目露凶光

我觉得故事比较直白，压根儿不需要用到联想，在这点上，同类型的刘青云主演《神探》要胜过这部片子很多。但是这部影片还是有加分项的，因为他的背景是当时的金融危机，我一直觉得能从电影的角度出发去审视当时的社会背景是非常有意义的！这是我个人的加分项！还有不得不提两位男演员梁家辉刘青云精彩的对手戏，纯演技来讲，我觉得是可以给到精彩两个字的。亮点还要说说郭蔼明，郭蔼明在影片中的演技我认为要胜过现在不少的当红花旦！在我心中，这部电影可以给到4.5分，但看到很多人评分都很中庸，那我就来小拉一下平均分吧。我觉得是一部可以推荐给朋友观看的好片！

这是我早期写得一篇影评，在贴吧和时光网分享过，现在转来豆瓣。

“金融危机来了，谁不是负资产？”

这句话很能概括97金融危机余威过后的香港经济状况，加上97刚过，处于磨合的过渡期中，难免让港人对未来产生迷茫之感。在这样一个低迷，慌乱，看不到未来的境况下，人的心理也就渐渐发生了扭曲。林岭东的《目露凶光》就是借着一起绑架抢劫案来暗喻当下黑暗的社会现状，同时片中大胆混入了诸如鬼上身，精神病患等元素，使之能够更深刻地表现出压抑的社会现实是如何把人变成鬼的。 影片是典型的三段式结构，更是以刘青云三次明显的精神状态的转变作为标志点，而影片最大的问题也就出在影片段落之间的转换和衔接上，层次之间出现了割裂，并没有完美做到惊悚和警匪片两种类型的融合。或者可以这样说，刘青云在鬼酒店是否受到亡灵影响，以及对他的精神状况造成了哪些影响以及对他第三部分嗜杀行为的开始，影片并没有给出很好的解读，或者说剧本方面的立意削弱了影片的表现力度。

当第一部分，刘青云历劫归来以后，他精神方面出现异常，有了不同以往的行为，开始酗酒，听老唱片等行为竭力营造出惊悚气息，以暗示刘青云被鬼上身，从后面的情节来看，导演想要表达的意图应该是刘青云试图以这些行为来掩盖同绑匪有联系的事实，或者为自己花坛藏尸寻求一个初不被人怀疑的行为解释。但是有些可惜的是，这些线索在梁家辉误打误撞寻找到悍匪的藏身之处，气氛和情绪就被完全打破了，结构出现了断裂，影片又变成了典型的港式警匪片，刘青云成为受胁迫的人质，开始进行印钞票，打劫金管局的段落，至此观众的情绪又被调整到了另一个点上，而且第二部分几乎把第一部分的叙事全部打乱了，几乎可以独立成章。

到了第三部分，从刘青云奋力反抗，近乎残暴地消灭绑匪开始，影片又开始进入一个精神病杀人狂的段落，结合最后坟场的段落，似乎导演想要再次统一整部影片的步调，或者暗合影片“目露凶光"的主题，将刘青云的性情大变解释成为第一段鬼上身的结果。但是这里存在的一个BUG是，他杀借款中间人的时候应该还没有被绑架，这样被厉鬼影响之说似乎就存在漏洞。但是由于最后翻盘的节奏收尾过快，第一部分的惊悚气氛并没有被很好的带出来，感觉上似乎是在看刘青云长期被压抑的病态心理的突然爆发，像是又到了一个新的篇章，至此造成了二次割裂。

最后一处败笔就是那个看似灵异的灵魂离身场景，导演生拉硬拽想把影片首尾相连的意图过于明显，只不过手法老套，过度生硬，特效也十分粗糙，倒反而有搞笑之感，削弱了结尾的表现力度，连带着也影响了刘青云最后作恶爆发的感染力。

其实通观全篇，林岭东的野心明显过大，这样一个小格局故事想要承载一个末世汇，人心不果的主题，已是稍显吃力，还要硬加入一个惊悚元素从而更显牵强，暴露出叙事和结构上的硬伤。偏偏第一部分的惨案又是由于桃色纠纷而起，所以中间又插入刘青云怀疑郭蔼明和梁家辉的桥段，和梁家辉捉奸的片段，实属累赘之笔。如果想要继续深化下去，明明梁家辉那条线索也可以演出怒杀出轨男女的桥段，以表现黑白不分，人人成鬼，皆被蛊惑，犯下杀戒的主题，还能再往下深挖一层，却不了了之了，十分不明白为什么这里导演留了个烂尾的伏笔。

最后再说说演技，梁家辉在这里出演了一个中规中矩的火爆差人，距离他上一次演这么正常正气的角色是什么时候，我都不记得了，受制于剧本，全篇演技无起伏和层次，可以说发挥正常而已。对比之下，从海报到故事，刘青云的演技是要撑起全场的，幸运的是面对这样一个割裂的，缺乏流畅叙事和情感铺垫的剧本，刘青云成功地完成任务，清晰分明地交出了三个层次的人物，因为剧本问题，他的演技也出现了分裂，还好他做起什么角色来都游刃有余，但没有出现生硬之感，从第一部分鬼上身到第二部分变正常，剧本不流畅，他自己的表演倒把故事给顺过来了，影片也就继续了下去，没有发生明显的断裂。可以说没有刘青云出演这个割裂的角色，这个片子应该不会让这么多人产生经典之感，也不会拿到当年那么多的提名和奖项。让人印象深刻的就是他的眼神，充分贴合影片主题，通过刘青云几次有意无意的眼神暗示，可以一窥他精神异化的过程。譬如追车那段、活埋那段，当然还有最后杀人冲洗后，梳头那里……

三次凶光毕现——也可以看作是三个阶段的异变过程。把三张能够展现刘青云炸裂演技的图放上来，光是看图就可以体会到那种寒意……第一张图为了截那个眼神，试了好几次

这里第一次被青云的眼神惊到，以前总觉得他演技很有爆发力和感染力，但是比起梁朝伟对于眼神和微表情的运用还是有所欠缺，这部片子让我看到他的能力

题外话，刘青云凭这个角色再次拿到金像奖提名，这也恰恰是刘德华凭借《暗战》第一次称帝，也可以算作两人第一次真正意义上的正面交锋，论角色塑造难度来说，当然刘青云更胜一筹，因为他面对的是一个结构不完全的剧本，而刘德华面对的是杜琪峰执导的暗战，该剧在叙事和商业上均到达一定高度，一群搞编剧起家的幕后再配上杜SIR这样一个个人风格化异常突出的导演，当下一比，优劣立显。可以说刘青云是非战之罪，对于先天不足的电影来说，演员的发挥空间要受到太多限制。

最后再多嘴一句，这是刘青云夫妇唯一一次大银幕合作，全片两人温情互动片段为零，但化学反应依然十足，突出表现在最后虐杀片段，可以看出两人超高的默契度。和老婆演这样的对手戏，看得出来青云也很放得开，几乎可以成为其从影以来最”恶“表演之一。可惜这大概不能算作是一次愉快的合作经历，第一次合作就这样重口味，难怪乎两人下一次银幕合作显得这样遥遥无期了。

这是刘青云和郭蔼明夫妻继电视剧《大时代》后合作的首部电影，应该也是婚后唯一一次的合作。 林岭东又秀飙车。这部电影融合了悬疑、惊悚、侦探等元素于一身，以金融风暴为背景，复杂而深刻的描述了金融危机的对原本上流家庭的冲击更何况普通人，置人物于时代之悲，体现了电影来源和反映生活的主旨。巨大经济压力导致人们更大的精神压力，先是对男人，然后传染给女人，反过来再给男人，进入恶性循环。在这种压力下男人对女性配偶高度依赖，和害怕失去这最后可以逃避现实、给予温暖的港湾所导致的过度紧张和猜疑直至精神崩溃。在影片中警察梁家辉、疑犯刘青云身份地位不同但同为男人，心理状态是一样的，这就表现出了人性的东西。林岭东的作品都是些人性的写社会性的。“努力有何用？每天都看书，还不是一样追不上？我工作十年了，公司要开除你就开除你，绝路了，你失败，怎么世界改变得这么快？有什么东西是可以留下的？还有什么东西是属于我的？”这就是马文信（刘青云饰）的真心话，是发自肺腑的呐喊，也是点睛之笔。这部电影中两人的爱情也很感人，两个人在绝望中的心理刻画得很好，这是我第二次在电影中感受到那种绝望的爱情和爱情的绝望，我自己是有这种经历的。在这部电影中，马文信在经济崩溃后精神崩溃引发悲剧，所表达的东西因悲剧而深刻。在另一部电影《新抢钱夫妻》中，绝望中的喜剧更令人心悲，这种含着眼泪的喜剧有时候比悲剧更深刻，更触动心灵深处。影片属悬疑惊悚类的剧情片，提起片名，目露凶光，似乎也成了编导设置悬疑的工具，而英文片名The Victim（受害者、牺牲者、受骗者）则是赤裸裸、毫无遮拦的将主题呈现。对于灵异因素引入警匪片，特别是结尾处理的非议，林岭东曾说，在开篇加入灵异惊悚事件是为了增加影片的娱乐性，他要拍摄的核心还是刘青云饰演的马文信在97亚洲金融风暴的压力下，由人变鬼的心理蜕变过程。所以原本最后一场戏马文信开枪自杀后即告完结，但拍摄完毕回来剪片时，大家却都认为如果加一个鬼屋屋主从刘青云身体中站起的镜头效果会更好，也与开篇的桥段形成呼应。林岭东思考再三，决定接受大家的意见，把Ending拍成两个版本，一个就是现在大家看见的版本，另一个保留他自己的创作意图。也就是说，林岭东对传统港产警匪类型片所做出的创新本属无心插柳之举。其实很多历史在当时亲身经历的人眼中不是必然的，都是意外。

首先说一句，我看的是优酷102分钟的版本。大概删节了一些血腥镜头，还有中间在船上发现的那一家人大概是大陆过去的偷渡客，那段情节也被删了一些。 其次电影片名的“目露凶光”所指的确像波米所说是正反两位男主，梁家辉扮演的警察在鬼酒店说自己终于明白户主为什么会杀妻，在追车时的癫狂，对同事的火气都能证明这一点。 而二人都怀疑甚至确信自己被绿这一点也是共同点，这和鬼酒店的男户主构成“三位一体”。三人在都怀疑伴侣出轨的情况下最后做了不同的选择，也是比较有意思。 最后刘青云在家中或真或假的崩溃时说的那番话虽然直接表达了影片要营造的氛围与情绪的症结所在，但太过直白，其实可以有更好的做法。（PS：片中刘青云从银行出来怒气冲冲地走上大街下一秒转接燃烧的面包车的镜头，这一剪辑令我惊艳，结合影片内容真可谓是货真价实的“怒火.重案"）