漫长的季节

先说个人结论，《漫长的季节》所有演员的发挥都很出色，整体表演精彩度超出了有史以来绝大部分的国产剧集，但最佳属于秦昊。秦昊是这部燃爆剧集的定海神针，底色，他慵懒松垮的身体，他慢悠悠的穷横姿态，他的无意义折腾，他无处安放又随遇而安的自洽生命态度，构成了小荧屏之上那股压抑至极来自时代深处的东北气旋中心。

秦昊，彪子，演员还是角色，已经无从区分。这是演员在自身特质与角色属性之间寻找微妙平衡点后综合创造出来的魅力，这是一种独属于影像的演员魅力，国内演员能够不依托作者导演自觉做到这一点，秦昊之外难觅第二人。

很多人没有意识到，其实讨论电影表演要比我们以为的困难不少。我们当然可以直接挪用剧场界的表演理论（从斯坦尼到格洛托夫斯基）来讨论，争议点在于影像机制迥异于剧场媒介的特殊性，极端如罗伯特▪布列松，根本就不承认电影表演的存在。布列松认为，电影是靠视听语言来创作的，不是靠演员演出来的，动物都可以出演电影，何况人（很难想象动物在剧场演戏）。对布列松而言，剧场和电影的结合只有死路一条。费里尼是看脸大师，只需要演员的一张脸，场面调度就是调度这张脸，脸就是所谓演技。

不论中外影圈，演员需要体验生活，需要揣摩角色都是比较占主流的一种论调，似乎演员只要百分百变成那个角色，即是表演最高境界。这种论调明显忽略的一个事实是，只有角色，是解释了不了电影机制才有的明星魅力现象。

美国哲学家斯坦利•卡维尔（Stanley Cavell）的《看见的世界》（The World Viewed），是分析哲学视角研究电影-哲学的代表性巨著，与德勒兹著名的两卷本电影著作《运动-影像》《时间-影像》构成电影-哲学界双峰对峙的局面。由于涉及到维特根斯坦语言哲学以及海德格尔存在论现象学，《看见的世界》的整体表达公认晦涩难解，但著作中关于电影表演与舞台表演辨析的段落，着实清晰有力，有助澄清众多观念误区。

舞台演出和电影演出，有着一个根本性的区别，舞台演员是为角色服务，电影演员反过来，是角色上身，是角色为演员服务。卡维尔举潘诺夫斯基（Panofsky）的一个观点来说明这个问题，简单说，莎士比亚的剧本，演员不论演好演好，都不会影响到剧作本身的质量，影响到角色的好坏。观众去剧场看戏，是在一个假定性、虚拟性的空间设定中，看演员怎么诠释剧本，诠释角色，角色就是一切，演员是帮助观众去理解角色。电影不是这样的，电影是演员创造了角色，给了角色生命，演员自身就是角色，演员演坏了，角色就死了，电影也死了。没有人会根据剧本好坏来判断电影好坏，也无从判断。用当下一点的例子，梁朝伟是以梁朝伟的实体出现，只是形式是周慕云、陈永仁、易先生。

对卡维尔来说，舞台演员的工作方法，是把角色当作研究主题，电影演员的工作方法，是把自己当作研究主题：角色合适我的那部分留下，不合适的去除，如何把握其中的分寸即是重中之重。电影演员如果一切服务于角色，电影就会变成戏剧，明星就不会存在。影史第一流的导演也许不会从理论层面自觉意识到这个问题，但感性层面，工作方法上贯彻这个原则的大有人在。为什么大量作者型导演酷爱使用御用演员，有固定演员班底，原因就在于他们把演员作为终点，终极依托，而不是角色。如果这个角色不能投射到演员身上，不合适，演员驾驭不了这个角色，就换角色，而不是换演员。因为最终上场的是演员，观众真正在乎的只有演员。

演员的实体、演员魅力不等于本色出演，刘德华以前拍杜琪峰的戏经常被骂，源于本色，他就喜欢以生活中认为酷的那个刘德华形象出现，但杜琪峰也不是要求刘德华彻底不像刘德华。郭富城以前不会演戏，因为没有剧场训练，电影经验也很少，还有偶像包袱，仅仅是美术指导张叔平《三岔口》中给了他一个胡渣造型，他就角色上身，另一“我”登场了，这个“我”已经不需要再去演，只需去行动。张曼玉是因为拍《阮玲玉》时，剃掉了眉毛，导致角色上身，从此成为另一个张曼玉。剧场演员很少会出现这样的开天眼情况，剧场需要的是反复的训练，电影演员需要的是计划。张国荣的最佳发挥不可能是《霸王别姬》，只能是《阿飞正传》《春光乍泄》，因为《霸王别姬》里面只有张国荣在拼命演程蝶衣。

秦昊在出演网剧《无证之罪》《隐秘的角落》开启事业第二春之前，演艺状况有点像侯孝贤的御用演员高捷。高捷是只有在侯导的电影中才会显示出逼人魅力，秦昊只在娄烨、王小帅、杨超这些第六代导演们的电影才会显出魅力。但秦昊是大陆演员中罕见一位自觉为自己在影像中增添魅力的演员，这种魅力关系到与角色的关系，技巧表现在分寸的拿捏。大陆有丰厚的剧场资源，众多演员都有剧团背景，这类演员塑造角色能力一流，随手举例，冯远征、刘佩琦以及最近爆红的张颂文、张译都属于这个谱系的演员，大白话表述，演谁像谁，电影当然也需要这类演员，但他们成不了明星（star），原因在于缺乏魅力，这个魅力即来自于演员研究自己、导演研究演员的结果。上镜头也是一个因素，但这个问题主流论述所在多有，不再赘述。

秦昊的底色是慢悠悠，安稳，随遇而安，浑身会散发出一种自洽的生命逻辑（“我就是这么活的”），这种逻辑不不仅仅依靠情节、叙述展现，还来自他的动作与姿态，他很擅长把握角色行为与目的断裂的游离状态，在这个基础上他会根据角色的不同，来增加不同的维度。《春风沉醉的夜晚》在大陆电影甚至华语片中都属比较激进展现同志身体的电影，秦昊在安稳自洽的底色中为角色增添了一股媚态，雅态——主要以抽烟的姿势来展现。这里面既有同志角色，又有秦昊自身的属性，综合构成一种演员-角色叠加后无从区分的魅力。《浮城谜事》是一部狗血情节电影，秦昊扮演的男主极端的滥情行为，看似不可理喻，但几个静态呆滞的镜头让人感觉身体欲望失控后的无奈。再之后，男主接受离婚现实，“回归”安稳家庭，又是秦昊自身的底色在周旋。

有不少巨星没有这种自觉意识，是依靠导演来为其服务达到目标。第六代导演是给了秦昊充分的发挥空间。

电视剧表演区别于电影表演，比较明显一点是台词较多，演员较少有机会驾驭一些没有叙述进展的场面，秦昊演第六代电影，很多时候是依靠肢体语言、姿态与表情来展现自身，镜头扫到身体，不需要“戏”，自会构成一种气氛。他会把这种通常电视剧演员很少掌握的方法带入电视。

《隐秘的角落》第一集开场不久，秦昊扮演的角色张东升，在楼道里被一个调皮的小男孩用水枪射击，水撒在裤子上。这是一个戏剧性的情境假设。秦昊没有给出任何正负反应，既没有故作镇定，也没有强势反击，他呈现出的是一个高度自然化的即是如此（such as）的状态，效果非常类似德•西卡《风烛泪》中著名的女仆磨咖啡的那场戏。第一集爬山过程中秦昊即将行凶的段落，他在表情层面没有给出任何暗示性的迹象，观众感觉到的内心起伏纠结，感觉到的惊悚肃杀感，是来自配乐，此类表演非常像希区柯克与詹姆斯▪斯图尔特的合作，演员不需要演，演员只需提供表面，后面交给导演。观众感受到的是世界表象，也就是一个看到的世界。如果说有演员的电影性表演这件事，即在此处。

《漫长的季节》中的秦昊，表面来看使用了著名的方法派，增重，让身体变形，发型、牙齿、面容，通通改变，使用方言，伊能静甚至说认不出这是自己丈夫了。方法派的精髓是通过体验生活，通过记忆联想等各种方法，让自我达致无需外在环境、无实物的依托，即可变成另一个人，甚至一件物，是极限的角色化表演。可彪子对秦昊来说只是外形变了，内在性格还是与秦昊本人有着高度的相似性：慢悠悠，满不在乎，不拘小节，松弛，重点还是怡然自洽的生命态度。这依然是一个秦昊的核，只是装了彪子的外形。正是这个秦昊内核的存在，让观众不会感觉到在“演”。“你废了啊”、“我这人最大缺点是太重感情”、“九十年代大学生嘛，别的啥啥不行，气质这块必须拿捏啊”，这些台词好像是一台不断流体运动的机器自动生产出来的，观众不会感觉到王志文式的“台词功力多好啊“，而是影像、演员存在于世的连续性自动投射——这是秦昊/彪子的最大魅力。

另有一点值得注意。众多观众反应，彪子让人想到的是一个群体的东北人，不是一个，这点非常关键，这是对演员非常高的褒奖。还是引用卡维尔的观点，电影中的角色，其实是一个典型（type）。也就是说，演员要演的是共性。这是电影与小说很大的一个不同。通常来说，平庸三流的小说，都是写一个典型，一流的小说是写个人（individual）。但电影不是这样，电影就是拍典型。这成功解释了为什么通常所说的三流小说适合改编电影，因为写个人有一千个哈姆雷特的问题，但写典型就没有这个问题。

秦昊在最近的一个采访中说过这样一段话，“像我拍《春风沉醉的夜晚》，那是我第一部男主角的戏，娄烨跟我说他想要一个男主角走在大街上没有人认得，用那种自由的方式拍。当时我就说好，咱们来一个拉斯·冯·提尔《黑暗中的舞者》那种感觉，里面的主演比约克，当时是冰岛最红的歌手，她演了这部电影让我久久难忘，我已经分不清她是演员还是那个人，还可以这样表演，就像纪录片一样，但情节又那么曲折，人物又那么有张力。”

《漫长的季节》让秦昊完满实现了这个崇高的表演理想。

（首发虹膜公号）

首先，庆祝今晚《漫长的季节》完美收官！ 其次，我想就剧中出现的两首诗，给出我自己的一些解读。 是的，既然大家都在讨论剧情，那我就另辟蹊径，谈谈这两首诗吧。 其实，在小说中插入诗词的做法很常见。最典型的当属《红楼梦》。 《红楼梦》第五回《游幻境指迷十二钗，饮仙醪曲演红楼梦》中，贾宝玉进入太虚幻境。 他在那里看到了十二钗的词曲（共十二副诗词），“预知”了自己与贾府之后的命运。 诗词，在小说中就相当于某种隐晦的“剧透”，它用一种比较隐喻的方式交代人物之后的命运。 同样的道理。网剧《漫长的季节》里的两首诗，也具备差不多的作用。 唯一的区别是，前者是中国传统的旧体诗，后者是新体诗，也就是我们常说的现代诗。 先说第一首，《漫长的》。 这首诗出自于班宇的同名小说《漫长的季节》。是由这篇小说中的一个人物「小雨」所写，其实也就是班宇写的。 这首诗由四句四段组成（一共四段，每段四句）。 而我认为，最重要的是第一段和最后两段。 先看第一段： 打个响指吧，他说 我们打个共鸣的响指 遥远的事物将被震碎 面前的人们此时尚不知情 这一段第一次出现是在第五集，王阳约沈墨在铁轨上，他读给她听的。

第二次出现是在最后一集，王阳去世后，王响也读了一遍。

第一句“打个响指吧”——什么情况下我们会打响指呢？轻松惬意的时候对吧？ 这句诗的意思是，当一个人快乐舒适的时候，打了一个轻松的响指，但他并不知道这预示着他之后的命运。 一个小小的“响指”，足以将未来的自己“震碎”。只是打响指的时候，你“尚不知情”。 就像第一集的王响，开着火车惬意地喝着茶水，旁边的人跟他说：“王师傅，整个响啊。”

于是，王响微笑着拉动了火车的汽笛，这里轻松愉悦的“汽笛”，就和诗中那个轻松愉悦的“响指”是相同的意味。 “汽笛”不仅象征王响此时的心情很好，也象征他现在的生活美好：家庭幸福，工作稳定，还是德高望重的“先进工人”。 而汽笛拉响，就像是一声来自“未来”的召唤，等待王响的，即将是丢饭碗，家破人亡的命运——只是现在的他“尚不知情”。 然后是最后两段。 喝一杯水吧，也看一看 河在平静时平静，不平静时 我们就错过了一层台阶 一小颗眼泪滴在石头上 很长时间也不会干涸 整个季节将它结成了 琥珀块状的流淌，具体的光芒 在它身后是些遥远的事物 其中“河水平静时平静”不是单纯指现实世界的河水是否平静，也是指人的心境是否平静。 当一个人内心狂躁不安时，就很容易出事。就像汛期的河水容易淹死人，高涨的情绪也会摧毁理性，埋下祸根。 “不平静时，我们就错过了一层台阶”。 在这里“错过一层台阶”和“错过最后一根救命稻草”是同一个意思。 如果河水汹涌，不会游泳的人就失去了脚下坚实的土地，他就无法踩着“台阶”上岸，最终被河水吞没…… 结合剧情，就是指沈墨的黑化，导致王阳被淹死的命运。

“一小颗眼泪滴在石头上”——这颗“眼泪”既是王响的，也是沈墨的。 眼泪“很长时间都不会干涸”还结成了“琥珀”。是指悲剧发生之后，痛苦情绪永远都无法消散，还凝固成一块像“琥珀”一样的石头压在心里。 不得不说，“琥珀”这个比喻把悲剧的痛苦都衬托得更唯美了…… 又或者，是痛苦的人不甘心，故意用“琥珀”这个词来美化痛苦的记忆，只为让自己好受一点…… 另一首诗是《阿橹之死》。

对于这首诗我并不想给出太多解读，我只想提醒大家。这首诗的作者阿橹，既是一位有才华的诗人，也是一位连环杀人犯。 是的，这位叫阿橹的诗人身上背负着四条人命，（剧中沈墨也杀了四个人……）而他的这首《阿橹之死》从某种程度上来说，也隐喻着他自己的命运。 可以说，现实生活中的诗人身份与杀人犯身份，属于同一个人。 而剧中的诗人与杀人犯，则被分成两个人（也就是王阳与沈墨）。 这种现实与虚构的相互对照，灵性的“诗化灵魂”与残暴的“嗜血灵魂”相互对照，还蛮有深意的。 第七集王响到王阳屋里翻菜谱，他无意间念的就是这首诗的最后一段： 这样的时刻 让我殇于父亲之前让母亲 以挽歌的绝唱 为我也为大地上的四季 守眠

最后还是要夸赞一下辛爽导演。这部剧里的每一个细节都很有寓意，几乎没有废笔。 尤其是这两首诗，加得刚刚好。它们丰富了剧的内涵，也让整部剧有了更多的解读和赏玩空间。 无论是《隐秘的角落》还是《漫长的季节》，他都交出了满意的答卷。 很期待辛爽导演的下一部作品！ ps： 最后还是贴上两首诗的全文吧。

《漫长的》 作者：班宇 打个响指吧，他说 我们打个共鸣的响指 遥远的事物将被震碎 面前的人们此时尚不知情 吹个口哨吧，我说 你来吹个斜斜的口哨 像一块铁然后是一枚针 磁极的弧线拂过绿玻璃 喝一杯水吧，也看一看 河在平静时平静，不平静时 我们就错过了一层台阶 一小颗眼泪滴在石头上 很长时间也不会干涸 整个季节将它结成了 琥珀块状的流淌，具体的光芒 在它身后是些遥远的事物 《阿橹之死》 作者：阿橹 1 一万次地走过自己 在自己的废墟中伫立 万物静穆 我在聆听一种声音 虔诚的如一匹老马 在黄昏的林际打着瞌睡 心境旷远更旷远 而后流水般回顾一生 离我的墓地很近很近了 才发觉自己是这样一种草 这样的一种理由 在铺展一万种假设的季节里 生命由青变黄再变青 脚步有急变缓 最后失去重心 2 莫大的悲哀使雨水善良起来 我在远方 瞩望自己 瞩望深水彼岸荒凉的水域 瞩望山峦 我是叠嶂中的一轮浑月 山坳中大醉的一盏孤灯 我真的要走了 穿越母亲的草原和旷野 找到归宿 不知哪一朵小花 陌生地为我歌唱 不知为何把我的来世 称作不幸 可怜的人之源呵我怎么能够！ 你的生命之泉如烈烈浓焰 点燃我的焚水之岸 母亲的眠歌催我入梦 这又是哪一年 为何连自己也变的如此陌生 而又相当遥远 3 永无宁静的宁静片刻 无需以任何方式昭示我的灵魂 我的饥饿孤闷我的犹豫伤感的诗笺 如此而已 走在空无一人的广场上 先我而去的人 又狰狞着从四面八方涌来 那些鲜花很美 我却望尘莫及 孤伶伶地回头 远离死神之夜多么宁静 飘逸的雪花 在我心内外 不可改变 4 为何以我的存在包容所有存在 在我生命的起点总是你 给我血液和精髓 我的忏悔如晚归的秋鸿 梦歌般给万物以提示 这样的时刻 让我殇于父亲之前让母亲 以挽歌的绝唱 为我也为大地上的四季 守眠 ……………手动分割线……………

以下是之前的原剧评：

原标题：为什么《漫长的季节》如此漫长？

如果说《隐秘的角落》让我感受到南方湿热的夏季，《漫长的季节》则让我体验到东北干爽的秋季。 正所谓秋高气爽。秋季，是四季中最舒服也最短暂的季节。按理说，它不可能“漫长”。

所谓的时间漫长，也并非客观事实，更多的是一种主观体验。 专注于自己喜欢做的事，能让你快乐的事，往往不觉得时间飞快，因为注意力压根就没在时间上。 碰上不如意的事，煎熬难耐，往往会格外注意时间，也就觉得时间过得格外慢。 而《漫长的季节》里的各色人物，多是不如意的。 辛爽在接受访谈时提到，给这部剧取名历经一波三折，改了又改。从《雪中来客》，改叫《凛冬之刃》，都无法令他满意。 最后定名为《漫长的季节》，则多亏了作家班宇。这个名字就出自于他的一篇短篇小说。辛爽很喜欢，便借来用了。 我读过《漫长的季节》同名小说，所写的内容与这部悬疑剧没有任何“直接”联系。 就像电影《罗生门》，改编自芥川龙之介的小说《竹林中》，但《罗生门》的名字，却出自芥川龙之介的另一篇小说。 《罗生门》与《竹林中》，也没有“直接”联系，但两个故事的精神内核却极为相似，因为它们都表现了人性的幽暗。 可见这部《漫长的季节》与班宇的那篇同名小说，也存在着某些“隐性”联系。 它们都讲述了不如意的人，如何艰难度过一段明明很短暂，却在他们看来无比漫长难熬的时期。 而且，这部剧与那篇同名小说都有点魔幻现实主义的味道，给人时序错乱，现实与梦幻交织的奇异体验。 尤其是第一集结尾处，王响的儿子王阳遇见沈墨时的喜悦；

然后表情迅速变得凝重；

再是与衰老的王响吃饭；

最后是王阳去世后挂在墙上的遗照……

王阳的表情与场景变换，制造出厚重的时间感。而他与王响吃饭的场景也是似真似幻。 从遇到喜欢的女孩的“极乐”，转换到遭遇变故的“极悲”，王响一家也没有了妻子的身影，这些丰富的细节呈现，都令人五味杂陈。 此处的镜头语言，像极了马尔克斯《百年孤独》里的那个经典开头： “许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午……” 过去、现在与未来，一下子被全部打通，给人一种悠长辽远的时间感与宿命感。 我认为剧集后期会围绕“漫长的季节”这一主题，给出更多魔幻现实主义的表现。 我想这种对于“时间感”的表达，会是本剧的一大特色吧。

ps：

班宇的那篇同名小说写得很好，而且是短篇，很好读。如果有时间的话，推荐你阅读一下，或许能够结合剧集，收获不一样的观看体验。

漫长的季节 (2023)

9.4

2023 / 中国大陆 / 剧情 家庭 犯罪 / 辛爽 / 范伟 秦昊

前排提醒：没看就不要看了。

最近把大热的《漫长的季节》看完了，说实话我没看懂为什么能这么高分——9.4分，我大豆瓣评分虽说也会有一定水分，但是在这一众评分表榜上已经是最不水的了，我看电视电影常常用来她筛掉一些低分作品，豆瓣评分对我是有一定参考价值的。

直白的说，我觉得这部剧不值9.4分。

1. 故事到底在说什么？

故事的主线围绕王响寻找他儿子死亡真相这件事上，表达的是父爱这个主题，问题是在他儿子没死的时候，王响根本算不上好父亲。

等等，不会有人对王响不是个好父亲还有疑问吧，在儿子王阳活着的时候，王响可是打骂呵斥捆绑限制人身自由样样来啊。如果你们的父亲是这样的，你会觉得他是个好父亲？

父爱的表达难道就是，生前打骂呵斥捆绑儿子限制人身自由，死后追求儿子死亡真相？！

把这样的剧情定义为父爱就很奇怪，更为恰当的形容是父亲对于之前没有好好对待儿子没能跟儿子好好沟通，到儿子死了之后都不知道他为什么死，很是自责和愧疚。

整个剧情大家再想想就会发现，这和抑郁症孩子跳楼自杀，父母不相信孩子是自杀，和学校各种扯皮，运用各种方式扩大事件的影响力，其实是一样的。

整部剧中，公安局很早就给了王响“你儿子是自杀”的结论。为什么王响不能接受这样的结论，一个是好好的人出门，第二天就变成了冰冷的尸体，没有父母能接受得了，二个，孩子自杀是对父母最大的控诉和抹杀，王响承受不来独生儿子对自己这样深层的恨意。

我们要清楚一点是，王阳是知道所有事情的，沈墨没对他做任何的隐瞒，王阳是在意识清楚，信息对称的情况下跳的桥，这是他自己的选择。

所以王响追求真相是为了谁，为了他自己。

2. 嘴上说的“往前看莫回头”，而整个故事都在讲过去。

片尾的“往前看莫回头”是王响对过去的自己说的话，希望自己走出对儿子死亡的自责和愧疚，走出过去，活在当下，相当于这部剧的剧眼。

但是《漫长的季节》这整部剧本来就是一部讲过去的剧，它讲的是东北90年代下岗潮时期的事情，我看到很多人都说这部剧反映的就是东北那个时代，这个我不置可否，问题是这个时代不是已经过去了么。

整部剧本身就在怀念纪念那个时代，在怀念过去，本来就是在回头看，最后给我来一句“往前看莫回头”，不加这句也就算了，加了这句，你是想说整部剧是场梦，还是什么都想要什么都做不好？

3.为什么说整部剧散发着父权制的臭味。

① 为什么是男婴？因为要重现父子情

王响能在火车的轨道旁捡到男婴这个情节让我很有疑问，为什么是男婴而不是女婴，从现实情节的设置上，也是捡到女婴更合理。

我国这个大环境大家都知道非常的重男轻女，90年代的东北肯定也是重男轻女的重地，我们根据王北长大后的样子知道王响捡到的是一个健康的男婴。

王响能捡到健康的男婴本身就不合理，这部剧的主创舍弃了情节的合理性，也一定要是儿子，为什么？明显是想让王北和王响重现父子情，为了后期表达王响作为父亲的改变而设置了这样的情节，主要还是要表达王响儿子父亲的身份。

② 这部剧本是给父亲和儿子看的以父子传承为主轴的剧

我作为一个江苏人，对剧里的很多情节没什么共鸣，我就好奇什么样的主创团队会创作这样的故事，就去搜了这部剧的主创团队。剧本是于小千原创的，于小千，78年生人，山东人。导演辛爽，81年生人，东北人（吉林）。

剧中的一个时间点是97年王阳高考，按照这个时间推算，王阳应该是79年生人，和导演及主编剧是一个年龄段的，由此可知王响的年纪应该也和导演及主编剧父亲的年纪差不多。

已知导演辛爽是有一个儿子的，于小千的私人信息查不到，以剧中对儿子的执着，我猜想于编剧应该也有个儿子。

这么多因素叠加起来，让我觉得这部剧本身就是中年男人在讲他父亲的故事，是一首写给父亲的赞歌，那么他是讲给谁听的呢，是给他儿子听的。

这个中年男人对父亲之前对待自己的方式是不满的，虽然不满，随着儿子的出生他开始理解父亲，同时也在担心儿子如何看待自己作为父亲的身份，所以就写了这部剧，这既是给“父亲”看的，更是给“儿子”看的。

他想说的是，儿子，虽然我对你不好，但是我也是从儿子这样的身份走过来的，我也被父亲打骂过，对父亲不满，但是我现在开始理解他了，你看我现在还给我父亲拍了部电视剧来歌颂他。

我父亲虽然打骂呵斥捆绑限制我人身自由也赚不到什么钱，但是我现在回想起来仍然觉得他是个好父亲。所以你也会这样，不要怨恨我，总有一天你会理解我，因为你也会成为父亲，你也会成为我，到时你就理解我了。

同时这部剧更是在安抚那些对儿子不好的中年父亲、老年父亲以及即将成为父亲的青年男人：别担心，虽然你一事无成，对儿子也不好，但这不妨碍你是个对社会有用的人。

他们其实在降低父亲这一标准，降低对男性的要求，在给男性做心底按摩。

③ 为什么很多人闻不到臭味

可能有人会说，整部剧的对男性角色和女性角色的塑造，本来就没在走完美的戏路，为什么要单拎出男性角色？

这也是主创的高明之处，看似平等，其实玩的都是狗屁倒灶的把戏，听我慢慢将来。

整部剧创作的角色不管女性男性虽然都各有缺点，可是大家要知道这部剧的主角是三位男性，所以三位男主角的戏份最多，我们作为观众，也容易带入他们的视角，更容易体察他们的心理路程。

大家没意识到的是，主创塑造的男性虽然角色不怎么样，但是他们给这些男性角色洗底洗的也很用力。

就说说王响这一男主角的塑造，在儿子和妻子没死之前，他既跋扈又专制，后来主创团队就给他安排了一个重生的儿子，再续父子情。又给他安排了一个小十几岁的李巧云，什么买冰激凌送花善意祝福都来了，这套“浪子回头金不换”的把戏给男导演男主编玩的明明白白。

至于年龄，剧中的王响显然已经退休了，李巧云是2016年办的退休，2016年女性的退休年龄是50岁，男性的退休年龄是60岁。

金手指开到这种程度已经算是过分了，没想到还有更low的，他们把男1男2都给写死了。你知道死亡是一个最能抹杀过往坏印象的万灵药，男3好点也被写成中风了，整部剧最后搞的为惨而惨，为死亡而死亡，你还好意思计较这些角色上的犄角旮旯么？

④ 另外的不对劲以及此剧的影响

这部剧看到最后，我也鞠了一把伤心泪，本来也就过去了，后来越回想这部剧越有一种强烈的不适感。

市场上写父子情的电影电视剧其实也不少，为什么这部剧让我感到这么不适，我后来想想可能是因为大多父子情的影视作品描写的都是中青年父亲和幼年儿子，而这部主要描写的是老年父亲，还是日常很常见的垃圾老头。

描写年轻父子情的电视，我还能看到青春洋溢的脸，或消瘦或健壮的身材。而且不论现实生活中的男人怎么样，影视剧中的男人怎么说装也能装出几项优秀品质，装出个道貌岸然来。

而这部剧，好家伙，现在已经为这种长的又丑又老又胖又油腻又秃又穷的老头写赞歌了，都已经倒退成这个样子了？

这部剧里的老头早已经开始放飞自我，逃出女性观众对他们的客体化了。

如果我没记错的话，王响有两次在玉米地撒尿，电视明明可以不用表现这个镜头，可是他表现了。为什么，就是在降低你对男人随地撒尿的敏感度，这是在玉米地里尿么，明明是在我们的脸上尿。

相比于已经逃脱客体化的男性，女性演员还在削尖了脑袋扮年轻扮演青春活力，这平等么？

这部剧只要你足够敏感，一定早就能闻到父权制的臭味。很少人骂，完全是因为他遮掩的手法高明，但是遮掩再高明，也经不起细琢磨，一琢磨立刻臭气熏天。

这部剧极大的展现了男性角色的丰富立面，男性角色的描写非常的用心，在女性角色身上则看不到这种用心。

主角团就不说了，就说说那个不知道男多少号的保安队长邢三，老头团再遇见的时候，保安队长在卖假证。

我想这个角色总归是从年轻坏到老吧，结果好么，被老头团撞破他在使用尿袋，很可怜有没有，道德压力立刻给到你。再后来他还帮助了老头团，更是在王响给他钱的时候他也不要，这形象不就立起来了，顺带的邢三都被洗白了。

这部剧致力于表现男性与男性的友谊，你看年轻时候彼此有芥蒂的邢三最后也被写成了互帮互助。

而女性这边，女性和女性都在互相坑害，具体例子我就不举了，大家回想下剧情就明白了。

剧中男性和女性的关系上，我们回想一下就会发现男性是施害者、拯救者，也是付出者和引领者，感受到男性的无所不能了么，这就是一部典型的以男性为中心的剧。

男性看完这部剧，会感到更多的力量，虽然我一事无成样貌丑陋，但是我依然是个顶天立地的男子汉。女性看完这部剧，除了感受到更多的被当做背景和客体化之外，只有深深的无力感。

大家可以比照一下《黑暗荣耀》这种以女性为中心的剧，《黑暗荣耀》虽然不完美，但是最起码做到了“女性是施害者、拯救者，也是引领者”，一对比就能感受到很大的区别。

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我一般不会花功夫写一部剧的差评，我的想法是都已经浪费时间看了部烂剧，就不应该浪费更多的时间写长篇大论。

那为什么会写这篇呢，完全是因为这部剧的评分太高了，这说明这部剧做的很隐蔽，很多女性没有意识到这部剧的内核是屎。这还是部网剧，网剧的受众一般都比较年轻，我不能忍受年轻的女性吸收这坨屎。

我还要指出的是：这部剧可比那些情情爱爱和雌竞的剧有毒多了，情情爱爱和雌竞的剧虽然内核也是垃圾，但是它们最起码也会往垃圾里放些糖或者巧克力又或者把包装搞的漂亮一点，让你不至于吃第一口就发现是垃圾。

而这部剧是什么，他直接给你端上来一盘屎，然后跟你说这不是屎，是新型材料，只是外表像，吃的过程中，你一边怀疑，他一边找补，直到你吃完了整盘屎。

如果大家现在能容忍这部剧，下一部电视或者电影可能就是董x民这样的人物当男主角了，大不了再来个王响加强版的洗底套餐嘛。

千言万语汇成一句话，这部剧9.4分，在座的都有责任。

相信每个看完第11集的人，都会拍案叫绝吧。

龚彪的死，用的是草蛇灰线伏脉千里的手法。

第一集中，王响分析龚彪的车，“泡过水，发动机还大修过”。原本以为，这是出租车的过去，没想到这也在预测龚彪的未来。

在生命中的最后一刻，龚彪是开心的。

他终于等到了命运之神对他露出了灿烂的笑。他乐观了大半辈子，彩票终于可以兑现了他的乐观。

他死在了最开心的时刻。

分享个小细节，龚彪确实是夫妻财产小黑洞。15万入手的车标，12万就转出去了。

喜欢第11集，因为它的反类型，它是一首好人不好命的挽歌。

这个好人是龚彪，是王响，也是马德胜。

寻常国产剧，都喜欢书写好人有好命的道德童话，《漫长的季节》却用三个男人的大半辈子，写出了好人的尴尬。

比如说龚彪，他不是个好丈夫，但从结婚到离婚，都能证明他是个好人。

龚彪知道丽茹和宋厂长有一腿后 ，他的第一反应是当众打厂长，而非找丽茹说事儿。

龚彪和丽茹争吵后，他想要搞事情，然而他看到了丽茹笑盈盈地忙活装修事宜。那一刻，他突然明白了，他很久没有见到丽茹这样笑了。

这个笑，让龚彪心中升起了对丽茹的爱。

有一种爱叫做放手，这适用于龚彪对丽茹，也适用于王响对巧云。

王响和情敌在一个花店同时买花，这当然是无巧不成书的剧情需要。

我喜欢的一个处理是，王响和情敌在途中谈话时，他已经知道情敌的女友是巧云了。到达目的地后，王响先发制人，喊巧云的名字，并且主动自我介绍。

这个自我介绍，就是在给情敌演戏——我们是多年未见的老同事，不是联系紧密的老伴候选人。

在出租车上，王响对巧云的对话，用的是高语境文化——一种不能只看字面意思，需要根据语境才能破译的话语。

因为它高度依赖语境，因此他们俩能明白一种意思，情敌能解读出另一种意思。

比如说，巧云问“你拉我俩，不耽误你送花啊？”巧云的意思是，王响，你要给谁送花啊？

情敌的理解是，王师傅真是个好人，为了拉我们俩，他还没有给女友送花呢。

王响答：“这个人就是你。”

这段戏很动人，主要有两个原因，一则是范伟的演技好，用一种笑谈的口吻吐槽自己，第三视角谈自己，他的姿态越松弛，这种爱情表达越动人。二则，王响是个有道德底线的人，即便在他嗔念炙热的中年时期，他的道德光环也相当亮眼。我们能相信，王响是个牺牲自己 ，成全他人的好人。

王响最大的讽刺是，他想要做个让儿子少走弯路的父亲，却始终无法和儿子建立和谐的亲密关系。

王响对王阳的人生有个清晰的规划，复制他的人生，想法设法让王阳加入桦钢。

即便王响知道桦钢陷入裁员潮，王响依旧认为桦钢能给王阳安稳的人生。王响看不清时代潮流，于是，他无法接受王阳的服务员身份。

相信儿子应该成为下一个自己，是王响自以为是的父爱，也是对王阳的捆绑。王阳早就看清楚了，国营大厂桦钢早就不是金字招牌了，对他来说，月薪300元➕小费的服务员才更有吸引力。

工资不低，还能把妹，这才是王阳想要的生活。

王响爱儿子，但他不懂尊重儿子。

在王阳卷入杀人事件后，他始终对父亲保密。这也说明，这对父子从来没有建立一个平等交流的环境。

王响做的，王阳不领情，王阳做的，王响不理解。

第11集没有给出王阳真正的死因，我很难相信是沈墨杀死了王阳。

沈墨杀死卢总和殷红，驱动力是以暴制暴，王阳是沈墨生命中的阳光，沈墨没有杀掉王阳的动机。

我怀疑王阳死亡的原因是，他和沈墨打赌，如果从桥上跳下，如果他没死，两人就一起逃亡，如果他死了，沈墨一个人走。

结果，王阳死了。

当然，这只是我的猜测——具体原因还要等第12集揭秘。

王阳和沈墨在桥上谈话的光影也值得一提。

沈墨脸上一直有光，而王阳则淹没在阴影中。意思是说，沈墨认为逃亡就能拥有光明的未来。而王阳却认为，逃亡会让自己进入灰暗的人生，一生都见不得光。

两人对逃亡的理解不同，也改变了王阳的命运。

王阳的死也对应了《泰坦尼克号》的迷影梗，杰克死了，罗斯活下来了。此外，我总觉得王阳的名字在押谐音梗，“亡羊补牢未为晚也”，现实是王阳没有补牢的机会了。

最后说说马德胜。

马德胜痛殴沈栋梁，当然大快人心。然而，这和龚彪、王响殴打厂长一样，都需要付出牺牲事业的代价。

论业务能力到工作热情，这个配置可以是在其他剧中打怪升级的精英。然而，马德胜的职场天花板就是马队。

当年他的小兵李群变成了李局，马队却成为只能靠跳舞打发时间的小老头。

在第9集中，马队和李局在警局的谈话，让人看到生活的残酷。

李局是挑不出大毛病的咄咄逼人，马队有不符合规则的理想主义。这个体制喜欢遵守体质规则的官僚，不喜欢改变规则的英雄。

碎尸案像一面照妖镜，坚持追求真相的马队不再是警察了。按照规则办事的李群，摇身一变成了局长。

马队在第11集，他跳不出想要的动作，说出了最戳人的一句话，“我老了。”

马队是《漫长的季节》中最有英雄气质的人物，然而，当他说他老了时，他的英雄光环就开始黯淡了。

从这一刻，马队就真的只剩下皮囊，那个想要追求犯罪真相，充满理想主义的马队，已经死了。

除了这三位好人 ，军哥也很让人心疼。

军哥是个好人，然而，他拼尽全力，却没有得到好的人生。

他喜欢用暴力解决问题，因为暴力是他为数不多可以对付这个凶恶世界的武器了。

在军哥成为军哥之前，他是个可怜弱小的孩子。父母早亡，先天聋哑，被人弃养，野蛮生长。

靠打打杀杀偷和抢，开了一家录像厅，本以为生活有变好的可能，然而录像厅被砸了。

他的姐姐考上了大学，然而，养父依旧不肯放过姐姐。

他爱的人殷红，成为拉姐姐下水的伥鬼。他姐姐亲手杀掉了他爱的人。

没有人知道他的内心有多苦，因为他是哑巴，他说不出口。

军哥愿意为沈墨顶罪，因为他知道，沈墨是他唯一的亲人了。

为了亲人，他可以祭奠自己的人生。

军哥和沈墨这条线，也有个很宿命的细节。在小时候，军哥偷饺子，沈墨替他顶罪，在长大后，沈墨杀人，军哥替她顶罪。

“一饮一啄，莫非前定，兰因絮果，必有来因。”

1998年，王阳问王响，“你信命吗？”那时候，王响还算年轻，贼不信命。

2016年，王响打算和过去的自己告别，和龚彪谈命，他也可以告诉王阳一个新答案，“我信命了”。

第三篇：第11集：龚彪的死，在第1集就已埋好伏笔

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第二篇：第七集：沈墨极可能诈死，龚彪活该被离婚

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第一篇：表面是喜剧，其实比《隐秘的角落》更悲剧

期待《漫长的季节》，是因为辛爽执导过《隐秘的角落》。‍‍‍‍‍‍‍

《隐秘的角落》拍是南方诡异的小城家庭，《漫长的季节》是关于东北的伤痕文学。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

刷完前四集，我们能明显感受到，辛爽这次要做点不一样的。他要拍喜剧风的悬疑犯罪剧。

分享两个细节。

细节一，王响呕吐住院，龚彪送马蹄莲慰问。马蹄莲的花语是纯洁无瑕的爱，常被用于新娘手捧花。

龚彪送马蹄莲可见他确实很彪。更搞笑的是，这些花是他偷来的。

细节二，龚彪和王响找到假车牌车主，龚彪抄起家伙，大声嚷嚷要干架，王响赶紧阻止。常言道，咬人的狗不叫，龚彪乱嚷，就是虚张声势。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

喜剧情节也在写人性格，龚彪只会打嘴炮，干事真不行。

看完前四集，我的总体观感，前三集好看，第四集略水。

说前三集好看，因为导演懂得用平淡的画面传达丰富的信息。

比如说，第一集开头，王响从火车司机变成出租车司机，岁月带走了他的黑发，也增加了他的暮气。

此时的时空从90年代的玉米地，转到2016年的桦林市，二十年过去了，王响依旧是开车的王师傅，但是，他的阶层已经跌落了。

证据是，王响开着出租车从高架桥下晃晃悠悠经过，上面是风驰电掣的复兴号绿皮动车，出租车和动车都有大面积的亮绿，寓意动车是更高阶的车。

这里面有王响的落寞，他没能从火车司机升级为动车司机。

然而，同样是司机的龚彪是有机会的，本科学历，年龄匹配，然而，他却和王响一样，开出租车度日（没有瞧不起出租车司机的意思）。

在成为出租车司机之前，龚彪是桦刚人事部的，负责人事任免。这和王响的司机身份一样，像个巨大的嘲讽，一个能掌控方向盘，一个能掌控别人的人生，但他们都掌控不了自己的人生。

《漫长的季节》不是王响和龚彪个人的悲伤故事，它是桦林（寓意东北）不景气的寓言。‍

王响开车经过的桥洞，墙上标语是：改善人居环境，建设美丽家园。

事实上，人居环境并未改善，美丽家园尚未建设，整部剧都在打脸这句宣传语。

《漫长的季节》拍的是秋季，而这个剧名就像个方形的圆，是个自相矛盾的说法。

原因是，桦林市映射的东北，秋季反而是四季之中最短的季节。说季节漫长，指的不是时间，而是像桦林市这种让人失去期待苦闷状态太漫长了。

剧中在三条时空线来回转换，转场丝滑，当然是国产剧的翘楚。我们看到的是，剧中人老了，颓了，桦林市那种人心惶惶的人居环境，始终还在。

《漫长的季节》有个反类型的设定，和寻常犯罪剧不同，它没有采用大量灰暗的画面，而是用阳光来暗示阴影的如影随形。

所谓，太阳底下无新鲜事。

试举一例，2016年桦林市，王响和龚彪第一次碰面，两人讨论新买的车，阳光打在王响脸上，龚彪的脸则淹没在阴影中。

阳光和阴影的对应关系，其实是寓意他们的精神苦闷。

龚彪的苦闷是怀才不遇。二十年前，他是风华正茂的本科生，主任夸奖他有事业心，他相信自己有个光明的未来。二十年后，他是个身材变形的糖尿病患者，投资失败的倒霉蛋，一个只会打嘴炮不会搞事业的废柴。

剧中一共有三条时间线，1997年，1998年，2016年，它们的共同点是这里的人们活在巨大的不安之中。

1997年，海哥代表的先富和用暴力手段报复海哥的混混，撕开社会动荡不安的一角。1998年的碎尸案，是无法隐藏的时代险恶。

2016年，王响和龚彪的只言片语，依旧说明桦林市的险恶。

先说王响。杂货店中，王响故意用流氓的姿态挑衅王北，就是要锻炼他应对酒蒙子，小地癞的能力。

细心的观众就会想，为何会有那么多酒蒙子，小地癞？

再说龚彪。第一集，龚彪去给小露买吃的，说两分钟就回来，临走前还嘱咐要锁好门。

这是2016年的秋夜，很多店铺都在营业的夜晚。龚彪让小露锁好门，可见他们活得很没不安全感。

我认为《漫长的季节》比《隐秘的角落》更悲剧，《隐秘的角落》的恶魔是险恶的人心，他们只限于一小部分人。《漫长的季节》的恶魔是病入膏肓的桦林市。这二十年来的桦林市，像是个没有人能逃脱的梦魇。

《漫长的季节》也用配角的人生，拍出了桦林市的恐怖。就前四集的内容看，它就用轻巧的手法描绘出普通人的窒息人生。

比如说给王响按摩的孙巧云。

第一集，在按摩时，她趴在王响身上，就是在用胸蹭王响，让他在这里对付一宿，这不是性暗示，是明示了。

为什么孙巧云会这样做？大概率是因为穷，给自己找个老伴。

第二集，工人因为下岗名单，一起围堵主任，孙巧云二话不说，砸主任的脑袋。

直到第四集，我们才了解孙巧云的生存困境，她的男人是机务段的，大概率会被下岗。像王响这种技术过硬的火车司机都难以逃脱下岗的命运。而孙巧云上面有四位老人，有个患白血病的儿子。

她砸主任脑袋，就是为了发泄——我已经好不了，我也不能让你好，出口恶气也是好的。

这二十年，是孙巧云成为孤寡老人的二十年。

她和王响一样都成为下岗工人，都做的是一份吃不饱饿不死的工作，他们都没有在下岗后成功转型。

王响被逮捕后，孙巧云也去警局，可见她对王响的情分。

再比如说在龚彪家做美容的徐姐。

和大多数人不一样，徐姐不是桦刚的职工，证据是冷面馆有多年老店的字样。2016年，经营冷面馆的是她妈妈 ，而不是她。

可见，这二十年来，徐姐并没有吃到市场经济的红利。她已经和桦林市一样暮气沉沉了，靠美容手段为自己吊一口气。

三条时空线的来回转换，让桦林市有了寓言气质，这里生活的人会生病会衰老，这里的阴暗不变。

昔日的保安科科长邢建春，在2016年，是办假车牌的老流氓，也是挂尿袋的可怜人（可能是前列腺癌）。

邢建春给人的冲击力很大，因为他代表的叙事意义，他是桦林的施害者，也是桦林的受害者。在不同时间内，他拿的是不一样的剧本。

对他来说，道德评判不重要，讨生活才重要。

文章的最后，我再分享一个细节，第三集和第四集似乎形成巧妙的呼应。

第三集结尾，警方打捞尸体碎块，马德胜站在河边，此时响起了德彪西的月光。沈墨在维多利亚弹奏过这首曲子，这暗示尸块是沈墨的。

第四集结尾，王响站在河边，高喊王阳的名字。它说明王阳的死，大概率和沈墨有很大关系。

到底是什么关系呢？希望《漫长的季节》能给一个让人信服的答案。

第11集太过于精彩，直接将剧情再往上拔高了一个档次，让观众放下了对王阳之死真相的探寻，陷入更深的沉思和悲凉之中。第12集不过是第11集的注脚，这是难得的一次看刑侦剧而不关心最后真相复盘的体验。第12集最后下雪的镜头只是点明了这一部东北SH文学的主旨，多少显得有些多此一举，而巧云不明不白的回归其实是弱化了全剧的价值。

全剧一共有三条时间线（97-98年其实有两条时间线：抛尸案发生之前及之后，由于时间很接近，而剧中又多次穿插叙事，所以比较容易混淆），剧情展开也是悬疑故事层层递进的叙述方法，捋顺剧情都要花不少功夫，简单一点，我们谈谈几个主要的人物吧。

全剧最核心的人物肯定是王响，作为一个根正苗红、业务精湛、任劳任怨、荣誉等身的火车司机，王响集中了那个年代工人阶级一切典型的优点，在一开始，这个爱出风头、唱高调、管闲事的爹味很重的积极分子并不讨喜，但随着不幸一桩桩地降临到他身上，他高大伟岸的形象也就越来越清晰了，他的家庭悲剧是全剧的中轴线。

王响对自己父子两代工作的桦钢和自己火车司机的身份充满自豪和责任心，并希望自己的儿子王阳在高考失利后也能成为桦钢的一员。但他始料未及的是，由于时代的变迁及贪官奸商的勾结，桦钢早就病入膏肓了，妻子心脏支架的医药费一直都报销不出来，后来连开药都需要厂长签字。厂长在与来自湛江的港商密谋鲸吞国有资产，而一群管理者（邢三应该只是小喽啰）也开始偷盗厂内资产。王响自以为得体地拒绝了邢三盗窃团伙的拉拢，但还是彻底得罪了这位保卫科长，这直接导致了邢三无耻地陷害王阳，被戳中软肋的王响只能服软，而随后为了儿子的工作而鼓起勇气向厂长送礼的他又不幸撞破了厂长和妻子表妹无法描述的故事，在厂里的处境尴尬到了极点。所以当彪子向他透露自己在下岗名单中时，一向自负的他也选择相信（值得注意的是11集大会上宣读的下岗名单机务组里并没有王响，个人推测是彪子故意骗他，最终名单里没有他彪子好在他那里表功，当然也有可能是宋玉昆怕事情闹大把他的名字去掉了），并想通过参与侦破抛尸案而保住工作。而随着侦查的深入，最终疑点都集中到了自己儿子的身上，而自己也因此失去了马德胜对他本就不多的信任。他诚恳地想和王阳沟通，但儿子并不相信他，还在妻子一时心软时逃跑，他只能约上彪子一起去拉儿子回头，可惜被彪子放了鸽子，而自己还被凶手袭击。随后在员工大会上为了给表妹和彪子出头彻底失去了工作（怒斥玉昆，这是全剧仅次于义释邢三、祝福巧云的第三高光时刻），短时间内丧子和丧偶之痛接踵而至，这些晴天霹雳彻底将他击倒。

此后二十年支撑王响活下去的理由估计也就只剩下三个了：对王阳死亡真相的调查、对义子王北的爱（听到弃婴王北哭声的他选择放弃卧轨）及对巧云的爱了。命运虽然将他击倒，但并没有将他击垮，从剧中可以看出他并没有因为人生巨变而变得意志消沉、愤世嫉俗，相反，他还是在以自己的方式守护他不靠谱的小舅子彪子，在彪子遇到困难之后他第一时间站出来拔刀相助，还上演了一出飙车大戏，直到他发现了和当年袭击他凶手相似的背影，他才决心调查到底，并请出了退休的马德胜，开始了三个老年人的侦探之旅。义释邢三是全剧第一高光时刻。邢三是个典型的卑鄙无耻、仗势欺人的狗腿子，在年轻的时候就给王响使过不少绊子，晚年（不确定到底是正常退休还是被开除）因为尿毒症而开始倒卖假车牌，在三人团终于抓住他的现行时，是王响（在他看来应该是最不可能的那一个人）用衣服盖住了他的尿袋，保住了他在被拆穿后所剩不多的尊严，这已经不单单是宽容厚道，而是可以上升到慈悲心肠了。也正是这一义举，彻底感化了邢三，邢三不但提供了情报，还当面答应了王响做合法生意的劝告，这一幕让人动容的，正是人性的光辉。仅次于义释邢三的名场面，就要数祝福巧云了。巧云家庭负担重，一直想找个人一起分担，王响和巧云早就有意了，只是王响心里有王阳这道坎而一直没有向前迈出一步，买冰淇淋那一幕充满了老年人的浪漫。而当王响知道吴老师条件更好，比自己更能带给巧云幸福之后，他选择了祝福，还劝巧云往前看，不要像自己一样总留在过去，这是伟大的成全，这三个老人的桥段（刘琳老师和林鹏老师从《隐秘的角落》又串场到《漫长的季节》，区别在于这次是先买票）设计非常巧妙，绝对是一个影视史上的名场面。除此之外，就是王响对王北的爱，王北想留在桦林给王响养老，而王响却劝他出去闯荡，这与二十多年前想要王阳留下来不一样，桦林已经不值得他骄傲了，而当他把王北错当做王阳时，他也是有所愧疚的，直到最后王响当着王北念王阳的诗，心结才完全打开。

在第11集，彪子选择了离婚，王响放下了巧云，而王北也去了北京考试，王响选择解散团队，不再调查下去了，除了警察已经介入调查沈栋梁被杀之外，他自己也选择不再拖累两位朋友，看到彪子婚姻生活的一地鸡毛（他亲眼见到丽茹出轨的线索），马德胜面对自己过去下属时的不自在，他的心里应该也有所不安吧。正如他自己在唱歌之前（他唱《在那桃花盛开的地方》的唱法和二十多年前的辽北地区第一狠人是一样的）所言：人生不如意事常八九，可与人言无二三。故事如果就在这里戛然而止其实也没有什么问题，因为王响决定自己独自去解开自己的心结。在第12集，当他选择独自带沈墨去王阳淹死的地方，并在翻车后救出沈墨（不自觉走上了王阳二十年前的路）力竭倒下的那一刻（后面装上心脏支架又走上了妻子的路）结束了漫长的秋天，走出了过去，走向了圆满。

接下来说彪子，一言以蔽之：90年代的大学生，气质还是有的，但除了气质，其他剩下的也不多了。彪子作为97年分配到厂办的大学生，本来踌躇满志，但可惜出场就遭遇桦钢的末世，又爱上了黄丽茹（玉茹在与厂长关系进行不下去之后引诱他接盘），他的悲剧由此铸就。彪子一出场就显得很不靠谱，骗王响在下岗名单上还透露着一丝丝可爱的狡猾（这一点待考），除了聊聊弗洛伊德，给王响拖拖后腿之外，看不出有啥优点，但当他在会上斥责宋玉昆（因此临时被宋玉昆加到了下岗名单上）并对玉茹不离不弃后，他的形象也开始高大起来。之后他一直跟着王响跑出租，并一直活在梦里，事业上一事无成，幻想着通过买彩票、养赛鸽发家致富，好不容易背着老婆自以为得意地买到了车和车标，还被骗了并因为套牌而被扣了车。彪子和玉茹的夫妻关系也很有意思，剧情中显示出他们早已住在不同的卧室且都有精神出轨的迹象，彪子没事就跑去小露那里和她眉来眼去（小露结局究竟如何剧尾没有交代，她不属于九十年代末的故事，只是2017年故事的一个过客），而玉茹与合伙人郝哥更是不清不楚。尽管如此，在玉茹遭遇医美仙人跳（来自冷面馆的徐姐，不知道为啥任素汐不再演下去了）时彪子还是选择卖车赔偿，可见他还是有担当的。相比较而言，玉茹对他应该更多一些愧疚，因为彪子为她牺牲了更多，尽管最后一集玉茹面对彪子的尸体流露出了真情，但她之前的作为的确对不起彪子。在彪子卖掉了车标、放飞了赛鸽，在玉茹的美容院面前放下了想打合伙人的羽球拍，他选择了从梦中醒来，主动起草了离婚协议并给玉茹的美容院起名“如梦”，他在KTV之后买完早餐给王响马德胜发的语音表明他已经开始了新的生活。当他一边听着中奖消息一边随车一起掉到河里时，他的心情是愉快而满足的，他已经不再是那个磨磨唧唧的注重气质的大学生了。

马德胜的戏份相对少一些，90年代的他是一个专业而有个性的刑警队长，而在他去松河调查沈栋梁时，他才完全显露出他感性的一面，他痛打沈栋梁的那一段让观众很过瘾，但的确违反了纪律。从他不满局长为了维稳把警力优先用来防止桦钢下岗工人闹事而一意孤行优先调查抛尸案及退休后在舞蹈队质疑参赛选手选拔黑幕来看，他不是一个适合官场的人。当他退休后面对曾经的下属李群当上局长之后给自己打官腔时（他给自己的狗起名小李就很有意思了），颇有些李广折辱于刀笔吏的悲剧意味。抛尸案也是他的一个心结，所以当王响在第11集选择不再调查时，他还想接着调查下去，脑梗醒来后揭开真相的他才在李群面前证明了自己，也算是完成了自我救赎，尽管他已经魔障了。

沈墨和傅卫军姐弟是全剧除了王响之外最值得怜悯的人，他们的童年可谓尝尽了人世间的辛酸。沈墨童年遭遇了变态养父的侵犯，好不容易考上了大学，养父和噩梦还随之而来，之后又被朋友出卖而失身，最终只能通过犯罪及改变身份才能在偏远的内蒙古过着隐秘的生活，而她对王阳是残酷的，她尽管接受了王阳的爱，但一直没有向王阳坦白到底（尤其她无法摆脱养父的侵犯这个最重要的因素）。在王阳劝她自首并拒绝与她远走高飞时，为了拴住王阳她当着王阳的面跳河，她能猜到王阳一定会救他，如果真的是一心求死，她完全可以等王阳离开之后再跳。王阳为救她而死，而她却一直没有把真相告诉王响一家，让王阳一直被认为是自杀，不要说没有机会，沈栋梁和傅卫军都可以联系到她，她肯定有对外联系的途径。她对王阳一家的无情是她洗刷不掉的一个污点。

王阳是一个自讨苦吃的角色，他从小衣食无忧，在宠爱中长大，高考失利的他不甘于留在闭塞的桦林，充满了维特式的烦恼。可惜他的能力完全配不上他的野心，而他自己却不自知，尽管王响不懂得欣赏他的诗，但他的诗的确让人不敢恭维。他最自负的决定让他不仅仅付出了自己的生命，还同时葬送了自己母亲的生命和父亲的后半生。他想要拯救沈墨，但他自己既无实力、也无韬略，还不愿意寻求别人的帮助，浑浑噩噩地搅入了漩涡之中，参与了绑架毁尸并把自己的家庭一起拽入了深渊。正所谓没有金刚钻，就不要揽瓷器活，一个自身难保的泥菩萨，就不要指望普度众生了，他对自己父母面对的生活困境毫无作为，而幻想去外面的世界充当恋人的救世主。王阳从始至终都不知道他在整个事件中到底想要什么，一开始应该是出于叛逆和对沈墨的迷恋，他希望自己能保护可怜的沈墨姐弟，给他们出出气，可当事情发展到绑架杀人之后，他就开始摇摆不定了，一方面他帮助沈墨毁尸灭迹（还好只是被工人当成无脸鬼，没有被抓住是他的幸运），另一方面他又开始害怕了，想劝沈墨自首。沈墨尽管有过几次表示让他远离自己，说有些东西只能喜欢，但一直都没有向他坦白自己被养父侵犯且一直无法摆脱的人生困境，这正是王阳觉得自己可以劝沈墨回头的原因，他其实一直都是被沈墨误导的。到了他从家里逃出来终于和沈墨会合后，他还是不敢叛逆到底选择和沈墨远走高飞，可见他从来都没有一个统一的方案，远走高飞和拉沈墨姐弟自首是完全不同的两条路，操作方案完全不同，但他一直都在两条路之间徘徊。

王阳最大的悲剧在于他并不了解自己的父亲。从全剧可以看出，王响尽管喜欢摆架子不讨人喜欢，但充满了侠义风范，在关键时刻绝对是一个值得信赖的人，而王阳即使是在卷入犯罪之后也从来没有试图了解并相信过他。尽管在他们父子沟通上王响肯定有做的不好的地方，但王阳在已经血衣证据面前还不坦白并一意孤行想去拯救沈墨姐弟就显得不仅不孝而且不智了。他最终为了拯救爱人而献出生命尽管有那么一些浪漫主义气质，但这始终掩盖不了他一意孤行把全家拽入深渊的莽撞和无知。与他相对照的是，他的父母从始至终都相信他是个好孩子，只是被坏朋友骗了，没有参与杀人（其实他已经犯了绑架、销毁证物、包庇等数宗罪，按照当年的量刑标准，有很大概率被认定为杀人罪共犯），在他逃走之后，王响还去劝他回头，即便被袭击了还苦苦哀求沈墨放过自己的儿子。父母爱子女始终还是比子女爱父母更多呀。而他不惜牺牲家庭而为之献身的沈墨最终还是辜负了他，冷眼旁观了他的家庭因为他的死而经历的二十年的苦难而毫无作为。

作为一部东北SH文学刑侦剧，本剧比《平原上的摩西》要深刻的多，也更接地气，节奏把握也好很多。同样是写老人，本剧也比《老炮儿》和《老兽》好很多，不要说王响、彪子、马德胜这三个主角，巧云和邢三都更能代表那个时代。