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《黄飞鸿之二:男儿当自强》(1992) 全片有一种厚重的史诗气质,徐克(及香港电影人)通过对中国历史和现实的理解,深入到具体的人物命运身上,为我们展现了一幅浸透了深切情感的乱世风情画。 非常耐看~
黄飞鸿系列 目前已发行英版、美版 4K修复版蓝光
时长(CC 美版):1:53:11.034 (h:m:s.ms)
时长:约126min
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十三姨喝药嫌苦不喝
叫梁宽偷偷倒掉,哈哈
刚好黄飞鸿来叫她把便装换上,问她药喝了么
十三姨说喝完了,梁宽听到,赶紧把药喝了并被苦的不行
黄飞鸿说药量下的重,问十三姨苦不苦,十三姨看到梁宽表情说非常苦
梁宽说良药苦口,黄飞鸿说锅里还有,叫他喝了,哈哈
黄飞鸿指责其与官府作对
陈:“满清就是个治不好的病,这么乱就是病情发作,要治好它就要立刻把恶瘤割掉......”
黄:“现在内忧外患,你们这些读书人还在搞这些......不要多说了,免得大家翻脸”
十三姨和梁宽以为学生们在练字,过去看
结果发现他们在写遗书
梁宽叫他们别写了,要教他们练拳
《黄飞鸿之三:狮王争霸》112min(较台版132min)删减的内容与区别:
//movie.douban.com/review/14468217/
情真意切,动人心魄: 《黄飞鸿男儿当自强》中几乎每个主要人物都心中有情,在乱世中把友情、爱情、爱国之情演绎得轰轰烈烈。 在瞎眼琴师的歌声中,四处打枪的官兵、疯狂的白莲教徒、点元宝蜡烛和赌钱麻木的百姓,把个万里江山搞得乌烟瘴气、满目创痍。飞鸿伫立高台举目四望,几乎看不到希望和未来。他此时所能做的只是走到最爱的人身边教她防身之术。此时编导再现影子情节,而且轻松有趣。十三姨面对墙上飞鸿与自己的功夫POSE,居然幻想出两人随着莫扎特圆舞曲起舞,真是枉费飞鸿的良苦用心。然而谁能怪她这样可爱的创意哦,就好比无人责怪编剧在氤氲中给观众安排个透气的窗户一样。 再说黄师傅和陆先生同闯白莲教总坛朝天观那场戏:刀山火海中,飞鸿英气勃发,灵气逼人。白莲教徒详装收他入教用刀偷袭时,只见他一脚踢飞菜刀,刀落地之前已放倒三个白莲教徒。再一脚,那把刀脆生生地钉在写着“白莲”的旗子上。在与潮水般冲上来,不顾死活的白莲教徒的对阵中,飞鸿始终临危不乱。最后居然用“真神附体”的方法逼得九宫在众人面前露出原形。两个"神仙"在"朝天门"斗得不可开交。九宫的愚、奸、狠,与飞鸿的智、勇、义形成了鲜明的对比。令人眼花缭乱赞叹连连。 同时衬托黄飞鸿的还有陆浩东。他游移的眼光,惊讶的神情都与飞鸿的威风凛凛形成反衬。然而谁能说陆浩东这个清醒的中国文人不是心怀天下的爱国英雄呢?!他要救中国,要留下孩子、留下中国的希望。他无望的面对丧失心志的国人,大声疾呼。我看到他的心在滴血。无情的子弹打中他的胸膛,他毅然起身为飞鸿挡住更多的子弹。他用牙齿撕咬名册,不顾鲜血满地。看到他倒在烧名册的炉火旁,最后英勇就义,我泪眼模糊,扼腕痛惜。 纳兰元述是另一个让人心痛的角色。他也有一身好功夫,他也爱国。可惜他方式是维护一个摇摇欲坠的朝廷,包庇一群盲目无知的暴民。他看不到路,就在暗夜中越走越远。走到生命的尽头,依然是为了扼杀另一群想要救国的人。是一颗争强好胜的心负了他的本事,是在这乱世中毁灭了良知。 与他相比黄飞鸿是幸运的,因为黄身在民间。假使飞鸿是朝廷的人,他不会走上邪路,但他会比纳兰元述更痛苦,因为他不但一样无法救国,而且良知会灼伤他。所以对纳兰元术这个角色可以用"怒其不正,哀其不明"作结。 整部戏中飞鸿留给我的印象是皱着眉头的,甚至是忧心难平的。这也正体现了编导们的忧心。这样有责任感,丰富内涵的电影,又加入了精彩绝伦的对打和含蓄的爱情,让观众怎能不喜欢!
经典啊,当你开始思考这个国家时,你才算开始爱国了。引一评论:黄飞鸿三部曲是最生动形象最富感染力的清末历史教科书。
重看第N遍,还是好到不得了。虽然白莲教被拍成了一帮发丧的,可是能在摄影棚里折腾出这种史诗气魄来,了不起!对比一下,今天的中国电影才叫“深情博爱两无能”。 “天上换玉皇,地下换阎王”,好片子什么时候看都能看出新意来。
一开场,白莲教烧钢琴、洋伞等西洋妖物,还包括一条活生生的西洋犬;接下来的场景是一部火车朝屏幕疾驰而来,黄飞鸿、十三姨在车厢上吃西餐。而第一次观看本片时,我好像在读《中国可以说不》。
基于“马关条约”这张屈辱五线谱上的《男儿当自强》道出了万千热血青年的心声。然而这支主旋律一旦脱离历史语境就极可能成为反动的工具,因此于白莲教的“民族主义”迷香中宝芝林这块救死扶伤的中医招牌怕是难得立足之境。暂且不论历史真伪,倘若飞鸿能与孙文在一起多聊聊“时间”的概念,估计也就不会有那些浪费时间的续集了。
从来就没喜欢过甄子丹!跟一身正气的李连杰一比怎么看他怎么阴险狡诈!
电影中的白莲教徒和迷信无知的民众,与当下何其相似。这部电影很是经典,看过好几遍了,武打动作只是增添点观赏性,而其中对中国人、社会的刻画才是点睛之处,徐克是很有深度的导演。
我不喜欢这一部,但是现在的叶问和这比起来,算什么东西啊,看看别人的历史观,价值观,对人物的刻画,对打戏的处理。
广东省十大杰出青年黄飞鸿,陪伴我们度过了少年英雄的时代。
李连杰和甄子丹的两场对决精彩绝伦。徐老怪的历史观超前正确,曾经香港电影也是有文化底蕴的!
是华语电影新派功夫片的开山之作,也是无法超越的巅峰。
那年的李连杰、那年的甄子丹、那年的徐克、那年的袁和平、那年的关之琳……
经典里的经典啊!一代儒侠史诗风格
三部曲最佳。从佛山到广州,师徒多人简化为黄飞鸿、梁宽、十三姨三人,彼此间的情感和谐趣呈现效果出色很多,莫少聪的亲和力远胜元彬。电影中涵盖了清政府、白莲教、洋人、革命党等多个势力,表现了徐克的家国情怀和民智反思。其中白莲教显然是结合了历史上的白莲教及清末民初的义和团,刻画成打着“扶清灭洋”旗号欺神骗鬼蒙昧百姓的邪教,教众愚不可及。甄子丹饰演的反派纳兰元述,“人在江湖,身不由己”,生不逢时,无从选择,只能充当大清帝国走向灭亡时的祭品,展示了近代中国另一类精英的命运,有了悲情的意味。结尾巷战两大功夫巨星同框,二番棍法对决,堪称武戏经典。对黄飞鸿站队孙文陆皓东革命党的处理太过潦草,表现出来的是情感认同而非政治认同。
喜欢上青天白日旗。武打民俗、动人爱情、人情世故、民族英雄、历史反省,这个系列真是内容丰富。
李连杰甄子丹那段对打,至今无出其右者
徐克也不是历史观更进步,就是敢拍——不过这一点看来也是非常可贵了,比他更优秀的导演也不是没有涉足,但像他这么直白确也是独一份。然后再吐槽一下剧情,这什么鬼,一直贯穿的西方就是净土的调调蛮让人反感,代表国人自救力量的革命党更像酱油,这两处跟甄子丹的以华制华都前后不搭,感觉编剧在此思维混乱。李连杰感觉还没有拍少林寺时好,而且看了一个月的张彻后,再看这种动作真心明白为啥刘家良说十万洪拳子弟要笑死了,还是愿意看老派的硬桥硬马。PS徐克这种越南人不敬传统一方面是好事,拍起片子百无禁忌,另一方面能把胡先生和刘家良气走的功力用的真好,这里让姜叔给这种小孩跨刀也就罢了,居然还为了张铁林拼死拼活,呵呵,谁给你这么大脸。看见张铁林就想直接抽死,请不来龙哥也不用拿这种东西凑数。
徐克用太多的笔墨来描写国人的麻木与愚昧,“白莲教”一直存在。也多次出现钟表的意象,被白莲教烧掉的洋钟、孙文陆皓东的怀表,借孙文之口说“时间是很宝贵的,我们中国人浪费了很多时间,我们不能再浪费了。”整部电影完全超出了武打片范畴,很有作者性,徐克告诉我们要脚踏实地,别整歪门邪道,男儿当自强,人是这样,国亦如此。
在徐克的世界里,黄飞鸿就这样和孙文相遇了。叫人怎能不燃!
92年徐克和李连杰的电影,无论动作设计——尤其甄子丹对打那段练布成棍,还是人文风情,还是深刻的民族危难,亦或是革命志士的热血奋斗,为争取独立自由民主的国家而努力的奉献,青涩动人的爱情,都无疑堪称当时武打之最。徐克当年真是厉害,更可见徐克的家国理念。8.2
这才是经典,不哗众取宠,自有其风骨,激励人心