梅朵与月光

找这部电影，是因为江觉迟的《酥油》，後来发现跟原著好像不是特别像。

藏区风景很美，这是真的，其它看完电影之后没有太多的感觉，但在看完小说之后是又给我带来过震撼的 。

推荐小说，电影可以看看风景。

另外江觉迟这位作家也可以推荐关注一下，她写的一些诗也不错。我记得在她的博客里看到过一首《去年从马摔下》。

正在一边听着歌一边回忆看过的画面。看过小说，最终决定查一下有没有拍成电影，居然有。

我感觉电影没太拍的出来那种吸引人的画面，电影在我看来，还是梅朵爱的多一点，虽然两个人性格不同，信仰不同。

西藏风景还是不错的，中间有几个画面挺美，喜欢他们独特的风格，喜欢他们骑起马来英姿飒爽。喜欢他们为爱奋不顾身，奔赴彼此，喜欢他们虔诚的，善良又执着的心。人的一生能有这样一段奇遇，勇敢又热烈的爱过，又已经永恒地刻在心里，对于他们来说，永远都是不后悔的。有些人虽然不能在一起了，但还是会记在心里。会好好祈祷，你幸福快乐的生活。

还是可以看一看的。

第一次是从彭措老师的豆瓣作品里面关注到这部电影的，但是一年前还没有任何上映的信息，等得我真是心急如焚呀。 疫情期间在家读书，惦记起这部电影，于是又买了《酥油》原著来读，被江觉迟文笔里充沛又细腻的感情深深震撼：原著里梅朵和月光的爱情是一条线：他们一路试探，一路冲突不断，陷入迷醉的爱恋，却又被理想与现实之间的天堑阻隔；梅朵身为藏区支教老师的工作又是另外一条线，她与月光数次深入草场，说服家长，解救一个又一个孩子出来接受教育，期间遭遇诸多坎坷，又一个个坚强地去克服。 据其他读者反应说，江觉迟笔下的藏区很真实，一方面表现在梅朵初入藏区时面对的艰苦生活条件，一方面又呈现在梅朵和藏地居民思维方式上的巨大差异。 而在管曦导演的电影中，我却觉得这两种差异都有不同程度的削弱，电影反而比原著更倾向于一部形式主义作品，叙事更加收敛，情感表达更加含蓄的同时，又用镜头和音乐埋下了不少暗喻，这非常有趣。 可能是由于时长限制的原因，电影并没有展开去写每个孩子的故事，而是梳理出来一个代表性人物所画作为象征，里面值得留意的地方在于，多农喇嘛在寺庙里第一次向梅朵介绍所画的经历时，随着镜头的推移，背景里面的唱经声音量逐渐增大，镜头给到佛像，乐器声又加了进来。二人刚刚结束关于所画的对话，镜头又给了一个正在念经的达瓦特写。 影片最终没有说明所画这个孩子的后续故事，那么是否可以理解这其实已经早早在开头即留下了暗示—— 所画或许也会和达瓦一样，选择佛祖，出家成为喇嘛。 那么他是否可以避免原著中断臂伤亡的凄惨结局呢？我的推测是悲观的。 而关于梅朵对所画投入的感情，可能更多的还是对阿卜特的歉疚和代偿吧——阿卜特为了帮她捡回相机而发生意外，这是梅朵心里疾病的根源。而当她遇到一个和阿卜特一样有绘画天赋，一样羞涩善良的所画，她选择倾尽全力地去弥补。 当她面对着空荡荡的教室，说再见所画的时候，我相信这也是一场对阿卜特迟来的告别。 梅朵最终没有帮助所画改变命运，也没有走出阿卜特的阴影（见酒会时的闪回），更没有收获和达瓦的甜蜜爱情。这样想一想还是蛮丧气的，孤单一人的女记者（或者是女老师）在藏区的短暂停留也许并不足以形成她理想中的改变，但这一场挣扎却足以让梅朵成长得更加坚强和豁达。 电影修改了许多原著的设定，精简了剧情又大幅收敛了梅月二人可歌可泣的爱情，可能管曦导演更重视的还是次台词的表达：除却对于佛教的忠诚信奉，对于杀生的畏惧和抵制，冥冥之中的因果与缘、宿命论更像是她想透过这个所谓的爱情故事所传达的内核。 （另，邀请大家欣赏一下我们彭措老师的美貌[泪]） 管曦导演还兼任摄影指导，康康她把我家哥哥拍的多美！！

酥油

8.3

江觉迟 / 2010 / 甘肃人民美术出版社

湿润的丛林，成片的牛羊，天气清冷却不妨碍阳光的毫不遮掩，它尽数洒在生活在蓝天白云下的藏彝秘境的人们脸上。纪录片记者梅朵带着仍有余威的伤痛回忆来到这片土地，在这里遇到了英俊淳朴的居民达瓦和拥有异于常人绘画天赋的所画。所画多年藏身大山不与人交流，梅朵却希望把他带出大山去看更大的世界；达瓦二十九就要去寺庙当喇嘛，梅朵却不合时宜地与他坠入爱河。梅朵渴望改变，但却都徒劳。最终只身而来，独身而归。 但每一段相遇都有它存在的意义吧，所谓"行在解处，解在行处"。或许终其一生我们也无法寻找到所有的答案，但我们依然要完成人生这一趟修行，在拯救与被拯救中被时间裹挟着向前，最终乘着月光，奔向属于自己的归途。

片子拍的很美，但是吧也还是存在新导演的问题，不知道要什么？原著是讲援藏女记者说服大家让孩子接受教育的故事，电影则不仅有因为愧疚而要补偿所画的一面，又有和未来要成为和尚的彭措的不现实之情，还好西藏的景太美了，推动你往下进行，回到当代社会的酒吧夜店的那迷幻感的拍摄手法也还行，可以说是一部形式美感高于故事必的电影。