毫无疑问,这部作品的导演是一个自然保护主义者。片中用了许多概念化的手法表现接近大自然的生活多么好,城市及对自然的破坏有多么丑恶。尽管用大量照片展现及音乐渲染的方式表现一种概念显得有些生硬,但是本片中对少女与少男的自然生活还是很吸引我。
都是情窦初开的时候,少女的娇羞与少男的敏捷,以及彼此之间的吸引清新健康。他们在水里裸泳,他们猎取食物、洗涮衣物,生活好比是原始人。人与人之间的信任与友好,在荒野上也是自然而然。即使种族各异,似乎也没有太大的障碍。
导演很奇怪,会突然间插进一些目前毫不相关的片断,而且对所要表现的东西不遗余力地反复指点,生怕别人看不懂似的。不过,也要承认他用的表现手法超常规,很有创造力。感觉导演年纪也挺小的。
影片最后一个点明中心的镜头我很喜欢。女孩的新男友兴奋地说要去野营了,她觉得这索然无味,因为自己曾经如此在野外像原始人一样生存过好长一阵子,镜头闪回那段刻骨铭心的经历。而她男友如何了解她的千分之一的感受?他只是一个苍白的文明人。
是啊,内心深处的强烈感情,回归自然的深沉人性,又岂是三言二语就可道明?
1、收音机是文明世界的象征。姐弟俩一直没有扔下收音机,表明他们虽然一直在“荒野生存”心却一直属于文明世界。而结束时他们终于可以丢掉收音机,才是这段生活真正走入他们心中的时候。
2、有一段姐弟俩在树上玩儿的场面,穿插着土著人在烧毁的车里玩儿的片段,都是原始文明和现代文明的交织。玩物是另一个世界的,他们从中得到的快乐来源于猎奇本身,过后终究要回归。
3、科考人员那一段显得有些突兀,没头没尾的。几男一女在同样美好的自然之中,做的都是无聊至极之事,男女之情表现的唯一方式唯有肉欲,对比男女小主角之间单纯的情谊,用意就明显了。
4、现代人与原始人猎杀的方式:我们初看原始人的猎杀时会觉得那是野蛮的——长矛、棒打、抽筋、火烤,但在现代人的猎枪面前,我们会发现那是利用自然最为和谐的方式。当枪声响起,受害者不仅仅是猎物本身,而是自然本身被打扰了、破坏了,被本不属于这个世界的东西。所以小原始人才会几乎要流泪吧,那些野牛也是他的猎物,但他看不得它们被那样的方式杀掉。
5、影片最悲剧之处在于小原始人最终竟然死掉了。没有查资料,猜想那是他们的传统——求婚被拒,便只有自杀。可惜的是,当他涂上油彩、手拿野花、赌上性命跳爱情之舞时,她并不知道他的用意,她不知所措起来、带一点恐惧。他们本就是两个世界的人,共同生活再久也改变不了这一事实。小原始人也许就是知道,才用这个方式做最后的挽留,留不下,也不想再继续剩下的人生。
6、而他们走回文明世界后遇到的第一个人又是这个世界“文明”的缩影,多疑、冷漠、完全不讲道理,到底哪个世界才是“文明”哪个又是“野蛮”,你们还那么确定么?
Nicolas Roeg最为之被称道的则是他凌厉的交叉蒙太奇的运用,通过声音的错位,和突然加入超越空间、时间限制的镜头,让观众自行组建镜头之间的关系。在本片中,最常出现的则是当屠宰生肉这一行为主线,Roeg立马插入一个现代文明下人在室内环境内剁肉的镜头,同是剁肉,但前者是遵守大自然弱肉强食的规律,而后者则是遵守文明人所建立秩序下的规律,同是生存的方式,但孕育了两种截然不同的生存模式。
姐弟与土著黑人,随同属于人这一归分范围,但“文明”成为了阻碍相互之间交流和产生化学反应的那堵墙。在片头和片尾,一组相似的镜头反复出现:移动镜头开始于一堵墙,通过移动或变焦,换面转换到荒野黄沙,象征着粗犷宽广的大自然,或城市景观,象征着人类高级文明。这是一组对立的冲突:大自然和人类文明之间的不可逾越的鸿沟,也可以说是”人“这一个体的二元对立。土著人倾向于跟随本能做出反应,所谓理性思维能力并不如姐弟,但他们三者之间当同时被本能驱使底下,他们的反应是相互有共鸣的。全片最快乐的片段莫过于三人在片尾一同在湖中游泳,此片段按片中时间顺序发生在全片中后段,当姐在游泳时,我们同时看到土著人在打猎。当人与大自然融于一体时,不分文明、理性、性别、肤色,人相互之间的产生的共鸣感来源于对美好的共同追求。他们相互之间的嬉戏拉近了女人与土著人的关系,随后我们看到女人亲昵地骑在土著人脖子上过河。
当他们到达被迫弃的废屋时,土著人不断地向女人说话,由于语言不通,女人无法回应,只是呆呆地望着他,完全不解其意。虽然作为观众我们也与女人一样困惑,但导演通过音乐、镜头角度的转换、和废旧房子内两者之间的空间关系,仿佛尝试暗示土著人在向女人示爱,既希望她成为他的伴侣。女人的沉默令他十分沮丧,但当他偶然间明白water既是水的意思。他们的关系在他看来似乎又拉近了一点,语言,作为人类文明辉煌的基石,成为了一座看不穿但确确实实存在的屏障,阻碍着两个同是人类但来自不同过去与背景的人之间的交流。人,如果没有语言,是否会更加快乐呢?
相信片尾土著人的自杀令人十分不解,似乎十分突然和无从解释,亦如片首父亲不知为何突发设谋在沙漠中将子女杀害,对于父亲的角色唯一的线索则是片首,他十分惆怅忧虑,似乎被笼罩在整个钢铁文明之下无能为力。而且,全片中有许多突兀的段落,如一众科学家在户外作研究,众男色眯眯地偷窥着唯一的女人;一对夫妇在一小村落雇佣穿着像是土著人似的黑人搬运雕塑;最后,姐弟走至一荒芜的村庄,只剩一严厉势力的男人,不肯收留他们;这一切,似乎都是一个个未完成可继续叙述的故事,与整体故事藕断丝连,似乎既是符号与象征,又似乎毫无关系。但从土著人目睹文明人开枪残暴地杀戮动物,他似乎对整个文明社会失去希望,加上最后他对女人热情地跳舞,在事外载歌载舞,尝试得到她的认同,但她通过不理和忽略作为拒绝,造就了他最后的自杀身亡。从土著人出现到最后死亡,他一直独立地存在,并没有其他同伴或属于某个族群。他的孤独、经历从与女人产生感情、好感到最后被拒绝、见证自己生存的方式被外来人粗暴的践踏,造就了最后的自杀。自杀,这一行为,似乎似现代文明人的专利,讽刺地成为这个“荒蛮人“的结局,似乎又从另一角度肯定了:我们文明人和所谓的原始人既是生活在两个不同的世界,实则又是那么相似,生活在一套共同的价值观、生命观的世界下,通俗地称之为“人性”。
根据freud在《civilization and its discontent》中所述,对于”性“的态度可以说是人类文明与其动物性的分水岭。文明,通过秩序与合作,给与了人极大的安全性同时基本生存条件得到保障,但为之付出的代价则是对人性需求的压抑。通过压制人先天的动物性,人方可创造出文明和稳定。但在一段三人在一形似女性阴部的树干上玩耍的过程中,导演通过剪切很特意地表达土著人的性欲被唤起,基于普遍对土著人的偏见和藐视,我们期待的下一场戏和可能则是男的尝试侵犯那女,因为他还没有穿上文明的外衣,但他并没有,在夜晚与女人一对视后离开,着似乎变相尝试说明人本身既存在对自身性需求压制的能力,与文明存在并无关系,只是文明是一比人本身个人意志更加强有力的枷锁。至于他们之间是否有发生性关系,我个人偏向是没有的。但从最后女人回到文明后,与丈夫拥抱后想起与黑人、弟弟一起游泳的画面,似乎暗示着他们曾经有过一段难以忘怀的记忆,她怀念的更多的是自由,和自己原始动物性的释放,脱离出人类社会精神枷锁的束缚。
Roeg在这部影片中的影像风格让我联想到八十年代香港导演谭家明的影像风格,虽然谭的影像聚焦于八零年代香港弥漫醉人霓虹灯底下、夕阳西下后淡淡的忧伤和无奈,反应当时整个社会的整体精神状态和氛围,但他们的镜头中都有一种悲观知识份子的诗意。在接近尾声时,弟弟步入一废墟,与整个火舞黄沙的环境格格不入,他们的存在根本不属于这一个属于过去的时空,但在熟悉的钢铁中找到了共鸣。细看谭家明的剪辑作品,我相信他的剪辑风格也是受了Roeg的很大影响。如果细谈这部影片,还有大量的细节值得深敲拷问,但正是大量的不确定因素给了这部影片一种魔幻、或真或假的观感,同时超广角和超长焦镜头的交互运用,给人一种西部片独有的质感,但却完全不按照西部片典型的叙述模式。各种的错位和反常规让这部澳大利亚的影片反而有一种七十年代好莱坞新电影的冲劲和打破常理似的热血。
第一次在电影中看到比较真实的土著生活,每次看地理频道或者动物世界时,看到的都是美丽的自然,可爱的野生动物,人与自然的和谐。于是人云也云的感慨,啊地球被人类的工业文明给毁了,我们要返回大自然的怀抱,总是梦想着能够回到树林中,感受自然的美好。长大成人就积极参加所谓的“穿越”活动,几次下来发现,没有良好的装备不行,没有充沛的体力不行,没有足够的饮食更不行,山川虽然美丽可是钻几天后浑身异味够呛人,拼命的抓拍几张野花的照片,好回去上网吹嘘吹嘘,最后无人问津,算算还真是间歇式抽风。真正到了野外才会认识山野黑夜的可怕,蚊蝇蚁虫的烦扰,野生动物的凶猛。那对小姐弟的徒步是绝对的虚假,当小土著出现时感觉真实了许多。
黝黑锃亮的肌肤,摸一下粘手,那是涂抹动物血液体液的混合物,防止暴晒,但是腥臭气味很吸引蚊蝇在小土著身边不断环绕。生剥动物筋腱制作弓箭也很真实。当然暴露的干尸也是他们习以为常的事情。总之对于土著生活的影像还是相当真实的,甚至恶心的。相对于工业社会的文明人说,就是好奇。你可以观察他们的原生态生活,你可以忽略其肮脏血腥恶心的东西,而放大自然和谐之意。但是从现代生活中走出的你很难选择和他们一起生活。做为一个假期可以,成家生子估计没有人愿意。
所以女孩的选择很合理,喜爱自然的美丽但离不开时代生活的物质和精神文明。尽管导演诉说这种文明是冷漠虚伪的,但是没有这种文明,导演也没有摄像机胶片来拍摄电影。文明的发展必然是进步的,给人们带来美好的生活,虽然从另外的角度也体现出虚伪和对自然的破坏。但是绝大多数人还是选择了文明生活,哪怕是被小部分人剥削奴役。无论如何人类改造自然的能力是不断加强的,哪怕是毁灭地球,因为人类也是地球的一部分,其实质也是地球部分物质能量的形式改变,不管你喜爱自然还是过度开发破坏的自然,宏观上说也只是大自然的间歇式抽风,万一抽猛了,弄个天灾人祸什么的大家伙儿一起个屁了,那也没办法,谁让大家都是自然的一部分。
不知道为什么,好多电影的中文名字起得(不是翻译)相当不靠谱,比如这个《WALKABOUT》。想起以前看过的另外一个片子《GERRY》,被翻译成“痞子逛沙漠”,买嘎的!
之所以提起那个《GERRY》是因为刚看了一会这个“历险记”,就不由想起了“杰瑞”,感觉非常像。其实我不觉得这仅仅是一个环保的题材,或者像有些介绍上说的关于野外生存什么的故事,看的时候很多地方更像是某种隐喻。
前面的都市是我们现在的文明,而父亲将一对儿女遗弃在荒漠上,就像上帝造就了我们,将我们遗弃在地球上。虽然艰难但我们顽强的活了下来。那个土著也许就代表着我们心中的纯真,他帮助我们在严酷的自然环境中生活,寻找文明。当我们接近了文明的时候,他看到文明带来的残酷,他哭了,不希望代表着“我们”的姐弟离开。而我们完全不明白他想要表达什么……最后他死了,我们进入了文明社会。
大概是这样吧,我这么觉得。很好的电影,我喜欢。
残忍尽显。自生自灭。远离尘嚣。Nicolas Roeg的实验气质细腻的像女人。无法对抗现实法则时,挂满泪的黑皮肤跳起了古怪的异族舞。我用我的方式宣告落幕。满目苍痍不再可见,自我的终结是最优雅的反抗。另:摄影极佳。
It creates juxtaposed images&dialectical relationship in which more meanings emerge. In larger sense, the collision is between the “modern” world of Anglo Australia&the primitive” world of the Aborigines by using the montage. Especially appreciate the dreamy swimming scenes.
黑土著的舞蹈是他的求爱方式,但姐姐并不能脱离城市人生活(她讲述了自己所要的),于是土著就被彻底抛弃而自杀(因为姐姐和那些射杀野牛者并无不同,这是对她的鉴别)看看,公路那边的一人村落,那个现代人有多冷漠.片终她为人妻,在那一回眸间看到的荒野梦却已远去.裸泳段落是全片经典,美极,推荐
#BFI #The Cinema DNA of Enys Man 长评 - 他走过大地,流下泪水。开场就是口弦琴搭配手机震动声感觉预示着文化的冲突。这种极其跳脱的叙事模式也被延续到导演后续的作品《威尼斯疑魂》中。影片完全使用试听语言叙事,当然男女主语言不通也在片中很好的帮助影片利用视听叙事。整部电影的结尾还是有些讽刺的,那美好的讽刺。视觉语言就太丰富了,只是如此丰富也都很深刻的情况下就显得有些杂乱,远景大远景镜头,变焦镜头特写镜头,鱼眼镜头,移动变焦,蒙太奇,三重叠化,重复,定帧,看的眼花缭乱。片中最想说的还是欲望的传递,利用蒙太奇剪辑和定帧传递欲望做的非常好,不论是女主的腿与树杈,还是女主游泳与男主的狩猎,都带有极强的欲望气息,而定帧搭配的POV凝视就更直接了。非常喜欢小男孩的设定,童真的可以与男主交流,也会举起芒果威胁他人。
1.镜头画面里有一股粗犷、原始、自然的独特之美;2.女主角裸泳一段,很迷人;3.父亲自杀,尚能明了、体会。小土著人自杀,还是看了分析才明白过来。至于那些现代文明和原始文化的隔阂、交织和冲突,在影片里俯拾即是。
让人想起悬崖上的午餐,为什么澳洲大陆盛产这种~
我对剧情已经完全记不清楚了,只记得很多场戏都是露点啊,裸体游泳什么的
罗伊格喜欢把一个角色放到一个完全不属于他的环境里,以展现微妙的违和感。这部比较早期,整体叙事未臻圆熟。到《血光鬼影夺命刀》、《天降财神》等片时风格才成型。
【B】通篇的联想蒙太奇,文明与原始的对立思考。
姐弟被迫在野外生存,抱着一台收音机 跟着土著男经历了一段原始野性的自由生活。他们再次回到文明社会时 还不时想起那难忘的美妙回忆 这镜头在末尾是神来之笔啊
早年澳大利亚的电影,多少会涉及土著,并略带神秘色彩,比如彼得•威尔的《最后大浪》,再比如这部《小姐弟荒原历险》。荒原历险,最近还看了一部《裸杀万里追》。大远景、动物特写、人类的野蛮,这些拼接构成影片的独特风景。该片在最后给出了一个因在城市失败而出走荒原的缘由,算是某种隐喻。
关乎文明的一种走向。现代文明对(相对的)原始文化的入侵。结尾借用姐姐的闪回记忆表达对逝去岁月的叹息,也是文明凋落的不可挽回。
一些片段插入的太过古怪,寓意也太过生硬。看的非常头痛。只有裸泳一段,配上那么舒服的音乐,还算不错。
在荒原的时候,姐姐只是一人在水中游。那时他只是专注于这罕有的与自然的贴近。而在与土著人交往时却保持着文明的身段。长大后陷入黏糊的人际关系,脑中浮现的便是三人毫无拘束的共浴了片子不仅宣扬环保,还指出环境跟性情的关系片中有好些碎片不明其意。呃
一部奇特的电影,涌动着对文明质疑的明确动机。而对部落文化的影像使用及处理,构成过多的隐喻与象征,何尝不是另一种强暴的文明呢?
片头的父亲是现代文明陷入精神危机的象征,小姐弟进入严酷蛮荒的环境,现代人要依靠土著人生存下来,在世界露出文明迹象(公路、枪)后,土著人失去了自己的价值,不能进入现代生活,成为现代人的一部分,所以死了
8.3/10。①父亲带着姐弟俩离开城市去野外野餐,到达目的地后突然失控欲杀死她们,但他却不慎死于汽车爆炸。活下来的姐弟俩艰苦而迷茫地想走出荒芜的平原,好在她们遇到野人被他带出荒原,过程中三人结成好友,即将告别时野人向女主跳示爱舞,却吓到了女主,野人以为是示爱被拒悲伤自杀,姐弟俩则回到了文明社会,但女主却意识到了文明相对于野人的拘束冷漠,怀念起了野人。②神秘诡谲的氛围的营造:一些将互不相关的人/事剪在一起的蒙太奇;各种动物特写配上神秘蛮荒的置景;各种希区柯克变焦、推拉焦与鬼魅的叠化;一些景别跨度大的剪辑(即至少跨越两级。如从近景到大特写);诡异的示爱舞。③很美的高水平自然风景摄影。④影像表达有点冗余,而且文本并没多诡谲(所以影像的诡谲氛围不够有道理),合起来扣1.2。
the three of us , at the rise of the sun 好想躺在土地上,那片刻黎明前的宁静。“在荒野工作的男性眼中,只看到露出的胸和内裤的女人,而土著人却能和裸露的少女开心游泳”
土著小孩杀戮袋鼠 白人持枪打野牛 这是天地不仁以万物为刍狗? 回归自然? 人类不管是工业社会还是原始部落都带来杀戮?电影刻意的太多,lead to no where 另外对土著的看法仍然是局限在现代视角的猎奇 没劲。。。Jenny Agutter不错
不妨称之为“野皮士”电影,六七十年代的世界电影都充斥着一股对人类和文明反叛和审视的态度,罗伊格也紧跟艺术潮流,并且扎根澳大利亚的野性荒原深处。《逍遥骑士》人类社会的浪子,一直在骑行游荡,是“无脚鸟”一生只停一次;《小姐弟荒原历险记》则是现代文明的弃婴,战争、暴力、冷漠、混乱这些现代社会的阴影逼迫着人去逃离它,进入荒野的过程是一步步脱去文明的烙印,少女身体的解放、孩童天性的保留,在土著居民身上可以寻找到人原始的自然状态和人与荒野的和谐共存,而现代生活则一步步将人给异化,形同现代文明的囚徒。罗伊格带着强烈象征性的隐喻只是一个幻影,社会性的人永远无法逃离社会而存在,“返祖”现象只是电影构造的幻想,我们终究还是会将自己“杀死”。