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10年代的好莱坞格外地喜新厌旧。面对特效大片的逐渐成熟,在制片方和粉丝的共同努力下,专业演员被系列电影的形象强行捆绑,传统的明星制开始走形,甚至有了些偶像化的特征。
就5060后男星而言,除了汤姆·克鲁斯和威尔·史密斯,能够成功突围和续命的似乎屈指可数。曾经的奥斯卡宠儿们年龄迈上或即将迈上60大关,适合的角色也从中年(白种)男人向老年(白种)男人过渡。
新一代的观众已经对他们不再感冒。眼见科学教入髓的约翰·特拉沃尔塔自甘堕落,数十年如一日的约翰尼·德普扶不上墙,打到打不动的布鲁斯·威利斯恨不得年轻时候转型演文戏,却依然有几个反例在顽强地逆流划水。
其一便是能文能武,能编能导的梅尔·吉普森,以一年一部的速率,低调稳健地从反犹深坑里爬上了“钢锯岭”;其二,便是卖身还债,越卖越贱的尼古拉斯·凯奇。
2018年的《曼蒂》,在B级片领域里意外地为他充满魔性的疯狂气质找到了宣泄口。从温情脉脉到鲜血铺面,在他不过信手拈来,也让这部电影瞬间成为了年度邪典之一。
而同一制片公司也趁热打铁,推出了“凯奇恐怖秀”的第二弹,《星之彩》。
【概览】
尽管位列20世纪最伟大的古典恐怖小说家之一,H·P·洛夫克拉夫特和他的克苏鲁怪奇小说不可避免地受到了其时代限制。“不可名状之恐怖”和“残酷陌生之宇宙”的概念有着无与伦比的前瞻性和开创性,但在现代语境下,依靠第三方“调查员”开展的洛氏故事缺乏足够的代入感,也欠缺与之相衬的可读性。
多年以来,洛氏故事以直接或间接的方式启发了许多电影,其中多数也都没能很好地处理这些问题。在大多数情况下,洛氏故事往往专注于对不可名状的渲染,以模糊的暗示来激发读者的想象——而这往往是不受限制和因人而异的。
在影像化的过程中,这就是最大的敌人:当你想要将超越想象的恐怖体验展示给人看的时候,它就已经不再是超越想象了。
要想成功改编洛氏作品,或需要烧掉大量预算来让有形的恐怖栩栩如生,或需要等量齐观的想象力,让电影沿着洛氏规划的方向前进。因此,尽管有不少电影和小说都借鉴了洛氏故事的元素,但真正出色的洛氏电影依旧屈指可数:《活跳尸》《战栗黑洞》可作两例,甚至《黑洞表面》可作半例。
【制作】
《星之彩》自然不是第一部外星入侵小说,但其独特的设定至今仍有不少效仿者:如2018年的《湮灭》,如2019年新版《阴阳魔界》中臭名昭著的“Not All Men”。就连《星之彩》本身,也有4版以上的直接改编电影,最早的一版出现在久远的1965年。
老牌B级片导演理查德·斯坦利曾以1990年的cult片《Hardware》名噪一时,也因1996年的《拦截人魔岛》而声名狼藉。而在他自编自导的新版《星之彩》中,他将故事进行的现代化改造不可谓不成功,更巧妙地利用了cult片常备的迷幻要素来描绘精神世界的扭曲,在还原洛氏气质上相当卓有成效。
换句话说,就是电波完全对上了。
与《曼蒂》的狂野豪放不同,《星之彩》无论是配色方案还是视觉特效,显然都要更加深思熟虑,与配乐的搭配也相得益彰。理查德·斯坦利与斯嘉丽·阿马里斯共同写就的剧本可谓相当地极简主义,依靠超现实的画面保持了足够的吸引力。
更值得称赞的是,电影既有着现代恐怖电影(如《怪形》)的类型化元素,也牢牢抓住了洛氏怪奇故事的本质:无法用逻辑应对也无法逃离的,逐渐升级的恐怖。
【表现】
曾经的奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇一向以高产著称,但自2009年税务危机爆发以来,他参与的电影项目数量就开始迅速飙升,甚至一年会出现6部由他担当主演的电影。这些电影看似取之不尽用之不竭,其实早已在同一个类型中疯狂透支:不仅质量堪忧,也无表演可言。
在这种情况下,一部《曼蒂》一部《星之彩》,反而让被好莱坞抛弃了近十年的尼古拉斯·凯奇,在自暴自弃之中奇迹般地杀回了主流视野。
尽管在《星之彩》中并非完全处于中心地位,但尼古拉斯·凯奇再一次以其老练的演技奉上了一出格外有趣的好戏。由于故事本身比《曼蒂》更体面,凯奇的表演也比彼时的神经刀更容易令人接受。
《星之彩》的基础来自于洛氏原著,框架来自导演理查德·斯坦利,个性则来自尼古拉斯·凯奇。他早年间躁狂和亢奋的表演风格,在疯狂接片的这十年来有了令人瞩目的收敛。能级降低之后的凯奇所饰演的角色,反而更加具有实感,而非来自一个习惯性张扬的表演者。
尽管如此,他依然能够稳稳地将其他演员纳入他的表演空间,与他一起慢慢地陨入疯狂和扭曲。对于克苏鲁神话的粉丝们来说,尼古拉斯·凯奇就是san值狂掉的完美代言人。
【总结】
尽管有些支线情节浅尝辄止,但作为理查德·斯坦利和尼古拉斯·凯奇重回主流视野的一次尝试,《星之彩》并没有让人失望。电影是对洛氏怪奇故事的一次成功改编,既有了现代化的外表和叙事手段,又保证了洛氏恐怖的精髓没有在这一过程中流失。
洛氏故事和克苏鲁神话一向是影像化改编的巨大挑战:吉尔莫·德尔·托罗筹备多年的《疯狂山脉》,最终也难免流产的命运。作为尼古拉斯·凯奇与制片公司SpectreVision二次合作的结果,如果搭配得当的话——比如让《星之彩》制片人之一的伊利亚·伍德出镜,饰演一个类似《罪恶之城》的变态杀手角色——更多异色的“凯奇恐怖秀”也并不是个坏点子。
作为一名久远的克苏鲁爱好者,刚刚把这部电影看完,觉得算是佳作。
首先,要强调的是,克苏鲁世界观里的主角永远是旧日支配者和外神,也就是那些怪物们。因此,这部电影的主角就是星之彩,其他人类角色只是道具,道具的作用就是衬托主角的神秘感和禁忌感,不要指望这些道具能像超级英雄一样力挽狂澜。
一. 故事背景
相比原著,故事背景到了现代,家庭背景也更加复杂。但通过天气预报看到印斯茅斯等等地名,以及水文学家所在的大学名称就知道他们所在的世界不大太平(汗)。
和其他电影世界不同,克苏鲁世界的人类比较脆弱,特别是精神方面。其他电影里的有灵感的人类往往比普通人更强大,能更早地预见危险,或者有什么超能力之类的天赋来对抗危险(如闪灵的黑人,招魂和潜伏里的驱魔师)。但在克苏鲁世界里,灵感高只能让人死得更早,了解神秘学知识的普通人反而san值更低,更容易发疯(记得某些神秘学专家能召唤和使役一些奇怪的生物,看似比普通人强大,但更容易接触到旧日支配者和外神,结局不怎么好)。
二. 角色分析
道具人1: 男主人是一名失意画家(克苏鲁世界里的画家和艺术家易受到不可名状的外神和旧日的影响,san值较低,容易发疯),和已故的父亲关系不好,但由于经济原因(投资羊驼?)只能带着一家子住进老父亲的旧居,貌似刚修缮好,从城市搬来不太久。可以从很多事情看出男主人很爱他的家人们,特别是妻子,但性格有些刚愎自用,不相信他人的话,和儿女的关系不算亲密。另外要强调的是,这个角色承担很大的家庭压力,估计是由于他的错误决策,把钱都投资羊驼养殖和果园种植,可以说他的一生希望都在羊驼身上。所以,当深爱的妻子和期望的羊驼都变异了,他的精神崩溃也是不可避免的。不是所有人都能像键盘侠一样永远理智。
道具人2:女主人貌似是一名投资经纪人,性格较温和,也是最早被星之彩影响的角色,从切萝卜手指头提供了第一个高能开始,到后面卡朋特风格变异体,妥妥的工具人角色。她的温和性格和知性气质,就是为了衬托最后其无辜的悲惨结局,勾勒出星之彩如同天灾一般的无情和残酷。人类只是蝼蚁,外神不会在乎。
道具人3:中二少女是第一个出场的角色,身着长袍带着白马,赤脚念咒搞得我还以为看错电影了。这里要说一下,电影里没有任何细节表明星之彩是女儿召唤来的,她只是一个爱好神秘学的中二叛逆期少女。背景里说过,克苏鲁世界里对神秘学好奇的普通人san值都不高,所以她通过印刷版的死灵之书(应该不是真的,如果死灵之书在克苏鲁世界大量出版,世界早完了)进行的仪式,应该只是san值过低的一个疯狂中二行为,以为可以通过神秘来打败神秘,但对星之彩没有任何影响,她在井边的行为也只是san值过低造成的中二装B行为。这个角色可以类比其他电影的灵能力者的角色,但在克苏鲁世界里,这些都是徒劳的,更体现出人类在外神面前的无力感。
观察人:水文学家是最后的幸存者,处于观测者的角度。作为寥寥无几的对事件了解的人,他最终的警惕与无奈给星之彩的神秘又加了一笔。在电影所有角色中,他是san值最高的,毕竟理科生~,因此他是剧中最理智的角色,行动力较强,联系了中二少女一家和邻居的线索,最后也带来了警察推动剧情,为了喜欢的人表现得像主角一样,但最终还是什么也改变不了。
主角:星之彩在我的印象里好像是外神种族的一种,或者是外神的眷族。在电影中的星之彩,应该是处于幼小或者重伤状态,来地球吸取一些生命力之后就返回故乡了。按照外神的设定,星之彩是不会针对人类,更不会针对某个人类,人类于其只是尘埃。因此,电影中星之彩引起的变化都不是刻意的、有意的行为,对外界的影响只是其存在本身造成的,并不是刻意针对谁,所以有些评论在揣测星之彩的想法是不合适的。电影中对星之彩的刻画是到位的,毕竟设定是一种没见过的色彩,不可能真的直接描绘出来,所以还是得通过对环境的影响来刻画。我觉得挺成功的,特别是那些变异生物,让我想起了八九十年代的美国恐怖片风格,有实体的怪物比CG怪物更让人恶心和恐怖,在现在CG泛滥的年代塑胶怪物很少见了,这一点比较喜欢。
三. 总结
毕竟看过原著,看改编电影时既怕改太多毁原著,又怕照搬原著觉得无聊。这次的改编电影虽然有蛮多的改动,但核心并没有变,非常突出星之彩这一主角的存在感,没有人类角色抢风头。对于很多人喜欢的克系电影《湮灭》,我反而觉得女主的存在感太强了。
对于很多人吐槽电影里的人类角色,其实是很符合克苏鲁世界观设定,理智的人只是少数,大多数人类都是无知愚昧的。
这部电影改编自洛夫克拉夫特的同名短篇小说《异星之彩》,极具有克苏鲁神话中“不可名状”之恐惧的意味。 电影的内容看似寻常,一颗流星坠落到了远离城市独居荒野的一家人的院子里,此后,诡异的事情逐渐发生:在第二天,流星形成的陨石奇异消失,地下水开始散发出奇怪的味道,母亲在切菜时无知无觉切断了自己的食指,小儿子声称从井里听到了说话声,花洒中流出了长满细小触手的黏液,电磁莫名消失,汽车无法发动……一家人似乎被困在了一场永远无法离开的诡异梦境中,在恐惧与绝望中一点点步入死亡。 但与寻常怪物片和恐怖片不同,造成这一切的幕后黑手——“星之彩”,对于主人公一家的遭遇,它知道,却毫不在意。这里要提一点,在洛夫克拉夫特创立的克苏鲁神话设定中,“星之彩”是一种高维生物,有极高的智慧。在它的眼中,人类与蚂蚁毫无区别,因此,在地球休养生息了一个晚上后,它便顺手吸收了周围全部生命力,飞回了宇宙。至于主角一家的死亡——你还记得自己吃过多少片面包吗? 这看似荒诞,实则是克苏鲁神话的内核之一——人类并不万能。浩瀚的宇宙存在无数的奇迹,我们人类只是宇宙边缘的荒凉星系中诞生的弱小种族,在这样一个浩瀚无边、而又毫无理性与目的可言的宇宙中,人类所认识和规定的法则与观念都是毫无意义的。这个观点在当时第二次工业革命后,美国主流的“人类至上”截然相反,甚至放在今天都毫不过时。 或许这也是克苏鲁神话直至今日还为人所着迷的原因。它提醒我们,要时刻牢记自己只是仰望星空的虫子,不要骄傲自大,不要想着征服自然。另外,影片中对于“星之彩”那种不可名状的感觉也刻画得很好,全篇都没有出现过星之彩的实体,从头到尾,它都藏在弥漫的亮紫色雾气中,静静观察人类社会,看着人类挣扎、互相怀疑争吵、精神崩溃陷入死亡。只有最后,当它从井中飞出,飞往浩瀚宇宙才让我们窥见那美丽生物的一角——星之彩没有实体,它只是一种色彩,难以用人类语言描述的美丽色彩。 在原文中是这么描述这种生物的:“那一道自井中浮现的磷光不禁使人们产生一种异样的感觉,一种厄运降临的感觉。这种感觉已远超他们的意识所能构想的任何景象;那种色彩不再只是闪闪发光,而是自井口喷涌而出。当这股由无法辨认的色彩组成的无形洪流离开井口之时,它就仿佛直接流向了天空。”而影片为了表现这种感觉将它设定为粉紫色,只能看做受技术限制吧。 当然,本质上我觉得这还是一部粉丝向电影,没有接触过克苏鲁神话的人或许会感到莫名其妙:怪物呢?主角怎么突然发疯了?他们在干什么?而作为一个对克苏鲁神话有所了解的人,我认为拍的确实不错。
作为爱手艺粉丝,一直期待这部电影,原短篇小说《来自群星的色彩》也是非常典型的"不可名状" 式的恐怖,步步深陷式的疯狂。 简单来说就是一个以"不可名状"的形态,也许是雾,也许是光,有着"不可名状"颜色的外星生命体以陨石的形式掉落在这个小镇,开始渗透,影响,吸收周围的生命体,吸饱了以后就跑了的故事。 但是不得不说这个编剧太差,想照原著里第三人介入式的讲故事,结果安排的那个角色太鸡肋,除了编剧改编的设定,智能手机时代的中二一家人,还有莫名其妙疯了的印第安邻居(只因为小说里提到了印第安人?完全可以隐喻在电影里,不这么直白),结果就是全部都像在故弄玄虚,连基础的推波助澜的作用都没有。没有改编的才华,为什么就不能贴近原著原原本本的写剧本呢喂! 克苏鲁神话最精彩的部分除了不可名状莫过于正常人如何被逼疯了吧(教科书级别的参考《灯塔》),约翰卡朋特式的生物变异反而是其次元素了,点缀即可。结果这部电影都没有很好的把这两个地方演绎出来,导演也有很大的问题,直接把一个神秘,疯狂,绝望的故事拍成了一个字:俗。
电影格局也非常小家子气。 恭喜尼古拉斯凯奇延续了烂片之王这个称号。 两星,一星给原IP,一星给结尾。
星之彩是一种有知觉的生物,但它表现出来的样子,却像是一种纯粹的颜色。它不是气体,也根本没有物质化的实体;当它移动时,看起来就像是一块闪闪发光的、无定形的颜色在四处流动,在它淡色遮蔽的阴影中闪闪发光。它发出的色彩与已知光谱中的任何颜色都不同;这块特殊的颜色能在地面上流动,也能像生物一样在空中飞翔。当它进食时,其猎物的皮肤与面部都会散发出和星之彩颜色相同的微光。
虽然星之彩是无形的,但它从人体上经过时仍然能被察觉。那感觉就像是触碰了粘湿、有害的蒸汽;在盖革计量器上,它的存在表现为一种独特的辐射爆发现象。在使用20世纪90年代开发的光源强化设备监视时,它表现为一块明亮的发光体。但红外线监视器对其无效。
星之彩来自宇宙深空,那里有着完全不同的自然法则。成熟的星之彩能产生胚芽,它是一个三英寸大小的球体,看上去像是中空的;当被放在营养丰富的土壤或浅水洼中时,胚芽就会开始发育。数天后,胚芽的外壳就会分解,并出现一个我们可以称之为幼虫的新生物。
这些像果冻一样的幼虫能长得非常大。当它开始渗入生态系统时,当地的植物就会开始病态地疯长;果实的味道会变苦,昆虫和动物会产下畸形的后代。到了夜间,所有的植物都会散发出星之彩的微光,草木会扭曲、缠结在一起,像被强风吹打一样猛烈摇晃,甚至连人类都会发出幽灵般的光辉。数月后,幼虫就会转化成幼年期的星之彩。
幼年期的星之彩会离开自己的巢穴,在附近觅食,并开始消耗在它身为幼虫时曾影响过的地区中所蕴含的生命力。当它吸取了足够的能量后,就会离开这颗行星、前往太空,并最终成熟。在这一过程中,如果此区域拥有大量生物,星之彩能吸干大约五英亩范围内的所有生命力;如果是一片荒野或草原,星之彩能吸干十到二十英亩内所有的生命力。土地一旦被吸干,就会从此荒废,没有任何植物能继续生长。
明亮的光线能抑制星之彩的活动。在白天,它会待在阴暗、凉爽的藏身处,最好是某种水底:池塘、井、湖、蓄水池甚至海洋,都是理想的地点。
星之彩会对猎物进行强烈精神干涉,使猎物放弃离开的想法,以便更舒适的进食。
以上是对星之彩的介绍,电影中一定有很多有很多让人难以理解的剧情,都可以通过本文进行解释,希望能帮助观影的小伙伴。还有洛老的想象力已经超越了1927年那个年代的瓶颈(《来自群星的色彩》创作于1927年)!!!
开头是不是被星之彩照射过这一家子就已经不正常了?..如果不是就感觉很不自然.首先反应不应该是惊慌不敢出门吗..然后开始谈论陨石?ET?会不会有辐射??但是几个人出去后的反应.....尤其是凯奇...大家都似乎见过...显得不真实..表演就很尬...整部电影想表达未知?恐惧?对不起都不合格!有人说主角是星之彩这个外星生物....但是真的是这样吗?聊聊几个恐怖镜头和几个变异生物..至少我认为不够刺激精彩..并没有对这个生物捕食或者说同化详细的交待...最后突然离开地球...是因为怕枪?
我个人臆测是来捕食的,水质学家看到的景象是在表示地球最后会变被蚕食殆尽?
7分,少见的克苏鲁式恐怖片。克苏鲁的概念想用电影表现出来真的很难,毕竟太抽象了,人类又怎能拍出超出人类认知范围的东西呢?克苏鲁式恐怖片比较好的也就《迷雾》《怪形》《战栗黑洞》《蒙上你的眼了》。这部电影空有克苏鲁的表皮,还是老式恐怖片的架子,主角一家除了女儿智商都很迷。
希望今后拍克苏鲁的创作者们能明白:「不可名状」不是故弄玄虚,「荒谬」「怪诞」不是无厘头或不可理喻,「高概念」不是脱离现实的充要条件和理由,追求新摄影/美学也绝非仅仅用过度以致廉价的Glitche就能糊弄过去。克苏鲁文学形态时的弊端将在电影化后放大到一览无遗,这是因为改编者没有用电影思维去做再创作。
电影还行,但未必是大家心中的样子,克苏鲁风格不好拍,这种恐惧更适合看着文字去脑补,只可意会不可言传,星之彩,人类未知的颜色,为什么会是基佬紫,这种根据实际情况而表现出来的方式,本身就是妥协
凯奇这次挥手缩脖子的样子太像trump 每个人都一脸便秘的只会反反复复说something is happening这是什么智障大片啊
《星之彩》写于1927年,对H.P.洛夫克拉夫特来说,这是一个关于未来的故事,他的未来是1928年,所以他就将故事的时间背景设定为了1982年。我是这么猜的这个逻辑。不过在《星之彩》后很长一段时间他似乎都没写什么东西出来。而这个故事其实是个为了刻意忽略时代感的故事,或者说是个努力往一个科幻小说的感觉靠的故事,但因为他自带一种古老气息的叙事,这样的时间背景设定可能就是为了尽量去冲淡他自身的特质。诗选电影《鬼作秀》第二部里斯蒂芬·金那个单元,之前我就强烈怀疑过有致敬《星之彩》的意思(喜剧化了),不知道有没有同好的实锤。这次改编中那种生物学上有机体的异化(Alienation)处理,凯普风格,倒很像之前的一些洛夫克拉夫特作品的改编或致敬作品;吸引雷击那段,我还以为会致敬原作打个六次,居然打了九次。
作为B级片还行。演得还是那么垮不如直接上新人。气质上缺乏原作那种欲拒还迎的感觉和更深层的忧思。
水污染,光污染,噪音污染,精神污染。只会强权压制与无能狂怒的父亲,疲于生计而变得漠然懦弱的母亲,麻木而无所谓的大儿子,沉溺于迷信还漏报问题的女儿(如果传达了水文学者的话给家人会怎样?),这简直就是一出失败家庭关系案例!另外,学者一开始就调查出水源问题,但叫来市长只管修水坝冲政绩,媒体只顾报道天降彗星热点,居民一直不当回事,还和没检疫过的羊驼密切接触、喝不干净的井水、生吃不成熟瓜果,最终导致全灭……可以说是非常优秀的教育片了。
“星之彩”起源于克苏鲁神话,是一种有知觉的生物,看起来闪闪发光,并无定型,像一种纯粹的颜色,不是气体也非实体,能在地面流动也能高空翱翔,有强大的蚕食生物体的能力,电影就聚焦于这种天外来客,并且如何逐步瓦解和毁灭主角一家,以鲜艳的色彩代表着诱惑,人类被进食时又留有本我意志与之对抗,异物质的远古气息令人惶恐不安,一切惊悚效果隐秘在肃杀的氛围里,那场释能裂变的光束将母子熔结为一体,变成张牙舞爪的恶魔,男主和女儿也逐渐被侵蚀变异,掏空意志,发出幽灵般的光辉,在一片混沌的光斑里,结束了他们这场噩梦的覆盖。电影在节奏上略微吃力,在耸动的营造上慢热铺垫,才让结尾的震撼更有力量,电影依旧延续尼古拉斯·凯奇《曼蒂》的色彩美学风格,但完全是两种怪奇经历的探寻体验,这部更倾向无法名状的想象力,和精神世界的逐渐扭曲
B / 越到后面飞起来越发觉原作的概念实在是太好了:“色彩”既可轻盈冷冽又可粘稠滚烫,既可深入自然山水又可映射于现代屏幕之中,既被人类所制造又永远与生命维持着暧昧的边界。因而当日常意义上的“光”被“色彩”反向定义,甚至色彩超越“光”而占据了传播的主导,超自然力量便可现身其中,人与自然间的媒介便被抹除。影片试图创造的正是这样一种直观迫近而无可逃避的眩惑,它无需解释,它就在那里。联系爱手艺写作的年代,这是否也是接续着马奈、塞尚的某种视觉现代性或是感知主体崩解的体现?这样看来的话,导演在视觉逻辑上的建树还是不够。
CG靠边站!爱手艺影视改编作品中的噩梦永远属于血淋淋黏糊糊的物理特效!斯图尔特·戈登和布莱恩·尤兹纳露出了欣慰的笑容。凯奇的彪子式演法快要成为类型本类了。
#Mayhem 好莱坞第一爱驼人士成功将爱手艺大人的民科气质带偏!将二十世纪二十年代的新英格兰背景放下当下的改编不突兀,反而融合了诸如女巫、变异等近年大热的恐怖元素。切手指、公路斯芬克斯猫等惊悚效果满分,羊驼怪形十分难忘,动植物的生物变异和场景描绘不输《湮灭》尤其是母子同体的改动可谓科幻年度炸裂片段。描绘家庭成员间隙的笔触比原著更多,有种老金的疏离感。坏就坏在凯奇的角色定位破坏了一种原著该有的严肃和冷峻,这一点不比《湮没》。
确实仿佛《湮灭》的迷你前传,无论是Lovecraft的百年前或是百年后的现在,关于异质与文明割裂的恐惧永远天然地令人不安。
《湮灭》把不明外来生物想象成一道光、一种生物基因,《星之彩》则为一种色彩,都挺有想象力,前者貌似更科学一点,后者更奇幻。对人类的变异影响则是同样的恶心。光与色,无形,无味,捉摸不定却能见且美丽。异形人类丑恶无比乃至凶残噬亲。世界上也许没有比人类更可怕的生物。
7分,后半段的各种恐怖设定还是很解压的。前面节奏比较慢,更多在于铺垫,后面进入更多身体恐怖以及神神叨叨的东西之后,片子在B级恐怖氛围的处理上还是不错的。尤其是色彩的使用,有一种渐进式的侵入感。尼古拉斯·凯奇仍然是暴走式表演,中间有些神经质的部分,总让我觉得他可以去演《闪灵》。
豆瓣对恐怖题材真的不友好,明明超精彩。克味浓厚,从不起眼的日常点滴逐渐产生异变,当你察觉到这些难以名状的变化时,已经深陷其中,无法自拔了。后半部分的生物融合巧妙的致敬了《怪形》,颇有邪典恶趣味。结尾处则一举上升到地球生命与外星“生物”的“精神”共鸣,画面视效惊艳。跟《湮灭》是完全不同的表现手法,但对克系内核的传承有异曲同工之妙,而克系作品最吸引人之处就在于对地外生命体这块的想象力远超很多所谓硬科幻片。
影片改编自洛夫克拉夫特的同名小说,属于原教旨克苏鲁文化恐怖片。片如其名,对于色彩的运用真的是闪瞎人眼,在视觉层面上影片很「好看」。不过影片节奏不是很快,不疾不徐很考验耐心,观众与片中人物一样都是被惊悚的氛围慢慢渗透,没有一惊一乍的低级惊吓取而代之的是WTF的诡异场景,尤其其中一段母子融合变异的场景堪称近几年最邪典鬼魅的恐怖段落,其悲惨的哀嚎声现在还令我头皮发麻。
较为精彩的Lovecraft改编。它发光燃烧吸收,所经过的都要覆盖上噩梦的颜色,生猛的body horror。古老的外来的不可名状,克苏鲁式表达的沉默未知,女巫自然崇拜的点滴,都炫耀似的刺眼
就影视化的克苏鲁电影而言,算改编得相当优秀的作品了,尤其是后半段的san值惩罚段落,比起近几年恐怖片的杀手级段落都有过之而无不及。但电影最大的问题还是节奏过于缓慢,没有在小说气氛和电影节奏之间找到平衡点,同样是慢慢来却比较快的恐怖电影,厄运遗传就完全赢过去了。
绝对的邪典,绝对的生理不适,哥哥和父亲的角色蠢到爆炸,尼古拉斯凯奇曾经的表演是多么深沉,如今只剩癫狂。
尼古拉斯凯奇现在简直是B级片界的阿尔帕西诺,他的癫狂表演方式明显更加适合这种风格化的恐怖电影。Mandy之后,SpectreVision再接再厉,和A24一样非常出色地确立了自己的制片风格。本片就像是卡彭特《怪形》、柯南伯格的《录像带谋杀案》、库布里克《闪灵》以及嘉兰的《湮灭》的结合,崩坏、同化、重生,以一种极具病态美感的方式,配乐更是精彩至极。