沉睡的人鱼之家

“人类是很自我的生物，为了生存而疼爱别人，为了生存而养育别人。这也没什么问题，正是人类自私的欲望，推动了人类的发展。但是，人类的技术是有一个被承认和允许的范围的。你，已经超过了那个范围。”

我想100个哈姆雷特会从这部电影看到100种见解。

《寻梦环游记》中，逝去者的灵魂会到达另一个地方，只有在世的人把他遗忘，那个灵魂才会彻底的消失..

是啊，生命不就是这样吗——拖着形形色色的躯壳，承载着周遭生命记忆的载体。

定义存在/活着，不就是你在别人的记忆里存在过...

回到电影本身，被判定脑死亡的女儿从医学判定上已经死去，但在家人的记忆里她就是鲜活的个体。基于此，在我的视角里，母亲所有偏激的行为都找到了合理的解释。

另外一个命题，科技的意义。故事里的研究员通过科技手段让脑死亡的女儿产生了动作。对于女儿来说，科技予她的只是身上的电流刺激，做出的反应不是她自身的意思。

这就又涉及一个伦理问题，假设科技不是患者本意，外人是否就可以将自己的意愿强加于他。（相信不同的人会有自己的答案，因为这个意愿的出发点可能是好的，也可能是坏的）那如果给这个选择题再追加一些条件，比如，患者本身已经不能够表达自己的本意，且科技的出发点是有益于患者的（相信很多人这时候就会同意接受科技）

母亲通过科技“控制”女儿露出笑容的时候震惊了我（更明确的说，触发了“恐怖谷效应”）。水满则溢，用科技代替的情感是否遵从了对象的本意，我无从而知，但那一刻我是有产生反思的。

流水账了这么多，这部电影提出了很多值得思考辩证的问题，一些桥段也很感人。

有时候，我并不为了找到一些问题的答案，更多的是想找到这个答案之外更多的选项，这部电影做到了。有空的话会去追追东野圭吾的原著，可能会有更深的领悟...

引子 东野圭吾先生很擅长写悬疑侦探小说，这是拜读了他几部作品之后得出的马虎结论。《麒麟之翼》、《嫌疑人X的献身》、《白夜行》、《解忧杂货店》、《虚无的十字架》、《秘密》、《流星之绊》，看完后对这些作品，对东野圭吾的总体印象就是“解密”系列。但是今天看的《沉睡的人鱼之家》，给我的感觉已经是跳出了悬疑侦探的圈子，我更愿意给这部电影打上类似于“亲情”、“疾病”等标签（这和《滚蛋吧，肿瘤君》的定位就很像了）。 这部作品讨论的是脑死亡与心死亡哪个才是真正的死亡，就和《虚无的十字架》在讨论死刑的意义一样，抛出了一个没有确定答案的问题。 电影里女主的父亲是一个站在科技尖端的男子，所以他认为脑死亡，就算心脏还跳动着，这个人也算是死了。可女主的母亲却坚信着，只要心脏还没停止跳动，那就会奇迹的发生，只要维持着身体的健康，总有一天，患者的大脑也会跟着苏醒。 当然被我称之为女主的只是一位因溺水而脑部死亡心脏却还跳着的六岁小女孩。 故事也就此展开。

小女孩的善良和温柔 实际上，能被称之为女主的其实是小女孩的妈妈，因为小女孩“活着”的戏份并不多。可是，我却对她的一些细节念念不忘。 她在花园里发现了四叶草，母亲告诉她，找到四叶草的人会很幸福，让她摘回家。可是她却说，她现在已经很幸福了，要把它留给更需要幸福的人…… 她在公园里发现了一处心形的树洞，很开心地回家画在了纸上，和妈妈说，这是一个很漂亮的地方，要妈妈和她一起去看。虽然她妈妈不是很走心地答应了她，可是她还是很开心…… 她和另外一个女孩若叶一起游泳，若叶在玩水的过程中丢失了一个可以戴到手上的玩意儿，她意识到是一个很漂亮的东西，若叶很喜欢，所以她立马潜水帮她找…… 镜头虽然不多，但给我的感觉——简直是一个小天使！ 虽然她很不幸，可是那是上帝把天使提前叫回去了啊，就因为想念她这位善良懂事又温柔的小家伙（发出了一声声的惋惜）。也不由得在想，东野圭吾是不是在塑造一个集美丽与死亡于一身的角色？也让我想起了《东京喰种》里一句台词——为什么美丽让人联想到的是死亡而非生命？

母亲对小女孩的爱 母亲很爱很爱小女孩。 她得知小女孩出事后赶到医院，看着昏迷的女儿，听着医生的分析，还有丈夫在旁边，她始终没有一滴眼泪流下，这一度让我怀疑电影的主题和走向。但当他们夫妇二人回到家里，母亲终于憋不住了，跑到房间里大声痛哭。 原来，有的时候，越是深爱，就越是冷静，尽管自己的内心早已是一片汪洋大海。 母亲始终相信女儿还活着，也相信科技的力量能让女儿苏醒，能获得奇迹。她日夜照看着女儿的身体，帮她维持在了一个健康的水准，就希望有一天女儿醒来，就立马能下地走路。 她还带着女儿去散步，去参加儿子的入学典礼，根本不顾他人的同情。她相信女儿活着，于是她向别人介绍女儿时像平常一样，云淡风轻。 她也想别人都认为女儿还活着。为此她还叫来了警察，拿着刀子问警察，如果她现在把刀子刺进脑死亡的女儿的心脏，那她构不构成犯罪？如果不构成杀人罪，那她就是刺了一具尸体，也说明她女儿已经死了，她也不负任何责任。可是如果构成杀人罪，那就说明她女儿还活着，她也愿意为此承担后果。 不顾一切的手法，就是一个母亲奋力保护女儿的身影啊。尽管有些极端。 但是后来，有一天凌晨，她躺在沙发上睡觉，梦到了女儿活了过来，却是对她说要走了，跟她说谢谢，跟她说很幸福很开心。母亲才得以释然。并把这一天作为了女儿的忌日。 真的很棒。海报上正中间的人就是母亲。

脑死亡与心死亡 医学上定义了不管哪一个死亡都是真正的死亡。但是电影的尾声小女孩的父亲说了一句：“我切实感受到死亡的，果然还是心脏停止跳动的那一刻吧。” 又何尝不是？ 可是不管是脑死亡还是心死亡，也还是只有当亲人们，世间的人们觉得“死者已逝”时，才能真正的消除死者的负面影响。 就像母亲把女儿的忌日定在了女儿和她告别的那一天，而不是溺水或者确定脑死亡的那一天。 只有当所有人都不再为你的离开而感到悲伤时，你才是真正意义上的逝去。而只有当所有人不再记得你或者想念你时，你才会从这个世界上完全的消失。

两条副线 电影还有两条副线，一条是发明了能让脑死亡的人肢体动起来的科技的技术家，他与女朋友的感情；另一条是得到了小女孩心脏的男孩宗吾的视角。 无论是哪一条线索，都增加了作品的可读性和感染力。这也是我推荐你们观看的理由之一。 最后，插播一首电影的主题曲。 或许电影本身的剧情好像被我剧透完了，但是还是值得一看，毕竟这是为数不多能让我的眼泪打转的一部。 没关系，只要你看电影的时候换另外一只眼睛看就好了。 观影留念。 2019/5/29

[cp]昨晚看了小栗旬推荐的《沉睡的人鱼之家》，确实好哭的一部电影。我最印象深刻的是男主爸爸和男主吃烤肉时说的话:“人类是很自我的生物，为了生存而疼爱别人，为了生存而养育别人。这也没什么问题，正是人类自私的欲望，推动了人类的发展。但是，人类的技术是有一个呗承认和允许的范围的。你，已经超过了那个范围。”这不是正和我那天早上看见的厚黑学教主李宗吾所说的孟荀言性争点相似嘛。“人类相争相夺，出于人心之私；人类相亲相爱，也出于人心之私。阻碍世界进化；固然由于人有私心；却是世界能够进化，也全靠人有私心。由渔佃而游牧，而耕稼，而工商，造成种种文明，也全靠人有私心，在暗中鼓荡。”而对于这种私欲的处理方式，他也说到他的解决方法:“我们对于私字，应当把他当如磁电一般，熟考其性质，因而利用之，不能徒用铲除的法子。私字之不可去，等于地心吸力之不可去，我们只好承认其私，使人人各遂其私，你不妨碍我之私，我不妨碍你之私，这可说是是私到极点，也即是公到极点。”这不正是为什么最后的结局男主认为女儿已死，而妈妈在做出杀母亲时的举动时，男主毅然反对护住女儿的原因嘛？[/cp]

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Lizard（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/700974558/

影院好读版

環繞整部《人魚沈睡的家》，在橘與藍兩種誇張色光外，還有一種白光，比起前兩種色光，白光將角色的輪廓給沖淡了，它無所不在，它如此強烈，如此誇張，甚至模糊了人物的臉孔，那實際是女主薰子愛的具現，那是一種強烈到外人害怕的愛，這樣的愛隔離了外人，只容她的女兒與她，似乎薰子已經失去了理智，對現實毫無覺知。

在電影一開始，一群小孩正嬉戲著，他們跑在路上，球飛了起來，掉入一個一戶人家，小男孩不顧眾人阻止，將有著人魚圖樣的鐵欄杆打開，闖入碩大的宅邸，闖入美麗的花園，白光打在花園的一切上，修剪得宜的花草，給兒童的遊樂設施，種種跡象都說明了這個處所是為孩童所準備的樂園，而在視野的盡頭，小男孩看見了一雙腿，腿的主人是一個與他年齡相仿的，沈睡著的小女孩，白光打在她的臉龐，她安詳的躺著，宛如童話故事裡的睡美人，而這便是《人魚沈睡之家》的開頭。片名中的「沈睡」被破題出來，然後隨著片名一字字一浮現在畫面上，電影正式開始，緩慢進入宅邸我們看到一戶快樂人家，小男孩在宅邸內跑動，捉弄著嘗試專心畫圖的小女孩，然後我們看到一個女人，在有條不紊的處理清早孩子的照顧後，她同時得處理工作事務，並目送孩子們跟著年長女人與另一個女人離開，這個女人是主角薰子，年長女人是她的母親，另一個女人則是她的妹妹，在這最開始的一場戲，我們就理解她在這個家身兼父職的地位，因為我們並沒有見到任何男人出現在這一場戲中，父親是缺席的。

很快的，因為在這場她未能與之同行的出遊中不幸的意外，她的女兒將深深的陷入沈睡，將變成腦死的植物人，而她之所以無法陪伴孩子出遊，是因為她得與分居的丈夫共同進行家長模擬面試，為了讓孩子能順利進入優質學校就讀，她早要求忙於工作的丈夫準備好說詞，而這個說詞呈現了另一個本片的關鍵概念「假象」，這個假象是關於「幸福家庭」的假象，正如那句老話：「幸福的家庭總是一樣的，不幸的家庭各有各的不幸。」家家有本難念的經，但為了不被外人看見，只能做各種的佯裝，佯裝成社會認可的模樣，然後佯裝久了，人們也習慣去迴避這些只被自家人看見的問題，進而導致夫妻之間的疏離，而因為夫妻之間的疏離，孩子成了他們唯一微弱的聯繫，隨著女兒的意外，夫妻倆再度被拉到一起，丈夫是個不善表達的男人，擔任高科技公司的領導人，對於發生在女兒身上的事情懷抱著愧咎，於是在一次巧合下，他發現公司有一名科學天才星野具有可以讓腦死者運動身體的一門技術，其原理也異常的簡單，既然腦損傷者不能傳送電流到脊椎，那就直接從外部輸入電流到脊椎觸發身體的反應，讓患者的身體得以活動，於是原本絕望，必須掙扎著選擇讓女兒死去，或者讓她在還沒死去前捐出器官給其他兒童的兩個選項中的薰子重新得到了希望，女兒被帶回了家，拔掉了重重的管線，透過公司的技術，彷若無事的沈睡在家裡，而薰子請求與丈夫複合，以便全力照顧女兒。

科技運用的倫理問題似乎也是本片關心之處，運用機器讓腦死的人運動起來究竟是有侵犯他人意志之嫌？然而在當事人無意識現象的前提下，這個問題註定是無解的，由於意志的沉默，註定只能由當事者的代理人，也就是她的親人，例如父母來定奪，這本身是個實在的問題，而非離地的幻想，因為植物人大部分的死因都是因為久臥在床身體虛弱造成的併發症，看護與家屬常常幫患者做的，便是替他按摩，幫他翻身，幫他活動手腳，簡而言之，確保血氣暢通，但深入探尋，我們如何知道沈睡者的慾望為何呢？她是否希望繼續以這樣的狀態存活下去呢？當許多的問題都尚未被思考，問題卻總是接踵而來，對於尚未養成個人價值觀的幼童，身為家屬對於患者的控制到底可以到什麼程度才是合理的呢？除了保持她的健康外，讓她做出與常人無異的動作，並無關於作為維持生理機能的運動，而是讓她與他人打招呼，甚至微笑，這是否侵犯了患者對自己的所有權呢？然而我認為在本片探究更加深入的問題是什麼可稱為「人」，這當然不是新的探討， 然而只有在今日，各種科技逐漸成熟之際，這些問題才能更具體的被探討，因為無論我們喜歡或不喜歡，尖端科技製成的「物」都會投入市場，並逐漸包圍我們，將來我們都有可能成為賽柏格，讓機器來補足我們生理上的缺失與衰老，那時我們還是人嗎？究竟只要有主體意識（但是主體意識是什麼？是可以宣稱擁有自己的身體的正當性，並自在的使用他們就可以稱為有主體意識了嗎？）還是我們的肉身持續運作就是人了呢？（一個腦死的植物人在身體機能全面停擺前究竟還算不算活著是本片關鍵問題）就器官而言，或許可以簡化為腦與心的對立，你不可能裝了別人的腦還是自己，但裝了別人的心也很難說是自己，當然從主體性的角度而言你還是人，而一方面對於一個器捐者大眾卻只是在比喻上接受她仍在某處活著的事實而非從本能上接受，於是便產生本作最大的矛盾點，除了薰子，家人與外人都逐漸認為那具會動的身體不過是活著的屍體（這本身是矛盾詞）而不是女兒，這裡便有了視野的分裂，對於這具身體認定是什麼，將會影響到觀眾看到的景象是什麼，如果你認為這是個終將甦醒的女孩，那麼你會覺得人們極其殘忍，極其善變，就因為現在她沒醒來，就不去相信未來的可能性，房裡那些光線都可解釋為希望之光，然而如果你認為這是具失去主人的空殼，那麼你會覺得薰子極其病態，極其偏執，就因為現在她沒認清，就總去否決當下的現實性，房裡那些光線則變成了幻覺之光，薰子是一起沈睡的人，與這整棟如舊的建築一樣。

外頭滂沱的雨下著，波光粼粼的藍光打在薰子以及她所照顧的女兒，以及整座房間上，宛如起伏的潮汐一般，也使得這個房間看來總不像在人間，觀眾看到的房間，似乎是一種薰子視角下的房間，在那裡，女兒嬌嫩的臉龐與純真的笑靨永不褪去，如同她記憶中種種女兒的影像一樣，活靈活現，生意昂然，並且總是充滿著光，美的彷彿加了濾鏡，因而不是真的。

然而，薰子真的對現實毫無覺知嗎？

其實不是的，對於一個女人，敏感是種天賦，對於一個母親，對子女的敏感更是種本能，否則她也不會在女兒剛出意外時掙扎於是否要讓女兒的器官遺愛人間，自始自終她都是最清楚女兒甦醒機會渺茫的人，但對於她唯一的摯愛，她絕不輕易放手，至少不能再讓女兒從自己手中溜掉，或許她不能接受的不是女兒已死的事實，而是不能接受周遭的人寧願活在一種基於善意的假象下，在她面前便說自己的女兒好像只是睡著，在她背後卻偷偷達成了那就是屍體的共識，薰子鬱積已久的情緒被引爆，憤怒的衝去拿刀預備在眾人前插向女兒，看似失去理智的她所說的論證卻無不有道理，如果眼前的這個東西不是人，那她就是無罪的，而如果眼前的東西是人，那她就是有罪的，換言之，這裡已經不只是攸關她女兒的事情了，她想要作的是對整個婚姻關係及其產物的清算，她要控訴整個社會中存在的矛盾的事實。她拒絕自己的女兒背負不實的污名，拒絕自己背負不實的污名，她要用暴力強迫法律對她的苦惱判決，即便不是客觀事實的闡明，也是這個社會的一種共識的闡明，暴力威脅在此成為理性的手段，要求破除假象，要求人們聚焦，而不再是刻意迴避或心口不一，她要的不是眾人的認同，而是眾人的誠實，於是出乎她預料，並同時出乎眾人預料的，一個人站了出來，坦承了驚人的事實。

在角色關係的設計上，電影刻意用了兩對夫妻來進行類比，更加強調家庭的議題，同時添增了曖昧性，有女朋友的星野自從接了薰子老公的案子，總是往播磨家跑，兩對家庭就此重疊在一起，星野是年輕版的薰子老公，薰子是年老版的星野老婆，男人都為了事業而忽略家庭，女人都為了男人的冷漠而傷透了心，而有意無意的，在一幕星野與女友用餐的迴轉壽司店，鏡頭讓我們看到了那隨著輸送帶節奏不斷捏出壽司的師父們，似乎也在暗喻即便星野是天才科學家，卻仍然是被機器主宰生活節奏的人，他對於機器的改良與研究的在乎，勝過了對自己女友的在乎，然而這在現代社會卻被解釋成一種美德，至少在日本，由於這樣對工作態度的褒揚，日本的過勞死是相當普遍的，這樣拼命造成的業績固然可觀，但由此衍生的家庭問題也窒礙難解，於是我們可以看到薰子的老公狠下心要星野退出這個研究計畫，因為他在星野上看到自己的影子，而自己家的問題正擴散到外頭去，就像睡美人的沈睡導致了整座城堡的沈睡一樣。

但星野卻一針見血的指出了薰子老公的心魔，或許他自己都不知道（因為他正犯下同樣錯誤）

「比起你，她們更需要我」

那是在女兒尚未遇難前，薰子老公早已犯下的錯誤，在工作與家庭間他過於失衡，於是在出事後他是以愧咎的心情去做種種彌補，因為愧咎，因為同情，對某人所做的種種善行，都不能說是愛，因為那都是一種消極性的動機，愛必須有一種非理性的基礎，必須是積極性的，自發性的，不依所愛對象而存在的，表現的甚至有些盲目的，它可以生長的很畸形，但不能被隨意的解開。那正是薰子指責老公的原因，她看不到老公對這個家積極的投入，而只看到老公的種種行為都基於愧咎，愧咎自己當初偷吃，所以對於妻子的種種要求都總是接受，而這不表示他就愛著他們。

也是在薰子那激動的行為之下，他才確定自己確實深愛著女兒，才確定自己深愛著兒子，深愛著老婆，深愛著這個家。

同時，星野也看到了真正家該有的模樣，回頭對被耽擱已久的女朋友進行了積極性的行動。

最後電影又回到開頭少年踏入宅邸前更早許多的時間點，並暗示少年剛剛出院，他摸著胸口，那不明的悸動，似乎也暗示了具有記憶功能的不只有我們的腦子而已，我們的身體，我們的器官，在我們的意識消滅之後，還眷戀著那消逝的一切，因為小男孩所站的庭園，實際早已荒蕪一片，而只有具有小女孩心臟的他，能看到那片光景，這幾乎是超現實式的。

電影結尾給我一種意猶未盡的感覺，可能是困於原著的框架，其實有很多有趣的問題可以繼續探討下去，比如既然這套系統可以輔助患者維持生理健康，若沒有後頭安排的急轉直下的病情惡化，一個蒼老的母親照顧一個昏迷著但進入青春期的女兒會是怎麼樣的光景？而當女兒成年，她的生理系統也仍照常運作，那應該也可以生育，那新娘是這樣的狀況下婚禮會是怎麼一回事？而如果一個人長期無意識，透過電流刺激，會不會產生跟原本意識分離的另一個意識？畢竟生物的意識也是從無意識複雜而來。但或許在原作中，科幻元素本只是個楔子，而東野圭吾則意在呈現患者家屬隨時而變而產生的心境轉換，以及探討究竟愛的本質是什麼，人又該為愛犧牲到什麼程度才可以說是愛。

之所以给4星是因为观影体验真的痛苦，作为几年都没因为电影掉过半滴眼泪的有女儿的爹竟然看哭了4、5次，虽然这么难受，但还是让我陷入了深沉地思考，想动动手指，不吐不快。

作为社会中坚的四十不惑，经济上是有钱了，但精神上还远称不上丰富，社会责任于我更是空中楼阁，好像不是我这样的升斗小民需要关注的，我看这部电影前从没有过器官捐献的半点想法，所以对日本关于脑死和心死（不是哀莫大于心死那个意思啊）的说法先深深的纠结了一番，以我以前的观点，这都是死，而这种脑死和植物人我觉得还是有区别，植物人应该还不算完全脑死，可能还有模糊的意识，当然这谁也说不清，但一旦判定是脑死，那就真的没有维持的价值了，以上都是理性的分析，纯属废话，如果是这么絮絮叨叨的宣传片，我早不看了，真正触动人的是爱。

不养儿不知父母恩，真正的大难来临之际，能支持你的只有真正爱你的家人，母爱之伟大谁都知道，筱原凉子曾经演过一部关于自闭症儿童的母亲的电视剧，也是让人看的揪心不已，在这部电影里，她又升华了，拿刀威胁女儿的段落冲击力太强，我三观顿碎，但是静下心来想，我还是惊叹于台词逻辑之强。

一个母亲要用杀死女儿的方式来证明女儿被“权威”认证为“活着”，不惜承担杀人犯的罪名，我的脑回路一辈子也想不到这种说法，我在这也哭惨了，然后爸爸扑上去了，本来爸爸是一个技术直男，理性爆棚，但他毫不犹豫的冲上去了，我想要是我也会的，你能说这时的瑞穗是死的吗？！人不是机器，尤其是面对自己最爱的女儿，哪个父亲不希望她能在世上多呼吸一刻呢，母亲只是希望自己的孩子还能活着，哪怕是电流操纵的躯壳，虽然电波操纵的笑容那么诡异，但哪个父母不希望看到孩子的笑脸，因为作为父母真的不想放弃孩子活下去的最小的希望。

随后的剧情就是放手，女儿复活与母亲托梦告别虽然狗血，但又成功的赚到我最后一波泪水，其实我愿意相信人的命运和预感还是存在的，这样能和家人多见一面也是好的......

老天保佑，最后希望剧情不要照进任何家庭的现实.......堤幸彦、东野圭吾、筱原凉子三合一的片子不容错过。

脑死亡，心脏仍在跳动，如此静止是死亡吗？

电影中或许没有给出过明确的答案，即便是结尾薰子与和昌给出了模棱两可的回答。

《沉睡的人鱼之家》海报

这部影片中，没有完美的二维角色，所有人物都是立体存在的。

薰子不愿承认女儿的“死亡”，深陷女儿只是沉睡的幻想，然而过度的溺爱导致了家族更大的不幸；和昌始终保持理性的思维，却从未站在家人的角度思考问题；儿子生人看似任性，实际上一再退让，处处隐忍；星野以爱之名，实则为功成名就寻找途径……他们都有人性中自私的一面，同样拥有爱的本能。

影片全程以柔软的光线述说悲伤的故事，因此这原本冷酷的命运在爱中渐暖，丧中有幸。情感的线索自然延展开来，烘托恰到好处，泪中带笑。

《沉睡的人鱼之家》海报

回归影片聚焦的问题：脑死亡是死亡吗？

我并非医者，不懂医学相关的专业判定，倘若按照影片中所言，脑死亡客观来讲是死亡。但东野圭吾想传达的显然不是这个，而是讨论死亡对每一个个体的意义。如此，死亡的概念或许因人而异。

薰子在欲以极端手段证明瑞穗的生死时说：“人是不会死两次的。”

我的说法，人是会死两次的。第一次死，是生理层面上的终止，这是生者与死者的瞬时告别。第二次死，是生者对于死者的忘却，类似《寻梦环游记》中的描述，这是生者经历孤身一人的生活过后，对死者的正式告别。但《沉睡的人鱼之家》与《寻梦环游记》的区别在于，后者阐明了纪念的必要价值，而前者的人物不得不忘却，因为暂时搁置过去的悲伤是获得向死而生的勇气与动力的唯一方法。“忘却”是此刻播磨一家的必须抉择，若沉浸于失去，只会止步不前。

所以，生与死究竟存在一个明确的边界吗？应该是有的。死亡终究是活人与逝者共同完成的一场神圣仪式。

《沉睡的人鱼之家》海报

既然人总有离开的那一天，不如少想自己能否承受这一份痛苦，把生活当作一场修行，过好当下的时光，不枉来过这一趟。

沉睡的人鱼之家 (2018)

6.8

2018 / 日本 / 剧情 / 堤幸彦 / 筱原凉子 西岛秀俊