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放意大利铅黄电影实属难得,感谢这次的圈有没艺文组织的意大利电影大师展,能在国内大荧幕上呈现,片子在一般铅黄电影基础上得到了导演的升华,更具有艺术美学化,摄影构图每一帧都是视觉享受,摄影的打光比较特殊,不是正常所能呈现的,此次4K修复版是通过伊士曼手工技术进行修复制作,整体剧情上延续阿金图的叙事风格,杀手永远不会露脸,美女如云,被杀的样子华丽至极,视觉享受无疑。作为影迷口中的母亲三部曲,片子是其中计较为突出,剩下两部为《地狱》,《第三个妈妈》(第三个妈妈中有阿金图的女儿出演)
阴风阵阵作为Argento的女巫三部曲其一,标志了他从传统铅黄(Giallo)电影向恐怖(Horror)题材的转型。电影涵盖了化身,隐形术,诅咒,女巫等超自然元素,将其与典型的铅黄电影(凶手的动机通常出于精神疾病等自然因素,以杀人狂,连环杀手为典型)区分。形式上,Suspiria传承了铅黄影片在配乐,场景设计,摄影以及灯光风格化处理的常规特性和技巧,并精湛地加以运用。
配乐 Score
迷幻摇滚风格原声音轨奠定了70年代意大利铅黄/恐怖类型的基础。同一旋律及其变调(主旋律音轨 theme score)通常在主角走向危险,或作者蓄意营造悬疑氛围时响起。此外,影片对环境音或特殊音效进行夸大式处理。如在危机时刻,风声和脚步声被放大。这样的音效处理不仅有助于渲染氛围,而且协助了电影的叙事。
场景设计 Production Design
ItalianGiallo/Horrorfilms通常追求高反差色彩,其极具视觉冲击力的场景设计,可视为此类型对德国表现主义时期恐怖电影形式上的传承。和表现主义类似,意大利恐怖电影的室内场景中通常采用结构分明的直线元素,利用门框,窗框,阶梯等物体压缩画面的视觉维度,将角色囚禁在有限的空间中。步入彩色电影时期的意大利电影获得了在场景色彩上创新的空间。撞色,对比色被大量运用。某些特定场景刻意强调色彩的单一性,画幅中的颜色被简化至两到三种,在Suspiria中,舞蹈学院大厅的墙壁全部为鲜红色,地板由黑色,红色和白色组成。这样的设计极具冲击力,为电影增添了超现实氛围,与配乐相结合,呈现视听上的精神污染。
风格化摄影
主要体现在高反差色彩打光(chiaroscurocoloredlighting)技巧的运用。这种打光技巧具有引导性,与现实主义时期的自然光,和好莱坞的模拟自然光打光方法相反,意大利铅黄/恐怖题材影片运用色彩饱和度高的光线,提升人为造光的存在感,制造出一种脱离现实的氛围。Suspiria中大量运用红蓝对比色灯光,有时,画面的背景光全部为同一种颜色。这种高风格化摄影风格带来很多影评界的争议,但是它有助于强调角色的困境,并制造一种绝望的氛围感。
1.故事是简单,但叙事结构没有问题。 2.三个神秘死亡故事各具象征意义,令人耳目一新。 3美的不光是色彩,画面,还有人。而且这种美感和恐怖美学相叠加,个性十足,先锋有派。
我选择的第一个场景是《Suspiria》(1977)中苏西上完Tanner老师的课后晕倒在床上的场景的拍摄。取景和遮挡的结构立刻吸引了我的目光。校医、Ms.Tanner和Madame Blanc用三角形围住Suzy,而Suzy则被压在床上,被强迫喝水,即使她不断拒绝喝水。Ms.Tanner和Madame Blanc一个抓着Suzy的胳膊,一个压着她的肩膀。三个站立的身影,脸上都闪着红色的灯光。在这种情况下,他们的身份就会说话了。Tanner女士是总教官,Blanc夫人是校长,她们都是权威的、年长的、象征权力和母性的女性形象。这场戏从他们与苏西的动作动态来看,一个成年舞者如何在威胁性的父母/母性人物在场时,被迫退化成一个孩子,就变得很有视觉冲击力。
这里的第二个场景照片是苏西躲在窗帘后或窗帘内躲避即将到来的未知威胁的镜头。走廊完全是红色的,米色的窗帘。苏西的衣服也是大致相同的米色/白色,当她把自己放在布料中时,她就成为了装饰的一部分,沉浸在建筑中,与图案排在一起。正如我们在讲座中所讨论的那样,这里的人物似乎被框架所多夫,苏西的身体被展示为装饰性的,在视觉上与周围的建筑密不可分,甚至成为框架的一部分。她在这个红色包围的环境中是无力的,作为观众,我可以通过这样的视觉技术与她的不安情绪相通。
我选到的第三个场景是苏西拜访心理学家曼德尔博士的大楼的镜头。俯瞰图形象地展现了与Tanzakademie完全不同的环境和建筑风格。护栏、长椅和围栏以长方形、对称的形式排列。明亮的阳光照射在这个校园里,一切都大胆地存在着,没有任何多余的装饰物。正如舒尔茨所分析的那样,这里这个建立性的镜头展示了一个理性主义的圆柱形大学建筑群,表明了男性的建筑风格。这种巨大的视觉反差提供了一个男性的视角,加上后来苏西从曼德尔博士那里借来的专业知识,直截了当地展示了女性/女巫是如何从父权制的角度被视为恶毒、消极、破坏性的。
从光线,红色以及配乐就在不断营造气氛,开头苏西从美国到达,雨夜,逃走的佩特被杀,没有牙的丑陋的侍者,人们冷漠无情只要钱,寄宿的欧嘉把她赶走,然后学习的时候身体突然不舒服,吃的食物有奇怪的血一样的红酒,每晚昏昏欲睡,突然蛆虫到处掉落,帘子后面校长诡异的打鼾,盲人钢琴家温顺的狼狗咬了长相怪异的女人带的侄子,晚上突然发疯然后咬死盲人,所有人走了只剩下苏西在,等等怪事接连,莎拉越来越害怕,告诉苏西这是女巫学校,想要夜里逃走结果被杀。苏西为了查明真相去找她唯一朋友,才知道是个精神科医生,也了解了女巫的真实存在以及杀死女王就能解决问题。她倒掉毒害她的食物,去按照脚步声走入禁区,想起打开秘密门的方法,发现老师们正在诅咒自己,丑陋侍者发现有动静出来,结果她躲进校长的卧室打碎东西吵醒了她,女巫马寇斯。她能隐形,想要用莎拉尸体杀了她,结果闪电现了她的轮廓,苏西杀了她,一具腐尸。一切爆裂燃烧,女巫们死去,她逃走了。氛围和视觉上无可挑剔,一开始以为是连环杀人片,怪事连连但女巫还没揭开也让人害怕,后面莎拉谈起女巫突然点醒了一切,红绿光线,悲剧重演,最后的神秘感也令人害怕。
虎头蛇中蛇尾,都说熬过前十分钟就好了,可所有的精彩之处也就在这几分钟内了。先看的新版再看得旧版总免不了做对比,从色彩美学和选角上来说还是77版的更好一些,瓜尼达诺尝试在吸收77版的精华,同时也忍不住发挥个人特色。从感官刺激来讲远不如77版。可也算做到美学和惊悚兼顾了。但这版毕竟有阿基多当编剧,自然要补几十年前的坑。问题是不知道是坑太多还是野心太大,新版的剧情刻意填充痕迹太明显。(我认为此处不应导演背锅,可能也是要满足阿基多老头的心愿,年纪大了,又是人家的IP,加就加吧…结果可能就都没收住…) 两部结合起来看其实就非常明了了,关于评价两极分化这个现象也完全能理解,两部在我这里都算刚过及格线,但是把两部当做一个整体来看,可以打到7分8分的样子。不仅有一种跨时空的有趣体验游戏(特别是77版女主客串演新版的安卡),还有一种解密游戏快感,一个渐渐丰满的故事浮出水面。不管这个故事怎样,它总归是一个完整的故事了。 另,两版声音我都喜欢,77版的太出彩了,完全像一种精神侵染。那句比喻怎么说的来着,子弹像雨一样落在我的身上(妈的,不就是枪林弹雨嘛 )就这种感觉,无处躲藏,被敌人(阿基多)包围辽。新版是我个人喜欢,最后的原声还带有浓浓的瓜尼达诺的那种特有的悲怆和怜悯。害得我那么中二的结尾都哭了(?)
emmm…还有…开头的那位住漂亮旅馆的姐看见天花板塌了难道不应该躲开嘛为什么要乖乖等劈真是你妈老汉的乖女儿女主原来是专修过唇语专业嘛暴雨天能知道人家嚎的是啥你别告诉我是你听见的Marcos您老人家真的很亲力亲为诶人都是自己动手杀果然业界典范导演你一堆坑没填就算了原谅你可最后女主杀Marcos那里真的很不给Marcos面子诶人家好歹一百多岁的女巫竟然给人家隐形技能加闪荧光灯的Bug简直让我想要泳有同款占坑神器“哥哥我对你的爱的像这个荧光灯一样持久闪烁一百年!!”虽然这样很不尊老爱幼但是那也是导演你先起带头作用的好嘛!!
大银幕重看太加分了!开场杀人段落堪值满分,充分开拓空间的利用值,将一扇窗的恐怖效应发挥极致——低处打光,视角从内切到外,特写拉到远景,个体被置于恶魔之手的绝望感不由让人屏息凝神。美术很惊人,工整而繁复的墙壁图景是乱心智的晕眩和内心外化的投射,炫目色块的视觉冲击让眼睛全程处于充血状态,血色氤氲,深蓝冰冷,骇人惨绿,以及略显温暖的橘黄,用色彩打造一座血迷宫;构图奇巧见心思(尤其是钢琴师被杀的俯瞰镜头和暗夜逃生段落),几何图像构成的背景凸显学院内诡谲的气氛,黑暗之屋的设置也算前瞻,毕竟这是1977年的片啊!电子配乐独树一帜,夹有中东的神秘气息和哥特的深重沉郁,与表现主义风格相得益彰——白布和墙上的影子即使手法老套,仍是看不厌。
虽然是阿基多代表作,但以现在看还是有点过时了。过度视觉风格化,剧情扯蛋,女主神烦,结尾早能猜到。不过归根结底,它对后世恐怖片的影响仍存。
過時,一點也不恐佈,但可看到很多後來B級恐佈電影的技法,故事真是狗屁不通到以為導演和剪接師啪了丸一樣,Dario的裝飾風格,人工化(又簡陋)的場景製造出一個世界可以自建邏輯,Dario 還是保持了一定「電影的魔力」,很懂得戲院空間為何物(想不到為何不在電影院看),電子配樂加持,反正大家進場都是為了聽一眾女角在依嘩鬼叫,要叫得慘無人道觀眾才看得人高高興興,Jessica Harper 拍攝時已經是28歲,但一張與年紀不合的娃娃臉,大眼晴和演出方式,這可能是電影最迷幻之處。作為70年代的午夜場產物,究竟當年放映情況是怎樣,往往我們自以為對過去電影能了解,而忘記了電影身處的時空,觀眾和場域如何生產出來,更好奇電影被「經典化」的過程,寫這麼長不是電影本身沒有什麼好說,就正如你吃四川菜,麻辣得非常妙,但舌頭麻到沒有自覺,多吃會壞肚子呀.
如果以能不能吓到人来评判,这部电影你想给多低分都行。我直接看睡着了……如果抛去这个,去看影片的摄影,音乐,我觉得都很有特色。不过剧情上设置还是觉得略有问题,之前完全不知道有什么好吓人的只见一群人自己吓自己,就会感觉好假,虽然后来解释是巫术的缘故可以补这个窟窿。
一个精细结实、色泽极度艳丽的塑料盒子里的无趣奇遇。形容俏丽,肢体夸张,一窝惊群的老鼠。光、液体、固体全是塑料,一开场就断篇,表演过多、高潮堆砌显出故事贫乏。美国人这个身份完全乱入,讲罗马尼亚语才对,片中所提希腊零对应。诈尸吓到人。个人不爱,数影子已经刺激不了我。 两星半。
要能在影院看一定很棒吧。阿金托在这部电影里,很多方面都很过,并以此达到恐怖效果,舞台式的灯光、视觉风格强烈的置景、音效以及配乐、表演等都是如此。
不怎么恐怖惊悚,但是在同类片中比较另类出名。导演很好的借鉴了希区柯克的故事模式和库布里克的画面布局,而且很有意大利舞台剧的本土气息。配乐够潮,女主也抢眼,在那个年代算是不错的片子了。
它的配乐太经典了,配合着舞台化风格的布景,浓烈的色彩构建了一个神秘的危险世界。电影开始的前十几分钟太经典了,以至于结局显得有点蛇尾。我最爱的10部恐怖片之一!★★★★
配乐可以说是“精神污染”级别,汉斯季默都会沉默。很适合万圣夜观看。
阿金图的字典里绝对没有“收着”这个词,一准备吓人就把画面整个泼成血红色,一准备杀人就起唯一一句主题曲(其实另一部夜深血红在这方面好像还更夸张一些),这种电影还看啥剧情,跟着导演和粉丝一起high咯,他自己都解释不清楚嘛😂可能也是因为这样结尾才显得有点搞笑。电影里的墙纸好好看
必须肯定的是,阿基多是铅黄电影十分细腻的一个导演。我们评价一部电影,不管是从技术层面还是精神内涵,都不应该离开时代背景、历史维度。之所以不觉得《阴风阵阵》恐怖,很大原因是因为八十年代后恐怖片进行了技术的尝新,而我们接触到的日本、泰国、欧美的恐怖片大多有鬼,所以对《阴》没有完成共鸣
配乐虽经典,但也吵得我耳朵疼,看完感觉还有种「余音绕梁」的耳鸣感。个人不太喜欢这种表现极端、神经兮兮的作品。铅丝那段设计蛮酷的。
marvelous mise-en-scene. 可惜主演是塊木頭
天花板掉虫子的桥段特适合拍成伊卡璐广告
【3年后重看】阿基多的巅峰之作,个人心目中的恐怖片十佳之一。高度形式化,巴洛克风格的布景,浓烈鲜艳的配色与布光,哥布林电子乐队的精妙配乐,片头的杀人镜头已成恐怖片史上经典段落。导演对镜头运动与构图的把握也十分出色,几乎每帧都能给人强烈的视觉刺激,值得反复观赏的杰作。PS:2021.11.6.大光明 4K修复版重温,依旧是无上震撼的视听体验!(9.5/10)
导演是仆人,一条毛手!
四刷,母亲三部曲其一。1.所有热衷于收获惊吓与刺激的恐怖片影迷都不该对《阴风阵阵》抱有任何期望,比之单纯的“恐怖”与血腥暴力呈现,阿基多的创作着点更倾向于“焦虑”和“紧张”的营造及渲染:近乎灼眼的高饱和度色彩运用;前卫实验的哥布林电子配乐;有如奇幻童话的巴洛克建筑群(致敬德国表现主义);狂风/暴雨/尖叫/疾步,繁复且噪耳的音效配乐,皆急且重,以排山倒海的视听轰炸持续鞭挞观者的神经上限。2.标识性的升格镜头与高空俯冲时的高速运动镜头(同《恐怖歌剧》);视角转接作用于叙事和氛围的铺陈及延展。3.在影片三处凶杀场景中,都以置入悬念开场、感官冲击收尾;红蓝灯光混合出现,形喻势力矛盾的两面对立。4.心理疾病、神话双解:学校或为苏西精神结构的具象化,色彩则是跌宕起伏的内在情绪映射。(9.5/10)
尽管有着粗糙的语焉不详,但用光和声效实在太野蛮了,生凿出一片腥风血雨。
华丽丽的,视听一流
这片子也就卖卖场景,但我要屈尊去买么?笑话。阿金图的灯光打得最恶心,跟他妈舞台剧似的