人间，空间，时间和人

电影的开头，就是一群身份地位不同的人在一搜旧军舰上为期一周的游轮旅行。看似是一艘船，其实更像是一个小社会，即将上任国家总理的议员和他的儿子（政界），流氓一伙（政界的暴力手段），船长和船员（正义公安），小情侣、普通旅客和妓女（平民）和一位老人（僧人）。值得注意的是第一对情侣都是日本人，说的是日语，而船上的其他人都是韩国人，但是竟然能无障碍沟通，我一开始还没有反应过来。而那个这个女日本人因为长的很漂亮，议员和流氓都有歹念。这时流氓已经向议员表示自己愿意效劳的忠心了，直接干掉男的然后抛尸海里。女主只能是待宰的羔羊，包括男朋友，流氓头子，流氓手下，议员和议员儿子发生了关系。 其实第一幕就是电影名字中的“人间”，另一对小情侣，在类似赌场的地方被骗光了钱，这对情侣中的女性也被强奸了。第一幕将性欲，金钱和权利，用很暴力的手段表现了出来，人性的软弱，残忍和虚假刻画得淋漓尽致。 第二幕是“空间”，船直接无缘无故到了空中，而且看不到陆地，也没有联系。议员加上流氓们直接暴力控制了穿上的粮食，船员因为对方有武器也只能饿肚子，等着奉陪。普通人只能饿肚子，但是议员和流氓都吃的是肉。这时候，走私，饥饿，抗议和矛盾都出现了。船员在船底隔间发现了手榴弹，想要反抗，但是失败了，议员获得了手榴弹，而在粮食不够的时候，他选择炸死平民。跑的掉也被暴力杀死，很是血腥。流氓也被议员的行为震惊。 第三幕是“时间”，船长用命烧了所有的粮食，剩下的人互相残杀吃人肉。其实女主怀了一个孩子，但是不知道是谁的，在纠结中选择留下来。因为有一个老人，类似于超凡脱俗，自己种植。最后甚至捡尸体，用骨头碾成灰用来种植。人肉当成女主和她的孩子的粮食，最后老人杀了自己成为女主的粮食。残杀之中，只剩下了议员儿子和女主。医院儿子展示了饥饿面前，摘下虚伪的面具的模样。想要吃了鸡（女主认为必须等下了蛋才可以吃，为了让孩子活下去），就算女主割自己的肉给他吃，他都不满足，最后女主选择杀了他。 第四幕“人”，鸡下了蛋，孩子也生下来了。船上长满了蔬菜，因为所有的尸体都被老人种下了种子。孩子长大了以后，发现了流氓用的枪，最后也学会了暴力。甚至想要强奸自己的母亲。导演没有给人性留下想象空间，直接把这个结尾摆在面前。 这部电影其实没有很多的悬念，很多时候，我们能够猜到剧情。但是我们能够猜到的都很血腥，露骨的人性，而导演就这样全部展现在我们面前，仿佛告诉我们，这就是人性。很多人对电影的褒贬不一，本来也是小众电影，但是这部电影给我留下了很深的印象。记得上一个看到吃人的电影还是《饥饿站台》。

前年看的电影了，给我的直观感受就是恶心，看这个电影一共中断地看了4次，一直看不下去，每次看一段然后就很恶心然后不看了，一共4次才看完，电影没有太多的记录手法，完全就是欲望的真实表达还有性，给我留了挺大的阴影，到最后电影的结尾我也并不get到导演想传递什么，是告诉我们人在极端环境下会不像人？

简单粗暴，色情，暴力，充满全片。由于是科幻片，细节上的各种漏掉到处都是，但也没必要深究。船上的角色每个人都映射出了现实社会中的各色人等，把人类最初的欲望，食欲，性欲，权力欲望等表现得非常直白。很多镜头在公司看的时候非常不方便，需要快进几十秒跳过，不然被同事看到了以为我在看什么。虽然简单粗暴，但还是让人非常想知道最后结局会如何。没有尿点的一部片子。

先知金 你难不成去过上海 做过核酸 拼过团购 知道还有中间商赚差价？还有很多还有？上海居家隔离的同胞们 别觉得无聊 看看电影 看这个也不错 要不在家蹲着干什么呀 也可以练练演讲呀 比如说终有一天出门没准哪个记者扛着摄像机采访你 那时候拜年的话 符合什么流 符合什么观的话 献礼什么大的话 必须溜溜的 还可以学着剧中混混团一样 练练劈斧子砍刀子呀 没准哪天居家社区领导们给大家开荤发个活的鸡鸭鱼鸟什么的 你也得会杀了它吧 总之的总之

如何区别一位艺术家是真疯还是假疯，是只在电影中疯还是生活中也疯？

金基德的《阿里郎》为我们提供了一份辨别样本，这部纪录片可以看成是金基德对自我精神病症做出的诊断报告。他既是精神分析师，也是精神病人。

于是我们看到金基德在《阿里郎》中不断切换于两种角色：拍摄者和被拍摄者。一方面，他拍摄另一位身陷囹圄，拍不出电影的导演；另一方面，他又化身被拍摄的对象，对着镜头“哭诉”（字面意义上）。

这不是一种艺术手法，而是真正的人格分裂。

同样因为外界原因拍不了电影，伊朗的帕纳西拍过一部类似的电影——《这不是一部电影》。相比而言，帕纳西的电影像是囹圄中人写给电影艺术的深情诗篇。

看《阿里郎》，我们感觉到一种实在的恶心。导演的自我哀怜，像一个孩子哭诉自己的痛苦，想要博取别人的同情。这是丝毫不留情面地将观众抛入共情的海洋，好像一把枪对准你。如果你不产生一丝同情，你就有罪，就毙了你。

而在《这不是一部电影》中，我们看到了一位真正的艺术家如何在极端受限的情况下继续创作。帕纳西虽然被禁闭家中，无法步出居室，但他仍然能对着镜头在室内空地自导自演自己想拍摄的作品。

《阿里郎》是一个预兆，预示着金基德的全面崩坏。除了在《圣殇》（2012）中尚能看到些微回光返照，金基德此后再也没有拍出好作品，几乎都是急速完成的烂片：《莫比乌斯》《一对一》《人间，空间，时间和人》，一部比一部烂。

这些作品的共性在于：看似探讨深度的人性、架构宏大的命题（时间、空间、宗教、宇宙），实际却越来越暴露出金基德自身的自恋和不正常。

相反，身陷桎梏的帕纳西也没有放弃电影，继续偷偷拍摄了《闭幕》《出租车》《三幅面孔》，这些电影反映出创作者对电影的真正热爱。

甚至在与另一位“疯子”导演拉斯·冯·提尔的比较中，我们也能明白金基德的不正常是多么奇怪。

拉斯·冯·提尔也患病，同样拍片，但他拍片是献身艺术。为了艺术，他甘愿患病，甘愿陷入各种精神折磨。（存在之为艺术）

艺术最终是无辜的、纯洁的。这是为何我们在拉斯·冯·提尔的电影看到残暴的镜头（碎尸、凶杀、性……）却没有换起恶心或厌恶的原因。因为这些场面被转换为一种艺术，就像裸女画无法唤起情欲冲动一样。

谁又能说他会对库尔贝的《世界的起源》产生性欲呢？

金基德是不同的。金基德拍电影是为了缓解病症，让他能显得正常一些。他才是真正的“拍片治病”，如果不拍片，他会疯掉。

如此才有近几年那么多粗制滥造的作品，这显示的不是创造力旺盛，而是病症越来越严重了。严重到必须时刻拍片，必须两天完成剧本立马拍摄。这不正是毒品上瘾者，需要不间断摄入毒品来缓解病情吗？

《人间，空间，时间和人 》的标题如此高大上，但里面有什么？什么也没有。既没能表达对人类的愤恨，也没有表现出什么人性深度。这是又一部《阿里郎》，满屏幕都是导演个人的曲解、假辩和控诉。

哪位导演会如此自命不凡地取这个标题？唯有上帝。

现在的金基德已然是上帝了，这对于疯狂迷恋基督的大韩民族来说不是不可能的。因为金基德是上帝了，他才敢说自己拍摄的东西是在探讨人间的罪恶，探讨空间、时间和人的关系。

是的，我们的金基德已经超凡入圣，且让他停留在那神奇的境界吧。这丝毫不影响我们继续向他表达厌恶，倘使我们还算正常的人，还有一些“亵渎”能力的话。

刚看完的时候我觉得这个片子浅显易懂，中心思想一目了然，不就是想说人类是如何利用自己的动物属性以及低级欲望将自我毁灭又自我重生然后又自我毁灭再自我重生，周而复始，无限循环的吗。可是写这篇观后感的时候慢慢回忆，我突然觉得这个电影不是白起了这么大的一个名字！

人间是什么，人间就是权利，是欲望，是膨胀，是压榨，是欺凌，是反抗，是无奈，是懦弱，是绝望，是忍耐，当然也还是有爱。可这都出只出现在人还是人的时候。当人还是人的时候，普通游客是可以扔掉盒饭争取牛排的，是普通游客可以为了不平等待遇发声诉求的。但人间若人性不在，就仅仅只是“空间”，你可以看到金基德在这个篇章已经开始将人的属性完全归属于动物性了，当然除了“上帝”视角的老头，和被上帝选中的女子女主以外，当然女主的觉悟跟老头比还是差之甚远，这时候几乎包括议员在内的统治阶级已经逐渐走向绝对的动物性，这个时候人吃的人的社会出现了，这种人吃人可能也有吞噬心灵的隐约，但是金基德还是给了人一点希望，即使你的肉体死亡，可仍然是可以孕育出新的种子，即使是恶魔种下的果，那也是生命！人类就是这样利用自己的动物属性以及低级欲望将自我毁灭又自我重生然后又自我毁灭再自我重生，周而复始，无限循环，每个人种下的因都会有其生成的果，而人类社会就在这样复杂的因果关系中应运而生，于是你嘴里的树苗，你裙底的果子才会不断生根发芽长成17年后的原始森林。人类最后的希望也就在这样的社会环境下长大，于是当新的人类满足了温饱，他第一次接触到枪，开始收到恶的信号，开始要求性，于是他对母亲下手了，这都是时间带给他的，也是这片原始森林孕育出的他，毕竟他吃的所有食物都来自于死去的人的果实，这里面有好有坏，这个时候可能恶占据了他思想的高地，他成为了“半兽人”！

时间就像老人最后走出的♾符号，是不会停止的，而人只会在这无限的时间里不断轮回。也不知道该绝望还是抱有希望，因为善好像在金基德的世界里只能成为“祭品”。

最后电影定格在海报的这张图上，一张照有绿洲的卫星地图，这世界最后变成绿洲了吗？还是绿洲只是肉眼的存在！还是故事的最后其实告诉我们了一个不要破坏环境的故事！所以我说金基德其实是想写一部包含人类学、进化学、社会学、经济学、甚至生态学的全科电影！从欲望角度来说也是想要的太多。但是这个电影有一个致命的缺点：没有共鸣！

最后，张根硕其实一点也不像饿了很久的样子，请把肚子收一收。对了！友情提示！前一个小时真的是很吵！各种咆哮乱喊叫！建议音量调小。