末日时在做什么？有没有空？可以来拯救吗？

漫改的比小说好，可惜经费和作画一般，要不还能再上一个档次。

十二集之前能算得上一部不错的异世界番，不是打怪升级开挂的俗套故事。是仅存的一个人类找到了一群类人类，相互扶持补全成为对方生存意义的故事。精灵给了男主活下去的意义，男主给了精灵们生活的意义。

动漫第十二集直接提高一个高度，女主提刀冲向兽的时候，配上《斯卡波罗集市》这个BGM，本身怀念心爱的姑娘和反战的寓意，用最温柔的曲子配上最心痛的场景。效果出乎意料的完美。

这种心痛又感动的糖做的刀。上一次还是在异度侵入感受到。

再存一张豆瓣上找的，每集中间的插图，预示珂朵莉的变化。

末日时在做什么？有没有空？可以来拯救吗？

当我在b站被up主安利这部番也看到评论区一片好评时，这个日式轻小说的超奇怪超长标题让我心里瞬间提起了一种莫名的期待和神秘感。

我以前看过这类标题的轻改不少，基本都跑不开庸俗的套路，而且出产的番也是一般被批评为烂番，但这种一面倒的好评却是我第一次看到，于是怀着好奇心用一晚上的时间看完了十二集。

前几集没有给我任何的新鲜感：男主一副主角脸，男主救女主，男主被女主倒贴，男主周围一堆美少女，三无傲娇乖巧活泼萝莉御姐平胸巨乳一个不少。别的轻改总有几个颜值高的男神，这部轻改可是一股清流，全剧中除了男主以外其他的雄性，全tm是畜生，唯一一个其他的人类男性的还是童心未泯的老头。

为了迎合咱们阿宅，美少女们当然会适宜地脱脱衣献出福利，也会适宜地用她们那甜美的嗓音发出引人遐想的娇喘，前几集的剧情几乎沉浸在欢乐的打闹之中。可惜b站没有版权，没有弹幕的吐槽让真让我觉得少了大半的欢乐。

抛去这些轻改几乎离不开的套路，也是会偶尔地用情节来体现世界观的设定。而后珂朵莉的多次使用魔力，前世记忆逐渐被唤醒，结合开头发丝全红的珂朵莉从飞艇上纵身一跃，念着深情的台词，才让我真正意识到这部轻改不是单纯地卖肉欢闹，真正的内核是悲剧。

悲剧的作品有很多，掌控得好叫感人，掌控得烂叫喂屎。但依前几集的制作水准，我不对后面的抒情处理有多高的期待，只求不被喂屎就好。这个想法被我一直延续到了十一集，但看完十二集结局让我彻底改观了。

结局的处理非常好，好得出乎我的意料。在经典的Scarborough Fair的旋律中，珂朵莉面无表情在兽群中厮杀。遍体鳞伤的珂朵莉活了下来，夕阳下，她走到威廉面前，眼里噙着泪水，面露笑容，似乎依旧是原来那个可爱的珂朵莉，“威廉，谢谢你。”

我想这个结局一定给很多朋友留下非常深刻的印象吧？反正因为这个结局，这部名字超长超奇怪的轻改在我心中直接提升了一个档次。

看完之后，再回顾过去的剧情。当威廉以为珂朵莉她们在战场中阵亡，绝望地跪在雨幕中，当突然发现她们还活着，不顾一切地冲过去紧紧抱住自己爱的人。也许在那个时候，珂朵莉就已经住在了威廉心中。

再看看前面的欢笑。在前面的剧情中，这部番只给了少量画面在妖精与兽之间的惨烈战斗，主要体现的是威廉与妖精们的日常生活，这也让我们观众逐渐体会到他们相互之间的感情与羁绊。也正是因为有了前面的日常，后面的悲剧才会让我们心里有所悸动。

总而言之，这部轻改虽然作画偶尔崩坏，有着俗套的世界观，俗套的故事发展，还有俗套的奶子，但拥有着良好的bgm，可圈可点的感情铺垫。不喜欢这种类型的不必无脑黑，喜欢这种类型的也不必无脑吹，它有缺点，但也有不可忽视的优点，在四月番中实属一匹黑马，有兴趣的小伙伴们可以给你们安利一下哦。

一首动漫中的神曲，或许无需多么动听，技术不用那么过硬，只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意，那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调，那就是传说中的——神之一手。 动漫的配乐与之其余的音乐来说，相比粉丝群体，动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意，那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时，唤醒的，是尘封在你记忆中的那个遥远的故事，或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人，而是它背后的故事深深的铭刻在心底。 《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣，本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事，曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉，parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许，可惜不同时令的花不能同时开放，希望轮替，也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上，毫不突兀的引入故事中，由开篇带着惬意的28号空岛旅行，到结局你以为可以被拯救时，再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼：为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运？故事里有句话：觉悟还有一种说法，叫认命，你已经接受了自己必死的结局，认为为了胜利，自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质，恰好适配于首尾两端，初听时觉得悠闲的乐音，到了结局，便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝，在与剧情的映衬之下，堪称绝响。 希望一直挂在天上，但你永远够不到它。 《Always in my heart》全番另一点睛之笔，虽说是动漫原创，不像《Scarborough Fair》有文化基础打底，但依旧绝妙（从中可以看出这公司音乐能力不错啊）。这首歌也是于首尾出现，曲风却与上一首不同，这首歌的整体音感来讲，要比上一首“轻”很多，但却不是虚浮得轻飘飘的，而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感，放下一切负担，摒弃一切杂念，仅仅为自己而活，仅仅守望一个属于自己的诺言，明明没有希望，但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重，但却揉杂着故事，用温柔的声音，把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上，直到终末，这首歌再次响起，心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞，共鸣心中近乎绝命的回响，引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻，那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你，当她沉入崩坏的深渊的前一刻，当一切在末日后归于沉默与平静，那种释怀，那种解脱，那种完成承诺后，即便归寂也不忘的欣喜，在全篇悲伤基调的前提下，极致升华。 《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协，而是在明知终末临近的前提下，仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少，至少，在那短暂得不能在短暂的时光中，在刚刚开始便结束的生命里，拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里，这样的幸福，末日路上的甘甜，才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好，也会无比的珍惜，哪怕是命途中再大的困窘，也会微笑以面对。正因如此，在她如烟花般绚烂的一生中，才能留下她所理解的，真正的幸福。（正因如此，在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了，但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛） 人的一生并不见得多么漫长。至少，留住身边最微小的美好，你不会就算用尽全力会忘记，那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧！

一首动漫中的神曲，或许无需多么动听，技术不用那么过硬，只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意，那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调，那就是传说中的——神之一手。 动漫的配乐与之其余的音乐来说，相比粉丝群体，动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意，那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时，唤醒的，是尘封在你记忆中的那个遥远的故事，或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人，而是它背后的故事深深的铭刻在心底。 《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣，本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事，曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉，parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许，可惜不同时令的花不能同时开放，希望轮替，也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上，毫不突兀的引入故事中，由开篇带着惬意的28号空岛旅行，到结局你以为可以被拯救时，再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼：为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运？故事里有句话：觉悟还有一种说法，叫认命，你已经接受了自己必死的结局，认为为了胜利，自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质，恰好适配于首尾两端，初听时觉得悠闲的乐音，到了结局，便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝，在与剧情的映衬之下，堪称绝响。 希望一直挂在天上，但你永远够不到它。 《Always in my heart》全番另一点睛之笔，虽说是动漫原创，不像《Scarborough Fair》有文化基础打底，但依旧绝妙（从中可以看出这公司音乐能力不错啊）。这首歌也是于首尾出现，曲风却与上一首不同，这首歌的整体音感来讲，要比上一首“轻”很多，但却不是虚浮得轻飘飘的，而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感，放下一切负担，摒弃一切杂念，仅仅为自己而活，仅仅守望一个属于自己的诺言，明明没有希望，但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重，但却揉杂着故事，用温柔的声音，把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上，直到终末，这首歌再次响起，心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞，共鸣心中近乎绝命的回响，引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻，那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你，当她沉入崩坏的深渊的前一刻，当一切在末日后归于沉默与平静，那种释怀，那种解脱，那种完成承诺后，即便归寂也不忘的欣喜，在全篇悲伤基调的前提下，极致升华。 《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协，而是在明知终末临近的前提下，仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少，至少，在那短暂得不能在短暂的时光中，在刚刚开始便结束的生命里，拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里，这样的幸福，末日路上的甘甜，才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好，也会无比的珍惜，哪怕是命途中再大的困窘，也会微笑以面对。正因如此，在她如烟花般绚烂的一生中，才能留下她所理解的，真正的幸福。（正因如此，在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了，但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛） 人的一生并不见得多么漫长。至少，留住身边最微小的美好，你不会就算用尽全力会忘记，那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧！

开头的斯卡波罗集市非常应景 ，刚好是男主女主浪漫邂逅在集市上挑帽子的场景 。果然这么伤感的歌 ，暗示会以悲剧结尾咯。

一个是失去了妻儿被石化了500年的幸存勇者，一个是幼年期星神残存的灵魂碎片被整合起来的最强兵器-精灵。

单纯可爱萌得不要不要的精灵，原本应该在与世隔绝的人间仙境里幸福地自由自在地生活，然而背负的却是幸存种族苟延残喘的希望，这种反差设定给本剧预设了悲伤的注角。

而威廉姆被派来作为这些“兵器”的看管人，自然无法对他们的境遇熟视无睹。失去一切行尸走肉般苟延残喘着，看到了类人的妖精们的日常，仿佛一道阳光照进原本阴霾的心里，幸福的脚步声越来越近。

当沉寂的心再次泛起涟漪，那种微妙只可意会不可言传。就像威廉姆说的，珂朵莉的存在其实对他是一种救赎。如果自己能保护好她，与她携手走向未来，好似前世的遗憾有了弥补的机会。

而威廉姆对珂朵莉这些精灵来说也是守护者一般的存在。他帅气强大，不用圣剑就能打败兽；神秘，是500年前人族最后一人；温柔，会为他们做好吃的料理和甜点。有担当，谁有危险他都奋不顾身去救。试问这样完美的帅哥谁不喜欢。

当一个人虽然强大，但却不能保护自己所爱之人以及珍视之人时，对自我的怀疑否定以及那种深切的无力感会将你压垮，让你崩溃。特别是对威廉姆来说， 500年前已有一次；再来一次，任谁也受不了。

这也是珂朵莉不忍所见的，所以明知这样做自己灵魂可能永远消散，她还是无论如何不想以这种方式结尾。她想告诉威廉姆我回来了，我消失了并不是你的错。最想听到威廉姆说欢迎回来，而不是又变成行尸走肉。

如果你看到威廉姆，能否代我问一声好，那曾经是我的挚爱。遇见你就是我的幸福，你好好活下去我就幸福，这是珂朵莉内心永恒的呼唤……