泥醉天使

泥醉天使 第二次看泥醉天使，比第一次感触要深，看出了更多的东西。 我觉得这部电影有两个比较有内涵的看点，第一点是理性与非理性的对立（或者说矛盾）。第二点是对于社会中 爱和教育 的缺失的悲哀 首先我们谈一谈第一点，就是理性的人与非理性的人的对比。 通过这个基本矛盾，展示出了梦想中的未来（或者说理性人的世界？）和泥醉的现实。梦想世界中小女孩洋溢着灿烂的笑容，以至于让酒吧女自惭形秽，而医院的院长可以从容地坐着小汽车去诊疗。泥醉的现实世界中，大家都要考虑黑帮的迫害，黑帮内部还有勾心斗角，外部还有敌对帮派的压迫，可以说是众生皆苦。

信奉仁义的松永对比的是利用仁义的老大，至于冈田，和松永是一丘之貉，只是更加理性了一些。 意气用事的松永（对，还是他）对比的是认真执着的小女孩。 爱发脾气直来直去的医生，对比的是冷静认真医院的院长。 黑泽明把这些非理性的人安排了很不好的结局，不够理性的医生只能忍受酷暑和蚊子。理性的同学院长却可以享受小轿车和院长待遇。 信奉仁义的松永，被当做工具出头，最后一病不起。理性到利用仁义控制人心的老大（还有冈田）却可以享受美女和财富和生命。 意气用事本可以治好病却无法忍耐的松永，最后死于肺结核。而同样得肺结核的小女孩却可以治好病，拥有美好的未来。 年轻的黑泽明通过这部电影给出了对于这个泥醉现实的药方，那就是理性。 但是笔者认为，此时的黑泽明还不够老道，对于社会的观察和理解不够到位。因为认为理性能救世是形而上的东西，不是唯物的，是唯心的。人不可能在没有经济基础的情况下产生出黑泽明梦想中的理性。仓禀足而知礼仪，在许多年后，黑泽明又拍了一部红胡子，同样是一部医疗剧，却更加深刻了。红胡子才真正解释了这个道理，解释出了病的根源是穷，是经济问题是社会问题，而不是理性与非理性。 第二点，黑泽明想表达的东西，那就是社会中缺失的爱和教育。松永幼年就是个孤儿(他自己描述父母很早就死了)，以至于缺乏教育（或者说那个时代教育没有普及），只能踏入黑道，而黑道老大们为了利用这些年轻孩子为自己拼命，就灌输给他们仁义的价值观。这种价值观无疑很大的影响了松永，电影中狠狠地通过老大的话嘲讽了一番，可以看出黑泽明是很反对所谓的黑道仁义的。而真是因为缺失了父母的关爱和社会的教育，会让一个又一个孩子，走上黑道，成为一个又一个牺牲品（结尾也正是通过那个家庭幸福美满的小女孩，来衬托出松永这个孤儿的悲惨。 唉，笔者觉得松永很可怜，也有点哀伤自己的身世，不圆满的家庭，会产生出多少个畸形的孩子啊！！）。黑泽明也确确实实通过这个电影表达了对于社会制度的缺失的遗憾。

#BFI #Akira Kurosawa 乐观故事？一代倒下了还有一代在成长？我仔细思考了我不喜欢的收尾部分，感觉是一个悲观的故事，但是在结尾却硬生生收成了乐观，传承在片中是相对薄弱的，有种结尾超现实表达的感觉，可能确实发现太过悲观所以有所改变吧（结尾像《米兰的奇迹》一样割裂）。

故事的完成度很高，以黑水开场黑水结束，大部分场景切换都是使用的黑水空镜，也预示着这个环境给人民的伤害。

视觉上，大量的低机位拍摄搭配不时切到的仰拍脸部特写的正面光凸显人物情绪，其实光影在片中占比挺多的，光线越过门窗后的条纹光，落寞的背光，阴森的头顶光，甚至反派刚出面是也是如同《卡里加里博士的小屋》类似的影子出场，超强的调度和构图搭配深焦让整个空间都在帮助叙事，群像戏的调度是非常强的，画面中的角色完全没有浪费，还是太细腻了。还有几场纵深空间的构图印象极深，镜子的利用和三重曝光的梦境也是挺震撼。（哈哈哈，看完查了一下比伯格曼的呀《野草莓》要早，出场还在跟德小伙伴讨论德莱叶，现在想想都是源自德莱叶《吸血鬼》的棺材板，梦境中的病魔追击也让我想到了孙悟空海边嬉戏）

演员的演技真的太神了，最后的决斗时已经明显带有默片时期德国表现主义的影子了，双男主的对照性很明显，都有心中的坚持，执拗倔强不服输，甚至在他们倔强的恳求对方后落寞的背影都是一摸一样的。不满意的点对于黑泽明也一直差不多，女性角色塑造的太薄弱，所以整体看下来到收尾才显得那么无力。

《泥醉天使》1948

7分。

黑泽明早期的作品。先聊故事，一个负责任的，志村桥扮演的外凶内暖的嗜酒如命的医生，为三船扮演的混混治疗肺结核病，三船虽然内心害怕却顾及面子不愿承认。人物的内心描绘的很细腻，人物性格的对比也非常突出且矛盾。表面看起来凶横恶煞的混混，内心却是脆弱而柔软的，会因为一个明知道势利的女人被他人夺走而难过，这种难过也可以说是男人为了面子的逞强。明明害怕结核病，却因害怕屡次对医生出手；明明照了x光的片子却不敢拿给医生看（其实是无法面对自己内心的恐惧）；明明打算听从医生的戒酒，却又因为面子等等原因无法戒断。正如医生所说，混混们是最胆小的，伪装出来的狠不过是恐惧的外壳罢了。而医生这边，也是充满着矛盾，嘴上无比凶狠，内心却无比善良，其实也是胆小的，每次混混打他他都非常害怕，只有在混混走的了以后才非常生气而无奈的对着空空的门口摔着东西。他是医生，劝诫自己的病人不能喝酒，自己却嗜酒如命。这些人物都非常的真实。片名泥醉天使是医生，何尝又不是混混呢？

视觉上，本片最为主要的一个设定就是臭水沟与紧挨着臭水沟的繁华街道，战后的日本就充满着这种对立与矛盾，这也反映在人物上，这从视觉上非常高级的映射了日本的现状。其中非常精彩的一场戏是混混与冈本的决斗，在屋内的部分其实有一点傻，不过毕竟是那个年代的电影，带着现代人的观点去看待多少有一点落后，只有一个镜头印象很深刻，三联镜中的混混，这个直到现在都非常受用。出房间外的打斗就非常精彩了，首先在两人还在屋内的时候就安排了陪酒女逃跑出来交代了走廊上的油漆桶被打翻，这样两人在外的打斗就增加了很多的趣味性，两人冲出房间那个镜头也处理的非常精彩，首先是对着屋外走廊听着屋内发展的看热闹的群众，然后随着混混被推出房间，围观的人跑镜头向下摇，摇给被推在地上的混混，随着混混摄影机再摇起来，走廊围观的人已经都跑掉了，这个镜头并不难，但简洁明了且富有层次感。随着混混被打到阳台上那个镜头也非常的动人，随风飘荡的晒着的衣服既有生活的合理，又如同混混的命运随风飘荡。

主题上，一方面反映了社会性的百废待兴，人们在战后的状态中的迷茫与无助，用自己的方式以坚毅的外壳作为面具保护着受伤的心灵，另一方面也展现出人的孤独，没有任何一个人是开心的（只有那个小女孩是唯一的光明），混混为了自己的面子和地位付出了生命，让我想起《阿飞正传》；医生虽然善良，但他对于自己的同窗的羡慕，对于臭水沟的辱骂，如此的嗜酒，都展现出他对于生活的不满；冈本作为老大，上面也还有教父这个人物的存在，下面也面临着三船的威胁，交付能这样对三船，谁能保证他以后会是什么下场呢；教父，这个高高在上的仅仅出现了几个画面的人物，在面对三船的突然闯入时，眼神中同样充满恐惧；陪酒女看似光鲜的外表下，其实不过是寻求一个保护罢了；默默爱着三船的小酒馆女孩，最后只能拿着三船的骨灰忧伤的回归故里；又比如那个一直在臭水沟边弹着吉他的人，他的背后又是怎样的故事呢？

第10届#法罗岛电影节#主竞赛单元第10个放映日为大家带来《泥醉天使》，下面为大家带来前线过气大佬的孤注一掷的评价了！

果树：

演员魅力与导演技法的初次碰撞，即联姻出上佳观感。

法罗岛岛主：

身上是病，心上是伤，年轻的三船很优质，战后日本的颓废消极。

zzy花岗岩：

救得了身体救不了心，有改造世界的心，身体却只能挣扎在泥泞的臭水沟。两人的飚戏很精彩，黑泽明的悲观影像。

子夜无人：

对于战后社会的风貌呈现鞭辟入里，太多的东西无法医、不可医、难痊愈，它们只能变成发烂发臭的淤泥，延烧着绝望枯萎的症候。但除此之外，也并无其他价值。

Pincent：

医生面对”无脚鸟阿飞”这个反英雄角色和战后病入膏肓的时代，无药可医了，音乐性强，又见表现主义元素，以及不少西方文化入侵的痕迹，比如黑帮的形象是非常西化的。

野凡：

虽然不是灵气逼人，但也偶有灵光乍现，从这部影片中的几个片段甚至可以窥探出黑泽明美学的框架。与后来的许多黑帮电影相比，这部影片多了几分难能可贵的人文关怀。

kc512：

不断的雨水与湿泥构成的潮湿影像极具诗意，三船敏郎接近死亡的段落使用表现主义也是点睛之笔。只是两位主角性格仍表现得过于刚烈，泥醉三分之二、天使三分之一，苦口婆心也只显得倔强，如此湿儒的影像可惜了。

我们敏熙：

Sun came up it was another day and the sun went down you were blown away. Followers would cling to you. Hang around just to meet you. Some threw roses at your feet and watch you pass out on the street. Drunken angel.

Bob Chow：

黑泽明一贯的大正反打和追踪镜头，无论是放在当时的日本影坛甚至于当下都不会过时。医治和混沌的游走和反叛，又是典型的日本战后思绪，和《生之欲》本质相似。黑泽明既可以是最不日本的战后导演，也可以是最有自省意识的。病和医生，时而猖狂如此，时而内敛如《生之欲》。

#FIFF10#DAY10的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。