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20.11.29 资料馆 Vadim的三星,Malle的三星半,最棒的真的还得是费费。 Vadim的段落实在是太平了,虽然方达真的在竭尽所能将自己变身为女暴君,化妆和场景也在竭尽所能的营造出一种荒淫且孤寂的氛围,就算结尾奔向死亡,给人印象最深的还得是方达一套又一套的costume。方达姐弟在这里以两家互为世仇的表兄妹出现,还是颇有意思的。 Malle的三段式虽然不说很有新意吧,但“你就是我,我就是你”这八个字着实是有了一个很好的影像化,超我和自我的对峙最终化身为德龙从钟楼跳下,却是因为插着一把尖刀而死,整体的回环总算是有了那么点感觉。 费费那段,从第一个镜开始就知道这肯定是费里尼的作品。从血红色的天空定下基调,风格化的选角暗示主角最终的命运,甚至于这一部短片如果可以扩成长片的话相信也不会输于后来的罗马风情画和舞国。因为早在1968年,费费就已经开始了这种对电视媒体和电影圈的嘲讽,来自异国的如同吸血鬼般的男主角比甜蜜的生活里的马切罗“中毒”更深,也更加虚无,他的死亡便更多了几分宿命论的色彩。很有趣的是,在这里,宗教的母题化身为男演员的非教徒设定,但与宿命论的死亡和相信恶魔的存在一相比较,倒突显出了其中的张力和有趣之处。最后飙车时情绪的爆发,依稀看出了后来罗马风情画结尾的影子。不顾一切奔向死亡,钢丝绳上滴下来的鲜血,人头和气球同时作为恶魔(这个小女孩的形象和驱魔人有着异曲同工之处)的玩具,真是一切尽在不言中。
参考67年的《女巫》,这部68年的片子像是三位大师们聚在一起磕了点药,然后闲聊觉得合作片大有商机,半醉半醒速拍速剪出来的产物。
荒诞,奇特,但也粗糙。
人马恋的服化道美呆了,每一套都活色生香,简方达好靓,辣到我无声尖叫。
人格分裂这段阿兰德龙帅得发疯,讨论人性原始的施虐欲和自我毁灭倾向抓取的点很精巧。尤其是学医那里,老师解剖尸体和威廉解剖少女的台词照应,很带感,但除此之外其他拍得比较一般。
费里尼的托比,一开始色调之诡异,让我以为这是一场叛逆反宗教的地狱火,中间逐渐变成影视界的仲夏夜之梦,之后情节突变为头文字d开始秋名山争霸,最后又猛然回归主题咒怨...只能说莫名其妙得恰到好处吧,嘲讽味儿很足,易碎的不安全感和梦境感交织,也是三段里发挥最稳的。
一位美若天仙的女伯爵,继承了家族的庞大财产,这让她变得更加飞扬跋扈。她穷奢极欲,看谁都不顺眼,随意虐待仆人,当然她也没有得到爱情的滋润。 在一次狩猎过程中,女伯爵不小心踩到了捕兽夹,而解救她的人是正是一位英俊少年,这女魔头的心中竟然头一次生出了爱意。 恰恰相反,这位英俊少年善良单纯,视女人和金钱为粪土。对于女伯爵的示爱,少年表现得云淡风轻,爱搭不理的,这让心高气傲的女伯爵怒火中烧。她决定烧毁少年的马厩,以示惩罚。 在大火中,少年奋不顾身地去救他的宝马,不幸就这么被烧死了,这一段虐爱该如何收场呢? 《勾魂摄魄》(Spirits of the Dead),由罗杰·瓦迪姆、路易·马勒、费德里柯·费里尼联合执导的法国分段式悬疑恐怖电影,碧姬·芭铎、阿兰·德龙等参加演出,1968年上映。
资源已发公主号 怀旧怪奇电影 电影为纪念爱伦坡而拍摄,讲述了三个充满死亡气息的恐怖故事: 《门泽哲斯坦》:女伯爵(简·方达饰演)爱慕的对象竟然是一匹马!原来马是死去的情人的化身,而一切悲剧皆是因为女伯爵的欲望。 《威廉·威尔逊》:威廉(阿兰·德龙)发现竟然有一个和自己长得一模一样的人,每当他干坏事时,那个人就会出现并阻止他。威廉最终杀死了对方,也杀死了自己! 《该死的托比》:演员托比在前往罗马的路上遇见了一个可爱的女孩,却想不到她竟然是魔鬼的化身,注定了托比这趟有去无回的旅途。 飞扬跋扈的女伯爵因爱生恨,导致爱人被烧死,爱人之死却带来了女伯爵的醒悟和从容赴死。简·方达美若天仙,配上骏马的故事,充满怪谈气息,也表露出人性之复杂。 《威廉·威尔逊》的故事则是一个经典的善恶二元辩论,本我与超我的对弈。在权力的侵蚀下,恶杀死了善,最终恶也走向毁灭。阿兰·德龙与女子赌牌的戏尤其精彩,竟然拍出了醉人的情欲感! 《该死的托比》的故事略嫌杂乱,却足够惊悚。魔鬼小女孩造型诡异,钢丝断头的结局令人细思极恐! 电影除了奇诡的故事情节,每个故事充满寓意,深深刻画出人性善与恶的辩证,以及死亡,信仰与人性之间的复杂联系。
这三个故事主题都围绕着恶与死亡展开
第一个是情感的苏醒,第二个是自我的冲突,第三是奔赴绝望的毁灭。
第一个女主骄纵蛮横的行为像是一个未长大的小孩子,与人之间的关系情感麻木不已,直到表哥的一次搭救,燃起了心中对于爱情的向往,得到表哥冷漠的对待后,纵火报复的行为也正如小孩子的游戏般,直到表哥的死亡,完成了她内心情感缺失的真实映射,马的出现无疑是爱情诗意的表达,她把对于表哥的爱寄托在它身上,得以弥补内心巨大的情感空洞。最后奔赴大火,完成了自己造就的爱情。
第二个男主的恶表现在权利上,他喜欢那种凌驾于他人之上的快感,得意于他人惧怕的目光,直到另一个我的出现,我个人理解为自我意识的显现,简称自我好了,自我的出现使他感到恐惧,他虚张声势的恶由此被打压,被耻笑,后来因此丢掉官职之后,他被激怒了,他杀了自我,最后的良知促使他去寻求救赎与答案,可他怎么能让上帝凌驾于他之上呢,他就是上帝。于是坠下,他是被恶杀死的自我,他的恶杀死了自己。
第三个男主的恶表现在对世界的厌弃,对一切的鄙夷,沉迷于混沌之间,在自我和现实中迷失,他讨厌现实里的虚情假意,那些报道,采访以及颁奖现场,对他来说都是虚伪的投机主义者,各自不怀好意,看宠物一般投以目光,于是他在舞台上大喊:“你们想从我这得到什么。”是啊,他如玩偶一般被一群带着假面的人不停左右着,只想逃离这一切,追寻真实的东西,那什么是真实的呢,在这个偌大的现实迷宫中,他已经分不清楚了,即使在被提醒前方是断桥他也执意去了,意象化的女孩我倒觉得更像是他内心对自己的形像的投射,他渴望成为那样一个简单快乐的小女孩,或许只有死亡能如他所愿。
与恶交汇之间注定共赴死亡,宿命般的自我实现。
我一直觉得观影是一件极其私人的事,每个人每个阶段可以有各种不同的理解, 过两年再看或许又是不同的感觉了,以此记录当下感想。
三大导演改编爱伦坡。瓦迪姆那段摄影是小雷诺阿,感觉很不错。路易马勒那段挺有爱伦坡的味道,不过比不上罗伯-格里耶后来的东西,小学生那段倒是让-维果、谷克多、特吕弗的传统。费里尼那段最风格化,简直要笑死了,尤其吐槽奥斯卡颁奖典礼那段。
聊斋志异人马情缘,故事奇情配乐诡异;头尾呼应自我裂变,爱伦坡含量100%;光怪陆离罗马电影城,现代背景断头桥。三位一体,勾魂摄魄是也。
四星给第二个故事《威廉威尔逊》和费里尼的《不要将灵魂卖给魔鬼》。前者故事很好,阿兰德龙演人格分裂演得也很好,后者故事里对颁奖典礼有讽刺之意,有趣,气氛也营造得恐怖,很不错。差就差在第一个兄妹的故事,故事不知所云,而且女主角是要有多丑!!!
路易.马勒和阿兰.德龙合作的第二段故事最精彩,虽然演到一半已经猜到是人格分裂的梗。费里尼的第一段故事里的方达兄妹很吸睛,彼得的俊脸和简在骏马上驰骋时都帅气十足哇 。
without me you no longer exist,dead of the world,dead to hope,if i die you die as well 三段故事一个比一个离奇,从超现实古堡维多利亚内衣show到误杀世界上的另一个阿兰德龙再到恨光的黑夜人~最后出来的爱伦坡才明白这是致敬
Metzengerstein三星,William Wilson三星,Toby Dammit 一星。前两段起码人物是有感情又血肉的,第三段纯粹疯子卖法拉利、一星给配乐~
《女伯爵》奇美无比!
诗与哲学或许真的是宇宙终极会呈现的一种形式//导演们的作品一旦被放置在同一场域之下就自然有了高下之别 我们不得不承认某一领域中天才的存在 他们似乎天生就懂得如何运用他们手中的工具去表达他们的思考
1求之不得的人马恋;2另一个我;3死神指引疲倦的明星。打着爱伦坡的旗号,实际上1和3跟原著关系不太大。费里尼的3最佳,男主角在滑稽、荒诞、离奇的虚伪场景中焦躁不安、愤怒以及绝望的情绪,想冲破一切阻碍但最终被逼到穷途末路的必然结果,远胜过简方达的时装秀和阿兰德龙盛世美颜的脸部特写
《门泽哲斯坦》 by瓦迪姆,方达兄妹出演;《威廉•威尔逊》by 马勒,阿兰•德隆、芭铎出演;《该死的托比》by费里尼,terence出演
《女伯爵》诡异的服装大概能在我心里留上很长的一段时间。
其實此片係三位導演為紀念愛倫坡而拍的三部短片.我只係喜歡費里尼的Toby Dammit.又是Freely adapted,和原來的故事只有意念上的相同.人在生存裡找不到意義,到頭來也莫非一死.片末的紅衣女孩,個人覺得是看過的電影中最令人心寒的影像.看後幾天都是猶有餘悸.
三段失心故事,各有各的执迷与疯狂。最喜欢第一段,情欲古典地流泻一地,水变成火,火把人焚尽,连枯影都是浓墨重彩。第二段自我与自我的对抗,同样有着虐恋的况味。第三段费里尼,唯一有趣的是演员自毁式的真实采访。以及,真要人要姓Dammit?三段主角的长相也很勾魂摄魄,简·方达尤其绝美,完全移不开视线。有点可怜前两位导演,没能跟着费里尼一同享受修复待遇。三星半。@资料馆
难以相信简方达居然31岁了,看着还是20岁的样子。BB和小兰真是冤孽
借着爱伦坡的氛围,编了三个故事:第一个,为的是给简方达换泳装;第二个,为的是让阿兰德隆换制服;第三个,为的是让法拉利的咆哮响彻罗马之夜。
马勒最差,俗套的复仇和救赎,说教呼之欲出;瓦迪姆最佳,方达姐弟饰演一对禁忌之恋的兄妹,死亡的意向伴随放纵的欲望如影随形,简·方达风格多变的丝质服饰和彼得·方达的机车皮革外套充满禁断意味;费费开场遮天蔽日的黄色夕阳,拥挤嘈杂的罗马交通,伴随着老搭档nino rota如同闲庭信步的死神的配乐
每當想對Stamp發一下花癡就會拿出來重溫一下3,費裡尼神勇且慧眼識美人啊。
前两段其实单从拍摄风格上看并不能看出两个导演的影子,只是在故事的选取上有一贯的倾向,但是他们拍的很符合爱伦坡文字的模样,他的小说很古典但是很迷幻,没有多少语句就让人汗毛直竖,但是费里尼的第三段则更多的是他自己的风格,它更像费里尼,所以,各有所长咯
真的是大师级,三个精神相通的故事讲得紧凑丰满。过度放纵的灵魂,分裂的灵魂,过度压抑的灵魂,都无可挽回地走向宿命。织地毯的老头,敲钟的老头,作为神秘的见证人,让三个故事相通的神秘味道更明显。
爱之火徒然热烈 我只好投向挣扎与疯狂交汇后的死亡之路