长篇影评
1 ) 你们看到基情,我看到的却是孤独
文丨赛人
对于我这样曾做过编辑的人而言,去看《天才捕手》,还是倍感新鲜。当然我是杂志,大名鼎鼎的麦克斯威尔·伯金斯从事的是书籍。惟一的共同点,我们都会对作者的标题进行修正。好比《马尔乔在西卵》被改作《了不起的盖茨比》,又或者影片中所提到的托玛斯·沃尔夫的成名作《天使望故乡》,原名是叫《啊,失落》。无论是从销路考量,还是仅从韵味而言,不难看出,伯金斯自有他的独道之处。
科林·费斯饰金牌编辑麦可思·伯金斯,裘德·洛饰作家托马斯·沃尔夫
我在做编辑的时候,大多时候不对文章内容有大幅度的增删和改订。起码从字数上来说,是提前就敲定的。这应是杂志和图书,在面对稿件时的另一差异。在《天才捕手》里最吸引我的,自然是五千页的稿纸如何变成几百页的书册。从影片的表现来看,这是金牌编辑伯金斯和天才作家沃尔夫的珠联璧合,感觉作主导的还是那个基本不摘礼帽的伯金斯。二者之间的关系,不是简单的伯乐和千里马,更像是骑师与良驹的绝配。
凡知冷知热,且自身也有温度的文字,都应划作文学这一范畴。而高级的文学,它的体温是浮在空中的。所以,也有人说,真正呕心沥血,并心血灿然之作,它的读者最多只有两个,一个是作者本人,一个是另一个“作者”。这个“作者”在技术和艺术上与你完全合拍,在心智和情商上与你高度吻合,伯金斯和沃尔夫就是这样的一种类伯牙子期式的灵魂伴侣。两个人若真的心有灵犀,绝不仅仅是现实意义上的功名利禄,而是精神边界的一再重合。这样的情感交织,应该说几百年来才会落到几个人身上,但命数的无常就在于,不管你如何珍惜、培植,愈美好的愈容易走失。《天才捕手》讲述的就是这一令人扼腕的过程。
所以,影片中最动人的一幕,是沃尔夫领着伯金斯去了一家爵士酒吧,《爱乐之城》也有类似的桥段,其说辞也一样。大意是爵士乐的每一次演奏都是一次艺术再创造,它的迷人之处就是它千变万化的即兴色彩。《爱乐之城》的这段台词到最后是不了了之,《天才捕手》则是借爵士乐,那等待每一次改写的神奇魅力,来暗喻一个编辑和作者之间的美妙关系。若打一个不恰当的比方,那是二人在一起最甜美的精神蜜月。这比沃尔夫给伯金斯送行时,情难自制高声喊叫的“我爱你”要更加缠绵细微。不少人认为这两人的关系,就差被掰弯,在这个腐文化盛行的时代,我只能保留我的最后一点老派,我一直坚持人的交往是能超越性别的。
让我们再回到那个爵士酒吧,貌似有些刻板的伯金斯在那样的一个声色场所,好像一直保持着一个局外人的状态。但他也自有他的舒服受用,他能一口气读完沃尔夫反文学与生活这双重常规的《天使望故乡》,就已说明他亦有我心狂野的一面,他大概常冀盼着有那样一种不管不顾的文字,把他的陈规旧礼在内心深处去捣个稀巴烂。但这一时刻,并不是偶尔的心灵出轨令他人声鼎沸的所在去甘之如饴,而是他作为一个精神上的“父亲”,看到子一代如此健康、充盈和活力四射,涌上心头的一种满足感。接下来,沃尔夫大展他的撩妹技能,而且是双撩,太过倜傥的沃尔夫,闲庭信步般同时把住了两个妹。这不是《发条桔子》中尽显颓靡的让动物性战胜人性,而是生命力的自由挥洒。伯金斯再度尽了他作为编辑的职责所在,他愿意当一个愉快的看客。
要求每一个观众在看《天才捕手》之前,先成为《天使望故乡》的读者,是有些强人所难了。但假如你因这部电影,而对沃尔夫的成名作有了翻阅的欲望,那这电影也是建了一番功德。《天使望故乡》是进入《天才捕手》的钥匙,这是一部典型的自传体小说,主人公尤金就是沃尔夫,他的父亲甘特是个有艺术天分却从未成功的雕刻家,书中称他为石匠。
王牌编辑伯金斯就是沃尔夫父亲形象的延伸,正是经伯金斯的妙手,沃尔夫这块顽石才变成了一尊熠熠生辉的美玉。由此,沃尔夫对伯金斯既有子对父的依赖,又隐隐地裹挟着弑父情结。同时,还藏掖着对这“父爱”的独亨,他对另一位经伯金斯点石成金的大作家菲茨杰拉德,就免不了要夹枪带棒,一逞口舌之快,这也是两位最优秀的编辑和作者分道扬镳的起端。男人之间,也可说人与人之间,都应验了李宗盛的一句歌词:我只见过合久的分,没见过分久的合。但又一想,人生正是因为不完满所以才完满的,也就了然加释然了。
最后想说一下妮可·基德曼,她夺得奥斯卡影后的《时时刻刻》中扮演的是位神经质的女作家,恰巧也叫沃尔夫(中译一般称为伍尔夫)。她此次扮演的艾琳·伯恩斯坦是位戏剧舞台服装设计师,也是有点神经质。她在片中最惊艳的亮相,是她去火车站接沃尔夫,而沃尔夫舍下美艳不可方物的她,毅然和伯金斯同行。她处在镜头的中央,两侧是与她逆行的男子,不少人被基德曼的冷峻惊着了,以为这里有着不与男性同行的女权意识。实际她在片中那些歇斯底里的表现,跟中国妇人的一哭二闹三上吊没什么区别。那么这一幕要表现的无非是她无法进入男人的世界。
这个男人的世界是孤独的,孤独从来不是一个人来完成的,那是孤单。孤独通常是由两个人共同完成的。《天才捕手》所要讲述的,就是这些。
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2 ) 科林·费尔斯:大叔如此傲娇,引无数英雄竞折腰
对于没看过《天才捕手》的人来说,可以这样理解传奇编辑和天才作家,和与之对应的两位主演科林·费尔斯和裘德·洛,他们分别代表了我们最常脑补的两类英国绅士,一个低调傲娇,脆弱之处绝不轻易外漏;另一个风流倜傥,常有惊人的叛逆之举。
▲ 片中,科林·费尔斯又穿上了三件套,不算奢华但却体面且讲究,他为数位文学天才找到了发光发热的舞台,却始终带着帽子隐身幕后。
不得不承认,对于“高冷一哥”和“妩媚裘花”来说,合作《天才捕手》简直天作之合,这冰火两重天的男人碰到一块,火花啪啪啪就甩出银幕外,如果他们不搞出《天使,望故乡》《时间与河流》这传世大作,我们也一定会开始怀疑人生。
常听人说爱情片的男主女主之间要有奇妙的化学反应,他们可以不是现实情人,却一定要看上去神仙眷侣,以寄托我们对美好爱情的无限向往。其实这个准则放到任何双男主搭档的电影里也要成立。所以银幕上“脸叔”之于“裘花”的点拨提拔,可能比三月的春姑娘要来得更放肆,更风骚。
聊他们在《天才捕手》的火花,就一定要追本溯源。这两人都在事业早期以一个极度类似自己的角色脱颖而出:科林·费尔斯的汤米·朱德(1984年《同窗之爱》),一位贵族学院中疾世愤俗的共产主义者;裘·德洛的阿尔弗雷德·道格拉斯(1997年《王尔德》),一位将王尔德拉下“不伦”(当年)爱河的魅力青年。
▲ 科林·费尔斯本人跟汤米一样心直口快:“我喜欢扮演强势的角色,有些人解读为这是我性格当中隐藏的一面,但我想说其实原因简单极了——普通人就是没那么有趣。”
许多年过去了,裘德·洛秃也秃过了,肥也肥过了,女友换了好几波,终于打破了自己貌美如花的刻板印象,成了一个不靠脸而是靠气场吃饭的演员。而科林·费尔斯呢?他仍然是那个初见时觉得不够热情,熟络起来方觉学识渊博,知根知底后才知如此深情的绅士。他就是一个立体版的高冷男神。
一如他身上那个撕不掉的标签——达西先生。
是的,《同窗之爱》中那位充满暧昧光环的汤米·朱德不过让他在英国算是出道了,《傲慢与偏见》中寄托了少女终极情思的达西先生才是科林·费尔斯一炮走红的契机。他从池塘中走出来,白色的衬衣透湿,一本正经中流露隐约的诱惑——哪个直女看到这里不飙鼻血?你说?
达西先生的走红不仅说明艺术的全球化扩张、简·奥斯汀的受欢迎程度、电视剧的群众基础,更说明男女通吃才是硬道理。(胡说八道)
但科林·费尔斯却被困住了,被困在这个角色里直至今日。你看《BJ单身日记》——马克·达西这个角色就是因为“达西先生”而存在的——拍到第三部,休·格兰特都撂担子了,他却还苦苦坚守在“达西先生”的第一线。
没办法,少女时尚超前了又复古了,但玛丽苏情节永不落幕。
▲ “我发现越是年纪大的人,甚至那些看上去连退休金都没得领的老年群众,对我的渴望越是强烈。曾有人告诉我,一位老太太在医院检查血压,医生嘱咐她不要再看我那版《傲慢与偏见》了。这位老太太103岁。”
对的,哪怕一个女人已经在与时间的长跑中耗尽了胶原蛋白,她仍然有权力向往不善言辞但从一而终的达西先生,就像BJ。对演戏多少有点玩票的休·格兰特退出这个系列是他实在受不了了,科林·费尔斯还在继续,是因为他把这件事看得比常替他人事业着急的媒体和粉丝们轻了许多:“我曾经很开心自己成为一个流行文化符号,事实上我到现在还是挺开心的,但与此同时,我始终觉得这太诡异了。”
“达西先生”之后,他收到的剧本几乎全是爱情片:从《英国病人》到《莎翁情史》,他两次在情场上输给姓“费因斯”的男人,他却调侃道:“为了我的演艺事业,请再给我多一些费因斯”;从《甜心大话王》到《戴珍珠耳环的少女》,他把古典戏剧的各个侧面都贴上自己的名字。
但科林·费尔斯之所以是如今的奥斯卡影帝科林·费尔斯,绝不是因为他的男性魅力俘获了全球少女少妇阿姨乃至奶奶们,而是因为同龄的鲁伯特·艾弗雷特和休·格兰特在怀疑职业选择的同时,他却在勤勉地工作,把自己的多面性呈现给观众和电影行业同仁。
▲ “每一次,他们都说这个角色将击败达西先生。”("Well I think you've just killed Mr Darcy”)
在电影行业同仁的眼中,科林·费尔斯演技不浮夸,选片不功利,银幕形象也不僵化,值得被捧上神坛。所以《国王的演讲》把他推上奥斯卡最佳男主演的领奖台,你看着他扮演父亲,扮演丈夫,扮演养尊处优却又面临内忧外患的国王,扮演努力克服口吃有时甚至口爆脏字的演讲学徒——看科林·费尔斯、杰弗里·拉什和海伦娜·伯翰·卡特飙戏实在是太爽了!
而在英国那帮无厘头才子们眼中,这样高冷、不苟言笑,却又迷倒众生的形象,要撕碎来逗笑才够有趣呢!所以你看从《黑爵士》(罗温·艾金森微笑)到《新乌龙女校》(鲁伯特·艾弗雷特微笑)再到《妈妈咪呀!》(梅丽尔·斯特里普微笑),他刚出场时仍然是那么高冷和不苟言笑,甚至还有一种奇异的“渣男”感,但总是得不到幸运女神的眷顾,反而闹出了许多的洋相……
▲ “演员们基本上都是‘变装皇后’。人们会告诉你他们这么表演是为了治愈人类,或者挖掘人类精神的本质。好吧,或许会有如此效果。但基本上我们只是想穿上连衣裙翩翩起舞。”
至于普通观众怎么看?我们需要更多的西装、三件套、玳瑁镜框、一尘不染的皮鞋,轻言细语的威胁和发型不乱的暴力,最好是《王牌特工》续集赶紧出来!
当然,这样的高产和“兼容并蓄”必然导致他所主演的电影并非部部皆精品,《新乌龙女校》这样纯恶搞的就不提了,众星云集的《妈妈咪呀!》毁誉参半,而近些年的《神偷艳贼》和《魔力月光》都不尽如人意。
▲ “你知道吗?事实上在片场的日常就仿佛我们奇迹般地倒退回了婴儿时期,其他所有的一切都被剥离,你陷入非常无助的境地。在某个约定好的日子,你被车送去一个不由你选择的目的地。他们给穿衣服,做造型,安排你吃早饭,这一切都根据别人的时间表来。然后你又被带到某地履行职业义务,你被告知站在哪里,看向哪里,说那些话,而这一切都不属于你。所以你能控制的东西其实很少,除了那些你关上厕所门发生的事。这简直是荒谬的。除非这部电影很棒,否则一切都没有意义。你只能跟着那条固定的线走。”
意识到单纯做演员是无法把控电影质量的,科林·费尔斯开始尝试幕后工作。他监制了2015年最好的电影之一《天空之眼》,以及2016年的电影《爱恋》,这两部电影预算都不高,但却有一种在日常生活和工作之中震撼人心的力量,一时间科林·费尔斯也成了半个伯乐。而这两段做幕后的经验,对他塑造麦克斯·珀金斯这位曾经先后挖掘过海明威和菲茨杰拉德的传奇编辑多有裨益。
然而,在这个bromance遍地开花的时代,这个编辑与作家无间合作的故事最大的挑战却是如何调动两人互动的律拍。毕竟除了互诉衷肠的“在你之前我没有朋友”之外,那些关于文学的长篇大论放到银幕上可不如想象中好看。
▲ “这不是我第一次演一个不肯脱下西装的怪人(笑)。但这个角色面临着另一个精神上南辕北辙的角色,两人之间对抗着,演出这种感觉其实是十分有趣的挑战。而我本能地要把这个角色挖掘得更深。人们常说麦克斯·珀金斯近乎隐身,这也是我从排演便开始探索的角色特质。”
电影当中有个细节,天才作家,同时也是话唠晚期患者的托马斯·沃尔夫拖着五千页《时间与河流》手稿走进编辑麦克斯·珀金斯的办公室。
珀金斯看着满满的拖车整个人速冻在原地,他尝试性地掂量了一下当中一捆手稿。
身为观众的你此刻脑内弹幕飘过:“这家伙疯了吧,这么多字怎么塞得进一本书,谁要看啊!”
这时沃尔夫也紧张了起来,就像他与珀金斯首次见面时企图用骄傲来掩饰害怕被拒绝的心情时一样。
数秒后,珀金斯说:“我们能做到的。”(We can do this)
3 ) 浅谈电影《天才捕手》
浅谈电影《天才捕手》
这是一部讲述天才中的天才的电影。所以他的名字叫天才们。
日子像是道灰墙,于是我们开始寻找色彩。时间左右摇摆,于是我们开始寻找律动。手机自拍里的自己好平庸,于是我们开始寻找天才。
时间一过便是15年,编剧约翰·罗根先生终于在写《雨果》,《007,天塌了》等大片的缝隙里,完成了这个剧本,找来了他那在剧院里乐不思蜀的好基友,拉来腐国的门面担当们,拍了这个“疯狂”的电影。
为什么说“疯狂”?因为天才们不疯不成魔,不成魔,怎能号令江湖!请举起不羁之剑!
于是我们看到脑袋大概有点问题的一个年轻人,在大雨里,伞也不撑,对着一个出版公司的logo,望眼欲穿。
故事就在这望眼欲穿中开始了。
在看这个电影之前,我对图书编辑的概念是,和作者谈心,帮作者把住符合社会主义文明建设的大方向,顺便改一下病句错字,安排书的出版和作者的巡回签售会,帮作者数一下钱,再帮作者花一下钱,如此以往,广结善缘。
看完电影后,我觉得我太肤浅了,并进行了深刻的自我剖析,我怎么能把人类文明工程师这个神圣工作想得那么仅供参考!
看看,麦克斯和他的作家们,他们美丽的脸蛋,哦不,他们充满艺术的内在!他们对于时代的呼唤!
对,你看到的是正在忧国忧民的著名编辑麦克斯·珀金斯(柯林·菲斯演)和他的帽子。相信我,这顶帽子很重要,戏份只比男主柯林·菲斯少一个镜头,并且成功得超过了男配裘德·洛!
虽然柯林老师总是被人误解是面瘫,在这部电影里,你们有99%的可能也会这样误会他。但是心细如豆腐丝的我,透过99%的表相发现了1%的本质,看到了他内心如电脑CPU一般,以超越宇宙第一速度运转脱离了地心引力,站在一个制高点,将狂放不羁爱自由的海明威的稀罕的语言,将有爬梯自隔壁来不亦乐乎的菲茨杰拉德在失去灵感后苦思冥想出来的句子,将让语速飞的托马斯(本文男主裘德洛言)赶着投胎般的喋喋不休,用爱和耐心掰开了揉碎了进行分析,然后在他们喘气的瞬间,回到地球表面,用他那性感的男中音,有条有理,有根有据得提出他的修改意见。
能征服美男的只有美男!还是一个看不见发型的美男!
怪不得托马斯会在公众场合大声说出“麦克斯,我爱你!我最爱你!”
是的,讲到这里,如果你没完整的看过片子的话,你可能要想歪了。但是,我要很严肃告诉你这是一部在探讨一件很严肃的男男关系的很严肃的电影。
路易斯(麦克斯的夫人)说,麦克斯一直想要个儿子,而上帝给了他4个女儿,所以,他把托马斯·沃尔夫当做了自己的儿子。
托马斯·沃尔夫说,他最后一次看见父亲,是在火车上,他的一生,似乎只是为了回到父亲身边,遇到麦克斯后,他把他当成了父亲。
“我富有天下文学奇才,想来也没什么稀罕,不过是添些砖撤掉点瓦,浑身上下,大概也就这几分真心能称上斤两,你要,就拿去吧。”
于是,一个天才,遇见了另一个天才。彼此付出,又有彼此的亏欠。
在第二本书《时间与河流》的出版过程中,托马斯感谢麦克斯对他作品的帮助,而麦克斯则担心会因为自己的修改毁了托马斯的作品。这是无解的题,却扰人的很。
导演说,他们不存在谁成就谁,他们的关系,是互相的成就。
互相的爱,就有互相的伤害。两个男人日以继夜的工作伤害到了他们身边的女人。
出来麦克斯的数量有点惊人的女儿们,全片有两个无比优秀的女人。
一个是麦克斯的妻子,一个为了家庭放弃事业的女人。温柔,贤惠,堪称时代的楷模。
一个是托马斯的情人,一个为了自我追求而抛弃家庭的女性,她的追求不仅是热爱的戏剧事业,还有托马斯。我特别喜欢这个场景,一个美丽,自信,优雅的女人,在男人中逆行而上,充满了力量和希望,太美了。
在1920年代,很多人在泥潭中挣扎,而托马斯们用自己的力量呐喊,“让过去的留在过去吧,是时候奔向新的方向。”
电影拍的很平稳,而看完后,却余温缭绕,久久不能忘怀。于是我去图书馆,借来了《天使,望故乡》,翻开第一页,它是这样开始的:
一块石头、一片树叶、一扇找不到的门;话说一块石头、一片树叶、一扇门。再说所有被遗忘的面孔。
赤裸地,孤独地,我们放逐出来。我们闷在娘胎里不认识母亲的面貌;从她骨肉的监狱里,我们来到人世间这个不可形容、无法胡同声息的监狱。
我们之中有谁真正知道他的弟兄?有谁探索过它父亲的内心?有谁不是一辈子被关闭在监狱里?有谁不永远是个异乡人,永远孤独?
啊!失落的荒废,失落在闷热的迷宫里,失落在星星的光辉中,在这闹人的、灰暗的煤屑地上!哑口无言得记起来,我们去追求伟大的、忘掉的语言,一条找不到的门。何处啊?何时?
哎,失落的,被风凭吊的,魂兮归来!
4 ) “我们是要一本好书,还只是一本有意思的书”
《天才捕手》由约翰·洛根(John Logan)根据A. Scott Berg所著《麦克斯·珀金斯:天才们的编辑》(Max Perkins: Editor of Genius)一书改编。片中,科林·费尔斯(Colin Firth)将饰演“麦克斯·珀金斯”,裘德·洛(Jude Law)将饰演“托马斯·沃尔夫”,盖·皮尔斯(Guy Pearce)将饰演“菲茨杰拉德”、多米尼克·威斯特(Dominic West)将饰演“海明威”。
片名说是“Genius”,更多的是天才与伯乐之间微妙的关系,书的创作等同于作家的成长。伯乐拥有捕捉天才的妙手,天才也仿若“盖茨比的绿光”转瞬即逝。展现了简单删删减减的魅力,将平凡编辑的工作拍得激情四射。天才需要平凡的人来承托,而这部电影便在告诉我们这个平凡人和天才一样可贵。
过度表演化,也太过模式化,缺乏灵气。麦克斯与托马斯之间柏拉图式的情感促成了文学经典的诞生,但是《天才捕手》却未展示出任何一个人的才华,这部分内容都要观众自己脑补。
一个大作家,一个捕捉住天才的编辑之间的关系不会仅止于一个故事。就像片中珀金斯所说“我们是要一本好书,还只是一本有意思的书”。在这个意义上,这片子弱了。
5 ) 没有什么比一本书更重要——北美新片《天才捕手》漫谈
“There could be nothing so important as a book can be.”——美国出版史上的传奇编辑:麦克斯威尔·柏金斯。
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这部《Genius》中文译名《天才捕手》,先不说有些雷同《心灵捕手》的感觉,影片海报的无论是柏林影展版、法国版还是美国版,无一例外的是出版界的巨匠编辑:麦克斯威尔·柏金斯与上个世纪早期美国作家:托马斯·沃尔夫,两人并肩走在曼哈顿破旧的大街上,抑或是两人的关系映射,执着的托马斯·沃尔夫,以及双目直视他的编辑麦克斯威尔·柏金斯。英文片名:《Genius》,在我看来,是两位的一个统称,没有偏重。这部影片虽然侧重讲述了编辑的传记故事,但是其实,故事涵盖了数个文学天才一起共事的关系,其中还包括了:弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德(《了不起的盖茨比》作者),以及欧内斯特·米勒尔·海明威。
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即便这部电影的评分偏低,在年初的柏林电影节也没有引起热点性的话题,但是依然有发行商买来了北美的发行权,并且在暑期前进行了小范围的上映。相信拥有文字情结的人,都会想去影院感受一下这段传奇般的人物故事。影片结束后,更是有很多观众迟迟不愿离开座位,似乎在等待着一些真人历史照片出现在滚动字幕的间隙。这个有着棕色系海报的影片,故事是丰满的,结局是沉重的,影片用104分钟掏空了每个观众的心。当大师的时代已经过去,再无第二位托马斯·沃尔夫,也不再见麦克斯威尔·柏金斯那样的伟大编辑。我们只剩下了他们留下的最宝贵的《天使,望故乡》《时间与河流》等著作。
到底是无数知名作者,造就了神话一样的编辑,还是慧眼的编辑一手发掘了这些文坛巨匠。麦克斯威尔·柏金斯给我们的回答是肯定的,他不断告诉人们:“作品是属于作者的。”,“编辑没有创造任何事物。”。柏金斯倾其一生,对于作者的职业生涯,给予最真诚的支持和鼓励,作为图书编辑、心理分析、恋爱建议、婚姻顾问、职业管理、财务借贷等等。他堪称是作者的“忠实伴侣”,从不会情绪化的对待他们,而是不断的去解决那些,妨碍作者创作的,生活中的一切麻烦事。影片的开篇,在柏金斯看到托马斯·沃尔夫的作品前,他还在帮助妻子病倒、陷入财务危机的菲茨杰拉德解决收入问题。在完成了一天的批阅之后,他疲倦的拿起了同事丢给他的,托马斯·沃尔夫《天使,望故乡》的初稿。结果,一头读进去,就没有停下来。从最后一班火车回家,到第二天早班火车返回办公室,麦克斯威尔·柏金斯知道,他又遇到了一位“天才作者”。
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英国导演:迈克尔·格兰达吉是知名的话剧导演,他做过演员,但是他说这个故事使得他想要拿起导筒。于是他联手两度奥斯最佳编剧提名作者:约翰·洛根(《角斗士》、《飞行家》编剧),拍摄了这部《Genius》。影片的制作被评价为中规中矩,更多的焦点围绕在三位主要演员身上:妮可·基德曼、 科林·费尔斯、以及裘德·洛 。真人传记固然难不倒几位大牌演员,这也都不是他们第一次出演真人传记影片,《王国的演讲》《摩洛哥王妃》在前,裘德·洛更是在1997年的《王尔德》里饰演过一次英国作家,这次与妮可·基德曼在2003年的《冷山》之后再度合作,更是令影片中,很多激情戏的部分,颇有看头。
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科林·费尔斯饰演的这位,传说中,从不脱下自己的帽子的编辑:麦克斯威尔·柏金斯,会令你分分钟入戏。你会一下就被这个在几尺见方的办公室里,背后罗列着一本本不朽著作的编辑,每日在这里不厌其烦的一句一句批阅文本的编辑,肃然起敬。这位编辑的沉稳和电影开篇的基调一致,缓慢的列车载着柏金斯回家,而他开始了与托马斯·沃尔夫文字的第一次“相遇”。而影片用车窗外的空景,结合托马斯·沃尔夫文字的力量,以旁白的声音贯穿柏金斯的阅读过程,也让观众体会到了这位作家的深沉气魄,同时感受到了编辑柏金斯那颗,同样被震撼的心。
随着托马斯·沃尔夫第一次走进柏金斯的办公室,故事开始了一段,不羁天才与卓越编辑的友谊与交锋。他们的友谊建立在相互的认同与赏识,他们的交锋针对于作品的删减与修改。影片大量的通过两人的对手戏,表现他们在办公室、酒馆、车站,不断的修改调整每一个段落,从繁复的形容词语,到一句简单的表达。什么是最佳的“度”由编辑来建议,而最终要表达什么,依然遵循作者的初衷,这个劝服与拿捏的过程,极其微妙,既不能否定作者的创作,也不能过多影响作者的表达。
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沃尔夫与柏金斯两个人对于第二部作品《时间与河流》的修改,长达9个月,两个人吃住一起,办公一起,很大程度上,都影响了各自的家庭生活。而影片的第二个层面,即是展现两人截然不同的生活方式,甚至是相悖的处事态度。沃尔夫与妻子的激情婚姻(妮可·基德曼饰演),以及成名后的婚姻危机,都彰显了沃尔夫冲动、自顾自的行为态度。而柏金斯在保证作品顺利出版的情况下,还要不断的安抚被沃尔夫抛下的、处在崩溃边缘的妻子,哪怕是被她的自杀或枪口威胁。柏金斯看到的只有悲痛,当他彻底对沃尔夫的行为失望后,告诉他生活不仅仅是自己,还要替别人着想时,固执的沃尔夫选择了离开。
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再伟大的编辑,始终也只是那个距离天才最近,但是却可以随时被另一家出版社替代的编辑人员而已。两个人如父子般的关系,就此割断。剧情转入了低靡期两个人,沃尔夫拜访了菲茨杰拉德,而柏金斯拜访了海明威,作为影片尾声之前的一段铺垫。约翰·洛根的编剧,并没有结构上的惊喜,而是靠着戏剧性的桥段,例如两人在黑人爵士酒馆里的买醉、在办公室内的争吵,以及晚餐后的推心置腹等等,逐渐交代两人从亲密到疏远的关系。而关于柏金斯的个人家庭生活,也本片的主线之一,妻子的包容和五位女儿的贴心,着实是柏金斯的精神支柱。可惜过少的家庭线,却要交代过重的情感,令人难免觉得生硬,不够巧妙,不过故事依然连贯顺畅,结尾也算收的老练沉稳。
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对于并不太熟悉这段编辑与作者关系的观众来说,结尾更像是一场飞来横祸的急刹车。当托马斯·沃尔夫为自己行为开始后悔时,他却一病不起,醒来之后,颤颤巍巍的向医护人员要来纸笔,开始书写一封开头为Dear Max的书信。这个室内的镜头是日光下拍摄的,温柔的光线穿透白色的窗帘洒在病房里,托马斯颤抖的笔尖,令人落泪。联想起他日夜书写手稿,像着魔一样,描绘他内心中的美国图景。如果没有柏金斯的节制,他可能无法找到那个,能同他一起,并肩俯瞰曼哈顿的人。
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柏金斯恪守一生的职业操守,对于作者们的帮助,对于文坛难以估量的贡献,让他的职业生涯变成了出版界的传奇。你可能会说,好作者都让他给碰上了,而反过来想,他才是真正配得上每一位大作家的最佳编辑。在近乎绝望的葬礼过后,收到托马斯在病床上的最后一封手书的柏金斯,看到了医院的地址与托马斯的笔迹,他起身关上了办公室的门,回到了座位上,第一次在影片中,摘下了那顶,在家中吃晚饭都不曾脱下的帽子,缓慢地拆开了信封,开始阅读。
影片描绘的这一段,堪比父子情的关系,编辑柏金斯倾其所有地付出,只希望作者可以有更好的生活环境,创作出更好的作品。而那一部部作品的意义,就是他曾写给托马斯的那句话:“没有什么比一本书更重要。”。他说:“编辑并没有让一本书变得更好,也许只是让它们看起来不同罢了。”。于是,《Trimalchio in West Egg》换名为《了不起的盖茨比》,《O Lost》改名为《天使,望故乡》,永久的留驻在了美国现代文学史上。麦克斯威尔·柏金斯同样是一位天才—— 一位善于发掘天才的天才。这部影片可能不够完美,但是它依然使得我们,距离那些想象中的天才们,又更近了一步。
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2016年7月1日
多伦多 小玄儿记
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6 ) 蝴蝶翅膀上缤纷的图案——由《天才捕手》展开的文学闲谈
说来惭愧,在本片提到的8位作家(或有遗漏)中,看电影之前我唯一不认识的就是主人公托马斯•沃尔夫。除出过场的沃尔夫、菲茨杰拉德和海明威外,存在于台词当中的作家有托尔斯泰、福楼拜、亨利•詹姆斯、乔伊斯、普鲁斯特。光是听到这些名字被念出来就能有所触动的观众,不会太多,绝不会。我愿意把自己计算在内,并认为这部电影就是拍给这些观众看的。
之前完全没听过(看过)托马斯•沃尔夫这个名字,对此我是有所怀疑的。但可以肯定的是,即便听过(看过)也没什么印象,不会像上述其他名字那么熟悉。这也给了我一个机会,就是纯粹从这部电影的讲述中来了解这位作家。影片的主体并不是呈现“天才之为天才的全过程”,或许是根本就没有这个过程,那是自然而然的事情。一出场就是天才。一切就这么直接开始了,观众只是跟着他一起走向结束,这是一部相当“质朴”的人物传记片。
本片名字叫Genius(直译为天才),中译名“天才捕手”显得指向性过于明确。Genius在本片中毫无疑问可以指作家托马斯•沃尔夫和发现他的编辑麦克斯•珀金斯。只有天才才能发现真正的天才。更何况这位编辑还发现了三位,另两位便是菲茨杰拉德和海明威。这样的人虽然没有完全属于自己的创作,但谁也不能否认他也是位天才人物。所以本片的“天才”其实指向的是那一个群体,甚至是那个拥有培育天才土壤的黄金时代。
在我展开电影之外的碎碎闲谈之前,先给影片定个调吧。我立马能想起来的一流天才人物传记片是像《美丽心灵》那样的,比之差一点但也足够出色的是《模仿游戏》那样的。再往下降,降到一般水平线上的是《知无涯者》。所谓一般水平,就是那些四平八稳,无功无过,但观众也会为人物经历本身而触动的传记片。《天才捕手》在我看来就是归为这一档了。有人指出《天才捕手》过于模式化,这一点我是完全同意的,套路上几乎和《知无涯者》完全一致,甚至人物关系也能对应。两部影片都是以伯乐和天才为主体,一个是文学的,一个是数学的,同时代的其他著名人物也亮相其中,《知》里的李特尔伍德和罗素,《天》里的菲茨杰拉德和海明威。故事的核心都是天才和伯乐的共事,外围是几个人物的家人,主人公最后的命运都不可避免地走向了悲情。如此一对比,模式化的标签是摘不掉了。但那又有什么关系呢,观众被真切地触动是做不了假的。
为避免过于平缓,影片也刻意设计了一些可以被称之为戏剧冲突的东西,甚至还有一些轻松的笑点。不过我最发自内心的笑是来自于沃尔夫新作出版后编辑告诉他有评论家甚至把他和詹姆斯•乔伊斯相提并论,而沃尔夫直接回答我比乔伊斯写得好多了。这样的文学梗对我是非常受用的。虽然《天才捕手》和《知无涯者》就电影本身而言是处于相同水平线上的,但因为涉及的领域不同,我对前者的好感自然而然要多于后者。
下面就以本片为引子,谈谈与之相关的文学话题吧。
1. 两种“三角关系”
影片里的“三角关系”是指沃尔夫、珀金斯及沃尔夫妻子,从选角上可以看出这三位对于全片的分量。电影之外,还存在另一种可与之对照的“三角关系”,就是菲茨杰拉德、海明威及菲茨杰拉德妻子。他的妻子泽尔达(就是电影里有精神疾病那位)曾经对菲茨杰拉德和海明威的关系这样调侃过:看,他们才像是一对情侣。珀金斯是沃尔夫的伯乐,菲茨杰拉德是海明威的伯乐,这两段关系从后面的发展看几乎是沿着相同的轨迹在行进,从蜜月到隔阂,最终都是以某个人的突然死亡而告终的。正应了海明威那句“所有的故事,要深入到一定程度,都以死亡为结局”。
2. 写作风格
没有完整地读过沃尔夫的作品,只能从电影情节、其他作家的描述和资料中了解,对其写作风格也算有了大致的认识。这是一位写大部头作品的作家,几乎都是自传性质,文字风格如河流一样缓缓流动,却又生生不息。评论家把他与詹姆斯•乔伊斯相提并论,他自己又提及欣赏普鲁斯特的风格。有人甚至把沃尔夫一系列作品构成的体系称为“美国版的《追忆似水年华》”。由此种种,可以知道阅读他的作品并不是件容易的事。不论是乔伊斯还是普鲁斯特,在我的印象里,都属于那种被谈论得很多,却被阅读得很少的作家。
3. 自传性质
托马斯•沃尔夫有一个非常顽固的观点:“一切严肃的文学作品都是自传性质的。”这是他的一大文学理念,他一直都是这样践行的。关于之一点,往远一点看,我想到的是歌德的《少年维特的烦恼》。拿来与沃尔夫相提并论的乔伊斯和普鲁斯特也是这样做的。菲茨杰拉德和海明威同样符合标准,只是故事性更强一点。恐怕把自传性质这一点做得最彻底的,除了沃尔夫,就只能是普鲁斯特了。
4. 斯科特•菲茨杰拉德
盖•皮尔斯扮演的菲茨杰拉德在本片中有三四场戏(恕我记不准确),我认为这是影片中最出彩的人物。由此想到,以他的一生(少不了海明威的部分)拍成电影或许会比本片更加精彩,这是另一个天才的故事。从惊艳登场到渐渐末落,直至把写作的雄心消磨得一点不剩,这时疾病缠身的他已经时日无多。值得一提的是,在影片主人公沃尔夫去世两年后,菲茨杰拉德于1940年去世,年仅44岁。他的墓碑上刻着《了不起的盖茨比》的结尾:于是我们奋力向前滑,逆水行舟,被不断地向后推,直至回到往昔岁月。”回到往昔岁月,那段最好的往昔可能是写作《了不起的盖茨比》时的菲茨杰拉德。对于那时的菲茨杰拉德,海明威相信如果一个人能写出《了不起的盖茨比》这样的书,那他一定能写出更好的作品。无数美好的可能性曾经摆在眼前,但都与之后的唯一现实有着不可触及的距离。
5. 同时代最好的
那是一个产生天才的时代。除珀金斯合作的三位大作家外,另一位大师也出现在当时美国文学的版图上,那就是威廉•福克纳。作为“意识流小说”的代表人物,福克纳的名字在后世的叙述中常常与普鲁斯特、乔伊斯、伍尔芙并列。但在当时的文坛,福克纳最推崇的则是他的同胞托马斯•沃尔夫,他认为沃尔夫是同时代里最好的。他的排序是沃尔夫第一,自己第二,第三是多斯帕索斯,第四是海明威。在海明威那里,最受推崇的同时代作家自然是菲茨杰拉德。福克纳和海明威的小说在文体风格上刚好是两个极端,但都对后世作家有深远的影响。
6. 编辑的作用
编辑是否可以让一部文学作品变得更好?这是本片里的编辑麦克斯•珀金斯的怀疑。他怀疑自己没有让一部文学作品变得更好(Better),而只是让它们变得不同(different)。其实像珀金斯这样的大编辑家早就发现了,书是属于作者的,自己的工作只是发掘和塑造有才华的作者,同时尽最大的努力把这些作者的作品推向读者,使读者接受他们。他要求作家们要照顾自己的读者,他对菲茨杰拉德说:“我完全明白你想表达什么,但我认为不能这样写。即使人们都错了,你也必须尊重那些热情而又真诚的人们”。鉴于此,沃尔夫个性化的写作要与读者见面必然经过大刀阔斧地删改,至于出版后的《时间与河流》真正比最开始那满满三箱稿纸要好多少,这又有谁能说得清楚呢?对于文艺作品的优劣(文学、电影及其他艺术),套用村上春树的话来说就是“价值的客观佐证根本就不存在。若想吹毛求疵,要多少瑕疵都能找得出来;若想珍重对待,怎样视若瑰宝都不为过”。
7. 天才们的结局
以今天这个时间点回望过去,一切都已经可以盖棺定论了。
托马斯•沃尔夫(1900—1938),脑炎。
弗朗西斯•斯科特•菲茨杰拉德(1896—1940),肺病,并发心脏病。
麦克斯威尔•珀金斯(1884—1947)
欧内斯特•海明威(1899-1961),用猎枪自杀。
威廉•福克纳(1897-1962),晚年疾病缠身,死于心脏病突发。
海明威和福克纳的生卒年几乎一致,虽说不上相生相克,但我觉得从多方面看,他们都可称之为“宿敌”。顺带一提,“意识流”的两位代表人物,乔伊斯和伍尔芙有着更惊人的巧合,同年生同年死,1882-1941。
8. 两次世界大战之间 (1914—1945)
按美国文学史的代际划分,两次世界大战之间(1914—1945)是20世纪美国文学的一大黄金时代。本文中反复提及的几位经典美国作家都活跃于这一时期。 “垮掉的一代”代表人物杰克•凯鲁亚克就成长于这一时期,他称沃尔夫为自己的文学偶像。在20世纪二三十年代这个黄金时期之后,相当长一段时间里,很难找到可以和这批作家匹敌的美国作家了。直到二战结束,一批新作家才登上舞台,开创属于自己的时代,诺曼•梅勒和欧文•肖在这时出场。之后有索尔•贝娄、艾萨克•巴什维斯•辛格、约瑟夫•海勒、库尔特•冯尼格……从“迷惘的一代”到“垮掉的一代”,各有各的精彩,总之它们都好过无聊的一代又一代。
9. 诺贝尔文学奖
第一位获得诺贝尔文学奖的美国作家辛克莱•刘易斯在展望美国文学的未来时,重点推荐了几位年轻的同胞:沃尔夫、海明威和福克纳。他说沃尔夫的作品毫无疑问可以和我们最佳的作品相媲美。刘易斯提到的这三位中的后两位都最终拿到了诺贝尔文学奖,沃尔夫去世得实在太早了。成名较晚的福克纳比海明威更早获得国际性的认可,拿诺奖也比海明威早了5年。海明威早年在与菲茨杰拉德的交流和对撞中明确了自己独特的风格,雷蒙德•卡佛先是模仿海明威的风格最终形成自己的风格,这一条线再往后拉一拉,我想到了村上春树。菲茨杰拉德、海明威和卡佛都是村上春树十分推崇的作家,他还以自己是把卡佛作品介绍到日本的人而自豪。常年陪跑诺奖的现实并不能说明什么,村上春树之为村上春树靠的是作品。上述的沃尔夫、菲茨杰拉德和雷蒙德•卡佛都没得过诺奖,谁也不会否认他们的伟大。如村上春树自己所言:“流芳百世的是作品,而不是奖项……至于海明威得没得过诺贝尔文学奖(他得过),博尔赫斯得没得过(他得过吗),究竟又有谁会介意这种事呢?文学奖虽然能让特定的作品风光一时,却不能为它注入生命。这是不必一一言明的。”
10. 蝴蝶翅膀上的图案
这是海明威的一个比喻,用于形容菲茨杰拉德的才华。他说菲茨杰拉德的才华“像一只粉蝶翅膀上的粉末构成的图案那样自然”。这个比喻的后面部分说的是就像蝴蝶不会关注自己翅膀上的图案是如何构成的,菲茨杰拉德也不在意自己的才华是从何而来的。但到了后来,蝴蝶发现翅膀上的图案开始破损,意识到自己可能再也无法起飞了,唯一能回忆起的是当初在天空中的翱翔是多么的轻而易举啊。这个天才耗尽才华的过程被海明威写进了短篇小说《乞力马扎罗的雪》。天才的才华是自然而然的,单看这一点,同时代的其他天才都适用于这个比喻。
突然想到《社交网络》的开篇说到:中国天才数量可能比美国的总人口还多。但是,天才都到哪儿去了呢?
数下来最后简单谈了十点,之所以说简单,是因为其中每一点都还可以展开详细说,但没有那个必要了。我也只是想点到为止。关于文学,说得再多也不及一个简单的行为,那就是翻开书去读。自己去领会、去判断,比听谁说都来得更实际。
影院就三个人,可偏偏我旁边坐着一个,字幕一上灯一开,坐前面那个人就打着哈欠出去了,我旁边那人本来是想等字幕结束的吧,但一旁的我哭得只好背对着他,太尴尬了,他也逃走了…几个主演都牛逼至极,就不多赞了…至于片子就更不多提了,看结尾就知道,一切都恰到好处,但就是喜欢啊……(我正躲在厕所
我也一直在confuse 究竟什么才是真实的人生 是纠葛的情感和不堪一击的才华 还是每天吃饭的时间都要蘸的那碗辣椒酱
看到结尾colin叔的泪水真的我也哭了
打四星自知不客观,只因片头时光与河流般的音乐里传来《天使望故乡》经典开场,忆起沃尔夫生平苦痛、英年早逝,两周前读完《天才的编辑》时的眼泪又全数归来。其实剧情重点不对,珀金斯当了37年编辑,海明威、菲茨杰拉德等作家也是他挖掘,是“我们共同的家长”,一生几乎是大半部美国现代文学史,影片却只着眼于沃尔夫,其他全是浮光掠影,还花费过多笔墨描绘沃尔夫和他伯乐各自家庭不睦,要么影片直接改名为《沃尔夫和编辑》,不然真是说不过去。结尾更是草率,书中沃尔夫的死极为感人肺腑,珀金斯是沃尔夫的荣誉抬棺人,也是他的遗嘱执行人,整理好遗作,却只能拱手交由其他出版社出版,短短三个月头发都白了。不过幸好影片对珀金斯作为一名心甘情愿的匿名者身后人的精神没有省略,科林叔红着眼睛对裘花说起为何编辑要隐名埋姓一段很戳人
为什么要扯上基情呢?这种同性之间的惺惺相惜,伯乐千里马的父子感觉多棒!人生得一知己,足矣!
关于美国作家托马斯•沃尔夫从成名到英年早逝的传记处女作,作品得益于风格相异的两名男主角的工作与私人关系,但科林•费尔斯精准而内敛的表演方式比裘德•洛令人疲倦的过度外放的演绎更让人印象深刻。但在叙事和美学上都过于传统的该片内容则因对文学天才的刻板诠释以及对配角的扁平刻画而乏善
渣男作家的一生,为啥好几个段落有《爱乐之城》的感觉…
感觉没有创作或者编辑经历的观众很难会产生共鸣。
电影真不适合呈现这种文学编辑和作家之间的对话,两个人在酒吧里讨论删改稿子的过程真实做作又无聊。明明不具备表演性的东西,非搞得特别戏剧化,所以只能靠夸张的语气和动作。
科林·费尔斯的脸上明明没有太多波澜,却把最细微的情绪都表达出来了。真是高手。想起讲诗人兰波的《心之全蚀》,都是关于虐人的爱,以及被囚禁于俗世的天才。
电影这东西真的是没有标准的,影评扑街,可同行的同学到片尾时居然落泪,我自己是觉得脸脸简直可爱到爆,演技值得拿奖,可又看到有人说,片中所有人每一个演得好的。所以啊,看电影呢,就是我开心就好,你们随意。
3 规规矩矩的制作,规规矩矩的剧本,规规矩矩的表演,没有什么可挑剔的,也没什么可表扬的。
开头脸叔家里坐着一桌女娃就有点微妙,所以碰到裘叔之后内心那种激情我居然很是理解,太太也很了解脸叔想要个儿子,只可惜妮可在drama的世界里YY成了基情,和裘叔在舞台的那场争论也印证了这很drama的官方吐槽咩?最后只想说:sometimes people just go away
好看,尼克尔基德曼是我非常喜欢的女演员。
编辑才会懂奥义
好想成为他们那样的人呐。喜欢旧时代,畅销书是文学,一个月可以卖一万本。答应自己一天写500字做得到么?裘花演技真的太浮夸了。《Swing Gently》是爸爸很喜欢的歌,一听到我就哭成狗了。一边看片尾一边用胳膊抹眼泪,还好穿的是长袖。@太古UA
白瞎了这么牛的卡司,全是英伦戏骨,结果依然力量不够,都是导演的问题。有几场戏剧冲突还是不错的,可惜有佳句无佳章。不过,那些美丽的布景,细腻的文字,以及几位英伦情人的表演,都还是值得称赞的。这种全明星的复古电影,估计不多了呢。
大家都在說演員,那我就說兩句導演,給寫長影評的人一點信息。此人是個巨牛的戲劇導演,也許可以解釋片中的戲劇性。他也是基佬,解釋了倆男主的「友誼」⋯⋯這是他的電影處女作。
这片子是不是跑偏了?到底是写Perkins呢还是Wolfe呢还是他们俩的情谊呢?不过我还挺喜欢,虽说故事立意不明,但镜头语言还是非常出色。演员太好了科林叔那几滴眼泪真是往人心坎儿上面砸,本来是个稳重内敛的角色,但是动情之处也会跺脚起舞砸玻璃,为了这种科林叔最擅长且我最深爱的闷骚极品角色给五星
所以这片是讲科林·费斯与妮可·基德曼争风吃醋争夺裘·德洛却因科林费斯心念老情人盖·皮尔斯而使裘德洛心生哀怨离家出走,结果反而在盖·皮尔斯的劝说下裘·德洛回心转意不料无福消受美人恩英年早逝而使科林·费斯悲痛欲绝脱下了全片一直未摘的帽子终于让人一睹盛世美颜全貌的故事?