我和妈妈的最后一年

葛西泉始终无法和母亲亲密共处，与他缺爱的成长环境不无关系。他是母亲和有妇之夫婚外恋诞生的孩子，出生起便没有父亲；以及未婚先孕、始乱终弃的遭际，让母亲承受了巨大心理创痛，有过儿子一年时间一人在家的经历。葛西泉是有怨恨的，心里对母亲很多不满，但因为对方是自己的生母，也就无法逃脱孝道的束缚。在怨恨与责任之间，葛西泉履行着儿子应尽的本分，但又与母亲保持距离。譬如除夕夜回家探望，吃完饭后便找借口离开，留下失忆的母亲一人跨年。

母亲的阿兹海默症，初看好像很俗套——因为近几年有不少讲述老年人患阿兹海默症的电影，好像一拍老年电影，就得是阿兹海默症——《百花》对阿兹海默症的设定，还是有新颖的地方。通过母亲的病症，其实揭示出儿子更深层的受害心理。电影快结尾时，刚看过烟花的母亲全然忘记此事，吵闹着要看“一半的烟花”，葛西泉再也忍受不住内心的委屈和怒火。与母亲患阿兹海默症因而需要人照顾这事相比，母亲丢失过往生活的记忆，更让葛西泉觉到痛苦。因为这意味着，母亲把当年无意中“伤害”他的记忆全部遗失，葛西泉觉得母亲因此逃脱了罪责，自己是被背叛的。

这才是葛西泉自始至终都无法亲近母亲，却又碍于孝道不得不承担抚养责任的根本原因。阿兹海默症在此便不只是一种让人失去生活自理能力的病症，更是一种电影主题向更深程度探索的谕示。母亲失去记忆，意味着她解脱了，留下儿子继续活在童年的创痛中，无法得到解救。甚至于，美满的婚姻和即将出生的孩子，都无法慰藉他。电影最后，母子两人坐在廊檐，看到了被远处高楼阻断的“一半的烟火”。原来母亲只记住“一半的烟火”，是因为当年儿子说过一半的烟花是忘不掉的。还有什么，比这层设计更让人感动的呢？

川村元气导演的长篇处女座，有一些作为长篇而言令人不满意的地方，叙事节奏松散、剪辑细碎，不过不妨碍它成为我心中对日式物哀美学的一次很浪漫的诠释。

在北影节的映后谈中，导演的一段话令我印象深刻：片中的虚拟偶像KOE能够不断输入记忆、丰富数据，但始终不能令人满意，以至于泉认为应该让它“忘记”一些；患认知症的母亲不断地失去记忆，认不出所有人，但在此过程中，才得以或多或少和儿子就过去的芥蒂和解。——「完整不能让人成为人，不完整才是。」正因为人会忘记、会失去，才会想要追寻那些失去的部分，才会得以形成自己的个性、人格、特点，这才是人的魅力。 就好像百合子一直在寻找的「半朵烟花」，不是身着和服在海边看到的的盛大的绽放，而是曾经母子在居住的那个小小的阳台上，隔着建筑物的遮挡看到的残缺的烟花。和花火大会上的转瞬即逝相比，也许百合子所有与儿子相关的记忆都褪色、消失，那半朵烟花却是永恒的，也因此成为了她的执念。 因为片中对于阿尔兹海默症的进展和症状拍得真实而艺术化，猜到了川村本人可能有过这样的经历。实际上，作为原著作者、编剧、导演，川村在映后谈中说到，自己的姥姥也患阿尔兹海默症而后去世，自己在和她一起生活的最后一年中获得灵感，写下了这部电影的原著作品。在姥姥去世前最后的时光中，她几乎忘记了一切，所剩的记忆大概只有一百件左右。这一百件左右的事情，川村导演说，对她而言可能就是人生中最珍贵的东西了。——就好像百合子家中那个只能装一朵花的花瓶里，永远不能断的花。这就是「百花」的来历。而片尾最令人震撼的半朵烟花的意象，也正来自于导演儿时对于从家中能看到的烟花的记忆。感叹于川村导演的细腻和浪漫，仿佛具有把一切平淡无奇的琐事变成「美」的能力。 正因为导演独特的美学的视角，全片的视听语言极为考究，在imax银幕上看尤其享受。现实与过去的插叙用微妙的色调变化与运镜实现；而百合子最开始出现认知症症状时候的重复行为，拍出了动漫一般的循环叙事感。三位主演的表演极度舒适和合拍，也充分抗得住导演挚爱的大特写。 最后，以前一直觉得日本艺术作品中的「物哀」多少有一些无病呻吟，今天却反而因为这部作品或多或少地被治愈到了。想到奶奶因为心脑血管疾病去世之前的最后一年，虽然几乎失去了自理能力，但现在回想起来，并不全都是糟糕的记忆。那些正因为忘记而说出来的话、流露出来的可爱的一面，如此鲜活，仿佛能窥见她年轻时候的样子。不是「妈妈」、不是「奶奶」，而是一个不完美的独特的农村女性。如果不是因为记忆变得残缺，也许我永远也不会看到她的这一面吧。

想吐槽怎么就把百花这么有含义的名字译成了中国小学生作文题目？？ 电影里有个硬伤，让接近70代的原田美枝子演30代或者40代的少妇，再演技实力派，岁月留下的痕迹还是欲盖弥彰啊！ 哪里也没有看出来小泉的妈妈只剩最后一年了？！ 最后被团地建筑遮掉的花火才是那个一半的花火。才是妈妈心心念着的那个和小泉一起看到的烟花，而小泉却忘记了。一直不能原谅妈妈有一年时间抛弃了自己的小泉突然发现自己也有“做错”的时候，这一刻全部都释怀了，也放下了。 这部关于阿尔兹海默症的电影，和其他同类电影一样，宣传了家人应付患者最初的无力疲惫到最后心态上的崩溃，表现出来的歇斯底里的叫喊。患者本人则是从偶尔的迷惑到最后什么都不知道，什么都忘记了。新的地方是，这个世界上有些东西很奇怪，比如记忆，当你忘记了的时候，父母却记得。而当父母老去忘却了时候，你却发觉自己突然像传承一样，记忆突然越来越清晰。这种妙可能就是人的本能吧。

还有一个感慨是关于人工智能的，人类给一个复杂的编程系统输入了大量的知识，他人的各种经历，关于各种事情的各种心情，思考回路，当有一天人类忘记了所有的一切，或者从地球上消失了，留下的人工智能虽然拥有这些记忆和情感，却谁都不能代替，谁也不是。

实在是后劲很大的一部片子。也是参加的第一场映后。 剧本编排比较简单的故事，主要讲的就是母亲得了阿尔茨海默后，如何和曾经抛弃过的儿子泉和解的故事。 母亲不符合传统意义上的标准母职，她会坚持把家里的花瓶插一支当季的单支鲜切，也会抛弃儿子去到海边城市追求婚外的恋情。 很喜欢母亲在海边生活的那段日子，在租住的房屋阳台上，听着附近的有轨电车呼啸着穿过天空的零星，实在是带着海风的一段画面，无法用文字说尽。

“半朵烟花”的意象用的动人，百合子一直念叨的半朵烟花，原来泉和妻子认为是烟花大会上，绽放的烟火和水里的倒影形成完整的景象，但其实是母子相依为命的某一天，坐在地板上看到被高楼遮住的“半朵烟花”。你以为她忘了，其实她是换了一种方式记得。而泉真正明白的时候，百合子的记忆已完全消弭。 这个结尾当时看的特别难受，导演映后提到意象的时候，海提到了关于片中一个钓鱼场景是在湖里还是海边（指导演和母亲的原型记忆出现冲突），在亲子关系中，记忆出现混乱和错位是件常事，过往的具体事项早已模糊成情感的指代，而关于人的部分才是我们所追求的真实。

用鲜切花指代生命状态也不罕见，但导演用的有灵气且不生硬，花的种类变化，和最后花消失了、仅剩一堆空花瓶被作为遗物收检，线性的明线收束很成功。所以用《百花》作为中文译名明显更好啊导演…… ps人工智能着实有点败笔，导演在映后讲到自己想用人工智能被植入无数记忆却没有灵魂vs母亲的记忆在渐渐消失但情感仍存这一对比，但在亲情片里出现元宇宙实在让我出戏。

❶导演拍的第一部长篇，据说苏打看完了小说很感动表示想出演就决定拍这一部了（可能也跟苏打现在身处的人生阶段很像），再就是饰演母亲的美枝子的母亲也有阿兹海默症，估计有很深的感触吧。

❷关于为什么要插入ai：一个是导演跟相关的从业人员有过交流，二是与母亲的遗忘之旅形成一个鲜明的对比线（AI被动地塞入了众多人的记忆），三是导演认为有缺憾的才构成了人性的一部分。再就是片中的AI唱的歌和片尾有所不同，前者是流行元素的汇集，后者只保留了钢琴和提琴的声音（所以导演说没有觉得片尾曲更好听吗？）

❸关于半朵烟花的意象：源于导演小时候自己所住的居民楼的体验。还谈到外婆也有阿兹海默症，之前外婆已经差不多都不记得了，但是握住她的手的时候她会想起来一些，所以影片也是如此插播了母亲弹钢琴的画面

❹再就是画面的重复（大多数观影人应该都可以感受到过去与现在的穿插）

总结：虽然对这部片子并不是特别的感冒，像是对《困在时间里父亲》模仿，但又没有那么深的情感触动???但因为是第一次参加这样的活动，所以简短记一些，交流还是一件有意思的事。

《我和妈妈的最后一年》

啊！长泽雅美真的好美！！！

参加了这部影片的映后交流，真的是高质量论坛了，关于AI、情感、创作细节等等，导演川村元气也是知无不言了

嗯，可能很多人跟我一样，在看前面的时候会有一种看不明白的感觉，甚至会觉得奇怪，也觉得有点“荒唐”

母亲患老年痴呆后，带出了一段过往的记忆，那是一段对儿子来说痛苦的回忆，对母亲来说是不愿提起的往事，但电影中母亲也说对自己的决定未曾后悔过

长泽雅美和菅田的对话很好，大概意思是，为人父母也会犯错，也会想要逃离，也会在知道自己即将做父母的时候慌张或者有些后悔

对菅田来说，母亲所做的事情让他与母亲疏离，母亲也时常会把菅田错认成那个人，最后握起母亲的手，对一些事情的回忆突然涌出，啊，原来是我没记得，但是妈妈记得，原来我记错了，但是妈妈记得

导演说，记忆的偏差和忘记才是美的，很同意，妈妈会忘记很多事，但跟儿子有关的，也许儿子会记错，但妈妈不会，最后就是母亲会忘记一切，包括儿子

交流会时，导演说这个影片是菅田看完之后打电话给他说如果要演电影，一定要请他，他对这本书很有感触

妈妈的扮演者说，自己也经历过家人有阿尔兹海默症，导演也一样有过类似的经历

很喜欢电影中医生说的话，大意是，作为家人一定要支持理解病人，要尊重他们

为什么英文名叫百花？导演说当时他的家人（应该是外婆），剩下的记忆大概一百多个，每个记忆都是一朵花，喜欢花是因为鲜花的美是因为有凋零，所以更美，人的记忆也一样，不会记得所有事情

走出电影院后，后面的小姐姐们聊天“所以啊，亲情才是人最重要的感情吧”