妈 默默选择远离了他们 孩子内心无疑是敏感的 而他们的矛盾真的会随着爷爷的离去也离去吗 哎 本来看完想来找共鸣的

特别好，很真实，把现代人的迷茫、寻觅都拍出来了，影片中用力的关门声，用力的放东西，用力的说话，都透漏着深深的对生活的不满与抗争，是啊，我小时候也没想到自己会活成现在这个样子！ 好喜欢好喜欢影片中照顾所有人的爷爷！！！小时候也看到过父母打架，如果也有其他人在自己旁边安慰，他们都是爱我的，不要害怕，就好了！哈哈，当然我现在长大啦，也知道啦，我也是爱爸爸妈妈的，嘿嘿！ 也觉得自己有和女主人公相同的追求，啊，怎么办，加油💪，要把自己的生活过好，至少眼前的生活过好，再去享受自己想要的自由，哪怕看起来得到会少一点，但是或许会在琐碎的生活之余，获得更多的快乐！ 时间总是一帧一帧的向前走的，毕竟谁也停不下它的脚步，在一些事情上跑赢时间，或许就可以获得更多的时间。。。 有个提问很好，东方生活没有谁对谁错，唉，自己好想把生活过得简单点，平平淡淡才好，没有波浪才好！

可不是吗，越长大，好像和爸爸妈妈在一起的时间，也只剩下吃饭了！

@电影资料馆

我是再一次偶然的机会下了解到这部片子的，经过也很简单，在电视上的免费影片区偶然翻到了，看这个封面最开始我还以为是一部动漫作品，但看了看简介，感觉内容题材还是非常引人注目的，至少是在内一群电影中间来看。

我是非常喜欢这种现实主义题材的电影，像是台湾，日本哪些生活片都非常符合我本人的胃口。这部影片也是，90s的中国人生活在日本，确实是一个很有趣的设定。但90s的日本，高速发达的经济，物欲横流的都市，会对中国移民产生什么样的文化矛盾差异，这显然并不是片子着重笔墨去描绘的。影片的焦点还是聚焦在移民背景下的中国家庭，这一点对我来说还是非常可惜的。

影片的镜头基调我非常喜欢，大量的固定镜头营造出的写实感氛围，加上日本的取景，有种莫名的是枝裕和即视感，但相比于这些电影大师，影片的美术和摄影还是差了一档，在片子中出现的客厅，厨房等等，实在干净的犹如样板间一样，虽然不指望能营造出像《小偷家族》里一样的极致生活气息，但还是希望尽量有一些家的氛围。

影片的角色塑造不错，父亲母亲 孩子 爷爷。每一个人都有其鲜明的特点，但这里不得不单说一下影片中男主角的演技，实在是让我有一种在看国产电视剧的感觉，特别是加上影片不是很出色的剧作，情节的推动需要大量的对话去进行，两字：很尬。但如果抛开这个，严肃的父亲，苛刻的母亲，叛逆的孩子，这个中国家庭的设定还是非常真实的。