长篇影评
1 ) 一场豪华的单恋
看了<王者之舞>(Roi danse, Le).我和戏作三昧的反应一样:呆了足足有20秒.
不过我不是因为在超市看到了正版DVD,而是在看完整部电影之后,一直在想:怎么就错过了这么棒的片子,而且是错过了5,6年之久?!
在<霸王别姬>之后,再没看到过有电影能在表现对艺术的执著方面即真实可信,又如此打动人心,而且能突出性格的魅力,和时代完美结合.
<王者之舞>确确实实做到了,甚至远远超过我的期待.
通常在一部传统叙事的电影里,都是层层铺垫,最后迎来高潮,然后给观众留下回味的余地.<王者之舞>除了遵循这个设置,还创造了一个奇迹,就是把激情从始维持至终.
从来没有这样的观影体验:激昂的情绪贯穿始终,每十几分钟就有一出高潮戏,处处煽情,又处处不同;有通俗的情节,却没有俗套的情感;有我们不能认可的理想,却被角色牢牢抓住了心理;不可理喻,却激动人心.....
这种饱满的情绪和那些富丽堂皇的装潢、激情澎湃的音乐一样,涨满了所有的画面.最终达成了一种奇妙的和谐:我们能理解那些本来难以理解的生活状态了,并且感同身受.
我指的是这部电影的中心人物Jean-Baptiste Lully,他有和程蝶衣一般地偏执和爱恋,对音乐和路易十四的狂热,有着我们完全接受不了的癫狂.他陷入自己的理想中,表现出狂躁和卑劣,这些在我们的常识中都是极端失控和可耻的,但是Lully这个人物被演绎得非常成功,解释了一切错乱的根源.即使不能原谅,在这部电影里,也找不到简单地仇视和对抗.所有人物,所有行为,都有非常充分的动机.每一个角色都很丰满,虽然免不了戏说的成分,电影本身却展示了真实的人生.
以上,是<王者之舞>最大的特点.有关历史背景和其他资料,搜索起来有点耗时费力,以后再做功课~~~ 要说作为电影,<王者之舞>绝对一目了然的优势,就是它的服装,布景和音乐.
华贵绝伦,满眼辉煌.
音乐几乎窜起了整部电影的110多分钟,以不同的配乐,不同的歌剧,不同的舞台表演,象征了路易十四的成长和心态变化,也指代了Lully和莫里哀盛极而衰的命运.
第一次,有一种感觉,仅仅是为艺术而艺术的魅力,就可以做到荡气回肠!
电影中,路易十四骑马挺立在山坡上,众画师唯唯诺诺地挥毫泼墨,Lully振奋地击打鼓点、指挥乐队,一脸满足,又满眼柔情~~~~~~ 一幅怪异的图象,如果放到场合之外,就荒诞可笑.好的电影就能做到让观众投入,看到这里,非但不觉得滑稽,反倒是跟着情绪高涨起来.
2001年, <王者之舞>在欧洲几乎赢得了除最佳女主角之外所有重要奖项的提名.
查IMDB,一直觉得最佳剪辑奖没有轮到 <王者之舞>有点可惜.可能是过于精工的景致与音乐吸引了太多注意力,电影同样充满技巧性的叙事几乎让人忽视了.实际上,<王者之舞>流畅的拍摄手法也功不可没,尤其几场交互叙事的剪辑,很有<教父>中暗杀与洗礼一幕时的悲怆感.
相信那些挚爱艺术的观众,在看<王者之舞>的过程中会很有感觉;即便作为一部宫廷历史剧,<王者之舞>也有难得的精彩和厚重,它从另一个侧面展示了一种王族与弄臣之间的关系.
通常我们只知道宠臣媚主是为了势利荣华,对于那些竭尽一生去取悦于君主的幸臣们,我们可想过有多少人是单纯地想引起别人注意?有多少是想证实自己的价值?有多少是纯粹地追求着镜花水月~~~~~
成熟的电影能给照顾到各种思考,真实的还原各种假设.
2 ) 国王的执政蜕变和艺术蜕变
摄影、灯光、服装道具、置景、场面调度、演员演技都是高水平,最出色的是将音乐、舞蹈、戏剧与故事主要角色的命运起伏和情感纠缠的悲欢完美结合在一起,既呈现了一台台华丽精美的音乐戏剧,更生动地刻画表现了十七世纪的法国戏剧艺术的兴盛发展,当然这与喜爱艺术的国王路易密不可分。有了他,才可能发掘出天才音乐家卢立和戏剧家莫里哀为他创作出一部部伟大的音乐、戏剧作品。里面有些场景表现和人物表现,很有点意识流的表现手法,或是突出了事件情境的发展,或是表现人物的心理状态,让人震撼
3 ) 冰冷太阳与坚硬金黄
富丽辉煌的金色宫廷,璀璨华美的皇室舞台,还有气势恢弘的激荡音乐,太阳王路易十四时代的盛景不可复制地精致奢靡。
这里是开场,亦是终曲。
小路易尚嫌童稚的脸庞犹如未褪绒衣的新鲜蜜桃,他纵容着卢里的大胆与率性,带着几分对艺术的激赏和些许少年反叛的情绪。
即使在此刻,这个只在舞台上享有无上尊荣的国王,已经开始渴望权力和光芒。而作为意大利人,地位卑微、备受鄙夷与羞辱的卢里在遭遇唾弃时显得那般无所适从和无地自容。于是他开始明白,艺术家的尊严和自由全部来自权力与光芒的拥有者——国王。
红衣主教去世,二十二岁的路易亲政,卢里也登上了他向往的权力宝座,志得意满,无限风光。他最直接的报复就是利用国王的宠信夺走了对手卡勃特的心上人。可是得意未能长久,国王重病垂危,万念俱灰,全无生机。
面对肆无忌惮的敌视与恶意,以及丝毫不加以掩饰的直接威胁,卢里恐慌,焦急,几欲绝望,如果国王死去,他的地位他的艺术他所有的一切都将化为泡影。他疯狂地跑回家去为与死神较量做准备,而他的妻子正在分娩。
他彻夜守在国王身边拉着小提琴,生是将国王从死亡边缘拉了回来。而当他的妻子为了生下他的孩子痛苦尖叫、力竭昏厥时,揪着心一直在旁守护陪伴的却是她昔日的情人。
全盛时期到来了,卢里和莫里哀的合作取得了空前的成功,而失落愤懑的卡勃特再次与玛蒂尔德重逢。两人虽然一直互相深深爱慕着,但是品性正直纯良的玛蒂尔德却无法背叛自己在法律和上帝面前的丈夫。
莫里哀讽刺教会的戏剧被禁演,而且孩子也夭折了,蒙受双重打击的莫里哀无比沉痛,这时卢里规劝他,极力想要说服他放弃讽刺剧本的创作,转为从属于自己的音乐从而远离危险。而接下来,陷入危险的就是卢里自己了。
落入圈套的卢里却断然不肯离开,没有了国王,也就没有了他充分发挥创作才华的可能,他的天赋,他对音乐和舞蹈的执着追求,一切将全无用武之地,他迫切渴求且如今已握在手中的权力必然再度失去,他的希望和梦想都会彻底落空。
一直以来他都明了他妻子的心另有所属,可他更在乎的是他的天分,以及能使之激发的他的国王。他把他的全部——创作的灵感与才能,对音乐的执着与激情——都献给了国王,把整个心灵托付给他,倾其所有,而国王却对他说:我没有朋友。
帐中,国王将美女拥在怀中,城外,卢里纵马奔驰,挥刀砍斫,给予他所有的国王并不是他一人所有。
路易三十二岁了,希望永远在舞台上极尽完美的他失败了,从此,他放弃了芭蕾,转为坐在台下对着上演的滑稽剧目哈哈大笑。卢里因此而陷入疯狂,他尽情宣泄着内心的痛苦与焦灼,对忧虑的妻子和惊恐的儿女丝毫不去避讳,也根本无暇顾及。
他不能再使国王跳舞,他失去了他在舞台上光芒万丈的太阳。他穿上舞鞋,不停地舞蹈着,疾速地旋转着,濒临崩溃的绝望。
沉重的打击接踵而至,宿敌卡勃特的歌剧获得成功,国王赐了一座剧院给他。
卢里对所有有关意大利的东西都深恶痛绝,他的国王已经使他成为了法国人,他痛恨使他想起从前意大利人身份的歌剧,为此,他激烈地诋毁他的妻子,痛斥他的朋友,咒骂妻子的侄女,几近癫狂。而这一切,都已无力回天,歌剧的成功已成定局。
于是,卢里果决认真地向国王表明他诚挚而郑重的专制,最终感动了国王,卢里独霸了歌剧舞台。不费吹灰之力他就成功夺回了为卡勃特演唱歌剧的侄女,利用她对他心怀已久的爱慕。
他无情地背叛了他的朋友莫里哀,他偷走了莫里哀的全部作品,他对这个悲愤的朋友说:“我必须在我的爱和你之间做出选择,他反复无常,他只爱他的尊贵,但我爱他,他是我的最爱。”
莫里哀无疑是最了解卢里的人,自己的痛苦过后,更多的是对卢里的悲哀和怜悯。国王没有驾临,而莫里哀仍坚持表演着卢里指挥的剧目。
舞台上,灯光下,一群戴着骷髅面具的死神的包围中,莫里哀剧烈地咳嗽,艰难地喘息。他紧盯着那些迫近眼前的骷髅面孔,眼神惊恐而迷茫。他绝望地伸出手,却又无力地垂下,想要等待谁来拯救。
死神在四周缓慢地起舞,生命一点点从身体中逝去。当鲜血随着咳喘不断从口中喷涌而出,他涂满白粉的脸上却浮现了微笑,目光也流露出新奇。
音乐舞蹈仍在继续,莫里哀终于垂下头去,一线红色长长地悬挂在他的唇边。
台下,指挥席上,卢里一直紧紧盯着这一切,不曾有过片刻偏离。就这样眼不稍瞬地目睹他朋友的挣扎与死亡,只有翕动的鼻翼和用力的嘴唇暴露了他隐忍的痛苦的深彻。当最后一刻来临时,他紧紧闭上了双眼。
在歌剧指挥中,卢里爆发出他一生的全部激情,对音乐的执着,对权力的欲望,他的天赋,他的才华,他的情感,他的追求,杂糅着眼泪、创伤、忧虑、妒忌、辛酸、焦灼、失落、绝望汇聚成一股狂野的风暴,席卷他的整个灵魂,完全地,彻底地,激烈地,不留一线余地。
国王终于不会再来,而这一次没有了莫里哀,只留下早已满头华发的卢里一个人独自面对。
他手里的长杖,杖端是代表着光芒、愉悦与权力的金色太阳王,而杖尾却是尖锐伤人的锋利,就是它拿去了卢里的生命。
弥留之际,卢里再次看到小路易天真的笑容,尚嫌童稚的脸庞犹如未褪绒衣的新鲜蜜桃。就是为了他吧,即使命陷垂危,也不能失去舞蹈的根基。
在一切的起初,他可以为小路易放弃他的舌头,那么现在,就连心也舍去吧。
金色余晖映照下的金色宫廷辉煌灿烂,本应温暖华丽的浓烈色调却意外地冰冷沉重,旷寂苍凉。
今天晚上没有音乐会,一切已然落幕。
4 ) 至高而唯美的舞乐世界
本片是我在最开始变成淘碟一族时所购买的片子,时至今日我也无法忘记那个华美而独特的法国宫廷舞台,所有的东西都冉冉生辉,让人欲罢不能。
故事讲述了从意大利来的音乐家为法王路易十四服务一生的故事。在影片的开头就辅以极大的悲剧美,并用倒叙的方式讲述了一个混杂复杂宫廷斗争、巴洛克音乐的圆润与难以言喻的古典之美的奇幻世界。仿佛这些服装与美只有那个时代的宫廷之人才能拥有,而我们今天的人无论如何也只能眼巴巴干瞪眼的份。虽然本片的舞蹈场面并不多,但是每一场都给人以极大的震撼性,并具有一个独特的主题,它们严密地与故事配合,再通过引申来解读音乐家吕利带着满腔的爱与尽忠为路易十四服务的近乎偏执的热情。我认为任何对于法国巴洛克宫廷有所向往的人都不应错过这部片子,它能让你看到你永远也无法梦见的绝美。另外,本片扮演路易十四的男主角(如上图)也就是《钢琴教师》中的男主角,喜欢他的人请不要错过。最后再说一句,虽然本片在国内出了正版,但是居然被说成是色情片,并且还说是《满城尽带黄金甲》的欧洲版,这是哪里跟哪里啊~~~~==|||简直晕死,强烈BS一下。
5 ) 艺术及个人价值追求
路易十四
我很喜欢豆瓣这个封面,他终于成为le Roi Soleil,为金粉修饰的刚毅面孔和束发散发如太阳神一般的光芒令人敬仰。
在这之前只好奇长卷发的路易十四是怎样穿起芭蕾鞋,在巴洛克式的宫廷内领着一群少男少女粉墨登场,在开篇仍然是想象中那个站在画布中央无忧虑小个子少年,然而于不安的祷告之后,他展示给我们一个矮个男人对权力的追求,不堪被摆布,令他人臣服于己的强烈渴望。他的母亲认为他离经叛道,多次警告他不要迷失自己,但是也许这对他来说不是迷失,而是成为自己。
路易的政治目的通过权利控制艺术,舆论,宗教相辅相成而达到。他说想像父亲建立法国的文学院一样,建立法国的舞蹈学院。法国人在这一点实在是令人惊奇而佩服,他们的政治建树甚至可以用对文化发展的影响来衡量。
不可否认他是很好的舞者,追求卓越,创新,而同样在他的舞蹈中也透露出对力量和权力的追求。他的举手投足,神情凝视,无一不逐渐显露出皇族的威严和荣耀,排舞时他要求星星围绕着太阳但不能挡住他作为太阳的光芒,接受带跟的舞鞋也因为不想被忽视,站在这小小的平台之上就仿佛能统治世界。即使早已有预料可能失败的情况下,他也站上舞台要完成困难的旋转,精致的面庞竟也能露出阳刚。然而失败之后,他没能再站上舞台,即使Lully不停的建议新的剧种,他也没能动摇。可能源于恐惧,更可能源于他深层的自卑,不相信自己的天分,是一个好的舞者,更是感受到衰老。舞者最悲哀的,莫过于从able到unable, 这时候不能再做到的就跟disable没什么区别,这种深深的刺痛令到他不愿再跳舞,然而这些原因如何也不能说出口,即使作为普通的舞者也是伤自尊,更何况他是骄傲尊贵的皇帝。
Jean-Baptiste Lully
路易与lully,
剧中主要人物也不断在重复要做法国自己的,欧洲最好的音乐,歌剧。他们持续创新剧种,不管是为了获得皇帝的亲睐还是为了生存为了艺术, 纵使这样一来艺术看似不再如想象中纯洁,它混杂进权利政治的野心,但也令人更坚信没有这些契机,天才的艺术家也难有如此创新动力。
Lully实在不好消化,以下一大段的内容逻辑太混乱。
Lully作为两手空空来法的意大利人处处遭到蔑视和吐口水,他的创作也被大臣们视为滑稽但是却让皇帝与他同仇敌忾。于是他的才华仿佛能让他的谄媚不再看起来讨厌,让他偶尔的淫乱生活看起来情有可原。我真心相信他深深爱着Louis(不知道是不是变得有点腐),无论出于生存和身份,还是艺术方面的投契,鉴于他的双性恋行为和爱美男的表露,甚至可以猜测由于身份悬殊让他不敢再要更多。Louis除了施舍点滴惜才和类似友谊的情分外无暇给予更多,最后甚至略为残忍地剥夺否认友情。是啊。国王怎么可能有朋友,尤其是在最后一刻站在落成的凡尔赛宫前,看着梦想中的Jardin de Paradise,是的, 都实现了,即使Lully临死前他也没去。这位皇帝,是无时无刻都需要Lully音乐的人,在荒芜一片的郊外规划凡尔赛宫跟着一班小提琴乐队,奄奄一息时也是靠Lully门外整夜的小提琴才活过来,甚至faire l'amour时 帐篷外也有乐队(最终Lully忍不了离开是嫉妒到发狂)。在国王不再跳舞后,Lully被迫接受莫里哀的意愿共同开发新剧种以留住皇帝的喜爱;在受到妻子的情人在歌剧领域的威胁后,一切都变了。让皇帝给予他只允许他一人做法国歌剧的特权,他是疯了,Louis说随时能换了他这个“乐器”。但是最终他居然也答应了,除了催眠般的要为国王的image着想, 大概Lully渴望在音乐领域至高无上的权利让Louis仿佛看到自己。Lully小心地要来的特权而骄傲膨胀地行使,他为独占国王的恩宠不惜牺牲莫里哀,拒绝他的友情,抢夺其著作权,对侄女说爱只因为她的歌喉能为他所用。
另,你们能想象么,让-巴普蒂斯特·吕利的三个儿子:路易·吕利(Louis Lully)、让-巴普蒂斯特·吕利 (子)(Jean-Baptiste Lully)、让-路易·吕利(Jean-Louis Lully)(wikipedia)
莫里哀
在这里真的是悲剧炮灰了,有才华有思想,知道被皇帝利当枪靶也不惜献上最露骨反讽的创作让现场的贵族教皇瞠目结舌。作为朋友Lully丧心病狂抢夺他的一切著作权,他的悲剧创作还没有完成就死在公演舞台上。
彼时他们惺惺相惜,lully享有如同没有阶级感存在般的特权,音乐家和剧作家可以合作无隙,共享创作的蜜月期。只留下不朽的音乐剧作,恢弘的凡尔赛宫和传说般的Louis XIV的一生。
音乐奇赞,不禁觉得跟国王有同一个爱好,就是无时无刻都需要符合情景的背景乐!!!!不过他有随从乐队,我们就只好借用一下他的文化遗产了。
6 ) 14,路易的……
15岁,在宫廷芭蕾《卡珊德拉》里领衔阿波罗,17岁,在《夜之芭蕾》里担纲太阳王。Benoît Magimel的小腿很美,他本人没有路易XIV那样光耀夺目,但却做到了光耀夺目。
吕利,吕利,我知道你的心眼,你想用音乐来俘虏国王,你放诞,与其跳舞,莫若匍匐。你也想当让全欧洲都瞩目的太阳王?舞步可以跳错,权力却不能置换。
路易抱怨自己做不到像老师一样出色,可惜,整部影片偏偏就没有御用编导博尚这个角色——国王跳舞,可谁诱使他跳舞呢?
Voila qui est nouveau.
从十四岁时的“美仪容”的少年傀儡王,到亲政初期的不自信与恐惧,到满怀雄心大志、建功立业,以及中年之后的挥霍无度、日渐麻木……最后,路里死去,他也感受到岁月无情,在凡尔塞惆怅自语:今夜,没有音乐了。
张显路易十四的辉煌场面.
音乐太好听,路易十四,莫里哀,吕利,每个人都有自己的困境与骄傲,人物塑造与冲突远胜莫扎特传。
画面和路易十四的演员太漂亮。
2+2.5=4.5。君臣之情摇摆在权力崇拜和同性爱欲之间,音乐可以让国王死里逃生,歌剧可以帮弄臣妾获得盛宠,但是艺术不能让旭日永不坠落,太阳王的光辉渐渐黯淡,吕利燃尽生命也无法延缓万一,艺术家是自负和自卑、无畏和懦弱的矛盾集合体
粗暴。理解无能。奢华,油腻的不适超过了美的轻盈
用那位被指挥棒杀死的composer角度来叙述,有点不是预期中的,国王的戏份少了,主要借用两位艺术家吕利和莫里哀的角度来侧面描述路易十四的变化,从男孩变为男人的过程,热爱芭蕾到不再跳芭蕾(不过修了首个芭蕾学院),正巧就是从自我(舞台上的霸主)到治国(真正的权力者)的必定过程,美设超级棒的说!
dvd宣传说本片是法国版《满城尽带黄金甲》,晕
某支曲子在N部法国古装片里用过
le roi danse, it ne chanter pas. 合着连国王偷情都要Lully在帐篷外指挥乐队做背景音乐啊……
现代电影的通病,有点做。。或许谁叫这背景也是吕利的法国巴洛克
史述流于表面,情绪又用力过猛,讲点人家的文艺贡献,就这么上不了台盘吗
电影情节马马虎虎,但人物很美,音乐太赞了,吕利不愧为法国歌剧创始者,以力量著称的音乐用在王者之舞上真是太合适不过了。华丽的巴洛克宫庭音乐——听得我头皮发麻
王者之舞
华丽啊华丽啊
看的时候总是情不自禁地把路利和卡拉瓦乔联系起来,被牵制的艺术家总是很悲惨的。还有,没想到片中莫里哀的形象是那样的,一时难以接受。
华而不实的历史八卦商业片
假发高跟丝袜蕾丝 娘炮审美+残暴集权 暴法一种
好虐的基片[无误]...路易十四太渣了=..=...音乐还不错...