毛骨悚然

  从来没去电影节凑过热闹，这次唯一一部抢到的就是毛骨悚然。一看豆瓣评分心已经凉了一半，没想到看完居然觉得氛围做的出乎意料地好。那种惊悚的场景，配上大和田的让人起鸡皮疙瘩的微笑，效果好到爆。
  大和田桑的演技实在太好。在恐怖片或者惊悚片里，最高超的演技就是，只要微微一笑，观众立马吓尿。

  bug还是不少，比如那个神奇的药，比如后来主角的反击，实在不那么make sense. 但我的理解是他一方面通过药物，但另一方面是通过控制人心，来满足他反社会人格的变态欲望。
  虽说也是警察对妻子关爱不够，家庭本身就有问题，但真的完全没有问题，十全十美的家庭又有几个呢。

  不去深究情节，纯粹以大和田以一己之力塑造的惊悚气氛来说，也能值四颗星。

黑泽清擅长营造视听语言上的陌生感。这种陌生感来自于作者对空间及行为的组合实验，以及对观众既成视听习惯的本能排斥。从这个意义上讲，黑泽清其实是一个实验电影作者，而非大众娱乐产品的的生产者或者文艺吗啡的制造者。他的上一部作品《岸边之旅》甚至在时空界限上进行了破坏性的粘合，且不同于阿比查邦对地域神秘性及热带文化基因的有意识依赖性解释，《岸边之旅》来得更彻底，更干净，仿佛一场清冽的梦。人们常说电影的视听像梦境，时空的组合是自由的，类似蒙太奇，却忽略了这种梦境的自由其实也是不自由的，在无意识的既定视听经验里展开的，而黑泽清对这种无意识的视听经验进行了有意识的破坏，便成就了他的实验。如果我们从这个脉络上去回顾黑泽清的创作史，就能发现从早期的《cure》《回路》等一直延续至今的统一性，这简直令人惊喜。《毛骨悚然》自然也在这个脉络之上，它进行的是一场位置关系的实验。

黑泽清不擅长的是普世层面的剧作塑造，所以他的电影很少拿剧本奖。他的作品中，人物关系大多是一个固定的模型，比如一对有问题的夫妻，而他不会去展开这对夫妻的俗世问题，只需要借用这个模型去对应一种心理层面的控制关系，并把这种控制关系移植到他对空间及行为的重组实验中。所以《毛骨悚然》的剧作在理性上同样也是不成立的，他有意识地放大了这场连环犯罪中的“催眠”成分，目的同样只有一个，以便集中进行他的位置实验。

空间上的位置关系大约等于人的关系。影片中的罪犯所挑选的入侵家庭房子均构成L形，L形呈现出的是不均等感。导演用空间上的不均等感隐喻了人物关系的被控制感。罪犯屡屡得逞，恰恰是因为他利用了家庭关系中被控制一方的叛逆去控制原有关系中占优势的一方，所以罪犯的行为像一场微观关系中的革命，而革命总不免带着天然的催眠气息。影片的结尾，男主角终于亲手了结了犯人，他走向神志不清的妻子，任凭妻子在他怀里恸哭，看似得到了解脱，但导演并没有在剧作上给一个结尾，他只是用这个模型的关系位移，把潜藏在生活中被人忽略的人物位置关系进行了放大，因为没有剧作意义上的结尾，才显得可怕，为什么呢，因为它看上去是无法解决的。

黑泽清用了一些场景去提醒观众，这不是一个现实主义上的犯罪惊悚空间。比如男主角所任教的大学里，当他和同事在讨论犯罪案例，亦或是对原有受害者进行心理分析时，巨大的落地窗之外，竟是一片祥和美好的青春气息。而当罪犯载着男主角夫妇及受害者家庭女儿搬家时，高速公路上黑雾弥漫，在幻觉与真实之间，像驶入一座丧尸之城。所以《毛骨悚然》和《岸边之旅》一样，黑泽清把他的实验带到了超现实层面去探讨，这是不可忽略的。

视听组织不在于表面上的酷炫或者迷幻，如果在酷炫和迷幻的外表之下没有对现实空间及行为真正的思考与有意义的重组，便是鸡贼。黑泽清用《毛骨悚然》再次进行了一次用视听去显影被忽略的空间及行为关系的可能性的实验。

原载《电影世界》杂志

分数实在太低，以至于不得不谈几点来平衡下心里。
如果觉得说得对，请点有用。如果觉得没理，请留言，咱们可以讨论。
打算从下面几个角度来谈。

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一，标题

电影改编自第十五届日本推理小说新人奖得主前川裕的同名小说《毛骨悚然》。
准确的来说，在日本放映时的完整的电影标题是《毛骨悚然 虚假的邻居》。
我觉得，“邻居”作为对象的补充很有必要。让人感觉“毛骨悚然”的是什么？如果是怪物，恶魔什么的话并不足以为奇。但如果是住在隔壁的“邻居”的话，是不是要更加恐怖？

因为这意味着，恐怖就潜伏在我们日常的生活周围，我们每个人都有可能遭遇。

那么这种恐怖又是什么呢？我们接着分析。

二，故事（双线，对称对照结构

故事结构非常巧妙，前后分为两部分。分界点在明暗两条线相互交织的前后。
明线是犯罪心理专家的高仓（西岛秀俊）在调查数年前一家三口离奇失踪的案件。暗线是高仓的妻子，康子（竹内结子）搬家之后，和邻居西野（香川照之）之间发生的一些匪夷所思的事。

高仓从三口之家的唯一幸存者，小女儿早纪（川口春奈）的回忆当中，得知一家三口和邻居之间的离奇关系，而在调查早纪邻居家时，发现的却是五具尸体。案件取得巨大突破。但却又多出另一个问题，这五具尸体的另外两具尸体是邻居夫妇的话，那么凶手到底又是谁？

在一次散步回家途中，高仓无意发现自己家和西野家的位置关系，恰好和早纪一家和其邻居家的位置关系完全吻合。然后又联想起，妻子认识邻居西野而发生的一些不寻常的举动。作为犯罪心理学家的直觉，迅速电话给晚辈野上（东出昌大）委托调查。野上来到西野家后，察觉到异样，却为时已晚。。。

野山的死让高仓得以确信，数年前三口之家，和其邻居夫妇，一共五具尸体的谋杀案就是现在他的邻居所为。而此前埋下的伏笔，西野的女儿阿澪（藤野凉子）有一次恐慌的告诉高仓：那个人不是我父亲，我完全不认识他。也就是在这里，观众突然豁然开朗，但却又不禁不寒而栗。

也就是说，如今的邻居主人不再是西野，西野一家三口很有可能已经被杀，就像三年前一家三口被杀一样。阿澪和早纪也同样作为唯一幼小的女性幸存者存活着。而如今作为西野的邻居高仓夫妇，自然也让人联想当年早纪邻居的两口之家。一个人留在的家的妻子危在旦夕。。。

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三，主题（香川照之=虚假的邻居=恐怖的表象=人与人之间的情感困境

那么，香川照之扮演的邻居不是西野到底是谁？
他试图复制多年前的谋杀，犯罪的动机又是什么？
他使用那些控制人心的注射药物到底又是什么？

这些，在电影里完全没有被交代。
换句话说，作为凶手的香川照之的社会属性，犯罪动因，犯罪武器都缺乏绝对的存在性，是一种被架空，被抽象化的存在。

那么说完全没有原因吗？却也不尽然。至少，黑泽清向我做出了这样的提示。
比如妻子康子对高仓说：你根本没有理解（我）。然后还是主动靠近了邻居的家。
还有三人间的人物设定：完全沉迷在犯罪学研究，毫不关心妻子的丈夫高仓。每天除了料理家务就是遛狗的家庭主妇的康子。还有一个称赞康子厨艺了得，和宠物关系友好的邻居。

正因为高仓夫妻的家庭生活中存在这样情感裂缝，让人毛骨悚然的虚假的邻居才有了可乘之机。
更准确的说，香川照之扮演的作为抽象性存在的邻居，可以说是对现代社会家庭情感关系破裂时，所带来的某种毁灭性这一事实本身。

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四，空间（不可见的西野家，支配者的高处：楼梯，台阶，斜坡

香川照之扮演的邻居为什么是架空的，抽象化的存在，还体现在空间上。
比如说，西野家。房屋前的空地是围成一片施工栏杆。上面写道：无关人等，禁止入内。
（《岸边之旅》中浅野拜访的第一个亡魂旧友，卖报老人就是从施工地骑着单车出场）
其次。相较于用一个横摇把高仓家的室内全部展现出来，西野家我们能看到不过是充满不安气氛的玄关一带，室内具体什么结构完全不得而知。而通过一条狭窄昏暗的长廊，走进一个希区柯克《惊魂记》里般的神秘地下室。空间完全脱离了现实，进入另一个异化的次元里。（比如下图中那褶皱的墙壁

电影接近结尾处，香川照之扮演的邻居站在高处上，用单筒望远镜寻找下一个邻居的住址。
极其象征性的表现了他寻找猎物的方式，通过空间地理位置判断。而纵观电影全篇，到处都是楼梯，台阶，斜坡所产生的视觉高低差。而邻居几乎无论何时何地都处在高处。
比如，西野家处在高仓家的斜坡道上方。比如，地下室里站在台阶上方指令康子枪杀自己的丈夫。比如抓住康子的手时也是处于隧道口斜坡上方等等。还有电影开头，同为混合型犯罪者站在楼梯上方要挟人质的位置关系也是呼应。
绝对的制高点表现出，“邻居”作为绝对的支配者，掌控着猎物们的生死。

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五，自我引用

搬家的剧情，神秘的邻居小屋可联想《呼喊》
车窗外世界末日般的超现实景象可联想《回路》，《超凡神树》
刑警的人物设定，人物之间（邻居和康子）在对话但对话信息量为零的反对话方式可联想《x圣治》。
早纪在坐下来回忆的时候，周围人物消散而去，诡异的光线调度和《岸边之旅》一致。
纵深里的人物拥有主导权，和香川照之出演《蛇之道》类似。
还有，来自境框外突如其来的诡异的风，半透明的塑料薄膜带来的窒息感，人物走动时的平行移动摄影，等等黑泽清电影常用的手法，都让人印象深刻。

六，
详细的写在了日志里。
黑泽清：我喜欢不见血的恐怖（《毛骨悚然》& 采访翻译）

《岸边之旅》两篇也许能当作互文关系。
《岸边之旅》：开篇四个镜头看懂黑泽清电影
岸边之旅：穿越生死的人鬼情未了