飞行员

求不得苦，相思撩人。以飞行员的妻子为起点，她怀孕引发连锁反应，飞行员要和安娜结束关系，安娜爱飞行员，因此心烦意乱，爱安娜的弗朗索瓦遭到安娜冷遇，也心烦意乱。在影片结尾时，安娜和弗朗索瓦互相诉说，夹杂谎言，摊牌也摊的含糊，似乎两个人一度要来一发，尤其是安娜，贴在弗朗索瓦身上，弗朗索瓦提到十五岁小女孩后，气氛剧变，安娜开始抽身，然后起身，穿衣服，心照不宣，撒由那拉。 飞行员—安娜—弗朗索瓦—露西，年龄差距都是五岁左右，在恋爱关系中，年纪大的强势。最后弗朗索瓦兴冲冲去找露西，发现露西和自己同学腻在一起，他情绪复杂，徘徊街头，影片完结。 爱情是什么 是大脑做爱 爱情会消失 是欲火熄灭 爱情有快乐 也会有悲伤 爱情是一个方程 有的有解，有的无解 演安娜的女演员此时玩男人风生水起，到了秋天的故事里演起久旷焦虑的中年妇女，流光容易把人抛，赶早去，莫错过念头。

由于侯麦电影的细密，情感能量流动的隐蔽性，我一向难以欣赏到他电影的整体美感。我是说，固然侯麦电影中的精彩桥段会给人留下印象，甚至在一瞬间引起情感共振（犹如《绿光》中的片尾落日以及女主在草丛中穿行或如春天的故事里从衣柜顶掉落的项链）但我的观看经验是，侯麦电影的整体感并不很强，即使这些巧心单独摘成段落，似乎也并不损耗其本身的美感。犹如《慕德家一夜》中在房间中的大段辩论，《克莱尔的膝盖》中象征欲望达成的雨中触膝。一句话，他的电影更像是印花美丽的巴黎窗帘，轻松、怡人，俏皮和暧昧。这种轻飘的文学趣味，日记体式的电影，诚实地说，我还是比较抗拒的。

（作为铁直男，更毋宁说侯麦电影里对男女情欲的把玩和观察。）但侯麦本人真的没有自己的社会观察和某种宏观视角的思考吗？在“喜剧与谚语”系列的《飞行员妻子》中，片尾男主角尾随同事隐入夜色的一瞬，我奇怪地联想到安东尼奥尼，他的电影命题之一致力于对准人扭曲，疏离的情感状态。可安东尼奥尼是有“执”的，在他的电影中，如伯格曼所说，他总是太用力，太强调。所以总是游离于电影艺术的核心。反观侯麦将视角锁定在巴黎几对男女的情感把戏里（自欺以及欺人）却以小见大的折射出巴黎普通都市男女的孤独状态，情感的精妙让人玩味和流连。（可能有过度解读之嫌）陌生男女之间的话语试探，情侣之间的醋意，男女之间掌控力的来回滚动，这一切第一次如此鲜明立体的展现在我的眼前，多么迷人！影片悠闲甚至缓慢的叙事节奏里一步步将爱情里的悬疑情绪丝状描绘出来。而最后的10分钟是何等精彩，观众的情绪如同过山车般忽高忽低，左突右撞，同时感到被欺骗的愤怒和被宽恕的同情。这种恋爱中的情绪流动实在描摹的相当出色。这一切最后以男主角追踪引入夜幕人潮的一幕而延宕，灵动的结尾巧思。

我一向喜欢偷懒和轻易，爱嘲讽和怪奇胜过笨重和严肃，而如果这些偷懒和轻易能更能折射出一些广大的现实，那更是锦上添花。从《飞行员的妻子》这一部开始，我开始抓住侯麦一些细节的表达边缘。

PS：虽直但是，侯麦电影中的服装和配色真是太清新了！怎么做到又冷淡又可爱的。

故事很简单，发生在一天的时间里，讲一个爱情中关于“前任”的矛盾问题，侯麦导演却能将它拍得很有意思，而且很真实，仿佛能够在生活中看到类似于影片中角色的人和事，导演将这个故事整体设计得很好，让人忍不住会心一笑。

影片中对于爱情的探讨也是多层次的，既有一些男人在爱情中朝三暮四，也有女人对爱情十分地随意，想要追求拥有绝对自我自由的爱情的女主，还有一心爱意、专一于一人的男主，当然好坏不评价，但对于影片中最后女主和男主的对话中，爱情自由观已经传达得非常强烈，然而并不刻意，很自然、随性。影片中男主一直在强调“听我说”“你能不能换位思考一下”，而女主一直在说“那你知不知道我已经很烦了”，15岁的女孩儿告诉男主“爱情是由女人决定的”。然而，尽管男女主的关系到最后如此紧张，却出现了急转之下的回温，女主向男主哭诉她的委屈、烦恼，然而却突然变得情绪回升，不再那么烦恼。沟通呀，绝对是解决困难非常高效的手段和方法。如果都像是在白天路上争吵，两人都不会有任何解决的结果。

爱情中，究竟是什么样的，男人和女人究竟是什么样的关系，在影片中带给了观众无限的遐想。这种自由的爱情观，到底是真正的自由吗，还是属于真正的爱情里吗？这些答案，只有在每个人，亲身体会，找到了心爱的人后，才会有答案。

这次，侯麦设定了一个非优质男去和一个优质男比较，虽然经典却有点土气

难过的心情不一定非得体现在表情，也可以表现在似乎无关痛痒的话语举止上。侯麦从来都是个中高手，语言一直都是语含机锋

优雅不是要装就能装出来的（碰到情敌时看书睡着了）。侯麦式幽默，夜班邮局工人，困顿只是表象，造成困顿无法表达优雅其实折射的是内在的必然

佛朗索瓦，不讨好女性的体质，尽管他苦苦挣扎，将就，终将只是路人，都说这是部喜剧，可我却感到深深的悲凉。正值青春好年华，却是落花有意随流水，流水无心恋落花

安娜，感性，自觉醒。有些人注定会成为别人的理想对象，只是这也是一种负担，弗朗索瓦不是她的备胎，只是一种随性的虚无，然而虚无过后便是沉重，他们变成了相互的沉重

露西，正值玩耍的年龄，正是可以舞动所有人的时段，春风得意马扬蹄。弗朗索瓦在需要寻求真情的时候遇上她只能说是他的背运，也可以说是他的心理偏差导致的必然

跟踪情敌与否，反映了什么？对弗朗索瓦来说，只是一种冲动，释放（通过聊天）后就释然；对安娜来说，可能是一种对爱的猥亵，只愿远离而孤独。爱你，与你无关

婚姻 夫妻关系 同居 这堆东西在俗世有定义（定论） 在人的精神世界又不知能代表什么

弗朗索瓦，认真你就输了，传统固然可以代表美德，亦兼备缺陷，却难掩孤独与失望

安娜信奉距离产生美，对她来说爱如果是责任，那就更是枷锁。婚姻和soulmate的绝对分开，可遇不可求的境界

想到一个问题：侯麦擅长表达的那种情调是不是只能放在上世纪80年代？放在当今，或异国，会如何？

不得不说，我们向这部电影抛出了无数个疑问，但是电影自己却呈现了其他的答案/阐述。

我看完的第一感受——男主真好……he is just trying to take control of his life or whatever?

安慰一个让自己感情受到伤害的女人，对我而言，这是一种边缘化自己的行为。他对安努的喜欢，与其说是偏向于太爱了，不如说是处于blur的状态，他用自己的方式一味的对待安努——想要和她同居，于是打算换工作；想要和她见面，便一个一个咖啡厅找过来；他和安努在房间对峙时，那种爱和不爱的感觉相撞的局面，太精彩太吸引人了。但如果只一个人承担着这样的感情，又太过窒息。于是在找咖啡厅与房间对峙中间，安排了另一段插曲——从这个插曲中男主从爱者的角色走出来，与另一位女孩交谈，在交谈过程中，他是blur的——他确实没有否认他与这个女孩的可能性。大段的时间也暗示了观众他们是有可能在一起的。这就是节奏艺术吧，我认为。在房间对峙的那一段，我觉得很经典，女主简直就是法国林黛玉，似笑非笑，似哭非哭的一歪头，所有难过自己的，探究对方的想法全在脸上了。她的话也很合乎她的道理，我听的鸡皮疙瘩乱起——因为，这太“她”了（小资爱情——做自己——忘不了那句“我太替别人考虑了（才不在自己心情难过的时候取消约会）”）。随后男主给了她安慰……但为什么没告诉她，她爱的那个已婚男人还有别的女人的事情呢？但为什么没告诉女孩——她的猜测是对的呢？为什么导演要在写明信片前的一幕插入女孩吻男友的情节？

似乎导演要给男主的东西，就是为了让他知道，你是在为难自己……比起你的那个过分知道自己要什么的女朋友，你在爱情中不是完全追求自己的快乐，你不够你自己。给女主下的判断，就算你太知道你要的是什么，似乎存在着一种底气使你认为你可以在爱情里成为赢家，但你还是会被自己所爱而伤害。让我们从观棋者角度看到：爱的混乱性，当爱遇到不爱，不爱但又粘滞在情绪里的爱情。

既然在“喜剧与箴言”系列里，喜剧喜在：女主的飞行员弃她而去，男主似乎重回女主怀抱。箴言……嘛，意味にわからない。（反正不是在教你遵守道德，不要同有妇之夫交往hhhh）

电影的海报是男主和女孩在跟踪飞行员和“妻子”。这段拍的贼好，经常有路人严肃地盯着他们，实在是吓人的很。简直就是为跟踪增加了紧张。除此之外——他俩的对话我认为还挺无聊的，大概我明白了其中些许调情的意味，就......

有一个点不知道大家注意了没有，就是女主的房间里有很多中国色彩的东西，门上的丝巾，墙上的绣画，墙上的折扇。（截图很多张hhhh）

总之，假设这样一个情景——男主心甘情愿安慰着，使自己感情受伤的女主，并且自知自己如此局限....自知女主的局限……（他几乎是在承认他在安慰自己的爱情幻想实体）这样就变成了一个个人的爱情电影——或许是那了不起的盖茨比才能做到的事。

我们就只是在侯麦的电影里像春天的小虫子一样，又舒服又惬意地回忆上一个雨天，然后在某一刹那突然意识到自己的存在比春天更美。