也许是缘分吧,第一次看这部短片正是我心里最艰难的时候,那是我长大后第一次理解失去。看完写了一句话:其实爱都是一样的,那个爱着你的人,就是一辈子的依恋。
后来在豆瓣上看别人的影评,才关注到一些细节上的处理。影评虽然多,但我还是重新梳理了一遍,因为过程中的感动和喜悦才最重要。
长久以来,我对爱有着近乎魔怔的信仰,这大抵是缺爱的表现。我用真挚的心爱过很多人,有人说我是同性恋,我只能一笑置之,每个人对于爱的理解不相同罢。
以下只是我的个人感受,与志同道合的朋友一起欣赏。
片名:父与女(Father and Daughter)
导演:(英)迈克尔·度德威特(Michael Dudok de Wit)
风格:水墨
背景音乐:伊凡诺维奇《多瑙河之波》
创作时间:2000年
观看地址:http://v.youku.com/v_show/id_XMjgwODcwMTQ4.html
关键词:
自行车:生命
转动的车轮:光阴
道路:生活
坡与大风:生活的坎坷
大海:彼岸
停车与眺望:眷恋与思念
第一幕:
父亲带着女儿骑行在路上,画面温馨轻快。
在孩子心中,父亲在是高大温厚的存在。小女儿天真童稚,无忧无虑。此时车轮飞转,时光过的很快。
这段同行的路十分明亮,和父亲在一起的时候,遇见上坡路女儿也能很顺利的骑上去,父亲是一种保护的姿态。
第二幕:
骑行至两棵树的位置,父亲忽然停下了,天真的女儿不解的望着父亲。
在东方文化里,彼岸名曰黄泉,人死后会在忘川遇见一叶小船,将人接引渡到彼岸去。
尽管对女儿眷恋不舍放心不下,父亲却只能乘船而去。船渐行渐远,消失不见,女孩最终独自离去。
第三幕:
失去了保护和依靠,女孩要开始独自面对生活了。
天色昏暗起来,上坡路开始显出艰难。
害怕、急切、倔强的心理会影响她的一生,这是一种宿命。
第四幕:
女孩是个小少年了,青春期是一个不稳定的过程。
大风和晃动的树叶代表了生活的艰难和内心的疾风骤雨。成长是迫使自己坚强起来面对现实。
此时出现了第一个路人,是位推车缓行的老人。在全片中,路人的出现与女孩的成长是相反的,代表着生命的轮回。
第五幕:
女孩长大了,表现出成人的安静和稳定。
有一个细节,一直倚靠在大树边的父亲的自行车没有了,代表着她接受失去和不再依赖。
在全篇中,女孩总是守望着父亲离开的码头,小时候是一种无法释怀,长大后是一种眷恋。
父亲的离去在女孩心里是一个位置的空缺、一种情感的缺失,也是一道深深的伤痕。
第六幕:
美好的青年时代,女孩身边有了同伴,色调明快起来。
再一次路过码头的时候,她甚至来不及缅怀和感伤。
车铃声代表了青春的明媚和活力,光阴飞逝。
第七幕:
女孩恋爱了,音乐优美。
这样的情感稳定而厚重,生命中重新拥有了依靠和保护。以至于她回望从前的时刻变得很少,委屈和伤感变的很轻。
但也是在人生的这个阶段,女儿对父亲,或者说对于拥有和失去的理解尤为深刻起来。
第八幕:
当为人父母,当自己也高大而温厚起来。
一家人分享彼此的情感,是一种温暖的陪伴。
然而对于失去,每个人感受是不一样的。孩子单纯不畏生死;丈夫若有所思。
而身处其中的人,孤独的守望着逝去的时光。
第九幕:
很多年过去了,日升月落物换星移。
女孩很久不曾提起早逝的父亲,只偶尔在记忆空隙里缅怀。
人生至此而知天命,彼岸安静的存在着,那是每个人平等的必然的归处。
第十幕:
光阴荏苒,女孩垂垂老矣。
河水在不经意间干涸,露出片片荒土。父亲离开的地方,隐约出现了可以行走的路。
第十一幕:
自行车不能再骑了,有时还要停下来调试。车轮缓慢的转动,意味着生命的枯竭。
河水彻底干涸,荒草丛生。女孩再一次来到岸边。
当她穿过重重荒草,终于靠近那一叶搁浅的小船,她蜷缩着躺进船里。
此时钢琴声响起,画面出现了转折:女孩站起来开始奔跑,回到了少女时的模样。父亲静静的望着她,像是从未离去。
这个结尾太美好了,就像看见了天堂。
小片只有8分钟,含盖了人一生的长度。没有语言,却呈现出丰富而真挚的情感。
我很喜欢影评里看到的一句话:把真正人性的最美的最真挚的东西坚持下去,给人以温暖和力量,使心灵能够相通,使人类联合在一起,这是艺术家的责任。
读此文之前请先观看此片,八分钟的短篇,意象丰富
http://6.cn/watch/5056264.html随手记一下我对这个东东的理解
虽然这个东东叫做《Father and Daughter》,我觉得叫《Death and Life》更确切一点
关于父女亲情的问题,我就不分析了,各人有各人的体验,我要说的是生和死
片中的大海,象征的是死亡。因此一开始的父亲不是要去哪里上班,而是已经死去。令我倍感郁闷的是,去死还要自己划船,真辛苦。此处需注意父亲返身跑回高地紧抱女儿,然后无奈离去。蒙神恩宠,谁叫召唤他的是死亡啊。
然后是女儿每年来岸边。。等待父亲归来。。此处注意天气变化及路人变化,构成了此片的互文和复调结构。还要顺便说一下的是日文译名:《岸边的两个人》。突出岸边(生和死的界限),很明智。不过还是原名更朴素些。
对小孩子来说,死亡是远远眺望的神秘大海,它带走我们的亲人。
人慢慢地变老,掩在死亡之上的海水渐渐退去,变成了滩涂。原来这滩涂上也有复杂的地形,有水鸟,死亡从平乏残酷的海面变成了涵义更丰富的地域。此处需注意,大海变成滩涂时,正是女孩成为老妇人时。理由是那时已失去了丈夫和孩子。
当她最后一次到来岸边,破旧的自行车几次摔倒。她扶起,又摔倒,扶起,又摔倒(我觉得我还可以再抢救一下)。终于,她放弃了,回头看了一下,不再去扶(抢救无效)。横躺的自行车留在身后,象征已无归路。她走下堤岸。这时,堤岸已经从“水鸟栖居之地”(沼泽)变成了“人可企及之地”(草地)
“在抵达死亡的核心之前,要穿过齐脖的深草。”
这是我最喜欢的意象。从垂死到死的路也很长啊。一路上,高草被如残烛的生命碰得沙沙作响。
最后,老妇人找到“将父亲带走的”“半埋在沙里”小船,试探着摸摸船舷,踩踩沙面,终于心满意足地躺下。(此处我的哭点。之前还在悠然地吃西瓜,到这儿就像被人砍了一刀,痛死了。)这时死亡和父亲合二为一,她是躺在死亡的怀抱里,也是躺在父亲的怀抱里。之后极易懂,不赘。(同时感叹人家这动画做得节制,父女相见两次停顿,如果是我国动漫界处理,恐怕就是啪啪啪啪四个角度的五官特写,然后女儿飞奔上去扒在父亲身上+一分钟旋转镜头+哈哈哈咯咯咯的傻笑声回荡在天际中~寒~我们果然是单细胞的国度~)
P.S. 我也有不明白的镜头,比如女孩和朋友们在一起的时候,她在和父亲分别的地方停下,又跟上伙伴的脚步,可是为什么要特意去拍一个道道树荫和车轮的特写?这象征着什么呢?一次又一次的恋爱?
很多人会在人到中年的时候出现“怎么觉得生命还没开始就已经结束了”“我是不是就快要死了”这样的念头。非常遗憾的是,生命对你们来说还远未结束,你们只是幸福度比较低一点而已。在这个片子里,中年人所面对的死亡,不也还是呈现出大海的模样吗,所以,加油吧!
keywords...简直就是俳句表
蒙神恩宠的父亲
自己划船去赴约
仅能远眺的海,下面藏着什么
水退了,沼泽上有水鸟栖居
在抵达死亡的核心之前
要穿过齐脖的深草
垂死到死的路,很长
路上高草被生命碰得沙沙作响
一只小船半埋在沙中
父亲,我走到了。
在晚上一遍一遍反复看,导演迈克尔•度德威特( Michael Dudok de Wit )的个人动画短片《父与女》( Father and Daughter )。
皎洁的云朵下面,父亲与女儿对骑着自行车,从高远的地平线驾风而来。穿越路旁孤独的树影,高地的斜坡,来到河边。父亲停住单车,靠在高岸上繁茂笔直的大树旁。在河边时,他迟疑了一下,激动的冲上高岸,抱抱女儿;然后,放下女儿,登上了木船,消失在水天交际的长河尽头。
一片落寞的皓白,远逝一个黯伤的点。所有的情感,就在那一点浓缩的模糊。
离去,仿佛象征父亲仁爱的决绝。惟有给予女儿一次关于放弃的体验,她才能真正解会拥有的珍贵和长大的全部含义。如此伟大的父亲,他用牺牲和血脉换作人生的路途,只希求女儿最后的恍然大悟。
分离,宛如动人的谎言和暗喻。它以隐逸的哑言提示一种深爱的缄默。
女儿站在高岸,呼喊远处父亲的名字,难过的奔跑在岸边。一只白鸟绕过树丛,飞向了高远的天空。从此,女儿开始了漫长而执着的等待。她远望的眼睛里只剩对父亲的专注。
温暖壮烈的日出,夏日的狂风,骤然来临的雨,周日越野的集体远行,依偎的单车恋人,阴暗的月夜,带小孩的夫妇,白雪覆盖的秃树和原野,直到河流干涸,成为荒芜的滩涂。
暮然年老的女儿推着自行车,转动的车轮已经无法承载她堆积一生的思念。佝偻的她也无法支撑住自行车的破旧。终于,她穿越了沙砾白泛的河床,躺在载过父亲的木船里,如同躺于温煦的旧梦。向着你的方向,飞奔,从老年到儿童。这一段追逐的路途上,在你凝眸注视的地方,我永远是任性孩童。
结局的美好处,我们紧紧相拥。
父亲,就是女儿对感恩的一种到达。隔着死亡,我完成了对你的接近。等待与死亡,并不可怕,只要轮回里还依存爱,不管来自何种方式何种立场以及何种坚守。唯有爱能超越巨大庞杂的沉默。在爱的坚韧慰藉面前,时间的沧海桑田也变得如此轻易卑微。女儿对于父亲的想象,就这样化作一场生命最美好的追溯。
以简洁的方式来讲述复杂的故事。但这个故事不是粗糙的局促。它宛如一枚带核的酱青橄榄,尖尖小小,一口津绿的甜蜜酸涩,回味无穷。
阴郁而空旷的背景,是从影片一开始就呈现的广阔平地。简约,干净到无限。他故意把视野拉开得很遥远,模糊人物面部夸张细微的表情,通过充裕而活泼的肢体语言,加之自然环境和季节的悄然变换,完美准确地匀染了一种深切的冀望。然而,这种情感又把握得恰到好处,哀而不伤,简而有蕴。延绵悠扬的音乐贯穿始终,恰似弥漫的芬芳。东方写意的笔墨和清静的哲学明显地深植于影片中,使得整个动画散溢着睿智轻捷的性灵与卓越超脱的气质。中国画里大量的留白,也被天才似的运用到影片的画面构筑上。空与静的空间逾越,有与无的交映和谐。空余的素白,反而给予影片一个充实、饱满而厚重的灵魂。
迈克尔•度德威特( Michael Dudok de Wit )曾说:“ Father and daughter is film about longing, the kind of which quietly, yet totally, affects our lives. ”
也许,冀望不仅是吃力的渴求,而且是永恒的归宿——在生老病死的流转之间嫁接的一个出口,抵达生命白如盛雪的本初。
“你穿越死亡之河离开。很多年后,我经历成长、死亡,最终河水干枯。我来到彼岸,发现你一直在等我。”
经典不在于天长地久,短短八分钟诠释一生一世,已经足够。
也许到了白发苍苍时,也有那么一瞬让我们回到过去
没心没肺,没多大感觉:(
忍住没哭。都说父爱如山,其实女儿对父亲的爱,何尝又不深刻呢。
感人至深,第一次看動畫短片有想哭的衝動,so nice
#奥斯卡最佳动画短片#简单的画面,勾勒出女儿对父亲的盼望,那是一生的守望。对一个人的爱可以延续多久?大片桔黄色的背景,恍若记忆里的某个黄昏,人们从这里告别,从这里等待,从这里久别重逢,在梦里找到回家的路。
父亲其实也在一直看着你,只是已经没有可以拥抱你的身体
虽然大家说感人自己就憋着劲的说别哭 结果还是哭了 确实感人
有一天我回变成小时候,然后爸爸就在那,永远也不离开我了.... 对爱的人,你可以守望多久?
永远在等待,永远在交替,连河水都已干涸,终点却在哪里?自行车的铃声和滚动的车轮,童年的回忆随钢琴声远去,直到垂死时的幻象,结束漫长一生的守望。
年幼之时他离她远去,她心中惆怅不知他的归期。多年以来旧时时光总是在她脑海浮现,她也常望向远方期盼他的归来。等到岁月之轮亦使她变得苍老,她终于决定走向沧海桑田的父亲之路。等到她发现她童年曾见过的记忆小船,她仿佛看见他就在身旁。
爸爸你离开之后我再也没有长大。我怕有一天你来接我的时候,认不得我的样子。
听,静静的讲故事。一生的等待,也许心力憔悴却没有歇斯底里,也正是这样才更加震撼人心吧。
飞到天上的气球不再落地,枯黄的树叶飘落又沉到水底。夕阳照着单车的锈迹,我的皱纹慢慢爬着像水面的涟漪。你说当夜幕降临,便是重逢之际。此刻晚风乍起,弯月笑靥如谜,山冈上熟悉的黑影,为我送来长眠的讯息。
8/10。视听分析课。隐喻蒙太奇:大树和自行车象征父亲的依靠,女儿渺小的剪影依靠着树木林巨大的倒影(对比蒙太奇),骑车路过陡坡、风雨摇曳地前行是因为人生路上没有了父亲的帮助,最后树旁的自行车不断倒下象征父亲生命的终结;云彩的大远景空镜头属于抒情太奇,从老年过渡童年拥向父亲是心理蒙太奇。
秋日傍晚的暮色,高大杨树投下的影子,被水波惊起的飞鸟,简单细腻的画风,全是乡愁的味道,细节极美。这场等待多么漫长,最后连河水都干涸,长出茂盛青草。她回到童年的废墟,做一场梦,梦中重新变回少女模样,朝着父亲飞奔。其实等到这样的幻觉,也是好的。不断倒下扶不稳的单车好让人心酸。
像是水墨风格 父亲知道自己生命将要结束,他想在最后给女儿留下一个希望,于是他告诉女儿:孩子,爸爸将要远行,等着我回来!女儿于是便日复一日的去海边守候父亲的归来!自行车的车轮仿佛是生命的轮回,迎来一个又一个的生命轮回!最后父女的天堂里的相见,这正是生命的又一轮回吧!~
爸爸为什么不回来了?
爱是一场轮回
只有死亡能将我们分离,也只有死亡,能让我们在一起。
天地真大,人真小