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看《江原道之力》,是打发时间的。看完之后,通篇下来,乏味的厉害,像生活的剪影,情节慢的咋舌。然愣是看完了,像过完了昨天。 洪尚秀是结构大师,他的所有电影,大概类似的调调,不安分的男女。镜头下的简单画面,好像随意勾勒的几笔,色调清冷而模糊,不适合太高清,像清瘦的少女躯体,白T牛仔才是本体。可以说,他能把大都市拍成十八线小县城,还让人觉得甚好。 故事简单,没有高潮迭起,所谓的情节推动也是不瘟不火,大概生活就是那个鬼样子,哪有那么多戏剧供人可看。三女和二男,坐在火车去江原道散心,原因是这地方有其中一男一女的回忆。这男的是有家室的知识分子,女的是他的学生,两人似乎有着生活之外的爱情。男的言语之间似乎爱过,有着可以津津乐道的过往,分手时喝着酒和朋友细诉自我满足。女的在她朋友眼中是个故作神秘的人,所有的做派都是装的,她想不通为什么这女的要和有妇之夫勾搭在一起。这女的在江原道和一有家室的警察开始有联系,仿佛要把对老师的爱移情别恋,而且又是有妇之夫。有一幕印象深刻,女的独自去江原道找警察,约好在一地方等,结果警察去了车站误了时间,让女的久侯了些。当女的一坐进警察车里,开始歇斯底里的质问:你为什么让我等这么久!不知道为什么,这画面真实的让人亲切,好像看到了最原本的人性。女的只是和警察走路吃饭,住一房间也未发生什么。在回去的车上她哭的撕心裂肺,让我想起埋在山里的那条金鱼。 男的就平淡的多,甚至都没有表情吊唁。百无聊赖的样子,扮演着到处可见的角色。可以说洪尚秀电影里男的都是那德性,打破了韩剧里仿佛教科书一般痴情的设定。落魄的知识分子谈情说爱,出轨留情,阳光下人模狗样,阴影里龌蹉不堪。他们的心思就像阴沟里的蕨类植物,暗生滋长。 《江原道之力》里的男女故事,好像我们的远房表哥和他的女学生。有一天,在家族聚会过后,说:我们出去再喝点。喝的微醺,眼前有两条金鱼游来游去,就讲了这么一段他的人生,懒得修饰,真实的亲切。酒一醒,又像是生活的隐喻。
之前看了二十分钟《郊区的鸟》,感到了极大的怜悯和恐惧(应该说更多是恐惧,我几乎不敢抬头看屏幕,唯恐又出现一个好像要令观众也无地自容的变焦镜头);关于这二十分钟我可以骂四十分钟,但没有必要;哈内克常说他在电视台常年看烂片脚本而习得电影艺术,我现在理解了他在那之后如何已经达到坚强无畏的境界并能够一举拍出《第七大陆》。不难想象,我选择洪常秀这部成名作是为了用主题相似的优秀事物洗刷干净之前的创伤。
二段三幕,精细衡量又始终谦逊,充盈着(后期洪常秀似乎有意避开的)优雅,以及一种几乎造作却萦绕不去、让人共情——部分归功于电影体系自身(axes)的市井性——的微妙悲剧气质。镜头序列之正确有力充分反映了导演的敏感和在美国学成(?)的精湛技艺;画面中随处可见的趣味细节——从狗到有吸盘的怪鱼,再到岩石后面以奇怪角度爬山的人——事实上在适度(几乎不用近景或强调镜头[1])的前提下反而有效地加深了前文讲到的悲剧气质;另一方面,各种镜头又(有时略微造作,比如烟头,而文本的局部造作却毫不影响其他部分的自然)带有美妙的感官性:例如,男人在咖啡店加糖时微微搓了搓手指,我们立即精确地感觉到了夏日里从方糖脱落而粘在手上的微粒,而男人的下一个动作是抚摸女主角的脸——这个原本正常的动作被猛然赋予了几乎让我们不适的纹理,我们在这一瞬间完全成为了女主角自己;类似的还有很多。频繁出现的15°~30°俯视镜头、偶尔出现的带框构图的室内低位镜头,这些精致的美国或日本风格在后期电影中似乎再也没有出现过。叙述自身在第二部分,应该说从夜店开始,逐渐失去力量。在这一点上,这部电影不算极为成熟的作品;然而一切细节的控制,以及具有当代性的对角色(特别是女性角色)的理解和精妙把控[2],足以宣告一位大师的降临:事实也证明,在各种意义上,洪常秀(尽管没有拍出过“明显”的伟大电影)一定是大师,而比如滨口龙介(虽然拍出过伟大电影)则算不上。另一个有趣的角度是从这部电影观察后期风格的发展史:从这里陈腐的道德性观察和妥协性的象征(包括这个很不洪常秀的结尾)中,我们几乎可以看清后期电影如何是一种(至少潜意识上)意识形态的重整,一种不断以形态退行作为表象的进步探索。
A-
[1] 为数不多有人物的近景包括:吉秀独自等车,元盛摸植物,去教授家喝可乐,元盛朋友的鞋子,朋友系鞋带,或许加上夜店店员对话。其中一些似乎是不小心(相比其他镜头显得慌忙),另外一些暂时别无选择,而有关鞋子的看上去好像是植入广告。
[2] 想侯麦,阿塞亚斯,阿巴斯,杨德昌,侯孝贤。注意这里的“理解”仅仅是某种直觉意义上的东西。
#2022·洪常秀重看计划#02.江原道之力 강원도의 힘(1998)
在山间土路上,看到一条鱼,女孩将它拿到石头后面用泥土掩埋。同伴疑惑,鱼还活着,为什么要埋了它?
男人将女孩留下的金鱼带到办公室,鱼缸在她搬家时已经打碎,拿一个塑料脸盆,随便地养下来。
对待鱼的方式,就是这两个人处理感情的方式。
面对这段奄奄一息的婚外恋,女孩果决将它掩埋,努力迈向新生活。虽然也会因为寂寞,就去见一些不必要见的人,撒不必要的慌,最后草草了事,只留下空虚和糟糕的感觉,一个人的眼泪。但死掉的就让它去,人生总归要继续。
而男人则是故地重游,有很多感伤的情绪,但其实也分不清是缅怀旧情还是排遣工作的失意。明明那么不勇敢,却又什么都想要。
真的要说嘲笑谁也谈不上。大家不都一样那么脆弱。所有场景都在你我的生活中时常发生,借由俯视的镜头,看到一些被忽视的经验。有多少启发也谈不上,更多算是一种提醒。要是你看见真实的人是怎样的,失望就不可避免。
沉闷又写实的影片。故事分两段进行,最后汇合。穿帮镜头两处以上,一次54分左右,一次57分钟左右。这么明显的话筒外露镜头导演不会看不出来吧,莫非是故意的?片中有好几处耐人寻味,盛元为了自己的工作拜访教授因天气原因带了伞,给教授送了洋酒,离开的时候伞忘拿,教授把伞打开左看右看找“贿赂品”
洪尚秀早期电影的眼界太窄,同样是男女关系,侯麦影片中的角色跨越了时代、从银幕中跳出,具有极强的现实意义;而本片中男男女女的形象过于单薄——在无休止的谈话中只是引出了男性的虚伪,故事乏善可陈,甚至可以说是毫无意义,花哨的结构也就没有那么出彩了。
把鱼放在石头下、或用纸挡住,以为为了它好,却往往得不偿失。得失往往看不清的,进退感是最不容易掌握的东西,人都是凭着感觉寻觅(狗),后悔时已难以掉头(出租车)。最后盛元竟然与智淑见面,本不是情人的两人,心情却重合在一起,“我们又不只有今天而已”。洪尚秀结构玩的依然那么个性
一个不对称的两段式结构,时间交错或者多线叙事。早期洪尚秀还没那么话痨,片子里透着典型的艺术片的存在主义气味(某些地方很像老安东哦)以及神秘主义(森林里的鱼)。这片儿不知怎么流出一个4:3画幅的DVD版本,没做遮幅,所以话筒穿得一塌糊涂,刚开始看以为是什么先锋手法,吓尿了……
又是同一个故事,两个不同的角度。但这一次更加隐秘,如果不是最后的片段,甚至想不到,原来这是一对恋人各自故地重游的故事。明白这一点,再去想象他们曾一起在这里吃过的饭、走过的路、坐过的缆车,洪尚秀实在太厉害了。。
结构玩的甚妙,不看第二遍基本上难以发现那些隐藏的巧合。然而对老洪早期的作品始终不太有感,只专注玩结构,男女主普通如路人,对白寡淡无亮点,只记得一个场境,男主追问旅行偶遇的女生(当对方男伴面)为何不等他,简直尴尬至极。或许那时老洪便已奠定尬聊大师地位。
补看洪尚秀早期作品,一个最真切感受,就是才气逼人但是不加节制,细节别致但又过于私人,反正他也不管那么多,拼命往里塞,有股乱拳打死老师傅的生猛劲。要说问题的话,大概就是不好解读,起码会很累很费劲,个人感觉可能他自己也没法具体讲清。
DVD影碟收藏发现自己早期不经意拿了几张导演的电影,有的看过有的真的没有再打开过。这部电影就是没有看过DVD影碟的电影,以为是导演黑白片或者那种曲高和寡的东西,而我一直以为他拍上好看一点的色情片(起码看懂了) 就是《生活的发现》。规矩和胆小的电影(ᴗ͈ˬᴗ͈)ゞ【2021-5-24DVD影碟再看】
#重看#;第二部就已经如此纯熟地玩结构了!视角从女主移到男主并发散到周围人物圈,细节的呼应说明前后部分是对称及互补的;人物邂逅的串联,如水波涟漪,荡漾起无限可能,任何关系的角力都相当戏剧性,男/女主分别逸出的旁支人物亦成对比;固定机位已形成。
女主为矛盾执念所困,选择毁灭内核维系外表的生活,一手掩埋求变的陆上金鱼;男主原本固守金鱼缸的圆满表象,机缘下顿悟现状不过是漂浮苍蝇的可乐,作为象征的金鱼离开水缸,却在江原道残喘之际被扼杀,终究是离水即亡的宿命;须知,世上本无世外桃源,江原道也受控于都市规则,也有超速罚款的!【8】
两个失意的人,一段擦肩而过的旅程。白开水的温度和张力,两颗星给阴性暴烈与阳性怅惘的弱对比。 (感觉比第一部更肉了= =)
吃酒,散步,聊天,等车。依然是洪尚秀这些标志的电影语言,前半段尚可,后半段频频出戏。
魂牵梦绕的《江原道之力》看似是让人望而却步畏缩不前的危险与阻力,而它实际上最终成了令有志之士踏出“道德” 界限的源泉和动力。洪尚秀早期一定读了不少弗洛伊德的书,他前两部作品的创作很大程度上都受到了潜意识学说的影响。在弗洛伊德看来,梦是被压抑的欲望的投射。然而洪尚秀的才华恰是体现在其是一个处理梦的高手,他不仅可以将梦平静而无痕迹地移植到大地、酒桌和阳台,并且还能让梦无目标地游弋在现实里。过去、现在和未来在这部复杂的心理分析剧里是重叠黏着在一起的状态,一个又一个与之对应的梦境也颇具解读的空间和乐趣。这部作品本质上展现了他对于个人历史的反思与重构,从少女痛彻心扉的哭声中我们知道这是一位诗人于自己的作品里杀死了自己。最后恭喜这位结构大师梦想成真——获得精神意义上的自由同时恢复物质层面上的单身。
404 去江原道旅行的两伙人
这般落寞与忧伤。最喜早期的洪尚秀,镜头是沉静的,情绪是疏离的,男女的情爱也没有到过度游戏的程度,空间依然有,人物也比相对现实,艺术气息更为浓郁,结构也玩得不过火。
沉默画面中没有刻意而为的美景,也没有独具特色的拍摄视角,看似散漫的拍摄和简单的构景,是导演个人风格的体现,耳边聒噪不停的虫鸣声,不觉心烦反而韵味十足;把活鱼埋入土中是为了不让其被踩踏,在栏杆上悬挂是为了让自己保持冷静,心有所求,便会产生欲望,欲求不满就会变本加厉,男女之间看似简单的那些事,却蕴含着说不清的心酸苦泪,所以直到最后也没有结果可言,一次欲望的发泄,成了无法挽回的失去;一直在思考女人的那句话“我的咖啡不加糖”是什么意思,真的只是不喜欢喝加糖的咖啡这么简单吗?我想应该不是,女人说完后不久便离开了他,在公交车上独自哭泣,所谓咖啡不加糖,大概是指爱情里不愿被性欲所束缚,当一个人被肉欲所控制,灵魂也会在不知不觉间沉沦;人也似鱼一般,离开了安稳生活的‘水’便难以生存,离开了陪伴就会孤独难耐。
所有镜头都是固定镜头 这么看来去年被英国人捧上天的Archipelago也没什么创新之处
渐入佳境。三个女生之间是一种现象,两个男人之间也是一种现象。第二段是第一段的解答。男人是没有装糖果的陷阱,却总有女人甘愿入坑。翻到阳台栏杆外消解性欲也是厉害,在死亡面前,男人才会对性欲置之不理。
三星半,结构和故事都不算太出彩的一部,之后《玉熙的映画》可能多少受点它启发
【北京电影节展映】以两段非对称叙事的形式,将一对偷情男女置于同一段时间、同一片地域中。但二人又无任何相遇交集,各自与同行的伙伴聊天争执、与偶遇的异性发生一段无因无果的萍水之情。看到他们在情感的旋涡困境中挣扎,落寞而忧伤。两段互为问题,也互为解答。还在其中巧妙地暗藏玄机,隐藏一条神秘女子的线索,以及一条金鱼的死亡。即使只是第二部电影,洪常秀已然炉火纯青地将双线故事结构设计安排得浑然天成,并把男女关系中微妙心态,以及由此引发的那些事儿描绘得淋漓尽致。看完回味良久。四星半