暴龙

在你我的身体里、心底深处，有一头隐形的暴龙。

年轻时，我随着这个世界恣意妄为，熟谙世事后我沉默寡言。当我选择忍耐，对身边的人情世故宽容，我内心的暴龙便在不知不觉中“积郁”成一头无比残暴的野兽。

弱者的心底，有着难以想象的邪恶力量，好似一直都在等一个机会，然后发动对社会的致命逆袭。

每一个细胞都是坚韧的，从原始的自然继承过反抗价值的基因，是复仇的儿子，是不可饶恕的情人，也是自我毁灭之路的生父

一身街头随意打扮的男主角从一条陋巷的赌马场走出，因与别人争吵无法控制自己的怒气而踢断了自己心爱的狗的肋骨，狗随后死去。这是本片中男主角的出场方式，从这一场景与随后的几个场景可以看出，男主角是一个：混迹街头、无法控制自己愤怒、独处的老人。之后，在男主角一次后悔自己发怒的过程中，女主角出场，从她的出场方式可以看到她善良、乐于助人、有坚定的信仰，通过她的帮助，男主角的情绪得到平复，并对于信仰有了新的改观，这在男女主角第二次相遇中可以看出——男主角受到女主角的影响，当晚并没有对带狗欺侮小男孩的邻居动手，这也是影片中他的第一次反常的隐忍，随后在第二天，汉娜向男主角/观众透露：她当晚曾为男主角祈祷（这无疑体现了创作者对信仰力量的认同）。本片所有的故事，即在以男主角以及几个配角为代表的一类“街头人士”，与女主角及其丈夫为代表的“宅邸人士”之中发生。

一.街头人士及其暗语：Tyrannosaur
片名Tyrannosaur来自于男主角对去世妻子的嘲讽（男主角听到Tyrannosaur便会情绪失控），其妻子终日吃垃圾食品，遂得糖尿病招致截肢与失明最终死去，在现实中的欧美国家，这类疾病一般多发于阶层地位较低的社会成员，可见设想到其妻子生前男主角所处的贫穷而又粗鲁的家庭环境，男主角的朋友也是“街头人士”典型的代表，在酒吧以身为凯尔特人的口号（原始性）为男主角抱不平、言语中夹杂着电视栏目俗语（处于传播框架尾端，受大众传媒控制），还有一个典型的形象即是邻家的小男孩，他的每一句台词都饱含着街头气息的幽默，无论是困境、尴尬还是危险，他都能不慌不忙地揶揄两句，这和男主角对妻子Tyrannosaur的嘲讽一样，只有在街头文化的语境里，直接、随意地侮辱自己妻子才不会显得突兀，这一幽默的侮辱背后需要对粗鲁的认可、对礼规的不服从、底层人天生的幽默感，但最核心的是这背后的人情味，正是这一点让他们和“宅邸人士”泾渭分明。

事实上，故事开始于男主角妻子去世五年之后，与此同时男主角最后一个挚友也不久于人世，男主角所处的是一个逝去中的旧世界与尚未准备好面对的新世界的交界处，Tyrannosaur之所以让他情绪波动，即在于这一词语来自于他回忆中的旧世界，在那里他嘲讽妻子、与挚友一起行恶。可到了现时境地，他不知道该如何选择，于是便本能的继续行恶，直到他遇到对信仰充满热情的女主角。

二.宅邸人士及信仰
之所以将汉娜及其丈夫称为“宅邸人士”，因为他们所有的交流几乎都发生在阴暗的室内，他们生活之处和街头人士不同（男主角可以在草坪上和对门家阳台上的邻居交流），完全无法从外面窥探，也正因如此他们每个人的变态、阴暗才不会暴露，尽管他们的住处“五个房间，两个车库，修剪整齐的草坪”，但彼此之间的生活则保持着礼貌的完全的隐蔽，换言之即宅邸人士没有街头人士那般原始的人情味。和宅邸人士关系最为密切的符号，即影片中女主角与丈夫笃信的信仰，在上文中关于男女主角第二次相见的场景分析中提到，创作者虽然展示了有信仰者的危机，但危机却并不是来自于信仰本身，而是来自于信徒自身的错误，如女主角自己造成将自己困住的幸福家庭谎言、惧怕戳破自己谎言的懦弱导致自己受害、饮酒等等，所以，在女主角向耶稣照片投掷东西时，耶稣并不是遭到信徒反叛的封建符号，而是一个受误解的信仰圣人，这也正是创作者内心所相信的。


三.影片中的显性文本与隐性文本
从以上的情节与人物描述不难看出，在影片中存在着创作者影响下的双重文本，一个是显性文本：失意的街头男子的老友不久于人世，他意识到自己面对着旧生活的逝去，他追寻他人的拯救与依靠，找到了微笑的看似善良的女店员，在来回的交流中男子仿佛找到了有瑕疵但可以容忍的新生活，却得知女主角已经谋杀了自己的丈夫，尽管如此，他仍然选择原谅她，并等待她出狱与自己过上新生活。
但在这层文本之下，是创作者自己的意识形态明显存在的痕迹，即本片在上文中已经指出的隐性文本：女主角在电影开始呈现的宗教的救赎姿态，使迷惘中的男主角萌生了极大的感触，使他意图放弃自己的旧生活，走向获得拯救的新生活，此时的女主角和创作者站在宗教的同一战线（女主角夜晚祈祷→主角便没有打带狗人），但随后影片通过对女主角违背宗教姿态的饮酒、懦弱、谎言、谋杀的行为来展现出女主角并不是信仰的所谓代表，但创作者对信仰的看法并没有随着女主角的变化而变化——女主角成了假信仰者，男主角心里所追寻的信仰的拯救其实并不存在，所以，他对以往的旧生活的摈弃是无妄的，男女主角都未能真正的走出各自的问题，在女主角对男主角发火并要求其离开后，她便已经失去了有信仰者的光环，逐渐展开了自己虚伪生活的真实画面，事实上她和男主一样，是追寻拯救的无信仰者，这一文本体现了创作者对宗教信仰的意识形态，这种意识形态倾向直接导致了他在创作女主角行为时全然不归结于宗教而只归错于女主角的行为。
总的来说，导演本身是站在有信仰角度去阐述故事的，是一个受难者追寻信仰之力的过程，导演并不意在于讨论信仰被挑战的危机，而在于讨论无信仰之人的危机，在这一语境下，导演随意地将两个无信仰之人尚未解决的危机用善良的情节掩盖，这正是有信仰的意识形态明证。

感觉这名字跟电影一点也不挨。

片尾上字幕时的音乐《We were wasted by The Leisure Society》很好听。

我喜欢看电影的原因就是因为我喜欢观看人的各种状态，尤其是颓废。
颓废和苦难才是人生的真谛。因为人生的真谛，本质上仅仅就是填充食物维持生存、两性交合保持繁衍，美丽和丑恶都只是这个过程中的衍生品。

也许正是因为我拥有幸福的生活，所以我才有足够的心态去观看颓废和苦难。

--摘抄：
美国佬的暴力是视觉系的，英国佬的暴力是心灵系的。

写实、冷酷与绝望，生于心底的暴龙。想去改变自己，才发现真正需要改变的远非只是自己，从而引申成社会问题，这才是片中生活的恐怖之处。

这是部太压抑的电影，就像海报的设计风格一样，电影也充满了浓郁的黑色气息。一开始男主角的各种暴力表现，加上酒后的喃喃自语，以及不受控制的愤怒，就让人觉得莫名的压抑，男主角的暴力似乎是不受控制的。随着剧情的发展，我们知道了他一塌糊涂的生活，老婆去世了5年，身边没有任何子女或者亲戚，心爱的狗被自己不小心一脚踢死，最好的朋友也因为癌症即将离世。他每天喝酒赌博度日，动不动就迁怒于别人，他的愤怒让人摸不着头脑，令人生厌。

直到有一天，他在怒不可赦的时候跑进了一家店，为了平复愤怒而躲了起来。小店的女主人，也就是女主角，是个前程的基督教徒，她不停的安慰他，甚至为他祈祷。可惜男主角并不领情，甚至恶言相向，说她是因为没有孩子才笃信基督教。故事情节随之转向女主角，她的生活看似幸福（除了没有孩子），其实他丈夫是个人前有礼，人后变态的伪君子，他不停的怀疑、折磨、侮辱、甚至殴打她。男主角多次光临她的小店，有一天被她的丈夫撞见，其实本来并没有什么的二人在她丈夫多疑的眼里却成了妻子的不忠行为。然后就是一番不由分说的殴打和侮辱，虽然女主角则一再忍让，最终还是受不了折磨离家出走。她来到男主角家里，男主角看她没有亲人朋友接纳，只好让她暂时住下，他们一起度过了几天有时尴尬有时融洽的日子，两个人都喜欢上了对方。最后男主角决定彻底解决问题，拿了她的家门钥匙，准备去找他丈夫说清楚，却发现女主角那天其实是把他杀了之后离家出走的。

电影为什么叫“暴龙”？片中的解释是男主角给死去的妻子起的外号，因为他妻子很胖，每次上楼都像是有只暴龙在楼梯上。其实人内心的愤怒就像是深藏在体内的暴龙，不知道什么时候就会爆发。男主角时常被自己的暴力倾向困扰，他自己也说妻子是个好人，但是如果妻子还活着他依然还是会像对待狗一样的对待她，因为他就是这样的人。而女主角则将自己的愤怒深深隐藏，几次她丈夫对她施暴之后她都选择原谅他，可是从她的眼神看得出她内心的“暴龙”已经形成，直到最后愤怒将“暴龙”“激活”，犯下大错。

为什么他们会被暴力所困扰？从男主角的口中大概能得到答案，他说恨他的父亲，所以我们大概能猜到他小时候的经历。邻居小孩子更是为这点提供了印证，孩子的经历其实就是他小时候的缩影，看到孩子充满暴力的环境就如同看到以前的自己。施暴的人和被施暴的人到最后其实都是受害者，这其实就是导演想告诉我们的。最可悲的是那个邻居的孩子，最后被恶狗咬伤了脸，他的未来会不会还是在这样的暴力环境里打转呢？真叫人为他捏了把汗。

还好导演安排了一个还算是光明的结局，不然看完电影观众真的可能会“郁郁而终”。