影子大亨

《金钱帝国》，科恩兄弟折腾得，蒂姆·罗宾斯巅峰时期，1994年的作品。和不少美国版编剧的喜好一样，总是在结局的时候给你来一个皆大欢喜，峰回路转。
自始至终都很喜欢美国人以50、60年代为主体拍摄的电影，格调有些黑白灰，服饰比现在更笔挺，那个时候，还没有性解放，还没有朋克，那个时候的美国人还纯真，但已经沦落于金融和证券的漩涡而不自知。
其实，《金钱帝国》某些方面刻意夸大了黑色幽默的手法，以至于不是那么得刘畅，但是得益于时代背景的塑造和一些有趣的旁白，让人兴趣盎然。

我原来很喜欢科恩兄弟的东西的，虽然不是部部都喜欢，像《严肃的男人》就太闷了。但总体来说，他们的作品有自己独特的味道。能有自己独特味道的导演，可以称作大师了吧。但大师也不是没有失败作品的，这一部就是。250万投资30万票房，真的不冤枉。
94年好片子太多了，而且这部片子确实装逼装的有点失败，看它的桥段设计好像是很有想法，但怎么看怎么觉得别扭，甚至有些恶心。科恩玩的好的是冷幽默，一旦想热一点，味道就不对了，就像冷盘就应该是冷的，放到微波炉里加热一下，就不伦不类的感觉。
拍的是50年代的故事，但即便是50年代的作品，也比它要成熟一些，很多的桥段设计也太幼稚了，说教的味道八百里外都能闻到。
突然觉得它和姜文的一步之遥很像，玩砸了。里面有多少的隐喻都只能自己欣赏了，没人有耐心去听你们唠叨。

第一次看这部电影的时候，还是小孩子，看的是中文配音的版本，没有想很多，就觉得很有意思，长大之后，又看了一次，英文配音的，不错，整个影片生动了很多。
对于主角，首先感觉他与时下流行的说法“钝感力”能够挂上边，虽然他对周围一众设计他、接近他、想要迫害他的人一点觉悟都没有，但是他却凭着自己的才智，有了自己的天地。
第二，就是机遇，每个人生命中都有很多机遇，很多机会在我们还没有意识到得时候就错失了，主角去见老板的时候，一直想利用一点点时间推销自己的发明，一张白纸上的一个小圈圈，可能除了他自己，没有别人知道他的意思吧？但是他正是这样有准备的人，当他有舞台的时候，他推出了自己的小圈圈。
第三，专注，影片结束的时候，他又推出了一个小圈圈，好吧，从圈开始，从圈结束。我只是关注我的圈圈。这就是我的核心竞争力。
第四，认识与原谅，女主角接近他是有预谋的，有目的的，但是最后他终于发现这些预谋和目的并不是最终的结果，这样才有了有情人终成眷属的结局。
第五，关于生活，有的时候我们并不需要复杂，好比他的衣柜里面还只有自己那一条工装裤，通讯录上也只有自己的家乡的名字。
每个人都渴望成功，成功在哪里？什么才是成功呢？困惑，也许我还没有找到属于自己的圈圈吧~

    《圣经》很奇妙，尤其在写到帝王的时候，没有指点江山，没有尔虞我诈，也用不着过人的武力或智慧。面对所罗门的追杀，面对亲生儿子的背叛，大卫王没有集结军队杀回去，没有安排奸细做内应，更没有三顾茅庐，请先知大人出山。他只是随风飘散，然后就回到耶路撒冷了。

    这是因为，上帝掌管着一切，他可以让人蒙福，也可以让人遭难。科恩兄弟的电影，就是以上帝为主角的偶像剧，其中心意思只有一个——人所不能，神有大能。

    《影子大亨》与《老兄，你在哪儿》、《严肃的男人》并称为科恩兄弟的“试探与祝福三部曲”，都充满了偶然、巧合和神秘线索，把这些联系在一起，就可以解码世间万物的运行规律。

    《影子大亨》出现的第一个巧合，是瘦高的诺维尔，与矮胖的赫德萨克，在前者进入大厦之时，后者也从45层的高度垂直降落，随后前者继承后者产业。这其实是一个信号，是在用不可思议的巧合，提醒观众世外之法的存在。

    《影子大亨》出现的第一个偶然，是瘦高的诺维尔，被派到顶层送蓝色信封，配合他的白痴面相，才被保罗·纽曼选中，成为新的掌门人。这也是一个信号，是在用难以解释的偶然，提醒观众世外之法的存在。

    在巧合及偶然之前，是更加费解的神秘世界，报纸上“赫德萨克公司”的招聘启事，被咖啡杯底儿圈了出来，一阵风又把它吹到诺维尔脚前。这个，就叫做上帝装困，打了个呵欠。

    呼啦圈也是如此，当它们滞销的时候，上帝用奇妙的双手，推着其中一个红色玩具，走过人行道，躲过几台车，拐了几个弯，停在一个身体协调性极佳的娃娃面前，当他开始扭胯扭脚扭脖子的时候，呼啦圈就成为了美国的畅销品。就好像大卫王——诺维尔以他无法精确规划的方式，来到了金钱帝国的顶端。

    接着，还有时间。

    钟表背后的老摩西说：“时间就是金钱，金钱控制着世界。”一个简单的等量代换：谁控制了时间，谁就控制了世界。

    曾经，当保罗·纽曼心烦意乱，他可以对着桌上的牛顿摆说一句“Wait a Minute”，小铁球立刻静止，Minute真的Wait了。但是到最后，却是老摩西让时间暂停，把即将自杀成功的诺维尔，从死亡边缘救了回来。

    在这个过程中，老摩西和保罗·纽曼的手下——一个面无表情，每次出场都引来恐怖配乐的家伙玩了一场拳击。这就是黑天使与白魔鬼的较量，直白地道明了一切。

    哦，老摩西！想想看他有多么全知全能！他知道女记者的身份，能复述她的原话，他知道她不快乐，甚至在她否认的时候，他还“你就装吧”地笑了。

    最后，不要忘了自杀的赫德萨克，真是个难以捉摸的人物，在公司业绩最好的时候，却出人意料的自杀，死得还那么写意。

    影片结尾，当诺维尔停在半空时，变成天使的赫德萨克哼着小曲飞了过来，他让诺维尔拆开蓝信封，才知道自杀是因为女孩——事业的成功反而让他心灵空虚，生活失去意义。

    这就好像某个时期的诺维尔，沉迷俗世，失去了“You Know,For Kids”的创造力，还把他的爱人给丢了。又好像大卫统一犹太王国后，竟然用牛车运送约柜，还犯了奸淫和杀人的罪。

    最终，上帝给大卫以惩罚，也让诺维尔品尝到失去的滋味，不过两位宠儿都得到了二次机会。所以讲述他们的故事，就是在歌颂上帝的美德，阿门。

科恩兄弟的名字在当今世界独立影坛中可谓名声显赫！他们的电影大多荒诞离奇，而镜头则多赋予实验性，电影在形式和内容上都是追求极至，无论色彩.音乐.还是构图.空间设置等都是特立独行，往往让人耳目一新，而在叙事上则具备了后现代，荒诞存在，童话结构，暴力稀释等截然不同于好莱坞影片的风格，让人仿如置身梦境，一切都不可思议，而一切又那么的打动人心，他们的代表作有《巴顿•芬克》，《冰血暴》，《逃狱三王》，《金钱帝国》等，而相比较于《巴顿•芬克》和《冰血暴》的残酷和黑暗，我更喜欢后两者的幽默与明亮！
《金钱帝国》讲叙的是这样一个故事：刚从学校毕业不久的诺维尔满怀理想的来到繁华鼎盛的纽约，一个偶然的机会，使他进入了一家大财团做一个信差，却因此而卷入了一个巨大的阴谋之中，他一步登天！他一举成名！他名利双收！他迷失了理想，他坠入繁华，而梦尽之时他才发现只是一个被人利用的“白痴”，他将何去何从……。
故事的开始，镜头于夜空中缓推，在夜色中，雪花纷飞，一切都是那么的美丽！感情深沉的道白，带着一丝哲理，似乎在告诉着我们什么，在一栋大厦的高层镜头停止，窗户打开，满联绝望的诺维尔在恐惧中面对死亡，他将如何抉择？
镜头再转，时光倒回，年轻的诺维尔满脸喜悦的来到了这个繁华世界，音乐也从刚开始的郁伤而转为轻灵愉快！色彩上在充满了金灰色质感，切合了影片的一个主题——金钱。总裁哈先生戏剧性的跳楼自杀与诺维尔的进入，在镜头上可谓精准，也使得影片在这里有了一层象征意义，是对诺维尔未来的一个象征，也使的电影前后有了一个呼应！
开始的镜头所置可以看出科恩兄弟的野心，对资本运作的流程可谓淋漓尽致，夸张的表演，快节奏的语言，使得本该枯糙的场景平添了许多趣味！而蒂姆.罗宾斯的表演也显示了自己的影帝实力，和保罗.纽曼的那场对手戏他将一个出自低层，未见过大世面，而又满怀理想的的青年人演的很是到位！空间感的处理采用大全景，构图再大小凸现，很电影化的展示了诺维尔的身份和心理，场景设置则精致得体，虽然只是很少的东西，但在视觉上则使人不能轻忽，大钟的一半，窗外的楼景，都暗含深意！
开始的诺维尔 虽然一步登天，但是没有立马沉沦，他的理想，依旧没变，他给了自己更大的责任，他要拯救这个濒于“崩溃”的公司，终于一个相反的心理，使他的创造——圈（初看这个的时候估计很难有人看出这竟然就是曾流行一时的呼啦圈的雏形，有创意啊！），开始行销全美，在这个过程中，有一点非常有意思，本来被刻意定为高价的呼啦圈无人问津，以至商店老板连续降价，甚而将之扔到大街，这时，一个呼啦圈跑了出去，镜头缓跟，在一个郁闷无聊的小孩身边转来转去，在他玩耍的过程中，一大群下课的小孩看见了，这时候，用镜采取了一个短暂的高速拍摄，不要小看这一慢，它的作用在于正好缓冲了观众的观影心理，在高潮时让你蓄势而发，呵呵！呼啦圈的推广，用黑白色，是对时光的雕刻，而诺维尔与总统的对话，很容易使人想到《阿甘正传》，只是这个更加朴素，没有用电脑去合成，看到这里再联想到开片时那张漫天飞舞的追寻诺维尔的报纸，不由得让我怀疑泽米基斯在《阿甘》中的创意有抄袭之嫌（这部影片略早于《阿甘正传》）。
在名利面前，诺维尔毕竟还是迷失了，他沉湎于自己的伟大，却不知他始终只是一个被人利用的工具，不管是白痴还是天才，他都不能改变自己作为工具的本质，而他的迷失则正好给他的坠落以条件，面对同样一个满怀理想，不甘于现实的人——电梯服务员的创举，他一脚将之踩于脚下，那一刻他似乎已经成了另一个玛斯玻格（保罗.纽曼饰，操纵一切的幕后黑手），然而不同于玛斯玻格的是他所面对的是恐惧，他怕这个年轻人成为另一个自己！就这样，在阴谋之下他身败名裂了，而残酷的是他最后才知道只有自己是个“傻瓜”，而他将自己的失败归于爱情的背叛，至少表面是这样，他也无法再唱起那首慷慨激昂的《蒙西校歌》，在众人的围追中，他于黑暗里奔跑，往事一幕幕从脑边掠过：爱情，信仰，残忍，背叛，一切的一切似乎都已经无法改变，他只能选择死亡吗？跌倒，镜头一个90度的旋转，他看到了那象征着一切的摩天大厦，这一刻，他想到了什么，也许是哈先生吧，这一刻他似乎注定走向毁灭！
选择死亡这是现实，但却不是电影，影片在结尾时似乎也有些失控。
死亡总是难以面对，在生理恐惧中他退缩了，毕竟他还年轻，然而他被拒绝了，一切已经无法挽回？他终于如哈先生般坠落了！然而，然而，可是毕竟这只是电影，它会挑战于现实，但最终也只能逃避于现实。一切仿如童话般，时间突然停止了，玛斯玻格胜利的笑声静止了，悲剧的音乐静止了，在片中一直有着说教意义的老莫森如解说员般站了出来，问向观众，他能怎么办，这一刻他成了科恩兄弟的代言人，不大不小的耍了一把我们这群可怜的观众，一切就像童话一样，哈先生如天使般降落到了诺维尔的身边，给了他提点，之前我们一直忽视的那封象征不详的蓝色信件成了关键，似乎可以解释，而风格上的魔欢也符合科恩兄弟一贯的作风，但是给我的感觉更多的是导演对现实的妥协，对观众的妥协，本片的基调也由此而定——一场好看的喜剧，虽然如此，再仔细想来，却也通了，一切得失，自在人心，诺维尔坠落的那一刻我们已经知道了他的梦醒，看到了他的回归，看到了该片的寓意：那些一夜暴富，一昔成名，一个巧然而一步登天的人，在忘记了来时之路，在迷失，在堕落的时候，只能失去一切。那么表象的欺骗，也只是一种刻意的诚实罢了！
该片在当年曾经轰动一时，科恩兄弟选用了刚以《肖申克的救赎》名气大增的蒂姆.罗宾斯以及多次获得奥斯卡影帝的被誉为仅次于马龙.白兰度的演技派演员保罗.纽曼，而这两位的表演也是没有让人失望，尤其是蒂姆.罗宾斯，他的表演集夸张与内敛，喜剧与悲剧于一体，比起《肖》中的仇大苦深又更进一层，完全展示出了超影帝级的势力，让人叹服，而该片的摄影，也是经典，对于五十年代纽约的写照，让人神往，而镜头的多变，也给影片增加了许多活力，科恩兄弟的导演虽然在最后有些失控，张力不足，但瑕不掩瑜，整体上这部片子绝对是属于经典之作的！