我们的家族

果不其然是我们的家族。
一开始还以为是一部讲老年痴呆症的片子，妈妈神神叨叨的样子，但慢慢才明白是一部关于责任和家人的影片。

妈妈在医院突然大哭的场景，瞬间以为在看鬼片，太撕心裂肺了。

是只有大事件发生的时候才会变得勇于承担责任吗？还是说有些人这辈子都学不会？

P.S. 喜欢妈妈那种弯弯笑的眼睛！
P.S. 日本人这么痴迷夏威夷？

正如有人的地方就有江湖，有人的地方也有家庭，中国人常说“家家有本难念的经”，这是我们用来过日子的一句话，充满了处世的妥协。作为以家庭为社会基本构成单位的东方社会，处理家族题材的电影一直日本电影中的一个重要分野。随着社会的演化，家庭的存在方式以及家庭成员之间的关系也在持续酝酿着异变，话题老旧，但表达常新，电影《我们的家族》是日本年轻一代影人对家族发声的勇敢尝试。在一个90%的电影作品都依赖原著改编的电影环境中，遇到好的原作就如同遇到了性能优良的发动机，而幸运的石井裕也总能发掘乍一看不起眼，细细使来却耐力十足的那一台。令他走入国际视野的《编舟记》来自三浦紫苑的书店大奖作品，而《我们的家族》则改编自早见和真以自己亲生经历为蓝本写就的同名小说。

《我们的家族》讲述的故事并不复杂，一个家庭因为母亲突如其来的疾病而陷入困境，平日里潜藏在暗处的问题因为疾病这颗石头的扔入而渐渐浮出水面，家族的成员不得不直面困境，找到一种挣扎后的方法去对抗，并最终跨过羁绊，迎来了春天。这是一个不复杂却又充满可能性的故事，影片的开端聚焦于母亲若菜玲子由于记忆障碍而引发的一系列生活错位，虽然透露出了一丝悬疑的氛围，如果故事继续朝着记忆障碍的问题发展下去，把主角限定在开篇大幅描写的母亲身上，很可能会成为李沧东的《诗》一样的电影，或者换上另一种乐天派的外衣，成为《去见小洋葱的母亲》，但石井裕也却立刻把网撒开，增加了家庭成员的多重视点，切断深入某种单一关系的趋向，把母亲的病及母亲余留不多的生存期限变成了一把楔子，撬开了家中其他人紧裹，不愿触碰的灼人心火。

另一方面，石井也放弃了在若菜玲子这个角色与疾病的抗争上做过多的停留，母亲住进医院后，电影实际上成为了母亲的某种“不在场”。“母亲的不在场”在石井裕也短暂的创作生涯中并不陌生，在他早起亲自编剧的长片《从河底问好》中，母亲就是一个缺失的角色，被单亲抚养长大的女儿正处在艰难的求职期，某日突然接到父亲病危的消息，不得不回到乡下继承海产工厂，尽管挫折重重，糗事不断，困顿中的女儿最终走向了重生。从这个角度看，虽然《我们的家族》没有预设单一视点，没有对家庭关系作出过多主观上的评判，石井裕也却也在不自觉中套用了自己最为熟悉的一种模型。越是不在场，越能体现出母亲作为一个家庭“核心”的重要性，抽离核心即是秩序崩塌的开始，石井裕也深谙此理。

石井裕也在一个具有悲剧气质的故事中加入了自己的喜剧天赋，消解了笼罩在题材之上的阴影，父亲孩童般的不知所措，大儿子内心的挣扎，小儿子不经意间的努力，这些状态和行动都恰如其分地加入了一份喜剧式的轻盈，以及石井擅长的“无言的温暖”。三个男人面对家庭内部的崩坏，并没有做深入的言语式交锋与辩解，一切都体现在无言的行动中，无论是兄弟二人喘着粗气爬上漫长的后山阶梯，互相鼓励着一定不能放弃，还是当母亲获得治疗希望后，父子三人迎着晨光的慢跑，都规避了用啰嗦的台词来注解内心转变的做法，宛如一丝扑面而来的轻风，令观者得到了心理节奏上的舒缓。

向天邦子在一篇题为《春天来了》的短篇小说中描述了这样一个故事：一个平时邋遢不堪得过且过的家庭里，大女儿终于交到了男朋友，男朋友每周去一次她家，除此之外并无约会时间，大女儿发现，年轻男人每周的到访让这个家庭突然迎来了春天，母亲开始偷偷买起化妆品打扮自己，父亲重新建立了男人的威严，连还在读初中的小妹妹也突然开始了向女人蜕变的过程。每个家人都在抢夺他男朋友的时间，而她自己却从来不曾有单独见面的机会。《我们的家族》亦是如此，母亲的疾病成为了原本崩坏的家庭走向重生的契机，给这个家庭带来了许久未见的春天。只是老道的向天邦子最终还是选择让这个年轻男朋友离开了这个家庭，而大女儿的虽然失去了解决终身大事的一次好机会，却发现男朋友的离开并没有带走家庭新来的春天。故事的结局是洞察人事残酷后，把日子过下去的妥协与激励。相比之下，石井裕也还是太多年轻，虽然尝试了不作任何主题预设地去讲述一个家庭，仍然不免流于简单的温情注解。最好的家族电影里都有最深层的绝望，无论是小津安二郎的《东京物语》，还是是枝裕和的《步履不停》。

载于《电影世界》


 

《患難家族》是特意選看的，因為導演石井裕也在這種生活難關上的處理，總能給人一點安慰，我是為著這點安慰而看的。(或這也是日本人在面對各種自然災害時，所有的一種神秘樂觀。)很多人們都在努力地艱難生活著，因為只要沒有想放棄生活(生命)，就必須學著生活下去，想方法生活下去。而在這個過程中，很多人們都在一同努力。當大家都在為一個目標努力時，身邊的大家會成為可靠可信的人。也就是這份信靠，讓人感到還是可以繼續嘗試生活下去。

        何为中产阶级家庭，本身定义就比较含糊。就表象来看，影片中的独门独院带车库的住房，座驾丰田皇冠，丈夫是所谓的社长，长子白领已成家儿媳有孕，小儿子大学在读，主妇可以和好友喝茶聊天，乍一看一家生活安逸祥和，划入中产阶级家庭范畴并无争议，表面上的光鲜遮盖了内在的隐忧。
        号称“经济的前卫，政治的后卫”的中产阶级其中一特点就是相对于自身能力而言有过多的物欲，这点在影片有一定体现（夏威夷，换新车）。中产阶级另外一特点是全家人努力多年维系支撑起来的家庭面对动荡和波折不堪一击。单比这一点，日本和我国的中产阶级基本无差别，这类家庭在我们身边也比比皆是，比如一线城市夫妻俩合计不到两万的工资，月供七，八千的房贷，儿女出生不久或刚上幼儿园，奶粉钱，月嫂钱还是幼儿园钱哪一样的月花费都比三线城市人均收入高得多，这时候如果家里父母身体有个恙，亦或是夫妻一方丢了工作，很轻易就使得这个家庭陷入困境。
        有什么别有病，没什么别没钱。不幸的是Satoshi他们家两样都占了，男主人苦心经营多年的公司不盈利，债务连连，在儿女面前也没有父亲应有的威严，想寻求长子援助一下医药费半夜打三次电话才敢说出口。家境不殷实，长子在媳妇面前也没有话语权，老妈重病而怀孕没几个月的媳妇不去探望他不敢数落，给老妈治病需要钱也不敢挺直腰板问媳妇要。两个男人的处境和家庭地位证明了一个真理“钱是男人的胆”。
        影片中规中矩的治愈系，平淡舒缓，刻画了面对家庭变故每个成员的反应和情绪变化，煽情也处理的比较娇羞和矜。两个儿子的成长似乎是瞬间完成的，感觉有点唐突，或许本来就是这样，男孩本来就是瞬间成长起来的。
        请爱惜自己的身体，别给家人添麻烦

本片的原作是作者以自己的真實生活編撰。母親被宣佈疾病，在找到了新的醫院轉院后，作品開始做了連載，稿費用於母親治療費。與疾病抗爭了五年后，母親病故。
電影放映之後，在日本的反響甚好。雖然是一個平凡家庭的故事，卻讓很多家庭找到了共鳴。它反映了現時作為主力的中產階級家庭正在或即將面對的家庭問題，緊貼著時代背景和每個人日常朝夕的思考方向，給予了現代年輕人更多的反思，在當下這個浮誇的時代，的確是一部好作品。

開端，是母親和朋友的聚會。她和日本其他的家庭主婦一樣，期望幸福的家庭生活，那是可以在朋友面前炫耀的其樂融融的家庭關係，是可以每年一次的全家旅行，最好是海外，最好是夏威夷，（夏威夷在日本主婦夢想的旅遊地中常年排在前三名）。
但是，隱藏在她樂觀背面的自己的生活，卻並不那麼幸福。經營著虧本公司卻改不掉泡沫經濟時期花錢大手大腳的丈夫、曾被校園欺凌自閉結婚之後就很少回家的長男、不上進又玩世不恭以上學為名搬出去生活只有需要錢的時候才會聯絡的次男...和希望的完全相反，沒有和睦的家庭，沒有家庭旅行，夏威夷她也是一次也沒去過。
笑容的後面背負著的沉重壓力，無疑是母親病情的首要原因。在母親發病之後，大家反思著自己的這個家，才意識到自己應該為這個家付出一份分內的力量。


片子大量的是揭開日本人本質的內心戲。特別的也反映著現時當下作為父母的50、60后、作為長男的80后、作為次男的90后三個時代的人的處事方式。

我覺得關於父親的演繹很有代表性。在這個時期的"父親"已經削弱了常態里日本人大男子主義的氣質。比如，母親從閨蜜聚會后回來一直陷入沉思，父親回來之後看到她沒有做飯，略強硬的問了一句：「ご飯は？」，母亲说「还没做，那你先洗澡吧」，可以看到，父親雖然皺了眉，卻沒有特別的生氣什麼，就認可的去洗澡了。在浴室里看到跳草裙舞的母親，也沒有為沒有做飯的事情遷怒，反而非常寵妻的說了：「如果想去夏威夷我們就去吧，反正結婚旅行也沒有去」。
在母親住院的第一天。父親給長男打了好幾次電話，內容有很多猜想的成分，父親看似是為了是不是可以給母親抽煙這件事打電話，其實也有可能是他想和長男提住院費的事情但是怎麼也開不了口，就每次都是用其他話來假裝帶過錢的問題。
中間有提過一處：母親在長男家裡蹲之前都是有出門工作的。是在長男不再出門后非常擔心他，所以辭去工作成為家庭主婦。這個，可以看作是日本一個時代現象。妻子出門工作是，兒子的校園欺凌導致不再出門自閉在家也是。
父母飽享"平成景氣"的鼎盛和衰落，鼎盛時花錢大手大腳根本沒有存什麼錢。經濟衰敗，公司的生意變差靠著借錢維持著，到了這個年紀房子也還要還貸款，而父親卻還想著換車的事，母親短期貸款的賬單有好幾萬，還要時不時的在次男要錢的時候能隨時拿出幾萬塊給他。

再看長男作為代表的80后。
校園欺凌這個話題並不陌生。日本有一個詞叫【いじめ】，專門是指欺凌。日本在1985年之後，校園欺凌發生事件導致的致傷、致死、自殺的數字逐漸開始大量增加。被欺凌的孩子在此後的人生觀社會觀都絕對會被影響。
長男也深受其害。因為被欺凌，他害怕去學校，也就可以視為是一種社會逃避。次男曾經說過一句：「沒想到哥哥那樣的家裡蹲也能走出家門」。是社會責任、家庭責任把長男推出了家門，但他的逃避心理一直都存在，一直有一種本能保護。他總是顯得非常沉重。細節裡面比如：他和妻子的交流很少，夫妻之間總是有距離的。妻子總是先睡，妻子讓他挑一頂帽子他也是敷衍，在商量為母親出住院費的時候，語氣是商量反被罵了一通。
所以在這部片子裡面，我覺得主線的部分其實一直都是在表現長男的轉變身上。現時社會的主力軍也是在80后身上。如何的覺悟、如何的成長，在潛台詞裡面都是給予定義80后們社會責任感的。就是這個非常有挑戰性的角色，讓妻夫木聰獲得了第6回TAMA映画賞的最佳男演員獎。這個角色是社會中堅力量的一個最大一批代表，上有爹媽、下有妻小，中間還拖著不成熟的弟弟，家裡一個變故重擔就全落在他的身上。啊一個細節：弟弟建議父親辦理個人破產，父親說，擔保人是長男，如果破產了債務就全部得由長男來還清。這個就更加來表現長男這個角色在電影中在社會中的一個重要意義，他垮了，這個家就垮了，80后垮了，整個社會也勢必崩塌。於是電影也著重的去表現長男在其中的一種成長。也是來警醒這個社會中的無數個"長男"吧。

再看次男。
厚著臉皮啃老和玩世不恭是這個時代對於90后的定義。
既然大家都這麼說，那麼他們大概也就順從了這樣的存在。
【少年不识愁滋味，而今识尽愁滋味，欲说还休。】這個大概可以來形容弟弟的變化。
當他看見家裡的賬單的時候，他大概才明白到底是怎樣的一個環境。但初期也并沒有意識到到底有多差。反正有父親、反正有哥哥，應該是這樣的想法。當他意識到一直和他談笑塞錢給他的母親內心的壓力、父親債務重重就要撐不住了的脆弱、一直背负着一切對誰也無法訴說反而要去找キャバ嬢倾诉的哥哥的沉重，他覺悟到自己身為家庭成員的責任。特别是，他為母親轉院跑了六家醫院，終於奇跡一樣的遇到了好心的醫生為他介紹了另一家醫院重燃了這個家庭的希望，他在這個家的存在才真正有了實感。
醫生對他說的那番話，很值得思考。大意是：你跟我的兒子差不多一樣大，雖然平時不務正業傻乎乎的，這種時候你也還是要靠譜點兒。
大概這是一種定義吧，對於一直被誤解再被扭曲了的90后，這一句無疑是從內心的理解萬歲。90后並不是徹頭徹尾的ダメ人間，絕對也是可以扛事兒的一個男子漢。


這就是一個現代日本家庭的縮影。也也許不只是日本吧。