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他站在25000英尺的高空,向下跳了106次。
汤姆·克鲁斯是个不要命的演员。
站在两万五千英尺高空,向下跳了106次。
有些演员笑了。这都什么年代了,是好莱坞的特效做得不够逼真,还是绿幕抠的背景不够骗人?
不找文替,也不用武替,怕是脑子瓦塔掉了吧!
通常来讲,电影里展现跳伞的镜头不过几秒,[碟中谍6]中也只有2分钟。演员们无需为如此短暂的镜头卖命。
不要说演员,替身的专业特技跳伞员亦是时时刻刻在拿生命表演。
2013年,曾在2012年伦敦奥运会开幕式扮演007的跳伞高手马克·萨顿,在阿尔卑斯山跳伞时遇强风,直坠山崖身亡。
没有人知道在千米高空中会发生什么,每一次坠落都是命悬一线的冒险。
而汤姆·克鲁斯拿自己的命赌了106次。
有传言,跳伞的诞生源于一个囚犯的逃跑。
1628年,囚犯拉文被关于意大利的一座监狱中,像[肖申克的救赎]里的安迪一样,总想着怎么越狱。
不过他没有安迪那么完美的计划,他为自己设计的逃跑路线始终只有一个:翻墙。
监狱墙高数丈(如今监狱墙高是男5.5米、女4.5米),跳下墙非死即伤。
一天亲友探视他时,为他带来一把雨伞,使其灵机一动,打着伞翻下了监狱的高墙,毫发无损。
其实早在司马迁的《史记》中也有类似于打伞平安落地的传说。至明朝,还出现了跳伞的杂技表演。
但就实际看来,拉文与《史记》的事例更近似于传说或是侥幸的偶然事件,因为普通的雨伞根本担不起救人一命的重任。
曾有专家分析:
60公斤的假人从12米高的试验台坠落,超大太阳伞起到的减缓效果最好,说明伞面大确实能起到减缓坠落速度的作用,但同样不能当救命伞。 真正的降落伞伞面是测试用的太阳伞的十多倍,从而能够产生足够大的空气阻力。
也就是说,正常人打伞从高处跳下,不死也摔个半残,下半生无法自理。
那么有据可考,从高空跳下安全落地的第一人当属法国的加勒林。
1797年,加勒林在巴黎100高空处割断热气球的绳索,在人们的惊恐中安稳落地。
同时,也开启了人类一项接近死亡的冒险运动。
据统计,1970年代的美国平均每年有42.5人死于跳伞,80年代降至34.1……
近年随着跳伞装备与技术的成熟,这个数字下降到了22.4,但这并不意味着100%的安全。
死亡之外,是数千万跳伞爱好者重伤的噩耗。
[触不可及]中的白人富翁菲利便是其中之一,他在一次跳伞事故中全身瘫痪,颈部以下都不能活动。
然而他们中却没有人因畏惧死伤而停止对高空的挑战。在影片[触不可及]的最后,坐着轮椅的菲利还带着德希斯又跳了一把。
这一点倒是与百年前拉德文一样,生死由命,为得是那分秒钟的自由感与挑战极限的满足感。
所以说,跳伞从诞生之初就是一项与死亡打擦边球的运动,上帝许你生便不会死。
如果说总体意义上的跳伞,汤姆·克鲁斯并非唯一接受跳伞训练,并完成这个项目的演员。
2015年,韩国女演员郑仁雅曾为即将接拍的电影进行跳伞训练,期间突遇天气变化,不幸身亡。
不过她当时接受的是高度在700m-3000m之间的普通跳伞训练。
在跳伞的类型中,还有一种高度在7000m以上的高空跳伞,分为HALO(High Altitude Low Opening)和HAHO(High Altitude High Opening)两种。
汤姆·克鲁斯是第一个在镜头前完成HALO跳伞的演员。
HALO是高跳低开,HAHO是高跳高开,两者的区别在于开伞的高度不同。
HALO要求跳伞者根据情况,在低至3000英尺的低空开伞,HAHO则是从飞机跳下后10-15秒(27000英尺左右高度)开伞。
开伞高度不同,所以相比HALO,HAHO的跳伞高度更高,甚至允许超过20多万英尺。
但对于跳伞来说,跳得越高并不意味着越危险,而是对开伞时机的把握更惊险。
它就像是一个关于度量的游戏,不能多一分也不能少一毫。
在高空开伞过早可能遇到乱流导致降速不足,在空中一直飘着,找不准着陆点,或是由于空气的冲力不够,伞撑不开,还有可能与身体或是飞机绞在一起。
开伞过晚,低于安全高度开伞,空气阻力所形成的缓冲不够,就和打伞跳楼没什么两样,不摔死也残了。
虽说现代的跳伞装备中都会配有高度计,但几秒的误差也足以差出百米,致人于死地。
所以在众多跳伞类型中,汤姆·克鲁斯选择挑战的HALO是世界上最难、最危险的跳伞技术。
那么他为何要选择HALO跳伞?这种跳伞存在的意义又是什么呢?
HALO跳伞技术出现于上世纪60年代左右,它源于美国军方对高空飞行员生还实验的研究。
1955年的越南战争是HALO的首秀。当时一支由六人成的美国特种小组从18,000英尺(5500米)的飞机上降落到老挝。
高跳低开的跳伞技术,一方面加快了伞兵下降的速度,以最短时间到达战场,另一方面又减少开伞的噪音,悄无声息地来到敌人身边。
尤其是在敌方设有防空炮的区域,这项技术可最大限度地减少跳伞者暴露于高射炮面前的危险。
于是HALO被广泛地应用于军事战争中。2003年伊拉克战争期间,美国军方曾用它绕过敌方预警系统。2009年、2012年又用于营救索马里海盗劫持的人质。
对于汤姆·克鲁斯来说,在[碟中谍]系列中扮演一名特工,就要接受特工职业的挑战。
他能做到徒手攀岩、潜水、开飞机……跳伞自然也要跳HALO。
否则被敌方发现,[碟中谍6]便是此系列的完结篇了。
为拍出[碟中谍6]的HALO镜头,汤姆·克鲁斯站在25000英尺的高空(7000多米),向下跳了106次。
他需要在跳出飞机舱前吸纯氧30-45分钟,整个跳伞过程中也要背着氧气瓶不断吸氧,以防止HALO跳伞所带来的特殊风险:减压病。
减压病的定义是:
由于高压环境作业后减压不当,体内原已溶解的气体超过了过饱和界限,在血管内外及组织中形成气泡所致的全身性疾病。
7000m以上的大气层氧气稀薄,不足以供人类呼吸,同时在下跳的过程中,肺部的氮气的膨胀极易引起减压病,一方面肺部不适,另一方面还会患上关节炎。
只有不断地吸纯氧冲洗氮气,才能有效避免高空中减压病的发生。
所以说,在HALO跳伞的过程中,一口氧气吸不好,汤姆·克鲁斯就会因缺氧失去意识打不开伞,或是氮气作祟,突发减压病。
无论是哪种情况发生,对他的生命都是一种威胁。
比起专业跳伞者更难的是,电影镜头的拍摄可不是跳一次就好了,而是跳出效果为止。为此他让自己的生命被持续威胁了106次。
汤姆·克鲁斯在每小时200英里下降的过程中,要记得何时开伞,也要避免与摄影团队纠缠、碰撞在一起。
重要的是,准确降落到距离摄像机3英尺的地方,否则这一次跳伞将失去拍摄的意义。
剧组可以在室内或是室外的一定范围内进行场景布光,却没有办法给7000多米的整片高空打光,所以他只能在日落时跳。
符合拍摄要求的自然光每天仅出现3分钟,只够拍一次。
于是[碟中谍6]搭建了世界最大的风力机,以供他们每天提前排练5次。同时准备了一台C17运输机,在拍摄前让汤姆·克鲁斯练跳3次。
1960年8月16日,美国空军飞行员约瑟夫·基廷纳在31公里(31000米)的高空中说:「上帝啊!请你现在保佑我吧!」
拍摄成功前的汤姆·克鲁斯大概也是这种心境吧,他们都站在一个常人难以想象的高度上,纵身跃下的一刻唯有求神庇佑。
终于,约瑟夫成为突破音障的第一人,克鲁斯拿到了3个想要的镜头,是第一个成功在镜头前完成HALO的演员。
当然,他们也同是不要命的人。
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作者/小两岁
文章首发于微信公众号「破词儿」
首发于@“影探”ttyingtan
二刷了《碟中谍6》,又熬夜重刷了系列的前5部。
“《碟中谍6》是系列最佳”的评价毋庸置疑。
系列电影越拍越烂是常态,但碟6却逆着来。
烂番茄一开局就高达93%,本以为又是北美媒体自嗨,没想到新鲜率不降反升,而且观众评价也挺高(89%)。
从93%升到97%(331新鲜10烂),也是头一次见。
开头“梦中的婚礼”虽然有点让人跳戏。
但却正是这个片段以及伊森和茱莉亚的戏份拍出了整个系列的灵魂。
跳到《异形:契约》:
取景地和雷老爷子(雷德利·斯科特)的《异形:契约》一样(都怕异形和大卫来搅局)
跳到《复仇者联盟3》:
核弹爆炸阿汤哥灰飞烟灭的那一刻,还以为是灭霸打了个响指:
特工界有三大金刚:詹姆斯·邦德(007系列)、伊森·亨特(碟中谍系列)、杰森·伯恩(谍影重重系列)。
杰森·伯恩虽是后辈,探长却最喜欢,因为它是第一个把人物拍出灵魂的电影。
至于《碟中谍6》到底拍出了怎样的灵魂,秋裤慢慢给你道来。
《碟中谍6》对粉丝和普通观众都不友好。
因为它不是一部单纯的动作爆米花,而是需要你思考。
它不仅有新人物的出现,还有第三部和第五部中的旧人物突然冒出来,脸盲的最惨,总是不停的问:“他/她是谁?”
美国的碟中谍IMF(Mission Impossible Force)小组核心成员有3个:
伊森·亨特(Ethan Hunt,汤姆·克鲁斯饰)
他是世界女人都想嫁的特工。
路瑟·史提奇尔(Luther Stickell,文·瑞姆斯饰)
他是世界最顶级的黑客。
班吉·邓恩(Banji Dunn,西蒙·佩吉饰)
他是话痨+影帝+技术支持。
旧人物出现了4位:
1. 所罗门·连恩(Solomon Lane)
大反派,《碟中谍5》中建立辛迪加恐怖组织被IMF抓获
他本是前英国特工,后怪体制无能而成为辛迪加组织幕后老大。
他冷酷无情,心狠手辣,所有智谋都用在了制造恐怖事件上,试图摧毁世界建立新的体系。
辛迪加(syndicate,本意为垄断组织形式之一):英国军情六处前处长未经首相同意,招募各地流落或假死特工构建的组织,后来失控。
2. 伊尔莎·浮士德(ILsa Faust)
英国军情六处特工
她是英国军情六处的特工,在所罗门身边潜伏两年,罪行累累。
她身手不凡,坚强独立,但一直被迫无奈上演“无间道”,她只想脱身情报组织,洗清罪名,远走高飞。
《碟中谍5》中她惊艳亮相,对伊森充满好感,也屡次救下伊森(估计内心已经爱上了伊森)。
在探长看来,她就是个准IMF成员,甚至是伊森的准妻子。
3. 茱莉亚(Julia)
伊森最爱的前妻(和伊尔莎真的好像,脸盲党很无语吧)
茱莉亚是伊森心中最重要的人,她在《碟中谍3》中出现,是个医生。
她和伊森曾一度的结婚,给伊森带来短暂的幸福。
但她也是伊森的软肋,坏人总抓她来威胁伊森。
于是,伊森和她离婚,并帮助她从世界上消失。
《碟中谍4》中,鹰眼杰瑞米·雷纳饰演的特工威廉曾被派去保护她,但伊森设计了她的假死。
4. 艾伦·汉利(Alan Hunley)
美国中情局CIA主管,IMF小组后援老大
他在《碟中谍5》中首次出现,本是个戾气很重的CIA主管,质疑IMF小组独立的存在和破格的行动方式。
但在辛迪加组织事件中,他对IMF小组黑转粉。
《碟中谍6》中重要的新人有3个:
1. 艾丽卡·史隆(Erica Sloan)
美国中情局CIA新老大,精明强势,还有点贱
左为史隆
2. 安格斯·沃克Angust Walker)
史隆得力干将,人狠话不多,执行任务能杀的绝不放过,他被硬塞进IMF小组
(总觉得他是被封印的超人,身边的伊森是个行走的氪星石)
3.白寡妇(White Widow)
就是个假、大、空,表面上是慈善家,背地里倒腾情报和洗钱,在政府和黑道间牟利
出场的独白中,她说自己的母亲叫麦克斯Max,是个喜欢矛盾的人。
大概,她母亲就是《碟中谍1》中的反派麦克斯。
还有个新人是他哥哥,基本就是个智障(这一家子日子过得真是丰富多彩)。
还有个新人叫尼尔斯博士,是造核弹的,出场就被IMF黑了,你懂,不多说了。
《碟中谍6》人物有点复杂,但故事能用一句话概括:
一群人抢3个蛋蛋。
俄罗斯的便携式核武器“钚蛋”(探长喜欢这么叫,bu,四声,放射性元素)被盗,利用它,恐怖组织能分分钟造出3个核弹。
而它的爆炸量相当于二战爆炸量的总和,世界再次危在旦夕。
钚蛋落入辛迪加组织手中,IMF小组要找回钚蛋,但CIA新老大新官上任三把火,硬加给IMF小组一个眼线——沃克。
于是,沃克加入了IMF的寻蛋之旅。
CIA女老大:给老娘盯好他们
这时情报显示,白寡妇要在巴黎的酒店跟一个神秘人会面,来交易钚蛋。
这个人叫约翰·拉克John Lark(英语中John Doe是男无名氏的意思,暗示John Lark是个……)。
IMF小组在酒店的厕所抓住了这个约翰·拉克。
厕所里两个硬汉和拉克的肉搏大战很是精彩:
三个男人打得正纠缠不清,一个美女忽然走错厕所。
她就是英国的军情六处安插在所罗门·连恩身边两年的卧底特工伊尔莎。
她的目的是干掉索罗么·连恩,因为这个男人知道太多关于英国的黑料。
伊尔莎一边搅局,一边保护伊森(暗恋伊森这么明显)。
封印了真的约翰·拉克,伊森假扮他勾搭上了白寡妇。
白寡妇却要他解救出辛迪加的老大所罗门·连恩才能交出钚蛋……
《碟中谍6》最直观的感受就是紧张,这来源于系列一贯的写实风格(不用替身)。
而在碟6中,你能看到多款阿汤哥:
>>>跳伞的阿汤哥
影片开头的“HALO”跳伞就把探长惊到了,这竟然是个一镜到底的长镜头!
HALO的全程是High altitude low open,高跳低开,是个军事专业术语。
即在25000英尺高空(约7620米)跳下,2000英尺(约609米)打开降落伞,雷达不会探测到。
而且,这个从机舱到酒店楼顶长达2分30秒的长镜头全程实景拍摄。
为了捕捉3分钟的最佳日落画面,阿汤哥亲自跳伞106次。
>>>开摩托的阿汤哥
英国伦敦的公路追逐探长觉得比《速度与激情》系列都要刺激!
凯旋门的摩托追逐让人看的惊心动魄:
这种刺激的感觉源自街头紧贴地面的低拍镜头,路面以及车辆的冲击感更加强烈。
导演说这是受到1976年短片《约会》的启发。
这技术,阿汤哥确定不入伙速度与激情系列?
>>>奔跑的阿汤哥
《谍影重重》中伯恩曾说过:我能全速跑上800米手都不会抖。
这是一个特工的自我修养。
戏里的伊森亦是如此,然而,看阿汤哥奔跑的速度,又怎么能相信今年他已经56岁了。
楼顶的一跃,阿汤哥依旧不用替身,谁料脚踝受伤。
医生说这要修养10个月才可以复拍,但4个月后,阿汤哥就回到了片场。
片中能能看到伊森跳过去之后一瘸一拐的站起来,那是因为,现实中阿汤哥真的受了伤。
56岁,对常人来说本是个在家上网看电视的年纪,他却在伦敦的屋顶跳来跳去。
这样的实拍,这样的受伤,大银幕上看着真实刺激,银幕之下却让人心疼。
下个水就喊冷,破个皮就上微博热搜的小鲜肉,这就是你们和国际巨星的距离,也是国产电影和好莱坞大片的距离。
>>>打架的阿汤哥
这种日常,探长就不多说了,只是希望能少受点伤。
>>>攀岩的阿汤哥
片尾的攀岩戏故事里发生在克什米尔,实际上是在挪威的一个悬崖上拍的。
依旧是实拍,看的人不敢大喘气。
有观众质疑伊森怎么什么都会,那么陡的悬崖都能爬上去。
作为世界最著名的特工,攀岩对他来说不过是小儿科。
>>>开直升机的阿汤哥(不是开飞机的舒克)
片尾伊森说自己搞到一架直升机时,就连IMF小组的人都惊叹:
你tm的还会开直升机???
阿汤哥真的会,为了拍好这段戏,阿汤哥学了一年半。
最后的戏是在新西兰拍摄,依旧全程实拍。
人就挂直升机边上开着拍,危险系数9.99999。
连饰演沃克的大超亨利·卡维尔都说,每次拍摄前,都想跟阿汤哥告个别。
《碟中谍6》为什么能这么惊险刺激,答案就在最后的直升机戏里。
实打实的跳抓直升机,随便一个脱手就会坠地。
比起特效做出来的效果,实景拍摄带来的震撼是无法比拟的。
在真实的环境中,人物脸上的每一个表情和动作都是真实而紧张的。
哪一下没抓好,真的就往下掉,就算有保险,还是非常危险。
这也是为什么,坐在电影院,隔着屏幕都能手心看出汗。
作为男主,伊森不是开挂,而是真的用生命作为赌注。
说实话,007之类谍战特工片看了那么多,能记住剧情的寥寥无几。
一般的影片只是炫技,真正好的电影能记住剧情,不是因为主角有什么样的技能,而是我们记住了他是个什么样的人。
影片开头,伊森为了救队友,而丢掉了钚蛋。
CIA主管说,这就是你骨子里最大的缺陷,但也正因如此,我才更相信你,愿跟你工作,因为我知道,在任何时候你都不会放弃我。
世界上就是有这么一种人,他们拥有普世的大爱,又有着细腻的小爱。
伊森就是这样,他不仅顾忌着千万人的性命,更顾忌着他身边每一个人的性命。
片中IMF刚刚摆脱众多警察的追捕,街头遭遇一女警。
女警中枪,他们本应该逃跑,伊森却帮女警按住伤口,呼叫救援,还安慰她说你会没事的。
最后进行拆弹,基本等于自杀,有去无回。
路瑟告诉伊尔莎,你应该离开,因为伊森在乎她。
路瑟说,伊森曾深爱过两个女人。
第二部中的伊森和西部世界中的“梅芙”相爱。
第三部里就没再出现,这部是系列bug,估计被无视了。
路瑟暗示其实在暗示伊森也爱上了伊尔莎。
而另一个女人,就是茱莉亚。
伊森曾经远离喧嚣,和茱莉亚结婚,过上正常人的生活。
但路瑟告诉他,我们这种人不可能拥有爱情。
伊森不信,还说茱莉亚让他找回美好生活的感觉。
结果坏人用茱莉亚威胁他,在他面前打死了假的茱莉亚。
不知情的伊森留下眼泪,这也是整个系列中,伊森唯一一次流下眼泪。
伊森曾向往过普通、美好的生活。
他说:如果茱莉亚被杀,我也不想活了。
他身份暴露,还曾对茱莉亚说:
“我只希望你能留在我身边”。
可后来,茱莉亚突然就消失了。
那是他忽然明白,自己真的无法拥有最普通的爱情,所以他只能离开,并在不远的地方默默守护着心爱的人。
看着她幸福的样子,自己只能远远看着,而永远都无法和她分享。
《碟中谍6》片尾,茱莉亚和伊森重逢,她说“因为知道有你的存在,我才能睡得安稳。”
“你守护着世界,但是,谁来守护你?”
这就是伊森的灵魂,一个同时爱着千万人,又爱着每一个人,更深爱着一个女人的孤独的灵魂。
他就像《黑暗骑士》中的蝙蝠侠,黑暗的高谭市和世界永远都需要正义,他也就永远都无法摘下面具成为普通人。
所以瑞秋(蝙蝠侠的女友)没有选择他。
他也像极了《谍影重重》中的杰森·伯恩,身上扛着和平与正义,却失去了拥有宁静和爱情的权利。
在《碟中谍6》中,探长不仅看到了伊森的外表,看到伊森的技能,更能看到他的灵魂。
而他的灵魂,可能就是英雄的定义。
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《壮志凌云2》开头是飞行员学校“捍卫战士”(Top Gun)的历史,这段文字和《壮志凌云1》几乎一模一样,唯一的区别是将“men”改为了“men and women”。
第一部的文字是“美国海军为顶尖飞行员成立了精英学校,目的是教导失传的空战技巧,并确保这少数的‘男学员’在毕业后成为世上最顶尖的战机飞行员”,而第二部将“男学员”改为了“男女学员”。
《壮志凌云2》的片头是致敬第一部,都是战斗机在航空母jian上起飞,只不过第一部是F-14战斗机,而第二部是F-18。
并且这两部电影的片头的BGM都是肯尼·罗根斯的《Danger Zone》。
独行侠在修他的飞机,这是诞生于二战的P-51战斗机,这其实是阿汤哥现实中的私人飞机。
机库里有一辆跑车,这是1956款阿斯顿马丁DBR1,全世界只有5辆,2017年的拍卖会上以2255万美元的价ge成交,是英国拍卖史上最贵的汽车。
潘妮开的车是1973款保时捷911S,售价15万~18万美元,比独行侠的阿斯顿马丁便宜了100多倍。
潘妮还有一艘帆船,型号是J/125,价值30万美元以上。
独行侠的墨镜、夹克、摩托车都是致敬第一部,骑摩托车和飞机比赛也是致敬第一部。
第一部的摩托车是川崎GPZ900R,川崎的第一辆忍者,而第二部是川崎忍者H2 Carbon。
独行侠想要打破“暗星”的最高时速,
“暗星”的原型是SR-71,并且独行侠的机库里也有一张SR-71的海报。
巧合的是钢铁侠也想打破SR-71的高度纪录。
并且SR-71同时也是X战警的飞机。
独行侠从切斯特少将的头上飞过,这是他最喜欢做的事。
比如第一部他曾高速俯冲控制塔和上将之女,而上将之女正是第二部的女主角潘妮。
后来独行侠来到了捍卫战士学校,他来这儿的第一天就高速俯冲控制塔,气得指挥官大发雷ting。
第二部结局他再次这么做,从而把旋风吓了一跳。
独行侠只需要把“暗星”开到10马赫,然而他已经达到10马赫了还不满足,他还想开得更快,呼应第一部查理说他不开到2马赫就不会快乐。
第一部独行侠为了救战友而违抗命令,指挥官本想开除他,但是他接到命令必须派人去捍卫战士学校进修,而候选人“美洲狮”退出了,指挥官只好派独行侠和呆头鹅去了。
第二部是独行侠把飞机开坏了,指挥官本想罚他永远禁飞,但冰人却派他去捍卫战士学校做教官。
两部电影都是他违抗命令,导致他被派去捍卫战士学校做学员/教官。
独行侠做教官同时也是呼应第一部结局指挥官问他以后想干什么,他说他想在捍卫战士学校当教官。
詹妮弗·康纳利饰演的潘妮登场的时候,BGM是大卫·鲍伊的《Let’s Dance》。
为什么要放大卫·鲍伊的歌呢?而且为什么要放《Let’s Dance》呢?
因为《壮志凌云1》上映于1986年,同年上映了一部叫《魔幻迷宫》的电影,而这部电影正是由大卫·鲍伊和詹妮弗·康纳利主演,而且他俩曾在这部电影中跳舞。
虽然潘妮没有出现在第一部,但第一部提到了她两次。
第一次是指挥官说独行侠高速飞过潘妮,第二次是呆头鹅妻子卡罗尔说,呆头鹅把独行侠和潘妮的事全都告诉她了。
第一部的女主角是查理,而第二部的女主角换为了潘妮,但是她们有许多相似之处。
潘妮和查理住在相同的地方,
而且她们开的车都是保时捷。
由于潘妮并没有真正出现在第一部中,所以我们也不知道她和独行侠之间发生了什么,但我们可以通过潘妮和她女儿的台词推测,这些年来潘妮和独行侠曾多次分分合合。
查理也是一样的,第一部中途独行侠去找她,发现她已经搬家了,然而电影最后他们又重逢了。
因此你可以把潘妮和查理理解为同一个人。
既然潘妮就相当于是查理,那导演为什么不直接让查理回归第二部呢?
导演对此的解释是:我不希望每个故事情节都是“向后看”,引入一些新角色也很重要。
2019年查理饰演者凯莉·麦吉利斯也表示,剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》。
两部电影中查理和潘妮开的都是保时捷,第一部是1958款保时捷356,是剧组做的道具车。
第二部是1973款保时捷911S,这一次就是真车了,是汽车收藏家借给剧组的。
正如阿汤哥亲自开飞机,詹妮弗·康纳利也是亲自开的保时捷。
独行侠在酒吧喝酒的时候,他的学员出现了,其中包括布莱德利·布雷德萧。
他是第一部的“呆头鹅”的儿子,所以他给自己取的外号是“公鸡”,“鹅”和“鸡”都是家禽。
呆头鹅是独行侠的僚机,他在第一部遇难了,但是责任并不在独行侠。
其实公鸡在第一部里出现过。
公鸡戴着墨镜弹《Great Balls of Fire》,这正是第一部中他父亲做的事。
公鸡的竞争对手是刽子手,电影最后刽子手却帮助了独行侠和公鸡。
类似于第一部起初独行侠和冰人有矛盾,但电影最后独行侠却帮助了冰人。
刽子手在点歌机上按了8和6,这是指《壮志凌云1》上映于1986年。
此时独行侠已经知道哪些人是他的学员了,
但这些学员并不知道独行侠是他们的教官,其中刽子手还把独行侠扔出去了,
直到第二天上课的时候他才意识到他扔的是他的教官。
第一部也是类似的剧情,独行侠在酒吧里遇到了查理,并且向她搭讪,
第二天他才发现查理其实是他的教官。
这家酒吧叫“Hard Deck”,直译是“硬甲板”,意译是“最低高度”或“假设地面”。
这个术语出自《壮志凌云1》,指挥官叫他们把一万英尺想象成甲板或地面,飞行高度不能低于一万英尺,否则就相当于是撞上了甲板或地面。
第二部也多次出现这个术语。
这是《壮志凌云1》发明的术语,但后来美国海军真的在用它了,除此之外《壮志凌云1》中还有很多术语都被美国海军采纳。
指挥官叫他们不能低于一万英尺,然而独行侠却高速俯冲指挥塔,导致指挥官大发雷ting。
第一部指挥官命令飞行员不能飞太低了,而第二部是反过来的,他们的任务是在峡谷低空飞行,因为敌军的飞弹只负责防御领空,不防御峡谷,因为敌军觉得没人会疯狂到飞进峡谷。
《壮志凌云2》里有个敌国,敌国未经批准建造了铀浓缩工厂,说明这是一个还没有核wu器的国家,再加上这是一个沿海国家,可以由此推测它是伊朗。
而且后来独行侠在伊朗发现一艘F-14,而伊朗曾经向美国购买80架F-14。
独行侠叫学员“别犹豫”,呼应第一部他说“如果你犹豫,你就会死”。
飞行员们在沙滩上打球是致敬《壮志凌云1》,
而《壮志凌云1》是致敬《战狼2》(不是)。
方·基默回归饰演第一部的冰人,冰人得了癌症,以至于他说话的话会非常痛苦。
这其实是方·基默的自身经历,他在2015年得了喉癌,随后进行了两次气管切开术,导致他再也无法说话,所以电影中他的声音是用他儿子杰克·基默和方·基默以前的录音合成的。
查理饰演者表示剧组没有邀请她出演《壮志凌云2》,而方·基默是反过来的,虽然他已经不能说话了,但阿汤哥还是竭力说服他回归,因为他觉得《壮志凌云2》不能没有冰人。
粉弟的头盔和《星际迷航》是同款字体。
可能有人会问,《星际迷航》不会告《壮志凌云2》吗?
这是因为这两个IP都是派拉蒙的。
除了致敬《星际迷航》外,电影还有大量的对《星战》的致敬,尤其是最终战,我猜测这也是《壮志凌云2》票房那么高的原因之一。
《壮志凌云2》和《星战4》最终战都是在峡谷里开飞机,然后摧毁敌军的铀浓缩工厂/死星;
由于雷射失灵,公鸡需要用肉眼瞄准目标,对应卢克关闭了瞄准电脑,取而代之用原力瞄准死星排气口。
独行侠开“暗星”的时候对去世的呆头鹅说:你看到了吗?
对应卢克开飞机的时候听到去世的欧比旺的绝地英灵说:使用原力。
原本独行侠飞在敌机前面,敌机在攻击他,独行侠通过空中制动飞到了敌机的后面,从而可以反过来攻击敌机,这同样是卢克用过的招数。
刽子手在最后一秒救了独行侠和公鸡,对应韩·索罗在最后一秒救了卢克。
公鸡申请了海军官校,但他的叔叔独行侠拿掉了他的申请书,因为他不希望公鸡步他父亲的后尘。
对应卢克想去帝国学院,但他的叔叔欧文不同意,因为他不希望卢克步他父亲的后尘。
根据这个规律,我们可以推测公鸡的父亲呆头鹅并没有死,他会在第三部回归,并且已经黑化为达斯维鹅。
而第四部公鸡会发现他其实还有一个失散多年的妹妹。
独行侠和公鸡一起开F-14,致敬第一部独行侠和呆头鹅一起开F-14。
公鸡说:快秀一些你的招数。这正是第一部中呆头鹅对独行侠说的话。
独行侠说:没飞弹了,改用机关qiang。同样是致敬第一部。
敌国的战斗机的型号是苏-57,当然,实际拍摄用的并不是真正的苏-57,是仿制的。
独行侠和公鸡一起把他的P-51修好了,隐喻他终于和呆头鹅、公鸡父子和解了。
电影的最后一个镜头是独行侠把他的头盔放在置物架上,暗示他退役了。
总的来说《壮志凌云2》和第一部有太多相似之处了,它更像是翻拍或重启,而不是续集。
片尾曲是Lady Gaga的《Hold My Hand》。
电影开头的“暗星”是一架虚构的飞机,是派拉蒙委托美国航空航天制造商洛克希德·马丁公司设计的。
“暗星”的灵感是SR-71侦察机,团队花了5年时间设计它,确保它的形状、材料、部件能承受高速飞行造成的高温和压力。
随后团队制作了逼真的飞机模型和飞行装备,以至于导演说他感觉这架飞机真的可以飞。
整部电影所有的开飞机的镜头都是阿汤哥实拍的,包括开“暗星”这段。
虽然“暗星”只有一个模型,但它飞行的镜头是阿汤哥驾驶F-18实拍的,然后用特效替换成“暗星”。
阿汤哥不仅坚持自己亲自开飞机,他还带领其它演员进行3个月的集训,让他们学完飞行员需要学2年的课程。
阿汤哥让他们先学习驾驶单引擎飞机来建立空间感知,然后让他们学习驾驶L-39并进行特技飞行,最后再让他们在航空母jian上驾驶F-18起飞。
实拍的难度不仅仅在于演员需要亲自开飞机,还会有很多问题,比如为了从不同的角度拍摄,他们需要在驾驶舱里放6个IMAX摄影机,但是根本放不下。
剧组不得不对摄影机进行改造,摄影机是由传感器(机身)和镜头构成的,他们将传感器和镜头分开,镜头放在演员的前面,传感器放在驾驶舱的另一个地方,然后再用数据线将镜头和传感器连起来。
而且演员在开飞机的同时,还需要控制摄影机,毕竟你不可能让摄影师扒在飞机上给你摄影吧。
所以阿汤哥还要教他们摄影和打光。
除了学习开飞机外,他们还需要在水下训练,因为海军告诉他们:如果你在飞机失事后弹射了,你必须有在水里生存的能力。
教练会把他们放进水里,然后旋转“飞机”,而他们需要逃出去,从而模拟飞机坠入海里的效果。
拍电影有三个阶段:
第一个阶段是几十年前没有特效,只能实拍。
第二个阶段是现在可以完全用特效拍完一部电影。
第三个阶段是有那么一群人,他们明知道用特效更简单,但他们仍然坚持实拍。
所以当你看《信条》飞机撞建筑物,或者其它实拍的电影时,不要嫌它不够燃,不够壮观,在这个特效泛滥的年代,那些坚持实拍的电影和导演、演员显得更加可贵和可敬。
《碟中谍》系列六部我一共看了五部,就3没看,目前排名6>4>1>5>2。不是男主脑残粉,纯粹为了他的肉体,哦不对,为了他zqsg的虐待自己的肉体全力打call!
本来没想写东西,结果周五看IMAX场看得我血脉贲张,还想二刷!就是那种你明明知道这个片没啥剧情主要就是让人爽爽爽的,但是爽爽爽和爽爽爽还有分不同的,对不对!这个片可不是什么替身、CGI或者抠图的存在,从第一部到第六部,阿汤哥都从小汤哥变成老汤哥了,依旧生猛!男人的性感从来都不是年龄定义的!
下面是粗暴GIF图时间,官方花絮证明阿汤哥真的就是一个人在战斗!(好了,我下面尽量不用感叹号了)
剧情大概就是阿汤哥装坏人结果被真警察全程围捕,反正摩托、轿车都招呼上了:
本段讲述的是阿汤哥专门考取了直升机驾驶证、以及学习了炫酷的飞行技巧后,给大家展示的结业表现秀:
本段是阿汤哥用绳命在向人掩饰,哦不展示,老子就是刚!
一些有趣的没意义的小细节,哦对了,中文字幕是机翻,可能当成饭后笑料看一看~
下面,依旧是一些废话,随便看看
哈哈哈!这是,你家的超人!
(日哦,一张超精彩的图就是传不上去!难道文章图片有流量限制吗?)
以上都是世人对我的误解,其实这才是真正的我:
晚安!
《碟中谍6:全面瓦解》上映,同事老金去看了首映场。
回来聊观影感受,老金说:片子挺好,看得郁闷。
巴塞君一口AD钙奶喷他一身。
听说过烂片把人看睡着的,没听过豆瓣8.3分的好片把人看郁闷的。
8.3分什么概念?
同期上映的动作片《蚁人2》只有7.5分,上个月的《摩天营救》只有6.5分。
首映日砍下近2亿票房,观影人次490万;口碑爆棚,被誉为「系列最佳」、「年度最佳」……随着周末到来,《碟中谍6》必将掀起刷屏狂潮,近半个月无片可看的禁咒终于破了。
碟中谍6:全面瓦解
Mission: Impossible - Fallout
导演: 克里斯托弗·麦奎里 主演: 汤姆·克鲁斯 / 亨利·卡维尔 / 文·瑞姆斯 / 西蒙·佩吉 / 丽贝卡·弗格森
老金一脸抑郁,实习生小齐却来了劲,巴巴的跑来问我:
碟中谍这仨字,到底啥意思呀?
话音刚落,周围同事纷纷看向本巴,眼中透出贼亮的光。
别误会,他们才没求知若渴。这帮人啊,都盼着我在实习生面前出丑呢。
偏偏,这是一道送分题。
生于1996年的小齐,恰好跟《碟中谍》第一部同龄。
这部原名《Mission:Impossible》的电影,本该译成《不可能的任务》。后来发行方觉得,太像撒贝宁的《挑战不可能》,所以随便改名叫碟中谍……
小齐听罢,香肩一抖,扭头就走。(没错小齐是个妹纸)
妹子你回来!我好好说还不行么……
其实特别简单——
「碟」就是碟片,「谍」就是间谍,「碟中谍」的字面意思就是「碟片里的间谍」,意在强调「间谍特工」这个题材。
如果按谐音读成「谍中谍」,意思就是「间谍中的间谍」,暗指电影中各种尔虞我诈。人与人之间起码的信任都没有,爱情走到尽头终究要分手,世界上哪有天长地久……
还没说完,小齐抬手一指,本巴赶紧闭嘴。
为了在讨妹子欢心给实习生上课,巴塞君又厚着脸皮继续科普。
其实早在1966年,美剧《Mission:Impossible》就曾热播一时。
大陆翻译成《虎胆妙算》,我就笑笑不说话……
在那个没有电脑、没有手机、没有美颜相机的年代,美剧没什么大场面,吸引观众主要靠叙事悬念。
1996年翻拍电影的时候,大配角是《这个杀手不太冷》的让·雷诺,主角是后来大名鼎鼎的「阿汤哥」汤姆·克鲁斯。
阿汤哥饰演的伊森,是IMF(不可能任务情报署)的特工。
这个组织的日常工作,主要是叛变。
没错,IMF经常有人叛变,所谓「间谍中的间谍」就是这个意思。
第一部,上司叛变;第二部,同事叛变;第三部,又一个上司叛变……发展到现在,连超人本人都叛变了。
除了角色叛变,影片风格也没事儿就变。
第一部导演帕尔马被誉为「美国的希区柯克」,擅长悬疑叙事,很贴原版美剧的风格。
第二部导演吴宇森……
直接把评分降到了7.1,各种追车、各种枪战、各种爆炸……标准的吴式暴力美学。
第三部,美剧《迷失》的导演J·J·艾布拉姆斯转战大银幕,以「大量手持拍摄+多机位剪辑」的方式,营造出空前的感官刺激。
第四部导演布拉德·伯德,是《超人总动员》、《美食总动员》的动画导演。
他把皮克斯动画的想象力、流畅度,成功移植到碟中谍,效果非凡。
其中,克里姆林宫大爆炸、超级风暴、攀爬迪拜塔,让这部影片成为系列内最宏大的一部。
再加上各式各样的高科技装置,生动感人的情感羁绊,可以说是碟中谍的巅峰。
第五部,《明日边缘》的编剧麦考利接下导筒,不小心把片子拍成了纯爆米花爽片。
丽贝卡·弗格森的一对美腿,也得以闻名遐迩......
于是影迷们怀念第四部,期盼第六部,批判第五部……足足熬了三年。
三年后的今天,第六部终于来了,却没再更换导演。
老碟迷怀着忐忑的心情走进电影院,结果……
好看死了!!!(快点给「好看」上坟)
两部间的剧情、人物衔接紧凑,主题也得以深挖,看来不换导演真的是明智之举。
第五部好容易被抓起来的大反派索罗门·莱恩,在第六部前半段被人救出。
然后就开始玩儿核弹。
阿汤哥因不忍队友被杀,亲手弄丢了核弹原料。
一名优秀的特工,本该冷血,为了任务不择手段,死几个人根本不叫事儿。
但阿汤哥偏偏重视友情、重视爱情,重视每一个人的命。
那么问题来了:一个人的命,一百万人的命,哪个重要?
随着故事发展,这个主题被不断拷问。
朋友、老情人、前妻,甚至路边撞见的巴黎小女警,都是阿汤哥的珍视之人,他不忍心看任何一个生命逝去。
最终,IMF没叛变的女上司说,阿汤哥是对的。
「正因为你珍视每个人的生命,世界才需要碟中谍小组。」
评价这部新作,用酣畅淋漓、高潮迭起、扣人心弦、一波三折等各种溢美之词,都不为过。
这次拿下全系列最高分,实至名归,掌声鼓励。
小齐假装听懂、频频点头,老金却闷在一旁唉声叹气。
原来,老金是「中年危机综合征」晚期,本来想看阿汤哥的笑话,希望见到《金蝉脱壳2》史泰龙的那种英雄迟暮、晚节不保。
没成想,生于1962年,已经56岁「高龄」的汤姆·克鲁斯,依然能打能跑,风采不减当年。
最让老金受不了的,是阿汤哥逆天的外形——
都说小鲜肉拍戏用绿幕,你们可知阿汤哥的镜头都是实拍?
注意,本巴所说的「实拍」,包括所有玩儿命的惊险镜头。
以第六部的高空跳伞为例,观众看到的画面是酱婶儿的——
实拍画面真的就是酱婶儿的——
这种名叫「HALO」的跳伞方式,特点是超高空跳伞、超低空开伞,非常危险。
原本HALO是特种空军的战术动作,用来躲避侦查、秘密潜入敌境。虽然在影视作品中经常出现,但都是用电脑特效来完成。
只有阿汤哥,不要命的实拍HALO,而且拍了106次!!!
不仅如此,他还真的会开直升机。
真的会在高空爬吊索——
真的会骑摩托车满街乱窜——
电影里那些随时可能要人命的镜头,全是阿汤哥一遍遍实拍出来的,没掺半点假。
说到这儿,几个同事想起来,第四部攀爬迪拜塔——
第五部徒手扒飞机——
甚至追溯到第一部的破窗而出——
也全都是实拍的!
无论多么危险,只要镜头需要阿汤哥露脸,他就会义无反顾的顶上去。
虽然有时候真的会“顶到”。
影片的特技指导韦德-伊斯特伍德曾说:“拍特技其实可以走捷径,不用那么危险。但是,汤姆不喜欢走捷径的方式,他认为那些捷径会导致自己脱离角色、有损演技。”
这份敬业,这份执着,这份自律,让老金十分惭愧。
还没到40岁,老金已是大腹便便、贪吃懒动的中年油腻男。而我们这些同事,多半也是体脂超标、熬夜成性的亚健康人群。
平时没感觉,但看到阿汤哥又帅又拼命,大家忽然感到很不是滋味。
他都56岁了,怎么比二三十岁的我们还硬朗?
有人说,人家是大明星,保养得好,团队照顾到位,所以才那么厉害。
其实,并不是。
一个人如果贪图舒服,无论之前有多帅,「全面瓦解」就是一转眼的事儿——
遥想阿汤当年,小鲜肉一枚,完全可以走流量、抠绿幕、唱skr、赚快钱。
但是他偏不要命,真枪实干20年。
在电影里,不滥杀无辜;在电影外,不贪图享乐。
这样的汤姆·克鲁斯,才是真正的全民偶像。
这样的「努力」,才算人生的动力。
「自律令我们与众不同,自律令我们活得更高级。也正是自律,令我们获得更自由的人生。」 ——康德
提前看了媒体观影会,看完了只有俩字:激动。
《碟中谍》这个系列,按照现在的说法已经成为了一个大IP,但每一部都会让人有一种期待,又有一种担心。
期待的是,下一次看阿汤哥如何跳战极限,担心的是,这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。
所以我的第一个推荐理由就是:
1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕
从一个系列剧角度来说,《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾,依然坚挺,实属难得,当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。
我其实不算是《碟中谍》的老粉丝,印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候,那时候年纪小,看这种题材除了打斗之外,具体的情节啥的其实都有点看不懂,只是觉得间谍的世界,真有趣。到了《碟中谍3》的时候,就记得Maggie Q。
入坑是在第四部,有人说片尾几乎是苹果的形象广告,但当时年纪尚小的我,被徒手爬迪拜高楼深深震撼了,然后第五部就开始徒手扒飞机了。
查了一下资料,第二部上映还是2000年,18年,一共才出了四部,但每一部都不曾让人失望过,第六部也同样如此。
2、不炫技,有情义
和一些英雄片不太一样的是,《碟中谍》系列很爱讲团队,在第6部当中,因为要救队友,阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了,也由此引发了后续一系列的故事。
但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是,你没做错!要给他点个赞。
团队的信任,这是很多大片里比较少被提到的,大部分的片子都很容易突出主角光环,或者为了家庭可以变身成超人,但在这部《碟中谍》当中,团队的三人形成了密不可分的三角形,即便最后在爆炸的最后一秒,也是无人放弃彼此信任。
3、实实在在地拍,真刀真枪接地气
其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年,所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画,或者是绿幕抠图就好了,不过如果真的是这样,大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。
不过对于今天很多看片的观众来说,有些内容和花絮,我们如果不看,或许都无法说得出,哪个是实景拍摄,哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外,对演员,对摄制组都是挑战。
据说一个跳大楼的镜头,从这边跳到那边去,阿汤哥的脚骨骨折了,而片中出现的悬崖边上打斗,和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄,阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么?】
这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里,是点映的时候片方特别拿出来提前看的,所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头,就觉得心惊肉跳。
4、伴随成长,解开心结
一般来说片子如何是动作镜头特别多,那么情节的叙述镜头就会变少,所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部,比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代,终结了内心的白月光,知道她很好之后,也许就能安然接受下一段感情了吧,不知道在这一部结尾,深情相拥的一对,会不会在下一部的开场就被拆散,从而衍生出又一个新的故事……
回顾《碟中谍》系列,可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子,却后来才发现,他的成功其实是和团队密不可分的,他也会和常人一样,坠入情网,也会再次爱上别人。
念念不忘也好,活在当下也罢,情感戏的脉络让硬汉有了人性,一部一部走到今天,也希望能早日修成正果。
5、出人意料,又在情理当中
《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜,编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地,不过这一部并没有太多强调这一点,一切的不信任并不是来自自己团队的,而是我方另一阵营的人。
这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕,虽然之前怀疑,谁会是坏人,可真的揭穿的时候,那个俏皮的小反转,一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般,实在是太贼了。
6、有生之年,看一部少一部
我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙,因为我觉得系列影片和个人影片是两类,但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的,《碟中谍》这个系列还会拍下去,但是下一部会是几年之后,谁也不知道,什么时候会落幕,又以什么模样落幕,我至今也没敢想过。
阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星,从1996年第一部问世,那还是我没见过电脑的时代,当时在小舅舅家用DVD看片,那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭,在手机都能充当电脑的时代,他还依旧风采不减,身手敏捷,仿佛在银幕上的他从未老过,而只有戏外的我们在日渐老去。
什么才是偶像,跨越了时间的维度,让你一直记得的,他是。
什么才是经典,不断反复挑战,总是站在前排的,他是。
有生之年,《碟中谍》,一部都不能缺席。
最近的特工片都在用“消灭人口”做恐怖分子求世界和平做文章(劫难越大越和平),碟6与其他特工片的区别是,一直强调也越来越讲求团队协作的重要性。比前几部更严肃、写实,伊森的人物性格也更深入—关注每个人。剧作上,用一起事件推动另一起新事件,带来新发展,虽然片长近两个半钟,但节奏感良好,布光尤其值得称道。片中有很多双数的东西——双雄对峙,两个心爱的女人,伊森做了两场梦,两次换脸计,两场空中戏(跳伞和直升机),两场飞车戏,两场卡缝戏(汽车卡墙缝和直升机卡山缝),同时拆两个鋅核等等。
3.5 铁人三十八项冠军阿汤哥,部部电影跑下来确实会有种“连汤姆克鲁斯都跑不过汤姆克鲁斯”的感觉。说实话连看几部,每次他们要执行什么mission 是不是impossible已经完全记不清了,其实只要总结一下好人坏人和时好时坏的人就行,然后看看肉搏场面。而这部的动作戏确实是挺有想象力的,雪山直升机追逐战不错,相比之下是否砍掉一些前面的,缩短一些不是更紧凑吗。如果这个城市风光跑酷系列一定要继续拍下去,我希望丽贝卡弗格森可以当主角!她真的有魅力
四点五分没问题,比上周的摩天大楼好看也就五倍吧。
年度最佳动作电影及最值得看IMAX的电影,高空跳伞和直升机段落在IMAX实拍下观感好到炸,虽说节奏不如《谍4》般行云流水,但胜在延续《谍5》故事品质基础上,把主角们置身更危险的困境,更疯狂的玩命,已然使影片迈向系列新的巅峰,但也由于系列目前过于依赖这些疯狂壮举,如果哪天阿汤哥拼不动了,系列就彻底完了。btw最后的15分钟炸弹倒数整整有25分钟长真的不是穿帮?预告片提前剧透反转也是很不爽。8.5/10
一度為Simon Pegg操碎了心
5>1>4=6>3>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>2
阿汤跑酷,身材依旧不走型(且看小李子和德普。)// 荧幕特工战力排名: 杰森伯恩 < Kingsman =< 邦德 < Ethan Hunt <<<< 没有狗的John Wick ... //PS: 摸摸亨超的胸。。
故事情节老腔老调玩不出什么花头。但不用CG特效、绿幕抠图、替身假演的阿汤哥真的是太拼了:HALO跳伞是真的,厕所格斗是真的,房顶摔断腿是真的,摩托车撞上人甩出去是真的,直升机吊绳上摔下去是真的,克什米尔悬崖徒手攀岩是真的 #职业精神真心服气#
阿汤哥演的伊森太完美了,以至于白寡妇这个角色被衬托的特别好,她第一眼望过去眼神里就充满了想上伊森的情欲🤣。不得不说IMF的任务一次比一次变态,阿汤哥快60的身体不知道下一步还扛不扛得住(另外按照往常惯例这部里他居然不是长发真的惊了),朱莉亚回归太煽情。
这一集,几位女性真是太棒了,包括巴黎的那位小女警。班治和路德的老梗玩得很遛,笑到牙疼。有这样的team,阿汤哥就算七十岁都nothing impossible。阿汤哥的跑跳爬,还有无死角的驾驶技术,是越来越牛逼了。这第6集,不是全面瓦解,是全面巩固。
CIA和MI6都不知道中国有个网站,没有中间商赚差价……
阿汤哥凭借《碟中谍6》成为历史上第一个在镜头下真正做到HALO跳伞(超高空跳伞,超低空开伞)的演员。 HALO是从25000英尺(7620米)的高空跳伞,在2000英尺(609.6米)以下的低空开伞。这是一种用于躲过侦查、秘密潜入外国境内的空军跳伞技术,常被军方的特种部队使用,在阿汤哥之前从未有人在摄像机镜头前演绎过。由于这段戏份在电影中是发生在晚上,剧组必须尽可能在接近日落时分拍摄,因此每天只有1次拍摄机会,每次只有3分钟的拍摄时间,阿汤哥一共拍了106次才完成HALO戏份。阿汤哥固然牛逼,摄影师同样也很牛逼,一边跳伞还要一边摄像。【片尾无彩蛋】
两个最满意的点都有友邻说了:一个是充分关照并释放取景地的地域甚至场景气质,这年头甭想在其他满世界跑的系列电影里找到这么有生命力的“背景板”了;一个是前所未有地强调下降乖讹,而这些乖讹的出现几乎都要归因于Ethan Hunt的愈发老态或愈发善感,籍此形成的是化情怀为信念、由方法论信任到价值观认可的主题递进链条,非常精彩。文本和视听上虽然没做出新意,但不妨碍野心和诚意却是空前大,能清晰看到在以“拍出最有人情味、最值回票价、最集大成的碟中谍”为设计脉络,完成度也确实无限逼近初衷,奈何麦奎里导演确实文戏水平有限,收尾要能有第四部一半漂亮就是我的独尊系列最佳了,现在只能并列。一言蔽之:之于工业是比诺兰更直观的实拍之光,之于观众能代表电影的生理体验之光。祝这个系列长青,隔三差五出来教其他商业片做人。
只想简单说,在其他谍战动作系列越来越简单粗暴蠢时,碟中谍系列却越战越勇,更加成熟严肃。
那个法国女警察在一分钟之内就会爱上阿汤哥吧,太撩了。
阿汤哥已经很拼了!瞎猜都能猜对的剧情已经毫无新意,唯一的看点大概就是阿汤哥怎么折磨自己了。一秒变跑酷小能手,一秒又开飞机撞飞机,还要发挥圣母光环,危急下英雄救美。后来那个上司说Hunt连一条人命都要救的时候我就翻白眼,那几个歹徒不是人么=。=间谍智商掉线已是常识,还好亨利的颜还能打......咦,等等,为啥你两这回把自己包裹的这么严实?@festival grand cinema
老子当反派,一定弄个遥控炸弹一按就炸,才不搞什么倒计时让你们拆!
7,阿汤哥也是拼了老命了。有意思的是,惊险的场面总伴随着搞笑的段落,这倒是很不错的观感。中间那段搏命狂奔,也成为全片最有趣的部分了。超人的角色也不错,尤其是前面,一边凶狠,一边又有些呆萌。丽贝卡·弗格森相比上一部,发挥空间还是有限,略嫌遗憾。作为一部动作大片,碟6也是努力做到更满足观众了,真是高潮一波接一波,尤其还,那么拼命!
大超亨利·卡维尔雕塑一般的容颜和身材让我在影院里原地发情,当场想被Fxxk成烟花Boom Shakalaka在天上飞...#不看IMAX,都不叫看过#
第四部的噱头是迪拜塔,第五部是徒手扒飞机,这一部则是HALO跳伞和雪山里的直升飞机。有阿汤哥在,动作场景一定拼到没毛病,大超加盟算是对了,打斗戏份排得很妙,拳拳到肉质感很好。这一部女性角色非常抢眼,一众女主女配气场惊人各有千秋,Julia的出现倒是还真对得起她这个角色,并没敷衍。