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剧照
剧情介绍
马里奥的前妻离开了他，他的深情和挽留似乎已经没有什么用了，与此同时作为导演的他正在排演一场关于探戈的音乐剧，虽然情绪低落外加脚伤，马里奥依然专注于工作。有黑道背景的安杰罗来找马里奥，他希望投资这部作品，为的是让自己热爱舞蹈的情人伊莲娜演上主角。安杰罗是个可怕的人物，马里奥只能同意他的要求，没有想到的是，在充满情欲性感热情的探戈排演中，马里奥与伊莲娜之间爱意丛生。不知是否是安杰罗的安排，在排演的众多演员中，也似乎出现了一位类似杀手的危险人物，马里奥和伊莲娜陷入了爱情游戏的危机中。 所有的故事情节随着音乐剧的排演慢慢展开，台前幕后已然融为一体，剧情和现实在切换间也有了意想不到的结局。断背山天蝎行动黄金时代1930伦敦的山本五十六2023清明奇妙游虚拟实惊鬼剑奇兵蓝色月光第四季不装了你踢到铁板了崩溃边缘的女人1988预兆脐带儿子们这就是我们：布鲁克林圣徒队英伦88原来我很爱你夏空恶搞之家第十八季无人之子乡巴佬使徒行者2（国语版）神话2005黑钱飞机血亲2018军中乐园在街上新风貌第一季爱情同课程2鸳鸯谱沂蒙颂海军罪案调查处第十九季想成为奥田民生的男孩和让男人痴狂的女孩三国志英雄的黎明燃烧的玫瑰乐坛毒舌嗡嗡鸡 第三季偶然的社长老广的味道第三季我是大明星空天猎天下第一剑绝密使命(2011)不一样的爱人国语人鱼王子：TheBeginning冬眠2014杀寇决
长篇影评
1 ) 画电影
有的电影被称为诗电影，《探戈》或许可以叫做画电影。美到极致的画面，淡玫瑰紫的地平线，金色的黄昏，影子重叠，空间交错，幻灯片、灯光、戈雅的蚀刻。。。每一个镜头都是一幅画。
内容也无比丰富。可以读出关于电影的电影（或关于音乐剧的音乐剧）、戏中戏、情杀、两性斗争、女性主义，对集权统治的回忆（不太懂阿根廷或是西班牙那段历史。。）资方对导演的压力（人家施加压力都这么有礼貌）。以及以艺术为生命。
女演员长得像娜塔莉波特曼，她一出场旁边有个人就这么说。的确像，脖子长长的，头发梳起来，仰着脸。但还是很不一样。她更光明、更野性、更难以归类，波特曼的表演，则很美国，很聪明，很精巧。
当然探戈也很好，音乐也很好。绍拉真牛逼。
2 ) 看片笔记——《Tango》
3 ) 我爱探戈
我在阿根廷工作和生活了两年。我深爱着这个国家，和这个国家的一切。
片中熟悉的布伊诺斯艾利斯的风景，熟悉的拉普拉塔河，熟悉的布市的全西语世界独一无二的口音，熟悉的探戈的配乐……
因为这亲切，所以我沉迷。
2005年，我曾经在布伊诺斯艾利斯的一家舞蹈学校短暂的学习过几次探戈。后来因为搬家和工作繁忙，不了了之。只记得最基本的八步。当然如果有利害的舞伴，我自信还是可以跳上一曲。探戈是以男士的力度和牵引为主，女性动作展示为辅的。
每一次现场观看探戈表演，都有一种不能自拔的冲动。想要那样的旋转，跳跃，那样美的让人心醉的舞蹈。
探戈美，但是美的悲情，和它的潘帕斯草原一样美丽而忧伤。
如果你熟悉博尔赫斯，如果你熟悉拉丁美洲，如果你热爱探戈，那么你将没有办法不喜欢这部电影。
4 ) It is not a dance for virgins
这句话来自roger ebert的review
第一次读到的时候觉得说得很精准，自己却没有想到。TANGO是一种美丽的舞蹈，但不是纯情唯美的舞蹈，这其中包含了背叛、伤害、痛苦、警觉
就像读马尔克斯的作品的时候给我带来的神秘感一样，电影中的爱情总是危险的，它和血相关，和性命相关。除了黑手党的因素，为马里奥和艾琳娜的爱情增加悲情色彩的是马里奥这个充满悲伤的人物。他将自己的生命献给了TANGO，最后得到的唯一的纪念就是手里的那柄拐杖。旧时的情人也开始和别人过着幸福的生活。直到他开始看艾琳娜跳舞，他看到了艾琳娜的善良，即使艾琳娜的技术还差得很远，他也选择给艾琳娜机会。他爱上了艾琳娜
我最喜欢的是这部片的亦真亦幻，一部分因为本就是戏中戏的故事，另外美轮美奂的蒙太奇也让人混淆在现实和舞蹈之间。场景中有很多的幕布和镜子，幕布带来虚幻感，镜子负责欺骗眼睛，让我们不知道自己看到的是真实的舞者还是镜子中的倒影
更玄妙的是那个时常出现的摄像机，它提醒着观众，你看到的东西可能正在被拍摄，这可能是他们要拍的电影的一部分。这时争论真假已经没有意义，导演将观众至于真真假假之中，那一瞬间的情感才是最真实的
除了光影之间的美轮美奂，电影的配乐也很棒。在急促的大提琴中，我听到了愤怒和激情，这是舞者的情绪，也是恋爱中的人面对背叛和伤害的情绪
5 ) 探戈踩出的生生不息
公众号:金属狂人出版社
《探戈课》 导演：莎丽·波特 一堂一堂爱情贯穿始终的探戈课，仿佛所有的探戈都与爱恨有关，我想一个感情单薄的人是无法喜爱或者跳好探戈的，探戈是浓情热烈之舞，在探戈和探戈般的情感里，人类生生不息，制造着苦痛与欢乐，在所有的苦痛与欢乐里，继续生生不息。探戈也曾被称为“偷情之舞”，跳舞时就像一对提防被别人发现的爱侣，所以和别的舞蹈要求的面带微笑不同，跳探戈时，舞者必须表情严肃，并且不时左顾右盼，猛烈回头等，男士原来跳探戈时甚至都佩戴短剑。 影片大篇幅的用了黑白片的形式，忽而又会出现色彩格外鲜明对比十分强烈的彩色撞色，既冷冽又甜蜜，迟暮之年被探戈感染的女导演，与探戈舞者的爱情和性格反差的矛盾，当中温存与明媚、迷惑与悲伤，赋黑白两色以影画，予强烈彩色以臆想。不好的是，其中众场探戈饱含精妙却没能体现杀气之美。 “探戈给人以无阻难的希望，但是某法国人或西班牙撰作家随后延续其风格并且正确地精制一曲探戈，震惊地发现他构造出了一种我们耳朵无法识辨，我们的记忆无法停留，我们的身躯无法抗拒的东西。” 《最后探戈》 导演：杰门·克拉尔 《最后探戈》是一部纪录片，记录了一对共舞近五十年的探戈舞伴爱恨交织的一生。并在女主角的指导下青年男女舞者再现男女主角当年的探戈风情。在年过八旬的女主角的指导中，不时谈起自己过去的往事，其中真意极泪而止。从青年时两人充满着炽热的浓情蜜意之舞，到中年时带着微自嗔怪的恨意和再不能抹去的爱情，到老年时布满皱纹的脸下看自己年轻时的舞姿。 这对“Best Couple”跳探戈的黄金时代也现出了布宜诺斯艾利斯那个时候的生活图景，就像一片嘈杂迷乱的生命之海，充满着男男女女的舞姿和飘飘荡荡的裙摆。而探戈舞曲的歌词本就大多是由港口城市的小混混们的口头禅组成的，在19世纪，欧洲和非洲的大批移民涌入阿根廷，无处可去的人们很多选择滞留在布宜诺斯艾利斯市，他们带着他们的歌舞形式在码头旁的妓院、酒吧里与当地的土著文化相碰撞发展成更成熟的探戈舞系。 《探戈，加德尔的放逐》 导演：费尔南多·索拉纳斯 探戈本就是阿根廷国粹，费尔南多是阿根廷电影界的旗帜人物。这部《探戈，加德尔的放逐》在最探戈的地方由备受探戈影响的导演拍摄，也是集天时地利人和之大成的作品。以最厚重的探戈氛围，在阴暗潮湿的大环境下，现形了卡洛斯·加德尔的鬼魂和不见天日的生活中探戈不止的希望。
探戈舞起源于非洲中西部的一种民间舞蹈探戈诺舞。在黑奴贩卖的16世纪末到17世纪初，探戈诺舞传入了美洲，融合不同的拉美民间舞蹈风格，形成不同的流派，相互交汇与分离，融合与摈弃，沾染了几世纪的岁月几万里的河水跳到了今日。起源于非洲的舞蹈，发展于美洲，终发扬光大于世界。 “没有布宜诺斯艾利斯的白昼与黑夜，就没有探戈的存在。" ——豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 《探戈狂恋》 导演：卡洛斯·绍拉 这是一部西班牙电影，在我有限的认识里，始终觉得西班牙和阿根廷是最能诠释好探戈的两个民族，甚至一度自以为“西班牙探戈”比阿根廷探戈更富有激情和狂热，但事实上，探戈根本就不存在一个“西班牙探戈”的派别。世界五大探戈分别是阿根廷探戈、英式探戈、美式探戈、台湾探戈和竞技型探戈，但在早期时，西班牙风格就强烈的影响着探戈的形成，所以探戈本身就有西班牙的血脉。 《探戈狂恋》以“戏中戏”的结构讲述了一个情爱故事，这已经不是导演卡洛斯·绍拉第一次使用这种结构了，早在他1983年的电影《卡门》中，就戏中戏的讲了一个弗拉门戈舞者的故事。同样在我有限的看法里认为，探戈与弗拉门戈都是人类之舞，但代表着相对立相依存的两种人类之舞，所谓存活的方式凡此种种终究都归结为“联系”与“独立”。 《探戈令我眼花缭乱》 导演：Lorena Muñoz 这部2003年的纪录片纪录了阿根廷最伟大的探戈舞蹈大师Ada Falcón的传奇一生，Ada Falcón在巅峰时期突然隐退，60年来拒绝出镜，这是她第一次面对镜头谈谈自己，在听到自己的歌时，老人不止一次的要求采访者关掉音乐，带着仿佛承受不了的表情说不愿再听到自己的歌声，60年前的歌声。每一个能够极尽探戈之美的人都必定有过深挚的爱情，Ada Falcón直到老年也无法释怀曾经她最爱的人，且表达方式只是影片末尾的三句话，全程冷静的我在看到这三句话时泪如雨下。 老人用干涩颤巍巍的嗓音哽咽的说出了影片的最后三句话，随后是一段悠远的探戈乐，黑屏，片末字幕拉起。 “我承认我不能聆听‘El marne' 或 ‘Don Juan' （两种探戈）而不去想起过去那不足凭信的过去，那时的恬淡寡欲与放荡不羁。那时的我也曾抗战过，最终静静地沦为了一场不公开的持刀搏斗。也许这就是探戈的使命：旨在给对勇敢的过去以信仰，满足荣誉与勇气的需要。”
6 ) 两颗孤独的心
而舞蹈的部分，许多人相信最早是源于布宜诺斯艾利斯当地的妓院。我们刚刚提到这些来自彭巴草原及欧洲的移民，很大部分都是男性，在男多女少的社会结构下妓院成了当然产物，男人们来到这里寻求慰藉，排解寂寞，忘却移民生活的愁苦，而原本高卓人的米隆加舞曲也演变成了舞姿更为亲近，舞步更为自由的探戈。
阿根廷探戈主要分为show tango以及salon tango。在剧院看到的表演多半为show tango，里面纳入一些夸大而耀眼的动作，舞蹈也往往是事先编排好的。Salon tango为社交性质的tango，着重在即兴以及男女之间共舞的感觉。
卡洛斯·绍拉的《探戈》就是描述这种在热情中不可自拔的爱情，在现实与虚幻之间，主人公那种爱欲与激情，配合着电影美妙的声画，达到了浑然一体的效果，电影的叙事呈现一种双时空叙事的方式，一方面是在舞台上的虚幻空间，一方面又是现实中的爱欲交加，而故事中的虚幻与真实互相关涉，到最后让人分不清那个是现实，那个是幻想。而故事的开始从主人公失去女友到最后主人公得到别人的女友，故事正好是一个圆圈，仿佛佛教里的轮回，原来事情就是这么反复着。
一直爱极了阿根廷探戈，却也一直怕极了它——那么痴缠，那么火热，那么如梦如幻、如蔓如缕的绝望激情——在爱怕之间，它成了我唯一未敢尝试和涉足的舞种。毕竟，到哪里去找一个足够亲近的人，一颗足够默契的心，能够琴瑟相和地共舞那一曲布宜诺斯艾利斯酒馆中的风情呢？所以，时至今日，我也只能流连徘徊于最爱的西班牙大师绍拉电影所营造的光影传奇之中，和银幕上的舞者共舞，和自己内心的欲望与热情角力。
《探戈》(Tango，1998年)是绍拉晚年之作，很奇怪一直醉心于于本国弗拉门戈艺术的他，突然拍出了这么一部探讨阿根廷国粹文化的电影。但就是一转念间，其实世间万物相通，何况是艺术，何况是舞蹈？虽然是部经典的老片，知道和看过的人也很多，却不知道喜欢的人有多少？大段大段的舞蹈场景，弱化的故事情节，欧洲电影典型的“半拉子”对白，人物关系的似是而非，甚至还牵扯到灰暗的政治背景……喜欢的人，也多半会爱上其中的镜头语言，一窥大师想要探讨的命运或者哲学思辩意义；在我，却不过是简单迷恋着那一段段无休无止的探戈而已。
电影中最经典的探戈场景有三处，当然除了这三处，其实电影中的探戈处处有神来之笔，比如那段小孩子跳探戈的场景，这就是见人见智的问题了：
第一处是在影片开始不久的酒会上，探戈大师奈利受邀为来宾即兴表演了一段探戈，这处探戈其实就是上文所提到的“Salon tango”；那位满脸沧桑沟壑的老人，怀抱年轻丰润的舞伴，短短几分钟里，舞尽探戈百味，真正做到了沙龙探戈所要求的那种即兴和男女共舞的感觉。镜头大部分时间对准舞者两双纷飞缠绵、不离不弃的脚，捕捉每一个流畅的步伐，就好象停不了的天籁，一点一点，沉静温柔，把你的心越缠越紧，又悲伤又甜蜜，探戈舞特有的无奈与悲剧之美，至此无复可加；可是当镜头转向男女舞伴互相凝望的眼神，又让人坠入了另一重天——看着我，望着我，想着我，即使我们只是偶然相遇，即使人生不过是浮云流水、苍海白驹，但在这长长舞曲的1分钟，也请你，爱上我！
相较于第一处的感伤缠绵，第二处出现在影片中间部分的探戈则轻快明朗得令人吃惊。这是一段男主角马里奥臆想中的舞蹈，绍拉以剪影的形式来表现男女舞者轻快跳脱的舞姿，仍然是纷飞如蝶的舞步，仍然是郎情妾意的痴缠，却充满了年轻的朝气和热情。尤其是女舞者如同春天森林里小鹿般轻盈跳动的身姿，每一步似乎都是在观者的心尖上舞动。简单的16个八拍舞步组合，却能衍生出这么无穷无尽变化的美妙舞步，打个不恰当的比喻，倒也颇有道家“一生二，二生三，三生万物”的哲学风范~~而且把这一段轻快的舞蹈和马里奥在前半段经常臆想出的那几段舞蹈相比，明显可以发现绍拉希望通过舞蹈来表现人物内心感情冲突的煞费苦心之处：从被妻子抛弃的嫉妒绝望、舞台创作遇上困境催生压抑、灰暗、隐隐带有血腥和狂暴气息的心情，到遇上年轻美丽的伊莲娜所带来的如饮甘琼般的活力与创作灵感。这些在舞蹈中传达出来的信息，让人开始有点相信，原来爱真的很伟大！
第三处是后半部一段舞台排练时的三人探戈舞。都说探戈是两个人的舞蹈，我也这么觉得，确切地说，应该是两颗心的舞蹈。可是这一段三人探戈一样经典地令人叹为观止，两位女舞者，一个年轻娇艳，一个冷艳迷离，在一方小小舞台上互不示弱地争夺爱和被爱的主角，红玫瑰与白玫瑰，谁不想做那明月光和朱砂痣？；而男舞者，就这么游离其间，难割难舍，坐享齐人之福的男性自私愿望，在女性决绝得没有商量，因而也更加完美无暇的舞步进逼中，唯唯地，仍是没有答案。台上是爱恨迷离、颠倒众生，台下是目幻神迷、人戏不分。马里奥在前妻和新欢的感情旋涡中挣扎，在艺术良知和现实压力中踯躅，他目随心动，在银幕下的我，又何尝不是？原来这三人探戈，仍然没有脱离和违背探戈“两颗心舞蹈”的原则：那不是两颗心吗？男人和女人的心；爱人和被爱的心；爱与不爱的心；幸福和痛苦的心……其实说到底，不过是两颗绝望的心，一段天幕草书的孤独，写就的这华彩纷呈的旷世之舞罢了。
尤其欣赏他们满含激情的舞步以及那些80多岁的老人们奔放的音乐，在这部电影里，观众可以感受到饱满的激情，电影的音乐配合着富有后现代特色的布景和摄影，使人感到无比激动。
电影的主题是复杂的，而在电影的复杂叙事中，我们感受到的是阿根廷人奔放不羁而又孤独的心。
到最后，究竟爱的是电影，是探戈，还是可共鸣的心，自己也糊涂了！
三星半。原来BJIFF看的关于flamenco的电影也是该导演的作品。tango真是脚步灵巧、身姿撩人的舞蹈。艺术和爱，美丽又复杂。P.S.打开盖子就会发出叫声的小玩意是不是大家小时候都有啊？
"过去是不可毁灭的，或迟或早，他们将卷土重来，每一个重来的过去都是一出戏，他破坏过去他自己！"我对探戈本身的喜爱超过了这部电影.跟<卡门>有些像,都是戏中戏,最后她没有被刺伤,那他的腿是不是瘸的呢?他们是真的相爱的?亦或这一切都只是导演的戏?我有些迷糊了.
2012.12.6资料馆。音乐与舞蹈，色彩与光影，现实与幻想，十足的美感与十足的张力。PS. 女主神似波特曼，原来探戈不只是趟啊趟着走，三步一回头，五步一招手，然后接着趟啊趟着走……
跟学霸看这户电影好有压力哟...下课了还没放完，貌似北电出来的弱弱的女老师用力解释着片头片尾和隐喻，而下面迷茫站着的是群等着占下节课座儿的学霸……12.9@影视美学
与孤儿列车一样是珍贵的记忆。音乐舞蹈美轮美奂。但是关于故事本身，也许不是我所喜欢的。
漂亮的光影，戏中戏的故事，情欲飞舞的探戈。灯光和色彩的运用赋予了让这部探戈舞蹈和音乐组成的电影十足的魅力。
视觉系作品，舞蹈和音乐两种元素亮过故事。戏中戏结构，把舞剧嵌套在电影里。讲欲望，讲对探戈的爱，讲伦理。结尾那个长镜头的摄影机凝视很特别。场面调度也精致。四星。
音乐舞蹈都不错，故事的话呢，没找到什么感脚。。。
神作啊！绍拉大爷的结构就是牛逼就是牛逼。最后能找到西语世界普遍的军政权黑历史上头去真是神来之笔啊。这舞台结构真是让人目眩神迷。然则这种架构的探戈舞剧，恐怕唯有电影才能表现，剧场果断大打折扣。另外最后那个大场景里世纪初的人们走出来是不是启发了安哲的[悲伤草原]？
舞步痴缠，爱欲交纵，虚实轮回。只上过一节探戈课，没有男伴，上身要挺拔，眼神要硬，脚步非常华丽。我望着你你望着我，周边世界便不复存在。Secucen mutuamente en la música, en el corazón de Argentina。PX100的处女秀表现强劲。
不讨论政治的舞蹈家不是好艺术家，摄影大师维托里奥·斯托拉罗的光影色彩，那个小盒子是在致敬末代皇帝？还想到了前一年的春光乍泄，个人与国家的爱恨情仇投射到了舞台，最后镜中的摄影机。资料馆胶片转制的掉色版。
过去是不可毁灭的，或迟或早，他们将卷土重来，每一个重来的过去都是一出戏，他破坏过去他自己。
本片获第71届奥斯卡最佳外语片提名。只看到也只记住了探戈，没有看到故事。自打80年代开始，奥斯卡上就没看到这类文艺探索片的影子。
【中国电影资料馆展映】画面色调与摄影风格独特。至于剧情，感觉探戈舞蹈演出比演员表演好得多。很多舞蹈段落行云流水般精彩。尤其是三人舞及最后两组群体舞蹈表演非常震撼，让人难以忘怀。多次故意出现的摄影机“穿帮”以及摄影机在镜前自拍，在电影中颇为罕见，似乎如观众在对镜自视，人戏不分。
受不了这种做梦一样的意识流电影，片中的探戈舞和片子本身一样，全无可触动我的爆点，也就影射白色恐怖的那段还很有张力。片中舞步也再次证明：舞蹈的起源就是人类情欲的表达，即用来调情的。
戏中剧，戏中舞，舞是欲念之表达，剧是人生之浓缩。影片中不时出现的摄影机提供了线索和叙事层次，要不然到头来，分不清戏如人生，人生如戏。
排练一部探戈舞剧。舞蹈、音乐、光影。力与美。经典段落：三人探戈、女女探戈、男男探戈。细节：中国盒子里装着一对蟋蟀。
舞台布景，灯光，色彩，配乐，营造出了一场华丽丽的探戈盛晏。某个时候，亦令人感觉跌入镜相时空。情欲，如探戈么？再怎么华丽，音符终会嘎然而止，跌入现实。干脆，利索。不论当时双方陶醉在舞步中对视的双眸飞舞出来的奔放，不羁，浪漫，嗳味，挑逗的种种情愫。。。呃，这里的女主好像波曼。
色彩繁杂，情节蕴含在舞蹈里，看的有点莫名
有色光，用舞蹈外化心理，镜子和摄影机作为内外过渡，现实和戏的切换不着痕迹，情感流畅自然到不可思议。美爆了，怒赞！